SIENA, PALAZZO PUBBLICO, PIAZZA DEL CAMPO 15 GIUGNO / 15 SETTEMBRE 2017 DALLE ORE 10:00 ALLE 19:00 INGRESSO GRATUITO

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1 SIENA, PALAZZO PUBBLICO, PIAZZA DEL CAMPO 15 GIUGNO / 15 SETTEMBRE 2017 DALLE ORE 10:00 ALLE 19:00 INGRESSO GRATUITO Dal 15 giugno al 15 settembre i Magazzini del Sale di Palazzo Pubblico ospiteranno la collezione Salini, una raccolta di opere d arte senesi davvero eccezionale, circa 150 pezzi tra dipinti, sculture, oreficerie e maioliche verranno presentati nei suggestivi locali dei Magazzini per ricreare lo stile e l atmosfera del Castello di Gallico. L ingresso alla mostra sarà gratuito e, in accordo con il Comune di Siena, sarà comunque possibile fare un offerta libera da destinare ad un opera di beneficenza. Il catalogo, al prezzo promozionale di 18 euro, illustrerà le opere esposte nel percorso e sarà fondamentale per una migliore comprensione della mostra

2 IL CASTELLO DI GALLICO Visto dall alto e da lontano, isolato com è su un colle e circondato da una verdeggiante campagna, collegato ai piccoli borghi vicini di Montecalvoli, Casole e Poggioritto mediante strette strade a sterro, a guardare Gallico si ha quasi l impressione di essere al cospetto di uno di quei famosi castelli ritratti nel primo Trecento da Simone Martini o da Ambrogio Lorenzetti. A partire dalla seconda metà del XII secolo una serie di documenti dell antica repubblica senese attestano l esistenza della località di Gallico e nei secoli successivi si hanno notizie pure della struttura fortificata, che appartenne a prestigiose famiglie: prima i Tolomei, e poi, nel Quattrocento, i Griffoli, che lo possedettero fino al tramonto del secolo XVI. Da allora in poi il maniero cambiò più volte proprietari e tra questi, nella seconda metà del Seicento, vi fu anche l illustre compagnia laicale della Vergine dell ospedale di Santa Maria della Scala di Siena Successioni ereditarie consegnarono il castello di Gallico prima alla famiglia Terrosi nel 1837, quindi nel 1901, a Pia Terrosi nei Fei. Nell atto di successione si specifica chiaramente che il castello di Gallico, a uso padronale, per quanto piuttosto vasto era mal utilizzabile, in condizioni pessime e bisognoso di restauri. Dalla denuncia catastale del 1882 apprendiamo che esso si componeva di trentanove vani, di cui venticinque a uso colonico, disposti su quattro piani. Nel 1909 un violento terremoto aggravò ulteriormente lo stato di conservazione dell immobile. Da allora non disponiamo di altre informazioni sul castello di Gallico fino al 1951, quando l intero complesso risultava, e forse già da qualche tempo, di proprietà di Federigo Biagini. Quanto vediamo adesso è perciò il frutto di una energica e fattiva volontà di recupero della struttura pervenuta all attuale proprietario in condizioni fatiscenti. A partire dal 1990, infatti,è stato avviato un importante lavoro di restauro che, a seguito delle frane dei tetti e delle strutture orizzontali, ha provveduto in primo luogo a consolidare staticamente la struttura. Sono stati quindi raddrizzati i muri esterni che con il crollo delle travi principali avevano subito dei consistenti spanciamenti. Eliminate le superfetazioni più evidenti, si è resa necessaria una rilettura del complesso tenendo presenti le trasformazioni che nel corso dei secoli esso aveva inevitabilmente subito. L analisi delle murature originali ha consentito di risalire alle originarie quote dei solai e dei tetti nonché di rintracciare le antiche finestre, in seguito tamponate. Nel restauro architettonico sono stati impiegati materiali provenienti da vecchi edifici locali e tecniche costruttive di antica tradizione. Un modo di procedere tanto rigoroso e filologicamente corretto da suscitare l attenzione internazionale, facendo aggiudicare nel 2002 a questo importante intervento nientemeno che il primo premio dall Associazione per la Salvaguardia e la Valorizzazione del Patrimonio Architettonico e Naturale Europeo, precipuo organismo dell Unione Europea. L ambito riconoscimento, conferito su centocinquanta candidati per l analisi precisa e delicata di un paesaggio storico vario e complesso comprendente sia elementi urbani sia rurali con particolare riguardo alla diversa stratificazione storica e per la sua esemplare salvaguardia come recita la motivazione nell elogiare la saggia progettualità architettonica del medesimo proprietario, ha reso l Italia per la prima volta protagonista in questa manifestazione Sabina Spannocchi (La Collezione Salini, Firenze 2009 pp )

3 LA COLLEZIONE L architetto SimonPietro Salini è un uomo di infaticabile attività che ha svolto attività di costruttore e progettista occupandosi di opere di edilizia civile e industriale e costruendo ospedali, strade, ponti, ferrovie, dighe, impianti idroelettrici, acquedotti, ideando piani urbanisti e territoriali, oltre che in Italia, in ogni angolo dell Africa, in Medio Oriente, in Cina e in Brasile, dove ha anche costruito fondazioni e ospedali per beneficenza: questo personaggio ha infine scoperto una meravigliosa e silenziosa campagna nel territorio senese, con un piccolo borgo antico da una parte, Montecalvoli, e un castello diroccato dall altra, Gallico, li ha ristrutturati con un rispetto quasi maniacale per l antico e ha cominciato a mettere insieme una collezione di opere d arte senese dipinti, sculture e oreficerie - che è diventata imponente sia per quantità che per qualità. Tra queste opere si contano oltre trenta capolavori, alcuni dei quali prestigiosi anche per le loro provenienze : la grande Croce dipinta di Duccio già in collezione Odescalchi nel castello di Bracciano, il polittico di Bartolommeo Bulgarini e le cuspidi di polittico di Giovanni di Paolo provenienti dalla collezione Chiaromonte Bordonaro di Palermo. E poi il San Pietro in marmo di Giovanni Pisano dal viso sconvolto forse per il pianto dopo il rinnegamento di Cristo; la Madonna col Bambino su tavola di un seguace di Duccio giovane che non siamo riusciti a riferire a nessuno dei pittori senesi noti e abbiamo perciò chiamata Madonna Salini; un Cristo benedicente in legno di notevoli dimensioni, probabilmente riferibile al grande scultore noto come Primo Maestro di Orvieto ( cioè l artista ancora anonimo che ha iniziato la decorazione della facciata del Duomo di Orvieto); tre sculture bellissime di Tino di Camaino; una tavoletta con San Giacomo di Simone Martini; una cuspide con tre Santi e un impressionante laterale di polittico con San Giovanni Battista di Pietro Lorenzetti; una mirabile Crocifissione di Ambrogio Lorenzetti; due sculture di Goro di Gregorio; una stupenda, piccola Madonna col Bambino in piedi molto prossima ad Andrea Pisano; un piccolo e raro rilievo in stucco policromo con una Madonna col Bambino a mezza figura, di una grazia stupefacente ma di difficile attribuzione, con ogni probabilità di uno scultore senese della fine del Trecento; una superba Madonna col Bambino in terracotta di Jacopo della Quercia; tre sculture di Francesco di Valdambrino; altre tre sculture in legno di Domenico di Niccolò dei cori ; una Vergine annunziata lignea, rivestita di foglia d oro, di difficile definizione ma di squisita dolcezza tardogotica; una tavoletta con San Bernardino già riferita a Pietro di Giovanni Ambrosi ma sicuramente del Sassetta; davvero dell Ambrosi, invece, un bellissimo e complesso altarolo a sportelli con varie figurazioni; due opere di Neroccio, una scultura di un Angelo annunziante addirittura documentata e un dipinto su tavola raffigurante la Madonna col Bambino e due santi. Alcune opere si sono rilevate di attribuzione diversa da quella con cui erano state acquistate, ma la loro presenza in questa collezione non manca di avere un significato: così sculture gotiche riconosciute forse come francesi fanno comunque parte di quella corrente artistica a cui soprattutto si ispirava la pittura senese della prima metà del Trecento, quando Siena era diventata un avamposto del Gotico in Italia. Altre opere risultate non senesi avevano comunque avuto questo riferimento da importanti studiosi di storia dell arte. Per concludere, siamo di fronte a una collezione di grande spessore e di un importanza davvero eccezionale, che emerge con forza nel panorama della storia del collezionismo otto e novecentesco. Professor Luciano Bellosi (La Collezione Salini, Firenze 2009 pp.29-31)

4 LA MOSTRA L esposizione è allestita nei locali dei Magazzini del Sale del Palazzo Pubblico di Siena e, attraverso le opere e i maestri della collezione Salini, racconta tre secoli di arte senese. Siena e Bisanzio Il più antico pittore senese è il Maestro di Tressa: un artista di inizio Duecento, intriso di cultura bizantina. La mostra si apre con una sua tavoletta, raffigurante l imperatore Eraclio che decapita il pagano Cosroe, raffigurato come un moro, cui seguono rare testimonianze duecentesche. Duccio il patriarca Duccio di Buoninsegna fu il vero e proprio patriarca della pittura senese: la collezione Salini ne conserva una straordinaria croce dipinta, dove Cristo appare trionfante e vivo, nella rigida posa della tradizione romanica. La gentilezza del volto e la resa addolcita delle carni, segnate dalla lezione di Cimabue, annunciano però un arte nuova. È un opera databile verso il 1290, quando Duccio era giovane e stava lavorando alla vetrata del Duomo di Siena. Sarebbe seguita una carriera di successo, capace di suggestionare, fino alla metà del Trecento, un buon numero di maestri, dando origine ad una vera e propria scuola duccesca: dal Maestro della Madonna Salini al Maestro di Città di Castello, da Segna di Bonaventura a Ugolino di Nerio, fino a Niccolò di Segna. Attorno al cantiere del Duomo: Giovanni Pisano, i Lorenzetti e Simone Martini Nella prima metà del Trecento Siena è una grande capitale, non solo di uno stato amministrato dal così detto Governo dei Nove, ma anche delle arti, grazie anche al grande impulso dato dal cantiere grandioso del Duomo. Alla pittura duccesca risponde innanzi tutto la forza visionaria della scultura gotica di Giovanni Pisano, rappresentato da un fiero San Pietro in marmo. Con lui seppe dialogare Pietro Lorenzetti, di cui si espongono due tavole, a lato di una Crocifissione, le cui figure imponenti sono concentrate in un dolore silenzioso, capolavoro giovanile di suo fratello Ambrogio. Ben quattro marmi, tra cui spicca una deliziosa Madonna col Bambino, attestano le doti non comuni di Goro di Gregorio, strepitoso scultore dell arca di San Cerbone nella Cattedrale di Massa Marittima, che lavorava il marmo con la grazia e la sottigliezza di un orafo. Al senese Tino di Camaino toccò invece il compito, dagli anni venti del Trecento, di diffondere la scultura gotica nel meridione angioino d Italia. È a questa attività che si deve un raro trittico in marmo, accostato ad altre prove della sua carriera. Non manca infine il maggiore pittore senese del Trecento: Simone Martini. Sua è una piccola cuspide raffigurante San Giacomo minore, un tempo parte insieme ai pannelli con gli altri apostoli dell ordine superiore di un gigantesco polittico. A fianco, una leggiadra figura di Sant Agostino spetta invece al suo cognato e compagno di bottega Lippo Memmi. Dopo la peste nera: l arte come identità civica Nel 1348 una tragica epidemia di peste segnò la storia d Europa e di Siena. Ciò nonostante, la pittura senese continuò ad avere significativi protagonisti, che operarono guardando ai modelli del primo Trecento, consolidando il prestigio della città in questo campo. La sezione si articola a partire da due grandi polittici, dipinti nel secondo Trecento da Bartolomeo Bulgarini e Luca di Tommè.

5 Gli inizi del Quattrocento: Jacopo della Quercia e l apertura internazionale Nei primi decenni del Quattrocento Jacopo della Quercia, forte di diverse esperienze, tra Lucca e Bologna, Ferrara e Firenze, impresse una svolta decisiva all arte senese, e non solo. Lo documenta il naturalismo di una rara Madonna col Bambino in terracotta, intorno alla quale sono esposte sculture del suo amico Francesco di Valdambrino e tavole dipinte da maestri come Taddeo di Bartolo e Andrea di Bartolo, che avevano ancora nel cuore la pittura di Simone Martini. La via senese al Rinascimento: da Sassetta a Francesco di Giorgio È con Stefano di Giovanni detto il Sassetta che nel secondo quarto del Quattrocento la pittura senese iniziò a guardare verso le novità rinascimentali fiorentine, ma declinandole in maniera originalissima. Lo si intende dalla pungente individualità di un suo San Bernardino o dalle figure di un trittichino del seguace Pietro di Giovanni Ambrosi. A Siena, tuttavia, il gotico era duro a morire, come indicano in questa sezione le opere di Sano di Pietro e Giovanni di Paolo. Verso il 1460, la presenza in città di Donatello e la passione antiquaria del papa senese Enea Silvio Piccolomini, Pio II, seppero finalmente imprimere una svolta decisiva alle arti. Se ne colgono gli effetti nell espressiva e vigorosa Madonna col Bambino in stucco uscita dalla fervida bottega di Francesco di Giorgio Martini, versatile campione del Rinascimento senese. Professor Andrea De Marchi, Professor Gabriele Fattorini

6 1 MAESTRO DI TRESSA ERACLIO CHE DECAPITA COSROE 2 SCULTORE TOSCANO DELLA SECONDA METÀ DEL DUECENTO CALVARIO 3 MAESTRO DEL TRITTICO MARZOLINI 4 DUCCIO DI BUONINSEGNA CROCE DIPINTA 5 MAESTRO DELLA MADONNA SALINI 6 SEGNA DI BUONAVENTURA 7 SEGNA DI BUONAVENTURA SANT AGOSTINO 8 MAESTRO DI CITTÀ DI CASTELLO SAN GIOVANNI EVANGELISTA 9 UGOLINO DI NERIO SANT ANDREA 10 NICCOLÒ DI SEGNA REDENTORE BENEDICENTE 11 NICCOLÒ DI SEGNA SANTO VESCOVO (SAN DONATO?) SANTO VESCOVO 12 GIOVANNI PISANO SAN PIETRO 13 SCULTORE TOSCANO CROCIFISSO A BOTTEGA ORAFA SENESE STAMPO PER OSTIE 14 PIETRO LORENZETTI SAN GIOVANNI BATTISTA 15 PIETRO LORENZETTI SAN DONATO, SAN GIOVANNI GUALBERTO E SANT AGOSTINO 16 AMBROGIO LORENZETTI 17 GORO DI GREGORIO CUSPIDE CON IL CROCISSO E I DOLENTI IN UMILTÀ 18 GORO DI GREGORIO PROFETA 19 GORO DI GREGORIO FRATE BENEDICENTE CON LIBRO 20 GORO DI GREGORIO B ORAFO SENESE DEI PRIMI DECENNI DEL XIV SECOLO PROFETA 21 TINO DI CAMAINO CRISTO IN PIETÀ FRA I DUE DOLENTI 22 TINO DI CAMAINO VESCOVO

