medici musicisti per un concerto straordinario UN PARTICOLARE RINGRAZIAMENTO

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2 Settima tournée internazionale di concerti all estero 2018 medici musicisti per un concerto straordinario UN PARTICOLARE RINGRAZIAMENTO All Ambasciata della Repubblica di Germania a Roma per la rinnovata assunzione di mecenatismo per questo tour di concerti; Al Principe Diofebo Meli Lupi di Soragna per il gentile invito a Parma con la possibilità di suonare nella Basilica Santa Maria della Steccata; Al Dott. Andrea Benedetti per la disponibilità organizzativa in Brescia; A Don Maurizzio Funazzi all utilizzo della chiesa di S. Giovanni Evangelista in Brescia; Al Prof. Carlo Benatti per tutte le traduzioni; Ai Musicisti professionisti italiani che hanno suonato con noi;. e a tutti coloro che hanno reso possibile questa indimenticabile esperienza musicale (e non solo) 2

3 Eunsoo Jang, soprano nata a Seoul, Corea del Sud. Dopo che ha fatto sua diploma in Canto in Unuversità di Ewha a Seoul, nel 2013 è venuta a continuare il suo studio e si è diplomata nel 2016 al Conservatorio di Verona in canto biennio sotto la guida della prof.ssa Paola Fornasari Patti. Nel ha continuato al corso di Perfezionamento in Canto a Parigi in Conservatorio Regionale di Saint-Maur. Ha partecipato ai Masteclass con soprano Edith Mathis e mezzosoprano Bianca Maria Casoni. Durante suo soggiorno in Italia e in Francia nel si è esibita come soprano solista nei Oratori Passione di San Matteo di Bach, "Messiah" di Handel, "Dixit Dominum" di Antonio Lotti, "Hör mein bitten", "Psalm 42" di Mendelssohn, "Requiem" di Mozart, "Messe de Minuit" e "Te Deum" di Charpentier diretta dai direttori come Martin Gester, Alessandro Quarta, Olivier Kaspar, Pier Carlo Orizio e Eros Negri. Ha cantato in parte soprano solista nel primo esequito in assoluto dei brani sacri per solo, coro e orchestra Solo per Oggi di Andrea Mannuncci e Ave Maris di Federico Zandonà. Ha registrato il disco come soprano solista di Messa in Simplicitate di T. Zardini (Verona). Nel 2016 ha interpretato un ruolo principale (Voluptua) in un opera moderna americana "la pizza con funghi" di Seymour Barab al Seoul Art Center durante il Korean Opera Festival di Seoul. Nel 2017 ha partecipato in "Chamber Music Festival" a Mantova con Ensemble Ricercare che ha eseguito "Vespro della Beata Vergine" di Monteverdi, "Litanie lauretane della Beata Vergine", "Magnificat II dalla Selva Morale e Spirituale" e "Messa a 4 voci da cappella" Attualmente debutta nei vari concerti in Pologna, Francia e in Italia, seguendo il corso biennio in Canto Rinascimentale e Barocco al Conservatorio di Verona sotto la guida del prof. Vincenzo Di Donato. Debutta la Stabat mater (A. Dvorak) con Süddeutscher Ärtzechor & Ärtze- Orchester diretta dal M Marius Popp in Germania. 3

4 Julio Fioravante, countertenore italo-brasiliano, inizia i suoi studi musicali nel coro di bambini dei Canarinhos de Petropolis per poi proseguire la sua attività come solista in diversi cori ed ensemble vocali e strumentali tra quelli il coro Sinfonico di Rio de Janeiro, dell Università Cattolica di Petropolis, di musica antica Anima e Cuore, Barocco Caliope e il Voval Sacra Vox, presso l Università Federale di Rio de Janeiro dove nel 2009 ottiene la Laurea in Musica e Canto sotto la guida della maestra V.Mainhard. Nel 2008 frequenta l Internationale Bachakademie di Stuttgart e partecipa all incisione dello War Requiem di B. Britten, diretta da Helmuth Rilling. E stato selezionato per partecipare nei Masteclass di Gil Feldman, Jeffrey Gall, Alessandra Althoff e Peter Phillips. Si è esibito ne La Scelta di Hercole di Handel, Dido e Eneas di Purcell, Orfeo di Monteverdi, negli Stabat Mater di Pergolesi e Vivaldi, nel Salmo 96 di Teleman, e Petite Messe Solennelle di Rossini, tra altri titoli. Ha inciso l oratorio La Morte di Sant Antonio di Padova di Bonaventura Aliotti con l ensemble vocale e strumentale del Conservatorio di Musica Antica di Vicenza, e delle opere inedite di Monteverdi, Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli e Cavalli. Nel corrente anno, conclude con i massimi dei voti il Biennio in Canto Barocco e Rinascimentale, sotto la guida della maestra Cristina Miatello, presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia. Attualmente collabora come solista presso il coro della Cappella Marciana della Basilica di San Marco e nei Solisti di San Marco a Venezia, diretti da M. Gemmani. Debutta la Petite Messe solennelle di G. Rossini con Dekanats-Chor Kronach e Konzertchor Coburg Sängerkranz nelle Chiesa Markgrafenkirche Seibelsdorf e cattedrale di Coburg diretta dal M Marius Popp. 4

5 Giacomo Lee, tenore nato a Busan. Diplomato nel 2014 presso l Università Chung-Ang di Seoul con i massimi dei voti. Di seguito frequenta vari corsi di perfezionamento e contemporaneamente inizia un attiva collaborazione come solista in diversi ensemble vocali ma anche come integrante in formazioni corali specializzati nel repertorio moderno e contemporaneo. In Italia, prosegue i suoi studi presso il Conservatorio di Musica E.F. dall Abaco di Verona dove attualmente frequenta il secondo anno del biennio specialistico. Si è esibito ne Il Campanello (Spiridione), La Bohème (Rodolfo). In Oratorio ha cantato la Messa Brevis in re di Mozart, Messa in Si min di Bach, Stabat Mater e Petit Mese Solennelle di Rossini, Magnificat in do di Schubert. Ha inciso, Le Composizioni Profane di Lorenzo Perosi, in prima assoluta per la BAM International Geneve. Debutta la Messa in si minore (J. S. Bach) con Süddeutscher Ärtze-Chor & Ärtze-Orchester diretta dal M Marius Popp in Italia. 5

6 Frano Lufi, basso nato a Shkoder in Albania. Inizia giovanissimo gli studi musicali di violino, fi sarmonica e pianoforte. Nel 1985 si diploma in Canto al Conservatorio di Musica di Stato di Tirana e successivamente viene scritturato dal Teatro di Stato della stessa città come basso stabile svolgendo contemporaneamente l attività d insegnante presso il suddetto conservatorio. Principali ruoli interpretati: Colline ne La Boheme ; Ferrando ne Il Trovatore ; Don Basilio ne Il Barbiere di Siviglia di Rossini; i ruoli di Solista nella 9 Sinfonia di Beethoven e nel Requiem di Mozart. Molto intensa L attività concertistica sia nel proprio paese sia all estero (Romania, Italia, ex Jugoslavia e U.S.A. Nel 1991 è vincitore al Concorso Internazionale di Canto George Enescu in Romania e nel 1992 è vincitore al Concorso Internazionale di Canto Giovani Speranze di Opera nella Città di Scopie (Macedonia). Ancora nel 1992 è vincitore al Concorso di Canto Katia Ricciarelli e successivamente frequenta l Accademia Lirica Mantovana diretta da Katia Ricciarelli. Dal settembre al novembre 1992 è stato impegnato con l Opera Nazionale di Veneziain in una turnèe interpretando i ruoli di Monterone e Sparafucile in diverse città del USA. Nel 1993 prende parte al Concorso Internazionale di Canto G.B.Viotti di Vercelli vincendo il secondo premio ex equo nella categoria maschile. Nel luglio/agosto 1995 ha debuttato all Arena di Verona, a V enezia con il Teatro La Fenice, nel 1997 a Tokyo ed a Osaka, nel 2000 al San Carlo di Napoli, etc. Ha cantato in centinaia di concerti in tutta l Italia, Romania, Svizzera, Ungheria, Danimarca, Olanda, Russia, Germania, Giappone, Turchia, etc. Ultimamente come membro di un trio composto da Lina Uinskyte (violino), Gianluca Libertucci o Salvatore Reitano (organo) ha Fatto diversi concerti in Sicilia interpretando brani da Bach a Debussy, da Stradella a Massenet conquistando il pubblico. 6

7 CORO e L ORCHESTRA MEDICI DELLA GERMANIA MERIDIONALE e L ORCHESTRA (SÄC & SÄO) sono constituiti nell autunno 2012 sotto la direzione del M Marius Popp I componenti dell Ensembles si riuniscono direttamente quando i concerti vengono stabiliti e così si studiano per diversi giorni le musiche in programma. Le finalità degli eventi sono di promuovere concerti di beneficenza per associazioni locali che hanno progetti di carattere sociale. Per i grandi concerti il numero degli orchestrali e dei coristi raggiunge il numero di persone. I componenti sono quasi tutti medici dottori che operano nei vari settori della sanità. È con particolare orgoglio che l ensemble riceve, per la quarta volta, il patrocinio del consolato di Germania di Milano per la loro tournée in Italia. La prima tournée internazionale SÄC & SÄO si è tenuta nel nord Italia 2013 per celebrare i 200 anni della nascita di Giuseppe Verdi con Messa da Requiem. La seconda tournée si è tenuta nel nord Italia 2014 per celebrare i 180 anni della nascita di Amilcare Ponchielli con Magnificat e Messa. Nel 2015 a Parigi con Brahms "Un Requiem Tedesco", 2016 in Italia e Polonia con Rossini "Stabat mater", 2017 in Belgio con Dvorak "Stabat mater" e in Italia con Bach Messa in si minore. Siamo ben lieti di poter realizzare questa serie di concerti in alcune importanti città italiane: Mantova, Verona, Cremona, Como, Meran, Bergamo, Lendinara, Vicenza, Parma e Brescia. I concerti sono organizzati a scopo di beneficenza: AOI ONLUS Verona aiuto malati oncologici mutilati della voce, Associazione Conti di Cremona aiuto per bambini colpiti da tumori dell infanzia e emopatie, Il ricavato sarà devoluto per il recupero delle chiese mantovane colpite dal terremoto, per un restauro dell organo nel Duomo di Mantova, Assistenza tumori alto adige circondario Merano, in Belgio per la donazione di organi TELEDON e in Germania per il hospice bambino St. Nikolaus. Cremona Cattedrale 7

8 Marius Popp, direttore nato a Klausenburg/Romania. All età di cinque anni prende lezioni di pianoforte. Studia l organo all Accademia evangelica di musica sacra col prof. Victor Lukas e presso l Istituto superiore di musica, mentre a Colonia intraprende studi di direzione d orchestra col prof. Volker Wangenheim. Successivamente studia economia a Darmstadt. Dal 2002 responsabile della musica sacra del decanato di Kronach, dal 2003 fondatore e direttore del coro del decanato di Kronach, dal 2003 fondatore e direttore del ciclo organistico internazionale di Kronach, dal 2006 direttore dell'associazione coro da concerto Sängerkranz e.v. di Coburgo. dal 2007 regolari tournées all'estero con il coro del decanato di Kronach e il coro da concerto di Coburgo dal 2007 direttore del coro di insegnanti della Associazione insegnanti bavaresi di Kronach dal 2007 collaborazione con la Filarmonica del Vogtland dal 2011 colalborazione con il CORO DEI MEDICI TEDESCHI dal 2012 fondatore e direttore del CORO E DELL'ORCHESTRA DEI MEDICI DELLA GERMANIA MERIDIONALE e.v. dal 2012 fondatore del concorso internazionale di cori ecclesiastici di Kronach dal 2014 fondatore e direttore del CORO EUROPEAN DOCTORS CHOIR dal 2014 fondatore e direttore del CORO WORLD DOCTORS CHOIR dal 2015 Onorificenza dell' Ordine al merito della Repubblica Federale di Germania L intensa attività artistica l ha portato ad esibirsi in varie chiese della Europa. I compositori Fausto Caporali, Dr. Naji Hakim, Dr. Javier Busto, Gerhard Deutschmann, Franz Möckl, Ates Pars e Dr. Enjott Schneider hanno scritto per lui varie composizioni che sono state poi trasmesse alla radio bavarese e incise su CD. Ha tenuto concerti per organo a quattro mani con Sabine Steinmetz e con Carlo Benatti. Cantore decano residente a Kronach, apprezzato e riconosciuto sia in Germania che all estero, ha assunto l incarico di dirigente dei concerti tradizionali a Coburg. 8

