Università della Terza Età Cinisello Balsamo. Storia dell Arte Contemporanea a.a Dott.ssa Francesca Andrea Mercanti

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1 Università della Terza Età Cinisello Balsamo Storia dell Arte Contemporanea a.a Dott.ssa Francesca Andrea Mercanti

2 4. La pittura intima di Giovanni Segantini

3 [ ] Segantini, che tra questi artisti (Rossetti, Burne Jones, Boeklin, Von Stuck) è esteriormente quello più materiale, si servì di forme naturali perfettamente definite, che elaborò talvolta fin nei minimi particolari, e sempre, nonostante la forma chiaramente materiale, seppe creare figure astratte, per cui egli è forse interiormente l artista meno materiale fra quelli citati. V. Kandinskij **** E stato l eroe, l idolo della nostra fanciullezza. Si giurava sulla sua arte come sul vangelo della vera pittura moderna. C. Carrà

4 Dante Gabriele Rossetti, Persefone, 1874, olio su tela, Tate Britain, Londra

5 Edward Burne-Jones, La scala d oro, , olio su tela, Tate Britain, Londra

6 Arnold Böcklin, L'isola dei morti, terza versione 1883 olio su pannello, Alte Nationalgalerie, Berlino

7 Franz Von Stuck, Il peccato, 1909, olio su tela, Civica Galleria d Arte Moderna, Palermo

8 Giovanni Segantini nacque ad Arco (oggi in provincia di Trento, ma all epoca territorio appartenente all Impero Asburgico) il 15 gennaio Nato dopo un parto molto difficile che costrinse la madre a numerose cure mediche e il neonato a un frettoloso battesimo in quanto si temeva che potesse morire prima di essere stato battezzato visse tutta la sua infanzia sotto il peso di una grande povertà. Il padre, Agostino Segantini (il cognome che originariamente era Segatini, fu modificato in seguito dallo stesso Giovanni) rimasto vedovo della prima moglie, Maddalena Fronza, da cui aveva avuto due figli, Irene e Napoleone, si risposò con Margherita De Gilardi, originaria di Castello di Fiemme. La coppia si trasferì nei pressi del fiume Sarca in un edificio fatiscente, ormai abbandonato, e probabilmente precedentemente utilizzato dai gabellieri per riscuotere il dazio a coloro che entravano in città.

9 Giovanni Segantini era molto legato alla madre e la amava molto, ma passò tutta la sua infanzia vedendola malata: la definì [ ] bella come tramonto di primavera. Margherita De Gilardi morì a 29 anni, dopo una giovinezza caratterizzata da frequenti malattie, quando il piccolo Giovanni aveva solo 7 anni. Segantini, a cui resta solo il padre, venne affidato da Agostino alla sorellastra Irene, che si era già stabilita a Milano. In città vive in un abbaino in via San Simone (oggi via Cesare Correnti) e qui, con i palazzi e gli edifici ha grande nostalgia della libertà nella campagna Giovanni stesso ci riferisce, ricordando la sua infanzia, che per vedere il cielo avrebbe dovuto salire in piedi sui mobili.

10 G. Savallo, Nuova Guida della città di Milano e sobborghi, 1880, Milano

11 Sapendolo dalla figlia, il padre si allontana dal piccolo Giovanni e muore poco dopo, nel Rimasto solo dalla sorellastra, Segantini non ha amici, non gioca con nessuno e non va a scuola e per questo a 12 anni viene arrestato per vagabondaggio e oziosità. La condanna viene scontata nell Istituto Marchiondi (una specie di riformatorio, o carcere minorile) destinato al recupero di ragazzi problematici (trasferito dal 1952 a Baggio in via Noale col nome Marchiondi Spagliardi). Dopo tre anni passati all Istituto Marchiondi, a 15 anni Giovanni va a Borgo in Valsugana: qui è ospite del fratellastro Napoleone che precedentemente aveva scritto a Irene di volersi occupare del fratello che avrebbe così potuto aiutarlo nella gestione del negozio di generi alimentari e del piccolo studio fotografico di cui era proprietario.

12 Nel 1873 comincia l avvicinamento all arte grazie al tirocinio fotografico presso Napoleone (tirocinio che resterà per sempre nel fare arte di Segantini, in alcune sue inquadrature e nel modo di comporre registicamente tutte le sue scene). Il giovane Giovanni però desidera tornare a Milano per dedicarsi esclusivamente all arte: si iscrive ai primi tre anni di corso presso l Accademia di Brera, dove studia alla scuola libera del nudo e alla scuola pomeridiana, e successivamente si iscrive a un quarto anno, durante il quale frequenta i corsi di Giuseppe Bertini, maestro di pittura a Brera. L ambiente accademico gli permettere di conoscere molti giovani coetanei che gli procurano un nuovo appartamento (con annesso un piccolo locale studio) e un nuovo lavoro da Luigi Tettamanzi, artigiano decoratore.

13 La falconiera, , olio su tela, Musei Civici di Pavia, Pavia

14 Tra i suoi più cari amici c è Carlo Bugatti, anch egli artista, che (soprattutto) ha una sorella, Luigia Bugatti, bellissima, bionda con gli occhi azzurri. Segantini e la ragazza, che inizia a conoscere facendola posare come sua modella, si innamorano e da questo momento in poi non si lasceranno mai più. Vanno ad abitare insieme, ma sono circondati da numerose difficoltà perché non hanno soldi, Giovanni è povero e senza genitori e, soprattutto era ancora un pittore sconosciuto. La fama arriva a breve con il dipinto Il coro della chiesa di Sant Antonio Abate in Milano del 1879 con cui il giovane pittore, a 24 anni, conclude i suoi anni di formazione braidense e attira su di sé l attenzione del mondo artistico milanese. In particolare si accorge del suo talento Vittorio Grubicy, mercante con importanti contatti e conoscenze a Londra e Parigi, che lo sostiene e lo propone all illuminata borghesia milanese che subito si riconosce nella sua pittura raffinata.

15 Il coro della chiesa di Sant Antonio Abate in Milano, 1879, olio su tela, Fondazione Cariplo, Milano

16 Eseguita nell'arco di soli quindici giorni tra il luglio e l'agosto del 1879, la tela costituisce la prima opera veramente autonoma di Segantini. Il dipinto viene presentato all'esposizione braidense dello stesso anno dove suscita vero e proprio entusiasmo, come testimonia vivacemente il Diario della giovinezza e carriera artistica di Giovanni Segantini compilato da Giulio Bertoni: [ ]Nasce scissura per quest'opera tra la Commissione e i diversi membri si dimettono. Si apre l'esposizione. Gli artisti, i critici, gli amateurs, si soffermano davanti a questo quadro, e tutti si domandano: chi è questo Segantini? Donde viene costui? Ove ha egli esposto i suoi quadri finora? Nella circostanza il dipinto, che entra a far parte della terna di opere in gara per il Premio Principe Umberto, viene acquistato per la somma di ottocento lire dalla Società per le Belle Arti.

17 Il naviglio a Ponte San Marco, 1880, olio su tela, collezione privata

18 Il naviglio sotto la neve, , olio su tela

19 La formazione milanese, avvenuta nell ambito della Scapigliatura, lascerà in tutta la sua produzione segni indelebili, evidenti e manifesti in particolare nel genere del ritratto: questo è originariamente trattato nei termini di ritratto psicologico, mentre successivamente, via via che la sua visione personale dell arte va a definirsi, diventa sempre più simbolo.

20 Autoritratto all età di vent anni, , olio su tela, Municipio, Arco

21 Autoritratto, 1890, carboncino su carta, Museo Segantini, St. Moritz

22 Autoritratto, 1895, matita e carboncino su cartam Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen

23 Giovane donna in via San Marco, , olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

24 Ritratto della signora Torricelli, , olio su tela, collezione privata

25 Ritratto di Carlo Rotta, 1897, olio su tela, Ospedale Maggiore, Milano

26 Petalo di rosa, , olio su tela, collezione privata

27 Nel 1881, Giovanni e Luigia (detta Bice) si trasferiscono in Brianza a Pusiano, dove il pittore lavora con il sostegno economico di Grubicy (con il quale sottoscrive un contratto di collaborazione vincolante nel 1883). Nonostante il sostegno di Grubicy, i problemi finanziari si intensificano nel 1882, con la nascita del primogenito Gottardo. In questi anni però la sua arte fiorisce, distaccandosi dalle impostazioni accademiche giovanili e ricercando una forma espressiva più personale e originale: in particolare i soggetti di questo periodo sono ispirati perlopiù alla vita contadina, con numerose scene di genere dai toni spesso idilliaci e bucolici, e vedute riferibili alla Brianza. Per Segantini diventa sempre più inscindibile il rapporto tra la natura e la vita contadina, che per il pittore è il veicolo per rappresentare la trascendenza della natura stessa.

28 Camoscio morto, 1882, olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

29 Natura morta, 1884, olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

30 A messa prima, , olio su cartoncino incollato su legno, Collezione Georg Schaefer, Euerbach

31 Nell opera, il fronte della chiesa è ruotato di 180 gradi rispetto alla scalinata del sagrato, in modo da isolare la figura solitaria del sacerdote che sale i gradini che si stagliano contro il cielo con un effetto quasi mistico.

32 La benedizione delle pecore, 1884, olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

33 Ave Maria a trasbordo, 1886, olio su tela, Fondazione Otto Fischbacher, San Gallo Si tratta di una sorta di secolarizzazione della Sacra Famiglia, accentuata dall aureola che Segantini crea intorno alla navicella e dalla luce che addolcisce la composizione e le figure.

34 La portatrice d acqua, 1886, olio su tela, collezione privata, Wandenswil (Zurigo)

35 Alla stanga, 1886, olio su tela, Galleria Nazionale d Arte Moderna, Roma

36 L opera con cui Segantini chiude il periodo della permanenza in Brianza è di grandi dimensioni (3,90 x 1,70 m). Il dipinto è realizzato completamente en plen air a Caglio con una chiara e precisa regia, a testimonianza del suo tirocinio fotografico: Segantini per la sua realizzazione scelse di pagare come modelli degli abitanti del posto e di noleggiare le bestie cosicché ogni giorno questi stessero in posa per creare la messa in scena come il pittore la desiderava. Presentato alla Permanente di Milano nel 1886, riscosse immediatamente un notevole successo di pubblico e di critica, che lo portò a vincere la medaglia d'oro ad Amsterdam, per essere successivamente acquistato dallo stato italiano per la Galleria Nazionale d Arte Moderna e Contemporanea di Roma, dove è tuttora esposto.

37 Nel 1886 lascia l'italia per trasferirsi a Savognin, nel cantone Grigioni, e nel frattempo Grubicy compie per lui una fortunata attività promozionale che ne accresce la fama in patria e all'estero, tanto che nel 1888 viene presentato all'italian Exhibition di Londra, diventando così anche un apprezzato e ricercato collaboratore di riviste d'arte. A Savognin Segantini spera di ritrovare la luce e la natura delle sue origini. Appena arrivato in paese, vive con la famiglia in una camera d albergo presso l albergatore Pianta, che gliene concede l uso fino a che non avesse trovato una sistemazione definitiva. A Savognin assume grandissima importanza la figura di Baba (Barbara Huffer), una giovane ragazza di 14 anni che diventa in breve tempo la principale modella di Segantini e a cui il pittore dedica tantissimi ritratti che diventano paesaggio: rappresenta infatti perfettamente l immagine della contadina di paese, utile a creare un parallelismo tra la natura che la definisce e la figura umana come simbolo della natura.

38 Ragazza che fa la calza, 1888, olio su tela, Kunsthaus, Zurigo

39 Sul balcone, 1892, olio su tela, Museo d arte dei Grigioni, deposito della Fondazione Gottfried Keller, Coira

40 Costume grigionese, 1887, olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

41 Riposo all ombra, 1892, olio su tela, collezione privata

42 Donna alla fonte, , olio su tela, Tiftung O. Reinhart, Winterthur

43 Allo sciogliersi delle nevi, 1888, olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

44 I miei modelli, 1888, olio su tela, Galleria Civica Giovanni Segantini, Arco

45 La raccolta del fieno, 1890, olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

46 Le due madri, , olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

47 Il tema è un umile scena notturna in una stalla dall alto valore emblematico. Partendo da una scena di genere Segantini compie il passaggio ad un idea universale, l idea della maternità, a ciò che dà origine alla vita. Il pittore guarda con tenerezza al mondo dei contadini e attua un paragone tra la mucca con il suo vitello e la contadina seduta con il bambino (ritratto della compagna e del figlio), che, come sottolineato dal titolo stesso, sono accomunate nel ruolo di madri. L artista vuole far emergere il fatto che l istinto materno c è anche negli animali. L effetto di luce, estremamente studiato, è dato da una fonte di luce interna, luce artificiale prodotta da una lanterna, ed è una luce calda e dorata che contribuisce a dare unità di toni e sentimento alla scena. Ispira l idea di un luogo accogliente. L atmosfera è intima di sereno riposo e affetto materno e ricorda la natività. La contadina è una sorta di Madonna, simbolo universale dell origine della vita. Il punto di vista è molto ravvicinato e le figure sono monumentali. I corpi hanno solidità, volume e plasticità. In quest opera la visione naturalista si fonde con quella divisionista, poiché la tecnica del divisionismo è utilizzata per creare sensazioni fisiche: lo spettatore infatti percepisce e sente la fisicità della paglia e del manto degli animali ma anche il calore della stalla.

48 Le due madri, 1899, olio su tela, Museo d Arte dei grigioni, Chur

49 Le tele di chiusura ideologica del periodo a Savognin sono Ritorno dal bosco del 1890 e Mezzogiorno sulle Alpi del Entrambe le tele sono opere fondamentali nell evoluzione pittorica dell artista, poiché pur essendo molto diverse (e trasmettendo sensazioni opposte) hanno un dettaglio comune: la presenza della montagna svettante e incombente verso l osservatore. Infatti se in Mezzogiorno sulle Alpi, l osservatore è pervaso da un sole quasi accecante e abbagliante e guarda direttamente la figura femminile (Baba) che si ripara dal sole, in Ritorno dal bosco, attraverso il bianco e ogni sua sfumatura Segantini riesce a rendere un senso di angosciosa stasi, come se la neve rappresentasse in contrapposizione alla natura rigogliosa di Mezzogiorno sulle Alpi la morte di tutte le cose.

50 Ritorno dal bosco, 1890, olio su tela, Collezione Ramazzotti, Milano

51 Mezzogiorno sulle Alpi, 1891, olio su tela, Fondazione Fischbacher, San Gallo

52 Nel 1894 si trasferisce in Engadina a Maloja, sua ultima destinazione. Appena arrivato scrive a Giuseppe Pellizza da Volpedo e grazie a questo scambio epistolare, sappiamo che appena arrivato in paese si stabilì in una [ ] una casetta di legno, comoda e ben riscaldata con la moglie Bice e i tre figli. Il trasferimento in Engadina è spinto soprattutto dal desiderio del pittore di trovare e ricreare un luogo da mito, un luogo idilliaco con una natura bucolica in cui rifugiarsi. Sono esempio di questa ricerca opere come Paesaggio sul Maloja del 1895 (da considerare in stretto rapporto con un altra tela, Ritorno al paese natio del 1897), Pascoli a primavera del 1896 e La raffigurazione della primavera del 1897.

53 Paesaggio sul Maloja, 1895, olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

54 Ritorno al paese natio, 1897, olio su tela, Nationalgalerie, Berlino

55 Come ha sempre segnalato la critica, esso va considerato in stretto rapporto con una celebre opera del pittore trentino, Ritorno al paese natio, conservata oggi a Berlino ed esposta alla prima Biennale di Venezia nel 1895, che presenta la stessa ambientazione paesistica, utilizzata in quel caso come sfondo per il mesto incedere di un carro funebre. Nel dipinto le poche e piccole figure dipinte al centro del paesaggio e le vacche che le attorniano, sono immerse in un atmosfera tersa e rarefatta, di limpida e serena tranquillità. Sebbene siamo assai lontani dal simbolismo esplicito del dipinto berlinese, l elemento paesistico è inteso come fattore espressivo e non solo come registrazione oggettiva del reale, in quanto contribuisce a trasmettere un senso panico della realtà naturale, che lega uomini e animali in un più ampio e universale destino comune.

56 Pascoli a primavera, 1896, olio su tela, Pinacoteca di Brera, Milano

57 La raffigurazione della primavera, 1897, olio su tela, French & Company, New York

58 Espatriare, per Segantini, fu un grande problema poiché il pittore non era italiano, essendo austriaco per nascita (il Trentino era stato annesso all Impero Asburgico), ma non era nemmeno austriaco: infatti a 9 anni era stato esonerato dalla cittadinanza austriaca ad opera della sorellastra Irene (che a sua volta si era esonerata per poter venire in Lombardia). Seguendo l iter burocratico si evince che il documento di esonero dalla cittadinanza austriaca deve essere andato perso perché, ogni volta che Giovanni avvia le pratiche per diventare cittadino italiano queste si arenano perché l Austria, che mai lo aveva ufficialmente esonerato, gli nega questa possibilità in quanto temeva di perdere un cittadino ormai diventato illustre e la cui fama era internazionale.

59 Il castigo delle lussuriose, 1891, olio su tela, Kunsthaus, Zurigo

60 Le cattive madri, 1894, olio su tela, Kunsthistorisches Museum, Vienna

61 L opera si configura sia per il soggetto sia per la realizzazione pittorica tra i dipinti più visionari del simbolismo. Il tema è ispirato al poema Nirvana di Luigi Illica e rappresenta la redenzione delle donne che hanno rinunciato alla maternità o hanno rifiutato un figlio già avuto. "Persa nell'abbacinante vastità di una landa alpina, una donna, bella come una statua di marmo, è impigliata coi capelli ai rami di un albero. Il candore della neve la imbozzola in una gelida solitudine. L'albero è secco, tutto è immobile, cristallizzato. Nessun soccorso in vista: la foresta di alberi scheletriti prosegue sullo sfondo e una chiostra di monti sigilla l'orizzonte. È un mondo rarefatto e spettrale, come sotto un incantesimo maligno. Dal ramo però fiorisce una testa di bimbo. È un albero magico - che racchiude un essere vivente, come il cespuglio di Polidoro o quello che parla a Dante con la voce di Pier delle Vigne. L'albero non è morto come sembra: lo abita un neonato. Con le labbra succhia il seno della donna. Lei si contorce. Il suo corpo ripete la forma altrettanto contorta dell'albero, generando un movimento contrario, un'onda gravida che s'incurva verso sinistra. Melania Mazzucco, La Repubblica, 17/11/2013

62 L angelo della vita, 1894, olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

63 Firmato e datato con la scritta G. Segantini 1894 posta in basso al centro (spostata verso destra), il dipinto fu commissionato da Leopoldo Albini, un ricco banchiere, che lo aveva destinato per ornare il loggiato della sua ricca residenza. Segantini lo iniziò nella primavera del 1891 o forse prima, come si rileva da una sua lettera indirizzata a Grubicy: In lavorazione tengo anch io una maternità, che intitolerò: Dea madre; ricorda il Fiore (oggi Frutto dell amore ), ma vi è una danza di puttini. Tuttavia nella versione finale non c è la presenza di alcun puttino. L opera è un esaltazione della maternità come fonte della vita, in l atto di diventare madre viene inteso e presentato come un dovere sacro. Il soggetto inserito in una prospettiva di stampo quattrocentesco può essere letto come una sorta di Madonna moderna assisa su un trono di betulla (pianta tipica dell Engadina), anche se in realtà la figura femminile rappresenta non solo la Vergine, ma sarebbe la Madre in assoluto, intesa come colei che è portatrice di vita.

64 L ultimo periodo in Engadina si configura anche per la realizzazione di quadri filosofici (come Dea dell amore del , La Vanità del 1897 e L Amore alla fonte della vita del 1896) ma anche di quadri dal soggetto religioso come Il conforto della fede del il pittore infatti, pur non frequentando la chiesa, era molto credente poiché vedeva Dio nelle cose e in particolare, vedeva Dio nella natura e la natura come manifestazione dell opera di Dio.

65 Dea dell amore, , olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

66 La Vanità, 1897, olio su tela, collezione privata, Milano

67 L Amore alla fonte della vita, 1896, olio su tela, Galleria d Arte Moderna, Milano

68 Conosciuta anche col titolo Gli amanti alla fonte della vita l opera fu commissionata dal principe russo Jussopoff di San Pietroburgo. La tela è firmata e datata in basso sulla destra con la scritta in rosso "G. Segantini - Maloja 1896". Del dipinto lo stesso Segantino scrisse in una lettera: Esso rappresenta l'amore giocondo e spensierato della femmina, e l'amore pensoso del maschio, allacciati assieme dall'impulso naturale della giovinezza e della primavera. La stradicciola sulla quale avanzano è stretta e fiancheggiata da rododendri in fiore, essi sono in bianco vestiti (riferendosi ai gigli). Amore eterno dicono i rossi rododendri, eterna speranza rispondono i zembri sempre verdi. Un angiolo, un mistico angiolo sospettoso, stende la grande ala sulla misteriosa fonte della vita. L'acqua scaturisce dalla viva roccia, entrambi simboli dell'eternità. Il sole inonda la scena, li cielo è azzurro: col bianco, il verde, il rosso usai deliziare il mio occhio in soavi armoniche cadenze: nei verdi in ispecial modo questo intesi significare

69 Il conforto della fede, 1896, olio su tela, Kunsthalle, Amburgo

70 Dal 1896 Segantini è impegnato in una nuova ( e internazionale) commissione. Sarà l ultima. Gli viene chiesto di realizzare un dittico che doveva rappresentare il panorama dell Engadina e destinato all Esposizioni Universale di Parigi del Vista la vastità dell impresa, Giovanni crea un comitato per finanziare il suo lavoro e il suo progetto, in breve tempo però il comitato si scioglie e il progetto si arena. Segantini ha comunque l incarico di realizzare qualcosa che risponda alla commissione ricevuta e per questo si impegna in numerosi disegni e bozzetti preparatori e soprattutto riprende mano a un lavoro che individualmente aveva cominciato tempo prima. Tutto questo si traduce nel Trittico dell Alta Engadina o Trittico della Vita, oggi interamente conservato al Museo Segantini a St. Moritz collezione creata appositamente per dare degna collocazione a queste tre opere.

71 Sala del Museo Segantini a St. Moritz dedicata all esposizione del Trittico della vita

72 Le tre opere si propongono di rappresentare l alta Engadina come simbolo della vita, ma anche della morte, e di mostrare le bellezze naturali del luogo. Il Trittico, che è incompiuto, rappresenta una sorta di testamento spirituale dell artista: infatti non si tratta solo dell ultima opera realizzata da Segantini, ma rappresenta anche l eternità della memoria e dell opera dell artista in forte contrapposizione con la transitorietà della vita umana e animale. Come già detto, il Trittico è composto da tre tele che si dispiegano all interno della sala dedicata del Museo Segantini di St. Moritz, in posizione semicircolare davanti all osservatore che, da sinistra verso destra può ammirare La vita ( ), La natura ( ) e La morte ( ).

73 La vita, , olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

74 La natura, , olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

75 La morte, , olio su tela, Museo Segantini, St. Moritz

76 È proprio in una delle giornate in cui Giovanni è salito sul Maloja per dedicarsi interamente al lavoro sul Trittico che ha un malore: il medico, il dottor Bernhardt accorre in suo aiuto ma non può fare altro che togliergli i dolori perché l attacco di peritonite che l ha colpito è troppo grave. Bice, la compagna di tutta la sua vita, arriva appena in tempo, poco prima che muoia. Il trasporto della salma a valle viene raccontato sulle pagine de La Domenica del Corriere dall amico Enrico Del Besio. La sua precocissima morte, a soli 41 anni, all apice della gloria (Segantini aveva ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali che lo avevano consacrato tra i grandi della pittura europea di fine Ottocento) è oggetto di numerosi articoli sulle principali testate dell epoca: nelle parole di tutti i cronisti emerge chiaramente la presa di coscienza per una perdita umana e artistica di grandissimo rilievo.

77 A Maloja i luoghi che il pittore frequentava sono oggi uniti da un percorso commemorativo in 12 tappe, il Segantini Weg: percorrendolo (è una semplice escursione di circa 2 ore) si può visitare il cosiddetto Atelier, riproduzione in legno e in scala ridotta di quello che doveva essere il padiglione engadinese all'esposizione Universale di Parigi del 1900, nonché il piccolo cimitero nel quale il pittore venne sepolto. Oggi la fama internazionale di Giovanni Segantini è amplificata da una mostra tenutasi a Palazzo Reale dal 18/09/2014 al 18/01/2015 e condotta sotto l Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana Segantini. Ritorno a Milano e dal film Segantini. Ritorno alla natura, del 2016 diretto da Francesco Fei e con la partecipazione della nipote Gioconda Segantini, di Annie-Paul Quinsac, massima esperta dell arte segantiniana, di Franco Marrocco, direttore dell Accademia di Brera e di Romano Turrini, storico di Arco.

78 Locandina della mostra Segantini. Ritorno a Milano, Palazzo Reale, Milano 18 settembre gennaio 2015

79 Locandina della film Segantini. Ritorno alla natura, regia di Francesco Fei, distribuito da Nexo Figital, 2016.