FOTOGRAFARE CON QUALITA'

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1 FOTOGRAFARE CON QUALITA' Tutte le produzioni artistiche necessitano di tecnica, applicazione e fantasia e queste componenti sono indispensabili per determinare la qualità di un'opera. La fotografia è un mezzo di comunicazione dove la perfezione non esiste, esistono però delle regole, delle tecniche e dei metodi per trasmettere all'osservatore un messaggio sufficientemente comprensibile e chiaro. Dobbiamo raggiungere la consapevolezza che tutti possiamo fare foto di qualità ma non tutti possiamo fare opere d'arte 1

2 Per fare foto di qualità servono: TECNICA Il corretto uso di questi parametri ci metterà in condizione di scattare foto di qualità APPLICAZIONE ESTRO Non confondiamo qualità con bello. Una foto di qualità può anche non piacere. Una foto piace se stimola l'interesse dell'osservatore e si valorizza se fatta con qualità. 2

3 Posso fare foto anche se non conosco la TECNICA? Si, ma saranno foto casuali prodotte dalla macchina fotografica e non da noi, ovvero mancheranno di personalità e saranno fuori dal nostro controllo perchè, spesso, capiterà di non sapere come abbiamo ottenuto quel particolare risultato, bello o brutto che sia 3

4 TECNICA La tecnica è la base dalla quale non possiamo prescindere, ma non basta. Non è difficile da imparare. Le regole basilari sono poche e relativamente semplici, ma non basta. 4

5 TECNICA La tecnica è la base dalla quale non possiamo prescindere, ma non basta. Non è difficile da imparare. Le regole basilari sono poche e relativamente semplici, ma non basta. E se alla tecnica aggiungo applicazione e estro? 5

6 TECNICA La tecnica è la base dalla quale non possiamo prescindere, ma non basta. Non è difficile da imparare. Le regole basilari sono poche e relativamente semplici, ma non basta. E se alla tecnica aggiungo applicazione e estro? APPLICAZIONE Le foto saranno qualitativamente migliori e non più casuali ma frutto della nostra capacità 6

7 TECNICA La tecnica è la base dalla quale non possiamo prescindere, ma non basta. Non è difficile da imparare. Le regole basilari sono poche e relativamente semplici, ma non basta. E se alla tecnica aggiungo applicazione e estro? APPLICAZIONE Le foto saranno qualitativamente migliori e non più casuali ma frutto della nostra capacità ESTRO le foto saranno impreziosite dalla nostra fantasia e saranno espressione del nostro carattere 7

8 ESAMINIAMO I PARAMETRI: TECNICA APPLICAZIONE ESTRO 8

9 Cosa significa tecnica Fondere e gestire la tecnologia del mezzo con la ripresa e lo sviluppo. La tecnica è la grammatica della fotografia da cui non si può prescindere ed equivale alla grammatica linguistica per imbastire un semplice discorso, un articolo, un racconto, oppure una poesia. attenta lettura del manuale gestione dei dispositivi utilizzo dei componenti fotocamera TECNICA composizione analisi della scena esposizione inquadratura postproduzione uso del software sviluppo dell'immagine presentazione 9

10 Cosa significa applicazione Dedicare tempo ed energie allo strumento e sperimentare i diversi campi applicativi dedizione fondamentale per sviluppare una passione APPLICAZIONE costanza sperimentazione provare e riprovare, non farsi abbattere dagli insuccessi essere curiosi, cimentarsi nei diversi campi applicativi dalla macro allo still-life 10

11 Cosa significa estro Aggiungere fantasia, creatività e sentimento alle nostre foto. fantasia ESTRO creatività sentimento L'estro è il parametro che inserisce il valore aggiunto alle nostre foto, le caratterizza e nel tempo può diventare una firma inconfondibile. 11