9 JOHANN SEBASTIAN BACH ( ) fu un compositore tedesco, cantore e virtuoso dell'organo e del clavivambalo barocco. La sua principale attività avvenne presso la chiesa di San Tommaso a Lipsia. Oggi è considerato come uno dei più importanti musicisti della sua epoca e della storia musicale recente. Durante la sua vita Bach fu chiamato in molte città della Germania a progettare e collaudare nuovi organi ma nonostante questo, le sue composizioni erano conosciute solo da una piccola cerchia di amici e conoscenti. Purtroppo dopo la morte la sua musica cadde nell'oblio e non venne mai più pubblica nè eseguita. Solo nel periodo classico viennese ci fu una riscoperta di questo grande compositore tedesco. La Passione secondo Matteo non fu eseguita al di fuori di Lipsia fino al 1829, quando Felix Mendelssohn ne eseguì una versione abbreviata a Berlino, con grande successo. Da quel momento in poi, le opere musicali del Cantore di Lipsia, entrarono nel repertorio concertistico internazionale. 9

10 MESSA IN SI MINORE DE BACH La genesi della Messa in Si minore BWV 232 si estende su un periodo di oltre 15 anni. Il lavoro è stato completato al momento della morte di Johann Sebastian Bach avvenuta il 28 Luglio Purtroppo, con la morte del compositore, non fu possibile realizzare la revisione dell'opera per una prima esecuzione. Lo stesso Bach, stando alle fonti attuali, non ha mai udito la messa nella sua forma completa e, probabilmente, anche la maggior die brani che compongono la messa. Il lutto nazionale per la morte di Augusto il Forte, avvenuta il 1 febbraio 1733, e l'insediamento del nuovo sovrano principe elettore Federico Augusto II di Sassonia ( ), fu l'occasione per Bach di progettare una nuova importante opera musicale. Tale opera avrebbe dato la possibilità al compositore di ricevere il titolo "Compositore di Capella". Tale onorificenza arrivò per Bach nel novembre Il dilemma che si pose in questa circostanza fu in che modo un musicista protestante si sarebbe presentato al suo sovrano cattolico. Bach risolse diplomaticamente il problema inserendo in latino il Kyrie e Gloria, presenti entrambi ne rito protestante e cattolico. Nei suoi ultimi anni, probabilmente dal 1748, Bach mise mano ancora alla partitura del Kyrie e Gloria e a tutt'oggi non è chiaro il motivo per cui fu inserito il Credo, Sanctus (e Osanna), Benedictus e Agnus Dei ad un Missa tota. Egli ha in gran parte compilato la Messa utilizzando parti musicali tratte da opere precedenti, dove le parodie di testi latini sostituirono la parole tedesche. Per completare Bach utilizzò materiale musicale per il "Dona nobis pacem", presente nella prima parte della Messa in si min (in questo caso al "Gratias agimus'). Questo procedimento veniva utilizzato spesso nelle messe musicali. Dopo la morte di Bach l'autografo fu custodito da Carl Philipp Emanuel Bach, che non solo conservò il manoscritto, ma si attivò per far conoscere la Messa in si min. Egli eseguì il Credo della Messa il 9 aprile 1768 in un concerto di beneficenza. Le origini complesse della nascita e della tradizione storica della messa, ci porta a constatare che non si può parlare di una forma d'arte vincolante. Le parti dal Credo fino al "Dona nobis pacem" ne stabiliscono la forma. Ulrich Leisinger 10

11 PROGRAMMA JOHANN SEBASTIAN BACH ( ) MESSA IN SI MINORE BWV 232 per soli, coro e orchestra Eunsoo Jang, Julio Fioravante, Giacomo Lee, Frano Lufi, soprano countertenore tenore basso Marius Popp, direttore Non dimenticate di riaccendere il telefono cellulare dopo lo spettacolo, per essere nuovamente raggiunti, grazie. 11

12 I. Messa 1. Kyrie (Coro) Kyrie eleison All'inizio di ogni Messa c'è la preghiera "Signore, pietà" (Si minore)". Bach utilizza il coro a 5 voci nelle prime 4 battute, seguita da una parte strumentale come grido di invocazione. A questo momento, inaspettatamente il coro inizia una fuga in stile cromatico espressivo che crea una tensione fino al termine del prima brano. 2. Christe eleison (Soprano I, II) Christe eleison è composto in un sereno re maggiore. Le due voci soliste, accompagnate da violini all'unisono, creano un dialogo intimo. La forma del duetto simboleggia Cristo nella seconda persona della Trinità. 3. Kyrie II (Coro) Kyrie eleison Bach compose il secondo Kyrie eleison (Fa diesis minore) come un coro-fuga nello stile della polifonia del XVI sec. Il brano è in quattro parti e gli strumenti suonano all'unisono con le voci. L'antica l' invocazione "Kyrie eleison" è stata spesso messa in musica seguendo questo stile. 12

