UNA PAGINA DI FOLLIA CINECONCERTO. con la proiezione del silent movie Kurutta Ippēji (1926) del regista Teinosuke Kinugasa.

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1 CINECONCERTO con la proiezione del silent movie Kurutta Ippēji (1926) del regista Teinosuke Kinugasa. L avanguardia dell Estremo Oriente va fruita senza essere interpretata. Ogni forma di analitica chirurgia culturale probabilmente ha il solo esito di rendere indecifrabili queste opere tant è che più si tenta di scomporle e riportarle a sistema, più esse divengono nebulose e sfuggenti. D altronde nell arte giapponese c è sempre qualcosa che irrimediabilmente sfugge. Sarà quel senso dell effimero e del trascendente che può essere colto soltanto attraverso l intuizione e che non si lascia in alcun modo ridurre ad una forma precisa? O forse quella rappresentazione della realtà attraverso la sensazione pura, il sentire, il percepire per l appunto, senza afferrare e trattenere? Le immagini di Kinusaga, nel suo Una pagina di follìa, infatti, non propongono solo la rappresentazione di qualcosa ma, piuttosto, la trasmissione (l induzione si potrebbe dire) di uno stato mentale: trame, personaggi, strutture narrative non raccontano la storia o l azione, ma l aspetto, il ritmo narrativo in se, attraverso un uso straordinariamente innovativo della cinepresa, con split screen e panoramiche a schiaffo, doppie esposizioni, inquadrature oblique o lenti deformanti (per indicare l irrealtà e la consistenza allucinatoria degli stati mentali). I personaggi sono tratteggiati come ombre che si caricano di luce solo quando si confondono con le sensazioni che provano per poi ritornare a perdersi in una danza oscura di pensieri spezzati. Kinusaga nella versione ritrovata da lui stesso nel 1971 e più corta della precedente, non volle inserire didascalie al suo lavoro ma volle affidare alla sola figura del benshi (la voce narrante) il commento di alcune immagini del film. Aion Project amplifica, sonorizzandola dal vivo, col suo stile diviso tra formale e informale, l esperienza di questo capolavoro dell avanguardia giapponese, con il pianoforte di Mario Mariani, veterano della sonorizzazione dal vivo, e la composizione estemporanea di Stefano Somalvico (polistrumentista) e Paolo Pozzi (realtime elettronics). I quadri narrativi di Monica Luccisano, che cercano una via di traduzione tra pure suggestioni e aloni di senso, sono affidati a Massimo Brusadin, che indossa le vesti del benshi.

2 LA PROPOSTA Cineconcerto con sonorizzazione dal vivo COSTO DEL PROGETTO SERVICE TECNICO PIANOFORTE durata di 1 ORA circa euro (al netto della ritenuta) + spese viaggio e alloggio proiettore e casse (se non disponibile in loco è da considerarsi come costo a parte) (meglio se a coda)

3 AION PROJECT massimo brusadin stefano somalvico paolo pozzi mario mariani > benshi > steel, woods and stones > realtime electronics > piano monica luccisano > testo CHI SIAMO: Il terreno di ricerca AION si colloca in quel non luogo in cui Kairos fluisce ininterrottamente. Anche se ogni etichetta risulta piuttosto inesatta e incompleta, lavoriamo su sperimentazione e composizione estemporanea. STEFANO SOMALVICO Fondatore insieme a Paolo Pozzi di Aion Project, ha studiato tra i Conservatori di Milano e Parigi specializzandosi nella prassi esecutiva filologica sulle ance storiche (fagotti e bombarde). Ha suonato con Les Musiciens du Louvre, Ensemble Baroque de Nice, J.O.A., Homme Armée, Viaggio Musicale, Consort Veneto, Accademia degli Invaghiti, Albalonga, Aurora Surgit, Académie Poétique e molti altri, sotto la guida di direttori come. Mincowsky, Herreweghe, Lawrence-King, Savall, Tognon, Mencoboni, e - in ambito teatrale, tra gli altri -la regista e drammaturga Monica Luccisano. Ha registrato per Deutsche Grammophon Archiv, Dynamic, Tactus, Nalesso Rc, Phonè, Stradivarius, Sicut Sol, Begarmundi records, Torculus records. Sempre pronto a mettersi in gioco e ad esplorare nuovi scenari, accanto all attività esecutiva filologica, suona gli steeldrum e handpan oltre ad alcuni strumenti etnici come il bansuri (anche nella rara versione a becco) e il duduk, approfondendone le potenzialità espressive, armoniche e timbriche grazie all attività performativa informale basata sull improvvisazione. PAOLO POZZI Produttore e dj performer da sempre attento alla sperimentazione e alla musica crossover. Vanta partecipazioni ai più importanti festival di musica elettronica nazionali ed internazionali. Svolge intensa attività di ricerca nel campo della composizione estemporanea collaborando anche con importanti ensemble di musica antica (Quoniam - La chambre du Roy René - Les Dialogues)