12 LA FOTOCAMERA IMPOSTAZIONI 12

13 Quali parametri dobbiamo impostare nella fotocamera per esporre in modo corretto una foto Se l'esposizione è corretta la foto è equilibrata. Se arriva poca luce la foto è sottoesposta (perdita dei dati nelle zone d'ombra). Se arriva troppa luce la foto è sovraesposta (perdita dei dati nelle alte luci) ISO Imposta la sensibilità del sensore Per un uso ottimale è consigliato limitare la scelta tra 100 e 400. Si può andare oltre ma con perdita di qualità (aumento del rumore) Un valore più basso aumenta la qualità ma richiede più luce e si deve compensare aprendo il diaframma o riducendo la velocità di scatto FOTOCAMERA otturatore apertura Imposta la velocità di scatto Imposta il valore del diaframma Per quanto tempo il sensore riceve luce. E' buona norma usare una velocità non inferiore alla focale dell'obiettivo. Ad es. per un obiettivo da 50mm usare un tempo di 1/60 Definisce la quantità di luce che arriva al sensore. Più il valore è piccolo maggiore è l'apertura. Ad es. f4 è il doppio di f5,6 13

14 ESPOSIZIONE: rappresentazione schematica del rapporto tra ISO, diaframma e tempo Se l'esposizione è corretta la foto risulta equilibrata. Se arriva poca luce la foto è sottoesposta (perdita dei dati nelle zone d'ombra). Se arriva troppa luce la foto è sovraesposta (perdita dei dati nelle alte luci). Se voglio mantenere la stessa coppia tempo/diaframma, posso aumentare gli ISO se c'è poca luce o, al contrario, posso diminuire gli ISO se c'è molta luce. Mantenendo l'esposizione corretta ogni volta che si modifica uno dei tre parametri cambia il risultato ed occorre fare attenzione perchè: Più ISO = più rumore di fondo Diaframma più aperto = minore profondità di campo Tempi più lenti = pericolo di foto mosse L'esposimetro della fotocamera adotta uno standard tarato sul grigio 18%, quando si inquadra una scena l'esposimetro la confronta con lo standard preimpostato ed espone in base al tipo di misurazione che impostiamo sulla fotocamera (valutativa, parziale, spot). DIAFRAMMA 100 ISO F/5,6 1/125 VEL. SCATTO 100 ISO F/11 1/30 SENSIBILITA' 400 ISO F/11 1/125 SOVRAESPOSTA di 2 diaframmi + 2EV L'esposimetro legge le ombre e fa entrare quattro volte la luce necessaria Istogramma spostato verso le alte luci CORRETTA 100 ISO F/11 1/125 - PROF CAMPO + PROF CAMPO 100 ISO F/5,6 1/ ISO F/22 1/30 CORRETTA Lettura media dell'esposimetro Istogramma omogeneo e ben distribuito DIAFRAMMA 100 ISO F/22 1/125 VEL. SCATTO 100 ISO F/11 1/500 SENSIBILITA' 25 ISO F/11 1/125 SOTTOESPOSTA di 2 diaframmi 2EV L'esposimetro legge le luci e riduce di quattro volte la luce necessaria Istogramma spostato verso le ombre 14

15 Quali obiettivi per la nostra fotocamera La scelta dell'ottica è fondamentale per comporre una scena. Si possono utilizzare ottiche fisse o variabili (zoom). I fissi normalmente offrono migliore qualità a fronte di una minore versatilità. Le caratteristiche variano in base alla dimensione del sensore pertanto si consiglia di usare ottiche dedicate. grandangolari Per riprendere ampi spazi Da 15 a 35mm Più il numero è piccolo maggiore è l'angolo di campo. Sotto un certo limite diventano fish-eye (occhio di pesce). A parità di distanza dal soggetto evidenziano una notevole profondità di campo OBIETTIVI normali teleobiettivi Per riprendere spazi medi Per riprendere spazi ristretti Da 35 a 85mm Sono considerati obiettivi normali quelli che riprendono un angolo di campo simile all'occhio umano. A parità di distanza dal soggetto evidenziano una discreta profondità di campo Da 85 mm in su Consentono di ingrandire i soggetti o di riprendere parti degli stessi grazie al loro ridotto angolo di campo. A parità di distanza dal soggetto evidenziano una ridotta profondità di campo 15

