18 Maggio 2014 Villa Contarini Piazzola sul Brenta (PD) Festa della Musica Attiva

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2 18 Maggio 2014 Villa Contarini Piazzola sul Brenta (PD) Festa della Musica Attiva

3 SERPINA DIRETTORE UMBERTO Ilaria Torciani Mario Gioventù Davide Rocca

4 Davide Rocca, baritono Ha compiuto i suoi studi a Roma diplomandosi in pianoforte e canto col soprano G.Ravazzi e perfezionandosi con i Maestri V. Puecher, A. Leone e S.Piacenti. Nel 1993 vince il Secondo Premio al Concorso di Musica Vocale da Camera "Città di Conegliano Veneto e nel successivo anno vince il Concorso Internazionale Spazio Musica. Si perfeziona successivamente nello stile barocco con Emma Kirby e E. Tubb a Dartington (U.K). Nel 1993 debutta il ruolo di Ottone ne L'incoronazione di Poppea di C. Monteverdi alla Scuola di Musica di Fiesole. Ha in seguito cantato in sale prestigiose tra cui il Teatro Municipale di Losanna, il Festival di Lubiana, il Teatro di Nimes e Carcassonne, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Carignano di Torino, la Radio Svizzera Italiana, interpretando i ruoli rossiniani (Bartolo, Tobia, Don Magnific, Taddeo e Mustafà), pucciniani (Sciarrone) e mozartiani (Così fan tutte). In occasione della riapertura del Teatro alla Scala di Milano ha eseguito per la stagione Milano Scala quattro intermezzi buffi tra cui L arlecchinata di A.Salieri. Si è esibito anche all estero in Algeria, Turchia, Stati Uniti, Egitto, Libano, Svezia, Danimarca, Germania, Grecia, distinguendosi in campo concertistico nelle interpretazioni di Händel, Fauré, Schubert, Mahler, Poulenc. Ha al suo attivo numerose incisioni per le case discografiche Bongiovanni, ROF, La Bottega della Discantica. Ilaria Tociani, Soprano Pavese, si è diplomata in canto lirico nel 1993 presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, dopo aver debuttato come Serpina ne La serva padrona di Pergolesi per la rassegna Pavia-Città-Teatro In seguito ha collaborato come solista con il Gruppo Carme (diretta per RadioTre RAI con Tarde de poetas di Luis de Pablo), le orchestre Milano Classica e Guido Cantelli, l Ensemble Musica Rara, Il Giardino Armonico (Euridice ne L Orfeo di Monteverdi per il festival Styriarte di Graz). In particolare è stata Fauno in Ascanio in Alba di Mozart, Vespina ne L infedeltà delusa di Haydn, Euterpe ne Il Parnaso confuso di Gluck, Rosina ne Lo spazzacamino di Portugal de Fonseca e Livietta in Livietta e Tracollo di Pergolesi. Ha effettuato registrazioni per Dynamic e Agorà.Ha inoltre conseguito il diploma di violino presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza di Piacenza.

5 Mario Gioventù, direttore Si diploma in flauto presso la Civica Scuola di Musica di Milano e prosegue gli studi di composizione e direzione d orchestra al Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano sotto la guida di R. Dionisi e L. Rosada.; si perfeziona in seguito negli studi direttoriali presso l Accademia Chigiana di Siena e l Accademia di S. Cecilia a Roma con F. Ferrara e presso i Munchner Philarmoniker con S. Celibidache. Ha diretto concerti con l Orchestra del Conservatorio di Milano e di Torino, con l Orchestra dell Angelicum e dei Pomeriggi Musicali di Milano. Con il gruppo strumentale Hexaton si è dedicato in particolare al repertorio del 900 storico, eseguendo concerti a Milano, Lecco, Parma e Como. E da diversi anni direttore dell Orchestra della Città di Vigevano con la quale, oltre ad un vasto repertorio che va dal barocco al 900, esegue ogni anno concerti jazz in collaborazione con la Big Band guidata da Gabriele Comeglio e con solisti di fama quali E. Soana, C. Angeleri, B. De Filippi, M. Parodi. Sempre in ambito jazzistico ha tenuto concerti a Roma, Genova e Bergamo con l Orchestra E. Salmeggia ed i solisti G. Coscia, G.L. Trovesi, D. Piana, A. Dulbecco, E. Pietropaoli. Ha collaborato come direttore artistico alla produzione di due CD con musiche vocali e strumentali del 700 italiano ed uno di jazz vocale. Ha insegnato musica da camera presso la Civica Scuola di Musica di Casatenovo (LC) ed è assistente del Coro Jazz della Civica Scuola di Musica di Milano. Ensemble ContrArco ContrArco nasce nel 2011 da un gruppo di gruppo di giovani musicisti appassionati che volevano esplorare il repertorio per archi e divertirsi a suonare insieme. Si è esibito in diverse occasioni, tra cui la Festa del Lavoro del Comune di Assago, MiTo Fringe Festival a Milano, la Festa della Musica Attiva di Piazzola sul Brenta, l'hotel Hilton e la manifestazione InStradaMi. Il suo repertorio va dalla musica barocca (Vivaldi, Corelli, Bach), al classicismo (Boccherini, Mozart), all'ottocento (Schubert, Mendelssohn, Grieg) al novecento (Bartok, Holst) spingendosi fino al jazz (Hosborne, Lloyd Weber). Organico: Violini: Enrico Mazzuca*, Tommaso Pavolini, Cristina Selvaggi, Simone Draetta, Beatrice Marizzoni, Francesca Mancini, David Eckhaut, Silvia Bergantini, Tommaso Napoli. Viole: Chiara Spruzzola, Tamara Auer, Raffaele Bisogno. Violoncelli: Irene Cristofori, Chiara Beebe, Giacomo Molteni, Riccardo Donadio. Contrabbasso: Stefano Scopece. Cembalo: Giuliana Fumagalli. Tiorba: Elisa La Marca.

6 AIMA, Associazione Italiana Musicisti Amatori Politiche di integrazione attraverso la musica classica sono state condotte in molti paesi del mondo, la più famosa delle quali è il Sistema del Venezuela, basato sull idea di veicolare valori civili e morali tramite la musica. Il Sistema, legando tra loro politiche sociali e culturali, alimenta le aspirazioni di intere generazioni di giovani venezuelani, che in questo modo possono uscire dalla povertà. AIMA nasce per far nascere nuovi e diversi modi di agire socialmente il linguaggio musicale (potenzialmente universale), creare cultura diffusa e conciliare la prassi musicale con la vita quotidiana. Si tratta innanzitutto di assicurarsi la base sociale necessaria alla sopravvivenza della tradizione musicale classica. In oltre di esaltare il lato relazionale, profondamente sociale, del fare musica assieme e valorizzare diversi modi (non certo uno solo) di collaborazione. AIMA è un punto di riferimento per politiche di partecipazione musicale pensato per rispondere alle esigenze della particolare situazione musicale italiana, portandovi un modo inedito di costruire la collaborazione umana. I modi di partecipare e i progetti supportati possono essere diversi, ma lo scopo è comune: rimetterci al passo di quel che accade nel resto d Europa. AIMA vuole offrire anche in Italia un nuovo orizzonte ai musicisti amatori: permettere loro di immaginare e percorrere le proprie strade musicali, riacquistando la dignità (e dunque anche la responsabilità) che il loro ruolo merita. La partecipazione musicale è un canale fondamentale ove accogliere il capitale sociale e culturale che abbonda ma rischia di essere disperso. Legale Rappresentante: Tommaso Napoli Tel: info@aimamusic.it Sito Internet: Social Network: