PREPARAZIONE GITA SCOLASTICA D ISTRUZIONE TORRE DEL LAGO VIAREGGIO - LUCCA MARTEDI 16 APRILE 2013

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1 PREPARAZIONE GITA SCOLASTICA D ISTRUZIONE TORRE DEL LAGO VIAREGGIO - LUCCA MARTEDI 16 APRILE 2013 VISITA A VILLA PUCCINI Torre del Lago VISITA AL TEATRO DEL GIGLIO Lucca VISITA DEL CENTRO STORICO DI LUCCA DOVE SIAMO COSA VEDREMO La costruzione in cui risiedette il musicista Giacomo Puccini dal 1891 circa al VISITA ALLA VILLA Giacomo Puccini arrivo la prima volta a Torre del Lago nel giugno del Dopo avere vissuto per alcuni anni in case in affitto, appena pote permetterselo, dopo i successi di Manon Lescaut (1893) e La Boheme (1896) acquisto l attuale costruzione che era un antica torre di guardia della tenuta arciducale e la fece completamente ristrutturare. Nello stesso tempo ottenne dal marchese Carlo Ginori, proprietario del lago, di interrare la parte di lago prospiciente la villa per ricavarne il giardino e la strada al di la della cancellata. La casa, elegante e sobria, era dotata di tutte le comodita, dai termosifoni al telefono. Puccini amava risiedere a Torre del Lago, dove gli era consentito andare a caccia e godere della pace che gli era necessaria per il suo lavoro. A Torre del

2 Lago compose gran parte delle sue opere: Manon Lescaut, La Boheme, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del west, La rondine e il Trittico. Il Maestro componeva soprattutto durante la notte. Quando poteva andava a caccia e questa attivita gli era molto facile data la posizione della casa. Davanti alla cancellata teneva le barche, e il lago e il padule erano il dominio incontrastato di Puccini e dei suoi amici cacciatori. I Puccini facevano la vita semplice di una famiglia borghese: la casa era frequentata da persone di tutte le condizioni sociali. I pescatori e i cacciatori di Torre del Lago erano compagni abituali del Maestro. Furono suoi amici anche alcuni pittori che abitavano a Torre del Lago, e altri che frequentavano la località lacustre. Inoltre il marchese Ginori, i conti della Gherardesca e il poeta Giovanni Pascoli furono amici del Maestro. Nel 1921 Puccini lascio Torre del Lago e si trasferi nella villa che s era fatto costruire a Viareggio, nel nuovo quartiere del Marco Polo, dove visse fino al 1924, anno della sua morte. Dopo la morte del padre, Antonio Puccini, unico figlio del Maestro, fece costruire all interno della villa di Torre del Lago la cappella dove il 26 novembre 1926 fu trasportata la salma di Puccini. In seguito vi trovarono sepoltura Elvira, Antonio e Rita Puccini. PRIMA SALA Era la stanza di soggiorno della famiglia e lo studio del Maestro. In essa si trovano il suo pianoforte Forster e accanto lo speciale tavolo da lavoro sul quale sono i suoi occhiali e altri oggetti personali. Di fronte il grande camino e piu avanti la teca di vetro contenente la maschera funebre di Puccini, fatta a Bruxelles subito dopo la sua morte. Alle pareti si ammirano tre ritratti a olio: a sinistra dopo l entrata, Puccini giovane di Giorgio Lucchesi; sopra il pianoforte Puccini a quarant anni di Edoardo Gelli e sopra la maschera funebre, Puccini nei suoi ultimi anni, di Giacomo Grosso. SECONDA SALA E chiamata stanza dei manoscritti perche contiene vari documenti oltre alle fotografie delle prime interpreti delle opere pucciniane, e di personaggi storici che il Maestro conobbe. TERZA SALA E detta stanza della caccia perche raccoglie alcuni trofei dell attivita venatoria del compositore, uccelli imbalsamati e fucili. A sinistra dell ingresso i suoi indumenti di caccia, nell angolo in fondo a destra il busto di marmo bianco di Michele Puccini, il padre di Giacomo, anch egli compositore. LA CAPPELLA Ricavata da un precedente salottino, custodisce il mausoleo di Giacomo Puccini e le tombe dei suoi familiari. La vetrata e il mosaico sono del pittore Adolfo de Carolis. I due bassorilievi sono opere dello scultore Antonio Maraini. VERANDA Era la sala da pranzo della famiglia. Da sinistra: nella prima vetrina vi sono ritratti a bassorilievo di Michele e Albina Puccini, genitori del Maestro, fotografie del fratello Michele e del figlio Antonio; nella seconda vetrina vi sono cimeli e doni fatti al Maestro con riproduzioni di lettere. La grande vetrina centrale contiene le riproduzioni di alcune pagine musicali, dal Capriccio Sinfonico, della Messa di Gloria e degli ultimi biglietti scritti da Puccini a Bruxelles dopo l operazione. Nell ultima vetrina vi sono copie di lettere e decorazioni conferite al Maestro. Alle pareti vedute di Torre del Lago dipinte da pittori amici di Puccini e un ritratto del musicista di Ettore di Giorgio. IL GIARDINO Al tempo di Puccini il lago arrivava alla cancellata, non c era l odierno piazzale. Attualmente il giardino conserva l aspetto originario.

3 CHI ERA GIACOMO PUCCINI Compositore nato a Lucca nel 1858, Puccini inizia gli studi presso l Istituto musicale della sua citta e successivamente, solo a 22 anni, riusci a iscriversi al Conservatorio di Milano. Il melodramma e il genere musicale che lo interessa maggiormente e al quale di dedica per tutta la vita. Gli anni della produzione musicale di Puccini coincidono con quelli in cui il dramma musicale verista domina le scene italiane. Il suo linguaggio musicale e erede di quello tardo-romantico, ma anche molto attento ai messaggi delle avanguardie europee, in particolare dell impressionismo. Si puo dire che la sua musica va oltre il suo tempo e anticipa il gusto del 900. Puccini era un sapiente orchestratore: utilizza il leit-motiv, tipico della tradizione operistica wagneriana e abolisce nelle sue opere i brani chiusi; le sue melodie sono morbide, solo apparentemente sentimentali, che non scivolano mai nel virtuosismo. I temi delle sue opere (tradimenti coniugali, conflitti amorosi e d onore) sono particolarmente graditi alla cultura piccolo-borghese, ma molto meno alla critica, che solo parecchi anni dopo riconoscera l indubbio valore artistico delle opere di Puccini. Egli raggiunse il successo con MANON LESCAUT, nella quale abbandono la divisione dell opera in forme chiuse (prendendo esempio da Verdi). Altri famosissimi melodrammi furono: TOSCA, il cui Puccini si avvicino a argomenti politici anche se usati come sfondo al dramma amoroso dei protagonisti, LA BOHEME in cui rappresento i fatti semplici della vita quotidiana nell intento di portare in scena anche i sentimenti piu tragici dell esistenza (tendenza gia presente in letteratura nel Verismo). Con quest opera Puccini raggiunse fama e notorieta a livello internazionale. MADAMA BUTTERFLY, in cui il compositore si cimenta con l oriente e il filone esotico miscelato a trame sentimentali. La prima versione di quest opera fu un insuccesso: era troppo lunga e impegnativa. Puccini dovette ridurne la durata e la nuova versione ottenne il consenso del pubblico. LA FANCIULLA DEL WEST, rappresentata per la prima volta al teatro Metropolitan di new York. TURANDOT, opera rimasta incompiuta e poi terminata dal compositore Franco Alfano, sulla base degli appunti di Puccini. Puccini muore a Bruxelles nel 1924 dopo un interventi chirurgico alla gola. La sua salma riposa ora a Torre del Lago.

4 DESCRIZIONE DELLE SUE OPERE PRINCIPALI LA BOHEME Fu rappresentata per la prima volta al Teatro Regio di Torino nel 1896, ed e certamente la piu nota opera di Puccini ed una delle piu eseguite nel repertorio mondiale. Quest opera, ambientata nella Parigi del 1830, racconta gli amori e la vita precaria, ma ricca di ideali, di alcuni giovani artisti. Al centro della vicenda c e l amore tra il poeta Rodolfo e la ricamatrice Mimi, amore destinato a una triste fine per la morte di Mimi, malata di tisi. La Boheme, opera tipicamente romantica, si caratterizza per una andamento melodico naturale e scorrevole, ormai senza divisione fra aria e recitativo, accompagnato da un armonia estremamente raffinata. All orchestra, dalla timbrica ricercata e originale, e affidato un ruolo primario nell accompagnare e sostenere il canto. MADAMA BUTTERFLY L opera Madama Butterfly narra la storia di una ragazza giapponese, Cio-cio-san (soprano), soprannominata Butterfly (farfalla) che sposa un ufficiale della marina americana secondo il rito orientale, non riconosciuto dagli Stati Uniti d America. Pinkerton, questo il nome dell ufficiale, abbandona Butterfly e torna in America, dove sposera una connazionale. Butterfly non smette mai di aspettare l amato. Quando costui arrivera con la nuova moglie per chiedere di portare con se il figlio che Butterfly ha avuto da lui, la protagonista si suicidera per la disperazione. Il dramma amoroso e l elemento cruento del suicidio in scena seguono quel filone di concretezza e immediatezza d effetto tipico del verismo. TURANDOT E l ultima opera di Puccini: rimasta incompiuta per la morte del compositore. Ambientata in un antica e favolosa Cina, l opera racconta della crudele principessa Turandot che, non volendosi sposare, sottopone ai suoi pretendenti tre enigmi: chi sapra risolverli la sposera ; chi fallisce viene ucciso. Il principe Calaf, innamoratosi della principessa, si presenta a Turandot come il principe Ignoto, affronta gli enigmi e li risolve. Turandot si dispera: dovra sposarsi. Ma Calaf, di cui Turandot continua a ignorare l identita, si dichiara disposto a rinunciare a lei e a morire se, durante la notte Turandot riuscira a scoprirne il nome. E qui si inserisce l episodio di Liu, schiava del padre di Calaf e segretamente innamorata del principe, che viene torturata perche ne riveli l identita : ma Liu, pur di non tradirlo, preferisce uccidersi. E proprio durante questa lunga notte, in cui Turandot deve scoprire il nome del principe, che Calaf canta l aria famosa Nessun dorma : il principe e sicuro di vincere e ottenere il cuore di Turandot. Ed ecco la conclusione: al mattino Turandot, turbata e gia attratta da Calaf, si fa baciare dal principe che le rivela la propria identita. E cosi potra annunciare alla corte di conoscere il nome dello straniero che sposera. C

5 COSA VEDREMO A LUCCA TEATRO DEL GIGLIO Il TEATRO COMUNALE DEL GIGLIO è un teatro storico della città di Lucca, situato in piazza del Giglio. Di origini seicentesche solo dopo il 1817 ebbe il nome attuale. Il Teatro del Giglio fu edificato come Teatro Pubblico quando in città erano operanti i teatri di corte dei grandi palazzi nobiliari. Nel 1688 venne distrutto da un incendio e la struttura venne riedificata nel Tra il 1754 e il 1799 il teatro ebbe momenti di grande fama e importanza all interno della vita cittadina. Per tutto l 800 funzionò a pieno regime proponendo in cartellone pregevoli opere liriche, a volte dirette da importanti musicisti, tra cui proprio lo stesso Puccini. Il Teatro subì altre modifiche e restauri nel 1911 prima di essere chiuso per l esplosione della prima guerra mondiale, quando fu usato come deposito militare. L ultima serie di lavori risale al 1983 ed ha riguardato la messa in sicurezza in base alle vigenti norme di legge. La struttura architettonica è quella del teatro all italiana, particolarmente diffusa tra il XVIII e il XIX secolo. Le caratteristiche che presenta sono le seguenti: sala a forma di ferro di cavallo, con una platea che diverrà nel tempo da spazio destinato al ballo, luogo deputato per una migliore visibilità dello spettacolo; costruzione di palchi tra loro separati e divisi in altezza per ordini; maggiore profondità della scena per permettere l utilizzo delle innovative quinte prospettiche e la possibilità, per l attore, di recitare dentro e non davanti alla scena. La suddivisione in palchetti rappresentò la struttura sociale dell Italia dell epoca; in platea era riservata al popolo e i palchetti erano annualmente affittati agli aristocratici che ne potevano fare uso anche per ricevervi degli invitati, mangiare e gestire la propria vita sociale in un salotto pubblico. A poco a poco si approntarono anche i palchi reali, solitamente posti di fronte al palcoscenico e destinati ad ospitare le famiglie reali: la loro larghezza, più ampia rispetto agli altri e la posizione centrale permettevano sia una migliore visibilità dell intera scena, sia una maggiore visibilità dei monarchi da parte del pubblico e degli attori. Il modello del teatro all italiana, sulla scia del successo del melodramma, fu presto importato e imitato in tutta Europa, diventando di fatto una delle principali tipologie di strutture teatrali e divenendo un simbolo della concezione dell arte teatrale.