16 Come comporre una fotografia La composizione è una delle componenti più qualificanti che, se ben gestita, consente di valorizzare la fotografia. Richiede tempo e applicazione costante e cambia in funzione del tipo di fotografia (ritratto, paesaggio ecc) Analisi della scena Per scegliere cosa inquadrare E' consigliabile scegliere con cura i soggetti e l'ambientazione circostante. Posizionarsi per valorizzare il soggetto, valutare la luce e decidere la scelta della focale COMPOSIZIONE esposizione inquadratura Per ottenere la maggiore qualità Cosa fare entrare nella foto Definiti gli ISO, occorre scegliere la migliore coppia tempo/diaframma per memorizzare una foto con la più ampia scala tonale Parametro necessario per scegliere quale parte della scena riprendere e se inquadrare in orizzontale o in verticale 16

17 Come elaborare (sviluppare) una fotografia Dopo la ripresa le immagini sono solo dei file che dovranno essere manipolati per ottenere il risultato voluto. La postproduzione è tanto importante quanto la ripresa, anzi molto spesso le foto assumono qualità solo dopo una accurata elaborazione software. software Scelta dei prodotti In base alle esigenze si possono scegliere prodotti di qualità, da costo zero a diverse migliaia di euro POST PRODUZIONE sviluppo presentazione Dare allo scatto personalità e carattere Come proporre le immagini E' tanto importante quanto la composizione, imparare ad usare bene il software per dare all'immagine la massima qualità in funzione della presentazione Alla fine del ciclo le foto possono essere stampate e/o predisposte per il PC e per il web anche in versione slideshow con sottofondo musicale 17

18 LA TECNICA DI RIPRESA Composizione Profondità di campo La luce La scena 18

19 Valutare la scena Al momento di scattare una foto occorre valutare velocemente cosa voglio ottenere in base alla luce che illumina la scena, si dice: previsualizzare la foto. Più il risultato finale è simile alla previsualizzazione più si è capaci di valutare la scena. Cosa dobbiamo valutare prima di scattare? Se sto fotografando un paesaggio dovrò fare il possibile per ottenere la massima nitidezza e mi dovrò mettere nel punto migliore per dare risalto alla luce e alle ombre. Per questo tipo di ripresa dovrò scegliere una focale compresa tra il grandangolo e il normale, impostare un diaframma chiuso (f11 o f22), scegliere la lettura esposimetrica valutativa e ISO max 200. Se necessario dovrò usare un cavalletto. Se sto facendo un ritratto dovrò scegliere una posizione dove la luce non produca ombre troppo dure, fare una messa a fuoco sugli occhi e comporre la scena con una posizione di ripresa che esalti le caratteristiche del soggetto. Per questo tipo di ripresa dovrò scegliere una focale compresa tra il medio tele e il tele, impostare un diaframma aperto (f4 o f 5,6), scegliere una lettura esposimetrica spot e ISO tra 100 e 400. Se necessario dovrò usare un cavalletto. I due esempi suddetti comprendono il maggior numero di foto che un fotografo occasionale riprende. Esistono molti altri generi: avifauna, macro, still-life, street, reportage, foto in studio ecc.. che solitamente spostano il confine da fotografo occasionale a fotoamatore. 19

20 Comporre la scena Dopo aver valutato la scena è necessario comporre la foto. La composizione è importante almeno quanto la valutazione, anzi spesso la qualità di una foto dipende dalla composizione. Come si compone una fotografia? Quasi tutti i generi fotografici traggono beneficio da una corretta composizione. Comporre una foto significa posizionare il soggetto nel fotogramma secondo uno schema che valorizzi la postura e la dinamicità dello stesso. Occorre valutare se il soggetto tende naturalmente verso una parte del fotogramma e gestire gli spazi di riempimento in base alla dinamica della forma. Per esempio in un paesaggio la linea dell'orizzonte deve essere posta in alto o in basso (quasi mai al centro) occorre avere cura di mantenere le linee dell'orizzonte e degli elementi che compongono la scena, paralleli ai bordi del fotogramma e scegliere quale parte (terra o cielo) è predominante. Allo stesso modo in un ritratto diventa determinante mettere il soggetto in una posizione opposta allo sguardo, comprendere o meno l'ambiente circostante per contestualizzare la scena e comprendere quei particolari che tendono a valorizzare il soggetto sviluppando la dinamica dell'azione preferibilmente in diagonale. Ogni genere fotografico trae notevole beneficio da una corretta composizione perchè l'osservatore risulta inconsciamente meglio disposto verso una immagine che presenta equilibrio formale rispetto alla bellezza del soggetto. 20

