RINGRAZIAMENTI DELL EDITORE INTRODUZIONE ALL EDIZIONE ITALIANA GUIDA AL TESTO XVII XIX XXV Parte I Capitolo 1 Il teatro greco 1.1 Le origini: la nascita del teatro greco 05 1.2 I festival in onore di Dioniso 05 1.3 La tragedia greca e i miti 06 1.4 Eschilo 07 1.4.1 La trilogia dell Orestea 07 1.5 Sofocle 08 1.6 Euripide 09 1.6.1 Le eroine tragiche di Euripide 10 1.7 Il coro 11 1.8 Aristotele e la tragedia 11 BOX La definizione della tragedia nella Poetica 12 1.9 Edipo Re di Sofocle 13 1.10 Antigone di Sofocle 14 1.11 I drammi satireschi 15 1.12 Aristofane e la commedia antica 16 BOX Le donne assistevano ai festival teatrali? 17 1.13 Gli edifici teatrali 18 BOX La skené 20 1.14 La scenografia e gli effetti speciali 21 1.15 La recitazione e i costumi 21 BOX L attore e la sua maschera 22 1.16 Il teatro durante l epoca ellenistica 23 1.16.1 Gli edifici teatrali ellenistici 23 1.16.2 La recitazione di epoca ellenistica 24 1.16.3 Nuovi generi: il mimo e le farse fliaciche 24 1.17 Menandro e la commedia nuova 25 Sommario 26 III
Capitolo 2 Il teatro romano IV 2.1 Lo sviluppo del teatro romano: le influenze popolari 29 2.2 La commedia 30 2.2.1 Plauto (Titus Maccius Plautus) 31 I Menaechmi 31 2.2.2 Terenzio (Publius Terentius Afer) 32 BOX Terenzio fu il primo drammaturgo di colore? 33 2.3 Seneca e la tragedia 34 2.4 Orazio e le riflessioni sull arte drammatica 35 2.5 La produzione teatrale a Roma 36 2.5.1 Gli attori e le compagnie 36 2.5.2 Gli edifici teatrali e la scenografia 37 BOX La cattiva fama degli attori 37 BOX Le maschere 38 BOX Il paradosso degli edifici teatrali romani 39 2.5.3 Altre tipologie di edifici teatrali 41 BOX La funzione del teatro nella società romana 41 2.6 Gli intrattenimenti popolari 42 BOX La rappresentazione della tragedia in epoca imperiale 43 2.7 Il declino del teatro romano 44 Sommario 45 Capitolo 3 Il teatro medievale 3.1 Il teatro a Bisanzio 49 3.1.1 Hrosvitha 49 3.2 La Chiesa e la teatralità 50 BOX Le commedie cristiane di Hrosvitha 50 3.2.1 Lo sviluppo del dramma liturgico, fra rito e teatro 51 3.2.2 I drammi religiosi in vernacolo 53 3.2.3 I grandi cicli dei misteri 53 3.2.4 Alcuni modelli di allestimento dei misteri 54 3.2.5 Il Corpus Christi e il Secondo dramma dei pastori (Secunda Pastorum) 56 3.2.6 L emergere della forma episodica 58 BOX La Passione di Valenciennes e il Martirio di Sant Apollonia 57
3.3 L allestimento dei cicli dei misteri 58 3.3.1 Gli attori e i costumi 59 3.3.2 Il direttore di scena 59 3.4 Le sacre rappresentazioni italiane 60 3.5 Le rappresentazioni su carri mobili 61 3.5.1 Il palcoscenico neutro e gli effetti speciali 62 3.6 I morality plays o moralità 62 BOX Le commedie elegiache 63 3.7 Il teatro profano e le farse 64 BOX Le feste dei folli e lo charivari 64 3.7.1 Lo spettacolo dei giullari 65 3.7.2 La condanna dei giullari 67 3.7.3 Menestrelli e buffoni di corte 69 BOX La danza dal Medioevo al Rinascimento 71 3.8 La memoria del teatro antico nel Medioevo 72 Sommario 74 Parte II V Capitolo 4 Il teatro del Rinascimento in Italia 4.1 Il teatro erudito italiano e la riscoperta della drammaturgia antica 79 4.1.1 Le forme drammatiche: la tragedia e la commedia 79 4.1.2 Le commedie rinascimentali 80 4.1.3 Il teatro di corte 81 4.1.4 La scena di città 82 4.1.5 Gli allestimenti e la scenografia 82 4.1.6 Dal luogo teatrale al teatro 83 4.1.7 La pastorale 85 4.1.8 Gli intermezzi 85 4.1.9 Il melodramma 86 4.1.10 Il trattato di Sebastiano Serlio 86 4.1.11 I progressi nella tecnica scenografica: da Serlio a Torelli 88 4.1.12 Giacomo Torelli 88 4.1.13 Gli effetti speciali e l illuminazione 90 4.1.14 La riscoperta degli edifici teatrali antichi 90 4.1.15 Esempi di architettura teatrale: il Teatro Olimpico 91
VI 4.1.16 Il Teatro di Sabbioneta 92 4.1.17 Il Teatro Farnese 93 BOX Qual è l origine dell arco di proscenio? 94 4.1.18 Lo spazio del pubblico 94 BOX Il teatro all italiana 95 4.2 Le riflessioni teoriche sul teatro 95 4.2.1 Gli ideali neoclassici 95 BOX I trattati e la messa in scena 97 4.2.2 L influenza del neoclassicismo 97 4.3 La commedia dell arte e la nascita del professionismo 98 4.3.1 I tipi fissi 100 BOX Le attrici della commedia dell arte 102 4.3.2 L improvvisazione e gli scenari 103 4.3.3 La compagnia dei Gelosi 104 4.3.4 Giovan Battista Andreini, attore letterato 104 4.3.5 Tristano Martinelli e la maschera di Arlecchino 105 BOX La commedia dell arte nell iconografia 105 4.3.6 Le compagnie e i loro protettori aristocratici 106 4.3.7 Le piazze e le tournée 107 BOX La maschera di Pulcinella 107 Sommario 108 Capitolo 5 Il teatro del Rinascimento inglese 5.1 La drammaturgia del primo Rinascimento 111 5.2 Il dramma elisabettiano 112 5.3 Christopher Marlowe e il verso potente 112 5.4 William Shakespeare 113 5.4.1 L originalità e la versatilità di Shakespeare 114 BOX Chi ha scritto le opere di Shakespeare? 114 5.4.2 Le opere di Shakespeare 115 BOX I fools shakespeariani e la saggezza della follia 117 5.5 Gli edifici teatrali e la pratica scenica 118 5.5.1 I teatri pubblici 119 5.5.2 Gli spettatori dei teatri pubblici 123 5.5.3 La messa in scena 124 5.5.4 I teatri privati 125 5.5.5 Scene e costumi 126 5.6 Le compagnie elisabettiane 127
5.6.1 I Lord Chamberlain s Men 128 5.6.2 I Lord Admiral s Men 129 5.6.3 L organizzazione delle compagnie 129 BOX Gli attori comici elisabettiani 130 5.6.4 La pratica attorica 131 5.6.5 La rappresentazione dei personaggi femminili 132 BOX Le donne nella drammaturgia shakespeariana 132 5.7 Il dramma durante il regno di Giacomo I e di Carlo I 133 5.7.1 Ben Jonson e la commedia degli umori 133 5.7.2 John Webster 134 BOX Due tragedie violente sulla malvagità umana 135 5.7.3 Beaumont e Fletcher 135 5.7.4 Gli intrattenimenti di corte: il masque 136 5.7.5 Inigo Jones 137 Sommario 138 Capitolo 6 Il teatro spagnolo del siglo de oro VII 6.1 Il teatro religioso in Spagna: gli autos sacramentales 141 6.1.1 La rappresentazione degli autos sacramentales 141 6.2 Il teatro profano 142 6.2.1 Lope de Rueda 142 6.2.2 I primi drammaturghi 143 BOX Le compagnie italiane in Spagna 143 6.2.3 Il professionismo teatrale 144 6.2.4 Le commedie 145 6.3 I drammaturghi spagnoli 145 6.3.1 Lope Félix de Vega Carpio 146 6.3.2 Pedro Calderón de la Barca 147 BOX La vita come teatro o come sogno 148 6.3.3 Le autrici drammatiche 149 6.4 La messa in scena delle commedie: i corrales 149 BOX Come era fatto il Corral del Principe? 151 6.4.1 La scenografia e i costumi 152 6.4.2 Le compagnie 152 6.4.3 La recitazione 153
BOX Il teatro di corte e la zarzuela 153 6.4.4 La condizione delle attrici 154 6.5 Il teatro spagnolo nel Settecento 154 Sommario 156 Capitolo 7 Il teatro neoclassico francese VIII 7.1 I primi drammi e il teatro popolare 159 7.1.1 Le tragicommedie di Alexandre Hardy 159 7.1.2 La farsa e gli attori 160 7.2 La drammaturgia neoclassica 162 7.2.1 Pierre Corneille 162 7.2.2 Le opere di Corneille 163 7.2.3 Jean Racine e il trionfo degli ideali neoclassici 164 7.2.4 Le tragedie di Racine 165 7.2.5 Molière e la commedia 166 7.2.6 Le commedie di Molière 168 7.2.7 La comédie-ballet 169 BOX I comici dell arte e l Ancien Théâtre Italien 169 7.3 La messa in scena 170 7.3.1 Architettura e scenografia 170 7.3.2 Le compagnie 172 7.3.3 La Comédie Française 172 7.3.4 Gli attori 174 BOX I moralisti e il teatro 174 7.3.5 Michel Baron 175 7.3.6 Armande Béjart 176 7.3.7 Il pubblico 177 Sommario 177 Parte III Capitolo 8 Il teatro inglese della Restaurazione 8.1 Il teatro durante il regno di Cromwell 183
8.2 Il teatro della Restaurazione 183 8.2.1 William Davenant e Thomas Killigrew 183 8.3 I drammi della Restaurazione 184 8.3.1 Le tragedie 184 8.3.2 Le commedie di costume 185 8.3.3 William Wycherley 186 8.3.4 George Etherege 187 8.3.5 William Congreve 187 8.3.6 Le commedie umoristiche e di intrigo 188 8.3.7 Aphra Behn 188 8.3.8 Altre donne scrittrici 189 BOX Il punto di vista femminile 189 8.4 Il pubblico dell epoca della Restaurazione 190 8.5 Gli attori e le attrici 191 8.5.1 Eleanor (Nell) Gwynn 192 8.5.2 Thomas Betterton 192 8.5.3 Anne Bracegirdle 193 8.5.4 Le compagnie 194 8.6 Il governo e i teatri 195 8.7 L architettura teatrale durante la Restaurazione 195 8.8 Scene, dispositivi scenici, costumi e illuminazione 196 8.9 Il declino delle commedie della Restaurazione e la transizione verso il XVIII secolo 197 8.9.1 Susanna Centlivre 198 8.9.2 George Farquhar 198 BOX Il Drury Lane 199 Sommario 200 IX Capitolo 9 Il teatro del Settecento 9.1 Nuove forme di teatro popolare: la ballad opera e la comic opera 204 9.2 La commedia sentimentale o lacrimevole 205 BOX Il declino della commedia dell arte 205 9.3 Varianti alla commedia sentimentale in Inghilterra 206 9.3.1 Richard Brisley Sheridan 207 BOX Una satira morale della società 207 9.4 Varianti alla commedia sentimentale in Francia 208 9.5 Il dramma del XVIII secolo: la tragedia borghese 209
X 9.5.1 Denis Diderot 209 9.6 La commedia dell arte nel Settecento: Carlo Goldoni 210 9.6.1 Le commedie di Goldoni 211 9.6.2 Carlo Gozzi 212 9.7 Il melodramma e la tragedia 213 9.8 Il teatro in Germania nel Seicento 214 9.9 Il teatro tedesco nel Settecento e la riforma dei Neuber 215 9.9.1 Il Teatro Nazionale di Amburgo 216 9.9.2 Da Lessing allo Sturm und Drang 216 9.9.3 I drammi a forti tinte 218 9.9.4 Johann Wolfgang von Goethe 218 BOX Chi fu il primo regista? 219 9.10 La messa in scena in Inghilterra 220 9.10.1 Il Covent Garden 221 9.11 Il teatro durante la Rivoluzione Francese e la successiva regolamentazione dei teatri 223 9.12 Gli edifici teatrali in Europa 223 9.13 La messa in scena 225 9.13.1 I Bibiena 227 9.13.2 Nuove sperimentazioni tecniche 228 9.13.3 I costumi 228 9.13.4 Gli attori e il sistema dei ruoli 229 9.13.5 La recitazione 229 9.13.6 Charles Macklin 230 BOX La nascita della trattatistica sull attore 230 9.13.7 Le attrici: la Dumesnil e la Clairon 231 9.13.8 Le compagnie 232 9.14 La critica teatrale e la claque 232 9.15 Le commedie metateatrali 233 9.16 David Garrick 233 9.17 I teatri in America 235 9.17.1 La famiglia Hallam 236 Sommario 238 Capitolo 10 I teatri nella prima metà dell Ottocento 10.1 Il teatro nella vita dei centri urbani 241 10.2 I drammi romantici 242
10.3 Il mélodrame francese e i teatri dei boulevard 244 10.3.1 La struttura drammatica del mélo 245 BOX Frédérick Lemaître e la fine del mélo in Francia 246 10.4 Gli intrattenimenti popolari negli Stati Uniti 246 BOX Gli intrattenimenti popolari meritano di essere studiati? 248 10.5 Le sommosse teatrali 248 10.6 Anna Cora Mowatt 249 10.7 La recitazione e la messa in scena 250 10.7.1 I Kemble 250 10.7.2 Gli attori romantici 251 10.7.3 Edmund Kean e Charles Kean 252 10.7.4 William Charles Macready 253 10.7.5 Gli attori romantici francesi 254 10.8 I trattati di recitazione 256 10.9 La professione di attore 257 10.9.1 Le tournée 257 10.9.2 Ira Aldridge 257 10.9.3 Il declino delle compagnie di repertorio in Inghilterra e negli Stati Uniti 258 10.10 Primi passi verso la regia 259 10.10.1 Laura Keene 260 10.11 L architettura teatrale 260 10.11.1 Madame Vestris 261 10.11.2 Le nuove tecnologie 262 10.12 Il teatro in Russia 264 Sommario 266 XI Parte IV Capitolo 11 I teatri nella seconda metà dell Ottocento 11.1 Il teatro del grande attore 271 11.2 Gli attori italiani 272 11.2.1 Gustavo Modena 273 11.2.2 Ernesto Rossi 273 11.2.3 Tommaso Salvini 274 11.2.4 Adelaide Ristori 275
XII 11.2.5 Gli attori delle generazioni successive e la ricerca del vero 276 11.2.6 Ermete Novelli 277 11.2.7 La grande interprete di fine secolo: Eleonora Duse 278 11.3 La drammaturgia in Italia 279 BOX I drammi di D Annunzio 280 11.4 Gli attori francesi della seconda metà dell Ottocento: Sarah Bernhardt 281 11.5 Un nuovo stile di recitazione 282 11.6 Gli attori negli Stati Uniti: Edwin Booth 282 BOX L arte dell attore e la trattatistica sulla recitazione 283 11.7 Due registi ante litteram 284 11.7.1 Richard Wagner 284 11.7.2 La rivoluzione teatrale di Wagner a Bayreuth 285 11.7.3 Il duca di Meiningen 286 BOX La nascita della regia 288 11.8 La drammaturgia francese: la pièce bien faite 288 11.9 Il dramma realista 290 11.9.1 Henrik Ibsen: il fondatore del realismo 290 11.9.2 Il realismo del dramma borghese: Casa di bambola 291 11.9.3 Gli altri drammi di Ibsen 291 11.10 Il movimento naturalista 292 11.10.1 L emergere del naturalismo e il Théâtre Libre 293 BOX Zola e il naturalismo a teatro 294 11.10.2 Antoine e la messa in scena naturalista 295 11.10.3 La Freie Bühne 296 11.10.4 L Indipendent Theatre 297 11.11 Teatri popolari e commerciali negli Stati Uniti 297 11.12 Henry Irving e il teatro inglese 298 11.12.1 Il tramonto del grande attore in Inghilterra 298 11.12.2 La drammaturgia in Inghilterra: Oscar Wilde e George Bernard Shaw 299 BOX Le commedie di Shaw 300 11.13 Il realismo in Russia 301 Sommario 302 Capitolo 12 Da Stanislavskij al superamento del realismo 12.1 Stanislavskij 305
12.1.1 La nascita del Teatro d Arte di Mosca 305 12.1.2 Dall accuratezza storica alla verità interiore 306 12.2 Cechov e la rappresentazione del Gabbiano al Teatro d Arte 307 12.2.1 I drammi di Cechov 308 12.3 La tecnica di recitazione e il sistema 310 12.3.1 La verità interiore 311 12.3.2 I compiti e la recitazione d insieme 311 12.3.3 La memoria emotiva e la reviviscenza 312 12.3.4 La fase simbolista di Stanislavskij e la sperimentazione 313 12.4 Primi allontanamenti dal realismo: il simbolismo 314 12.4.1 Altri allontanamenti del realismo 315 12.4.2 August Strindberg 315 BOX I drammi espressionisti di Strindberg 316 12.5 Il teatro simbolista 317 12.5.1 Dalla scena disincarnata al grottesco 317 12.6 Gli scenografi: Appia e Craig 318 12.6.1 Adolphe Appia e la messa in scena del dramma musicale 318 12.6.2 Edward Gordon Craig 320 BOX L Amleto al Teatro d Arte di Mosca 321 12.7 La rivoluzione russa e le avanguardie 322 12.7.1 Un regista antirealista: Vsevolod Mejerchol d 322 12.7.2 Dalla stilizzazione alla biomeccanica 322 12.7.3 Altri riteatralizzatori russi: Vachtangov e Tairov 325 12.8 Registi eclettici 325 12.8.1 Reinhardt e il gioco del teatro 326 12.9 Il teatro americano: la drammaturgia dopo il 1875 327 12.9.1 Il teatro africano d America 328 12.9.2 Le compagnie afro-americane: i Lafayette 329 Sommario 330 XIII Capitolo 13 Il teatro dal 1915 al 1945 13.1 Il teatro dell inquietudine e del rinnovamento 333 13.1.1 La drammaturgia espressionista 333 13.1.2 I registi espressionisti 335
XIV 13.1.3 Il futurismo e il dadaismo 335 13.1.4 Il dadaismo 336 13.1.5 Il surrealismo 337 BOX La danza moderna e i balletti russi 338 13.2 Antonin Artaud 339 BOX Il teatro della crudeltà di Artaud 340 13.3 Piscator e il teatro epico 340 13.4 Bertolt Brecht 341 13.4.1 Le teorie teatrali di Brecht 342 13.4.2 Dai drammi didattici al teatro epico 343 13.4.3 Madre Coraggio e i suoi figli 345 BOX Altri drammi di Brecht 345 13.5 I teatri europei durante gli anni di guerra 346 13.5.1 Francia: Jacques Copeau e il teatro basato sul testo 346 13.5.2 Altri registi e attori francesi fra le due guerre 347 13.5.3 La drammaturgia: Giraudoux e Anouilh 348 13.6 Il teatro in Spagna 348 13.6.1 Federico Garcia Lorca 349 13.7 Il teatro inglese 350 13.7.1 Alcuni attori inglesi: Olivier, Richardson e Gielgud 351 13.8 Il teatro italiano dei primi decenni del Novecento 352 13.8.1 La drammaturgia degli anni 20 353 13.8.2 I drammi di Pirandello 353 BOX Le maschere sociali e la follia nei drammi di Pirandello 355 13.9 I teatri all epoca dei regimi totalitari 355 13.10 Il teatro americano commerciale 356 13.10.1 Il teatro drammatico impegnato: Eva Le Gallienne 358 13.10.2 I drammaturghi americani 359 13.10.3 Eugene O Neill 360 13.10.4 Il movimento dei piccoli teatri 361 13.10.5 Dal Group Theatre all Actors Studio di Strasberg 362 13.10.6 Il metodo di Strasberg e l Actors Studio 363 13.10.7 Stella Adler 364 13.10.8 Il Federal Theatre Project 365 13.11 Il teatro afro-americano degli anni 20 365 13.11.1 Ethel Waters 366 13.11.2 Il teatro afro-americano negli anni 30 e 40 366 13.11.3 Paul Robeson 367 Sommario 368
Capitolo 14 Il teatro nella seconda metà del Novecento: la drammaturgia 14.1 L esistenzialismo 372 14.2 Il teatro impegnato di Sartre e di Camus 372 14.3 Il teatro dell assurdo 373 14.4 Samuel Beckett 374 14.4.1 Aspettando Godot 375 BOX Beckett e la disintegrazione del personaggio 376 14.5 Eugène Ionesco 376 14.6 Harold Pinter 377 14.6.1 I drammi di Pinter 378 14.7 Jean Genet 379 BOX I drammi dell asfissia e dell incomunicabilità 380 14.8 Il drammi realistici del dopoguerra 381 14.9 Arthur Miller 381 14.10 Tennessee Williams 382 14.11 Edward Albee 383 BOX Tom Stoppard 384 14.12 La drammaturgia americana off off-broadway: Maria Irene Fornes 384 14.13 La drammaturgia inglese: i giovani drammaturghi arrabbiati 385 14.14 I drammi documentari e il teatro socialmente impegnato 386 14.15 Satira e pessimismo nei drammaturghi di lingua tedesca 387 14.16 La drammaturgia spagnola 389 14.17 Il teatro italiano 390 14.17.1 Il teatro di lotta politica: Dario Fo 393 14.18 Drammaturghi inglesi e americani dagli anni 70 ai nostri giorni 394 BOX Una nuova drammaturgia arrabbiata? 395 14.19 Il teatro latino-americano negli Stati Uniti: Luis Valdéz 395 BOX Il teatro latino-americano 396 14.20 Il teatro afro-americano degli anni 50 396 14.20.1 August Wilson 397 14.20.2 Il teatro di militanza civile afro-americano: Amiri Baraka 398 14.21 Il teatro africano 399 14.21.1 Wole Soyinka 399 Sommario 400 XV
XVI Capitolo 15 Il teatro di regia e le avanguardie negli Stati Uniti e in Europa 15.1 I registi dei drammi dell assurdo 402 15.2 L eredità di Copeau e del Cartel: Jean-Louis Barrault e Jean Vilar 402 15.3 Attori e registi tedeschi del dopoguerra 403 15.4 L affermazione della regia in Italia nel secondo dopoguerra: Visconti e Strehler 403 BOX L anima buona del Sezuan con la regia di Strehler 406 15.5 Il teatro negli Stati Uniti: Broadway e il teatro musicale 406 15.5.1 Il teatro regionale americano 407 15.5.2 Il teatro off-broadway e off-off-broadway 407 15.5.3 Il Living Theatre 409 15.5.4 Altri gruppi americani: l Open Theatre e la San Francisco Mime Troupe 411 15.5.5 Dalla rappresentazione alla performance: gli happenings 411 15.5.6 Dal teatro ambientale di Schechner al Wooster Group 412 15.5.7 Altri gruppi e registi americani sperimentali degli anni 60 413 15.5.8 Teatro, arti visive e tecnologia 415 15.6 Le avanguardie in Europa 417 15.6.1 Jerzy Grotowski 417 15.6.2 Dal teatro al parateatro 418 15.6.3 Eugenio Barba 419 15.6.4 Peter Brook 420 15.6.5 La ricerca interculturale di Peter Brook 421 15.6.6 Josef Svoboda e le nuove tecnologie 422 15.6.7 Altri registi europei 423 15.6.8 I registi dei paesi dell est 424 15.6.9 I registi dei teatri europei sovvenzionati 425 15.6.10 Tadeusz Kantor 426 15.6.11 Ariane Mnouchkine 427 15.6.12 Gli spettacoli del Théâtre du Soleil 428 BOX Pina Bausch e il Teatro-Danza 429 15.7 I gruppi teatrali d avanguardia in Italia 429 BOX Il teatro di narrazione 432 15.7 I gruppi di teatro sperimentale in Spagna 433 Sommario 434 INDICE DEI NOMI 437 CREDITI 442