7 23 TINO DI CAMAINO FRAMMENTO DI PREDELLA DI PALA D ALTARE CON SANT AGNESE E SANTA ELISABETTA D UNGHERIA 24 SIMONE MARTINI SAN GIACOMO MINORE 25 LIPPO MEMMI SANT AGOSTINO 26 NADDO CECCARELLI 27 SCULTORE PROSSIMO A LANDO DI PIETRO SANTO VESCOVO BENEDICENTE 28 GIOVANNI D AGOSTINO GESÙ CRISTO BENEDICENTE 29 AGNOLO DI VENTURA (?) GESÙ CRISTO BENEDICENTE 30 SCULTORE ORVIETANO DEL PRIMO TRECENTO CRISTO BENEDICENTE C ORAFO VICINO AD ANDREA DI IACOPO D OGNABENE CROCE D ORAFO SENESE DEL TERZO DECENNIO DEL XIV SECOLO VICINO A TONDINO DI GUERRINO E ANDREA RIGUARDI NAVICELLA 31 BARTOLOMEO BULGARINI 32 BARTOLOMEO BULGARINI E DUE SANTI, CONVERSIONE DI SANTO, SAN MICHELE ARCANGELO;, ANNUNCIAZIONE; 33 BARTOLOMEO BULGARINI SANTI 34 NICCOLÒ DI BUONACCORSO E DUE SANTI, SANTO VESCOVO (SAN BIAGIO?), SAN CRISTOFORO; CRISTO BENEDICENTE E ANNUNCIAZIONE 35 BIAGIO DI GORO GHEZZI 36 LUCA DI TOMMÈ E I SANTI GIACOMO E FILIPPO (O ANDREA); ANNUNCIAZIONE 37 NICCOLÒ DI SER SOZZO 38 PITTORE SENESE DEL TERZO QUARTO DEL TRECENTO VICINO A LUCA DI TOMMÈ 39 CRISTOFORO DI BINDOCCIO O NADDO CECCARELLI 40 SCULTORE SENESE 41 ANDREA VANNI CRISTO BENEDICENTE

8 42 JACOPO DELLA QUERCIA IN TRONO 43 JACOPO DELLA QUERCIA 44 SCULTORE LUCCHESE (?) ANGELO ANNUNCIANTE D BARTOLOMEO DI MARCO DA SAN MINIATO CALICE 45 TADDEO DI BARTOLO SAN GIOVANNI BATTISTA 46 TADDEO DI BARTOLO SAN LORENZO 47 GIOVANNI DI PIETRO SANTI NICOLA E ANTONIO ABATE 48 FRANCESCO DI VALDAMBRINO 49 SCULTORE FIORENTINO PROSSIMO AD ANDREA PISANO 50 FRANCESCO DI VALDAMBRINO 51 FRANCESCO DI VALDAMBRINO SAN GIOVANNI BATTISTA 52 BARTOLO DI FREDI ADORAZIONE DEI PASTORI 53 ANDREA DI BARTOLO ADORAZIONE DEI MAGI 54 ANDREA DI BARTOLO (?) 55 ANDREA DI BARTOLO MADONNA DELL UMILTÀ 56 ANDREA DI BARTOLO SAN GIOVANNI BATTISTA; SAN GIACOMO 57 DOMENICO DI NICCOLÒ DEI CORI VERGINE ANNUNCIATA 58 SASSETTA SAN BERNARDINO DA SIENA 59 DOMENICO DI NICCOLÒ DEI CORI SAN FRANCESCO 60 DOMENICO DI NICCOLÒ DEI CORI SAN BERNARDINO DA SIENA 61 MAESTRO DELL OSSERVANZA CRISTO CROCIFISSO SUL CALVARIO 62 PIETRO DI GIOVANNI AMBROSI, SANTI E ANGELI;, ANNUNCIAZIONE 63 MAESTRO DI SANT ANSANO IN TRONO TRA SANTA CATERINA E SANTO STEFANO; COI DUE DOLENTI

9 64 SANO DI PIETRO E I SANTI BERNARDINO DA SIENA E VINCENZO FERRER 65 SANO DI PIETRO, SAN GEROLAMO, SAN BERNARDINO E SEI ANGELI 66 SANO DI PIETRO 67 MATTEO DI GIOVANNI 68 GIOVANNI DI PAOLO SANTA MARIA MADDALENA; SANT AGNESE 69 GIOVANNI DI PAOLO CRISTO E I QUATTRO EVANGELISTI 70 FRANCESCO DI GIORGIO STORIE DI CORIOLANO 71 FRANCESCO DI GIORGIO E I SANTI BERNARDINO E BENEDETTO 72 FRANCESCO DI GIORGIO 73 NEROCCIO DI BARTOLOMEO DE LANDI, SAN PAOLO E SANTA MARIA MADDALENA 74 NEROCCIO DI BARTOLOMEO DE LANDI ARCANGELO GABRIELE 75 MAESTRO DI PIO II