21 Schemi compositivi La composizione è alla base di tutte le grandi opere d'arte e la fotografia ne trae enormi benefici. Fin dalla antichità i grandi maestri realizzavano le loro opere basandosi su due schemi compositivi: La sezione aurea e la regola dei terzi. Le due regole sono il frutto di antiche ricerche estetiche per donare eleganza e proporzione alle opere d'arte. In fotografia la più utilizzata è la regola dei terzi e su quella proseguiamo il nostro approfondimento. Sezione aurea Regola dei terzi 21

22 Regola dei terzi Il fotogramma dovrebbe essere idealmente diviso come da schema, cercando di mettere il soggetto nei nodi di posizionamento (raffigurati con un cerchio), disponendo la scena il più possibile sulle diagonali per conferire dinamicità ed eleganza. Il fotogramma è dimensionato secondo un rapporto 3/2 e può essere usato anche in verticale. In postproduzione si tende spesso a ritagliare la scena (crop), ma è buona norma cercare di mantenere inalterato il rapporto. In certi casi un taglio quadrato è preferibile al formato 3/2. 22

23 Esempio di composizione In questo esempio il fotogramma risulta particolarmente dinamico per le linee della strada che confluiscono verso il personaggio volutamente posizionato nel terzo inferiore. La dimensione ridotta del personaggio ne riduce l'importanza a favore di tutta la scena. L'albero in primo piano e l'orizzonte sono posizionati sui rispettivi terzi conferendo equilibrio e armonia alla composizione. 23

24 Esempio di composizione In questo esempio è stato scelto un taglio quadrato per esaltare la composizione. Il soggetto guarda verso lo spigolo alto di destra e allo stesso tempo la posizione del braccio e della mano compensano lo sguardo posizionandosi sulla diagonale che tende a tagliare in due il fotogramma. La scena nel suo complesso si caratterizza per la tensione delle forme e per la posa aggressiva del soggetto. 24

25 Profondità di campo E' lo spazio davanti e dietro al soggetto che si può considerare sufficientemente a fuoco per essere considerato nitido. Solitamente, la profondità di campo si estende per 1/3 davanti (C) e 2/3 dietro al soggetto (B). In realtà tutto quello che cade al di fuori del punto di messa fuoco (A) è sfuocato, ma sufficiente nitido se il circolo di confusione che si crea risulta pari o inferiore al diametro accettabile di 0,026 mm. Chiudendo il diaframma, a parità di circolo di confusione, si riduce l'angolo di incidenza dei raggi e si ottiene un aumento della profondità di campo inoltre si riducono le distorsioni ottiche rendendo maggiore e più uniforme la qualità. Va precisato che focali corte danno più profondità di campo rispetto alle lunghe focali purchè il confronto venga fatto mantenendo uguale la distanza di ripresa dal soggetto e il diaframma. Chi predilige la gestione manuale dei parametri (tempo, diaframma e messa a fuoco), con focali corte si consiglia di impostare la messa a fuoco sull'iperfocale*. * Effettuando la messa a fuoco sulla distanza iperfocale si ottiene la massima profondità di campo possibile con quella data lunghezza focale e quel dato diaframma, che si estende dalla metà della distanza di messa a fuoco fino all'infinito ( ). Nei vecchi obiettivi era riportata la scala per impostare l'iperfocale, al giorno d'oggi si possono usare tabelle di riferimento presenti in molti siti internet dedicati come ad es. B A C Diaframma aperto PDC a b c Circolo di Confusione B A C Diaframma chiuso PDC b a Circolo di Confusione c 25