4 MASSIMO BRUSADIN Attore, performer, reader e membro stabile di Aion Project. La formazione attoriale inizia in Veneto grazie al corso Teatravantra che lo porta a decidere di intraprendere la vita d attore che prosegue a Milano. Ha studiato presso Quelli di Grok, Campo Teatrale, diversi seminari con John d Aquino Actor Studios, e master di sceneggiatura L attore-autore con Brunella Andreoli Si divide tra diverse collaborazioni con compagnie teatrali (Ufficio Spedizioni, Quelli del mercoledì, Compagnia del Batticuore, Ombre di Luna) e produzioni televisive/cinematografiche italiane ed estere. MARIO MARIANI Fortemente riconoscibile per l eclettico ed emozionante approccio al pianoforte, Mario Mariani concepisce lo strumento come un orchestra dalle inusuali alchimie sonore dove si fondono, nel tempo presente, il compositore, l interprete ed il performer. Pianista e compositore, collabora con importanti enti e committenti tra i quali Biennale di Venezia, (con le due sigle del Festival del Cinema), Teatri Stabili (Piccolo di Milano, FVG, Stabile Marche), Istituti di Cultura all Estero e molti altri. Scrive le colonne sonore per tutti i film di Vittorio Moroni e di Matteo Pellegrini. Premio Novaracinefestival per Sotto il mio giardino di Andrea Lodovichetti (2008). Dopo la residenza artistica di un mese all interno della Grotta dei Prosciutti sulla cima del Monte Nerone (portando con se un pianoforte a coda) ha ideato e realizzato il Festival Teatro libero del Monte Nerone, ambientato in un bosco tra le Marche e l Umbria. Ha ricevuto il premio Oscar Marchigiano 2014 come migliore musicista e dal 2016 è Direttore Artistico della Piano Academy del festival Naturalmente Pianoforte. E attualmente nei negozi il suo terzo album di pianoforte solo The Soundtrack Variations (2017, Intemporanea/Halidon) All attività artistica alterna conferenze, workshop e progetti speciali come Francesco Povero, ispirato alla vita di S.Francesco (per la regia di Pietro Conversano con la Comunità di San Patrignano nel 2015) e Frammenti di vita canti e libertà (con il Carcere di Opera nel 2017) entrambi eseguiti al Teatro Piccolo di Milano. Testi a cura di: MONICA LUCCISANO Drammaturga, regista, musicologa e consulente editoriale, Monica Luccisano vive a Torino. Nella sua attività drammaturgica e registica mette in stretta relazione diversi linguaggi, creando commistioni fra teatro e musica, teatro e cinema, teatro e arti visive. Perseguendo il dialogo tra le discipline, e con un attenzione prevalente alla musica, ha scritto e diretto per il Teatro Juvarra di Torino, il Festival di Stresa, il Piccolo Regio di Torino, l Accademia Ghislieri di Pavia, il Teatro Baretti di Torino, l Associazione Concertante, RivoliMusica, l Unione Musicale di Torino, e altri enti teatrali e musicali. Dal 2014 è dramaturg per il Teatro Baretti di Torino. I suoi lavori spaziano da testi originali a riscritture di testi o personaggi dal repertorio teatrale; la forma varia da pièce abitualmente intese al radiodramma in scena, a progetti nel teatro di ricerca e sperimentale. Tra i musicisti, ha collaborato con: Orchestra Sinfonica di Stresa, Gianandrea Noseda, Daniele Rustioni, Architanghi del Teatro Regio, Architorti, Xenia Ensemble, Accademia Strumentale Italiana, Riccardo Balbinutti, Manuela Custer, Gianluca Cascioli, Diego Mingolla, Stefano Somalvico.

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