26 Elementi che determinano la profondità di campo L'obiettivo minore è la focale maggiore è la profondità di campo Il diaframma più chiuso è il diaframma maggiore è la profondità di campo Distanza dal soggetto maggiore è la distanza tra obiettivo e soggetto, maggiore è la profondità di campo ed è dovuto allo spostamento in avanti della lente frontale che ne aumenta la distanza dal sensore La dimensione del sensore Si usa dire che in genere più piccolo è il sensore maggiore è la profondità di campo. Teoricamente questo non avviene se rimane invariata: l'ottica, il diaframma, la distanza dal soggetto e il circolo di confusione (è importante considerare che il circolo di confusione varia in base allo schema adottato da ogni produttore). Nella pratica, a parità di distanza e diaframma, se usiamo un'ottica che mantiene la stessa dimensione del soggetto sul fotogramma, la profondità di campo aumenta tanto più corta è la focale. Il lato del sensore FF è circa 1,6 volte più grande di un APS-C FF 80mm FF = 24x36 mm = 864mm2 soggetto APS-C 50mm focale Aps-c = 22,5 x 15mm = 337,5mm2 26

27 Profondità di campo Diaframma chiuso o maggiore distanza dal soggetto Diaframma aperto o minore distanza dal soggetto Il diaframma è chiuso quando impostiamo un numero grande (es. 11) o comunque prossimo alla tutta chiusura. Questa scelta consente di mantenere a fuoco il soggetto in primo piano e lo sfondo. La messa a fuoco risulta meno critica e dovrebbe essere fatta sul soggetto di maggiore interesse. (adatta per paesaggi e foto di architettura) Il diaframma è aperto quando impostiamo un numero piccolo (es. 2,8) o comunque prossimo alla tutta apertura. Questa scelta consente di mantenere a fuoco il soggetto su uno sfondo sfocato. Occorre effettuare una messa a fuoco accurata perchè la zona a fuoco è molto limitata. (adatta per ritratti e primi piani) Attenzione: diaframmi troppo chiusi introducono diffrazioni che riducono la nitidezza e il contrasto generale dell'immagine Attenzione: diaframmi troppo aperti introducono aberrazioni e distorsioni che deformano e riducono la qualità dell'immagine La regola vale per tutti gli obiettivi, ma gli effetti variano in funzione della distanza dal soggetto e dalla focale 27

28 La luce Saper valutare bene l'illuminazione della scena è fondamentale per conferire qualità alla fotografia. Non sempre una scena molto illuminata migliora una fotografia, anzi, spesso è vero il contrario. Una forte illuminazione produce forti contrasti con netta demarcazione tra luci ed ombre che potrebbero portare a risultati sgradevoli. Non è un caso che le migliori fotografie si ottengono all'alba, al tramonto o nelle giornate con cielo coperto. E' preferibile scegliere i soggetti in funzione della luce presente e se dobbiamo comunque scattare cerchiamo di adottare quegli accorgimenti che ci consentono di fare la foto con la maggiore qualità. Se dobbiamo fare un ritratto, cerchiamo una zona in ombra o poniamo il soggetto in controluce usando il flash o un pannello riflettente per schiarire la parte in ombra. Occorre sfruttare le caratteristiche della luce nel momento in cui decidiamo di scattare, molto spesso una foto in controluce ben eseguita raggiunge alti livelli qualitativi e non trascuriamo la possibilità di creare immagini di alta qualità riprendendo soggetti sotto la pioggia o in condizioni di scarsa illuminazione. E' importante sapere che se riprendiamo un'ampia zona innevata si deve sovraesporre di almeno uno stop e se vogliamo ottenere la massima saturazione di colori si deve avere il sole a circa 45o gradi rispetto al punto di ripresa e se poi aggiungiamo un filtro polarizzatore possiamo ottenere un cielo molto più luminoso e un blu intenso. 28

29 La scena Un fotografo che non analizza la scena complessivamente incorre spesso in errori grossolani che pregiudicano la qualità dell'immagine. Occorre tenere presente che quando fotografiamo, oltre al soggetto principale, entrano nel fotogramma elementi che, se non collocati correttamente, possono ridurre drasticamente la qualità del soggetto principale. E' un classico il palo conficcato nella testa o l'orizzonte inclinato o una macchina che passa ecc.. E' il fotografo che si deve spostare, avvicinare od allontanare per inquadrare solo gli elementi necessari a comporre il totale del fotogramma, sicuramente le ottiche zoom aiutano, ma il modo corretto sarebbe di definire prima la focale e poi posizionarsi. Se, per non allontanarci usiamo una focale corta, rischiamo di deformare il soggetto oppure rischiamo di appiattirlo se usiamo una focale lunga per non avvicinarci. Sarebbe buona norma vedere la foto prima di scattare, mentalizzare il risultato finale e poi decidere come regolare la macchina e quale focale scegliere. Quando saremo in grado di adottare questi accorgimenti aumenteremo notevolmente il livello qualitativo delle nostre immagini. sbagliata corretta 29

30 ED INFINE Lo sviluppo La presentazione Ovvero come concludere con qualità il percorso iniziato con la ripresa. Se è importante iniziare bene è fondamentale acquisire i mezzi e la personalità per dare alle nostre immagini il massimo della qualità. Il meccanismo fondamentale dell apprendimento è l'autocritica: Dove ho sbagliato? Dove posso fare meglio? E come? 30

31 Lo sviluppo (nel gergo digitale chiamata: postproduzione o PP) Come nell'era dell'analogico (pellicola) è necessario sviluppare l'immagine che otteniamo in fase di ripresa. Con il digitale è necessario intervenire sui file con software dedicati per adattare la foto ai nostri gusti e lo facciamo comodamente seduti e con strumenti sempre più potenti che aumentano notevolmente le opzioni per ottenere risultati di qualità. Se in teoria questo è vero, nella pratica le cose diventano molto più difficili, occorre capire che quello che conta è il risultato finale e tutto dipende da come gestiamo la parte tecnica e la parte creativa. Se abbiamo adottato i giusti accorgimenti in fase di ripresa otteniamo un file sufficientemente corretto e quasi pronto per la fase finale. E' preferibile scattare sempre in formato RAW alla massima qualità per ottenere un file che contenga il massimo delle informazioni possibili, utilizzare i software in dotazione o altri software di qualità per sviluppare il file e per salvarlo nel formato necessario alla sua riproduzione per il web, per la stampa o per videopresentazioni. Mai come in questa fase diventa indispensabile la creatività, le scelte che facciamo pregiudicheranno o aumenteranno la qualità dello scatto iniziale. 31

32 La presentazione Tutte le immagini che scattiamo necessitano di interventi più o meno importanti per ottenere il risultato che riteniamo, per noi, il migliore. In realtà le nostre foto, spesso, sono fatte per essere mostrate ad interlocutori più o meno capaci di cogliere gli aspetti qualitativi e, di conseguenza, capaci di criticare positivamente o negativamente il nostro lavoro. Solo con il confronto si può crescere e bisogna saper accettare le critiche negative e tarare quelle troppo positive. La foto finale dovrebbe rispettare i formati standard delle macchine che utilizziamo: 4:3 3:2, in alternativa si può usare il formato quadrato 1:1 e il formato wide 16:9 per TV e PC. Ritagli liberi riducono la qualità perchè vengono visti come un rimedio per eliminare parti del fotogramma che non abbiamo controllato in ripresa. Le dimensioni dei file variano in funzione dell'utilizzo. Per il web è consigliato non superare i 500kb con il lato maggiore di 900px. Per la stampa le cose si complicano leggermente perchè la risoluzione di stampa (espressa in DPI), varia in base alla dimensione della foto che vogliamo stampare, più la foto è grande meno DPI servono perchè si deve considerare la distanza dalla quale si osserva una foto, normalmente un poster si stampa ad una risoluzione non superiore a 100 DPI. Si può verificare la dimensione ottimale di una stampa applicando la seguente formula: Pixel / dpi * 2,54 Per esempio: prendiamo una foto avente una risoluzione di 3000 x 2000 pixel. La dimensione ottimale della stampa sarà: 3000/300=10 * 2,54=25,4cm 2000/300=6,7 * 2,54=16,9cm 32

33 Siamo arrivati alla fine di questa scheda, abbiamo esaminato tutte le fasi che normalmente portano a produrre immagini di qualità, ma è solo teoria. Nelle pagine precedenti sono state esaminate le pratiche che l'appassionato di fotografia adotta per dare qualità alle proprie foto. Tecnica, applicazione ed estro sono parametri necessari ad imprimere nelle cose che facciamo il nostro marchio e sono validi per le cose che facciamo per passione come quelle che facciamo per necessità. Fine 33