13 4a. Gloria in excelsis Deo (Coro) Gloria in excelsis Deo! Come un canto degli angeli tratto dal vangelo secondo Luca per il Natale, Bach fa risuonare il "Gloria in excelsis Deo". Il brano in Re maggiore è scritto a cinque voci ed è rafforzato con timpani e trombe. La divina trinità viene quì rappresentata con batture di tre ottavi. 4b. Et in terra pax (Coro) Et in terra pax, bonae voluntatis. La supplica di pace sulla terra "Et in terra pax" (Sol maggiore), termina inaspettatamente con un giubilante coro del Gloria dopo 100 battute. Gli strumenti afiato e gli archi sostengono la sezione in 4 quarti in sol maggiore che simboleggia l' incarnazione di Dio nel mondo. La figurazione ascendente in semicrome e l'uso di trombe verso la fine della fugua corale, corona l'invocazione di pace sulla terra. 5. Laudamus te (Soprano II) Laudamus te, benedicimus te, Adoramus te, glorificamus te. Nell'Aria Laudamus te (La maggiore) si uniscono il soprano e il violino solista in un dialogo reciproco. Lode, preghiera e glorificazione sono caratterizzate da una ricca ornamentazione. 13

14 6. Gratias agimus tibi (Coro) Gratias agimus tibi Propter magnam gloriam tuam. Il coro " Noi ti ringraziamo" dalla cantata BWV 29 fa da modello a questa parte musicale. Simile al secondo Kyrie è il corale fuga "Gratias agimus tibi" (Re maggiore) in stile antico (coro e strumenti all'unisono). La "Gloriam" è rappresentato dal melisma con un movimento in ottavi che formano, per contrasto al "Gratians", la sezione animata. Alla fine della Messa questa frase si sentirà nel "Dona nobis pacem", in segno di gratitudine alla gloria del Signore. 7a. Domine Deus (Soprano I, Tenore) Domine Deus, rex coelestis, Deus pater omnipotens, Domine fili, unigenite Jesu Christe, Filius patris Il numero tre (soprano I, tenore, flauto solo; la prima battuta è ripetuto tre volte) è il simbolo della Santissima Trinità nel duetto "Domine Deus" (Sol maggiore, 4/4). Bach simboleggia l'unità tra Dio Padre (voce celeste, soprano) e figlio (voce terrena, tenore) con uno stretto a canone alla quinta tra i cantanti. Analogamente anche l' "Et in terra pax" in chiave di Sol maggiore in 4/4, ci rimanda all'incarnazione di Dio. 14

15 7b. Qui tollis peccata mundi (Coro) Qui tollis peccata mundi, Miserere nobis. Qui tollis peccata mundi, Suscipe deprecationem nostram. Alla dolce atmosfera del duetto, fa da contrasto il coro in tempo tranquillo che rappresenta il pianto e il dolore " Qui tollis peccata mundi" (Si maggiore). Come modello per questo coro struggente Bach si derve del brano "Schauet doch und sehet, tratto dalla canatat BWV 46. Il motivo è costituito dalla discesa di triadi minori con piccoli salti di sesta, impremendo a questo passaggio un gesto supplichevole e doloroso. Il brano termina sulla 8. Qui sedes (Alto) Qui sedes ad dexteram patris, miserere nobis. Testualmente l'aria "Qui sedes ad dexteram Patris" (Si minore) appartiene ai movimenti precedenti. Contralto e oboe d'amore (un'altro colore timbrico) creano questa straordinaria parte della messa. Il vibrante andamento ritmico in 6/8 è ben sentito. Tre battute del tema sono descritte dall' oboe con un movimento dal basso verso l'alto. Quindi le medesime tre battute conducono verso il basso con una serie sedicesimi. Esse rappresentano la misericordia del Padre sulla terra. Il contralto solista e oboe si alternano in eco. 15

16 9a. Quoniam tu solus sanctus (Basso) Quoniam tu solus sanctus, Tu solus dominus, Tu solus altissimus, Jesu Christe. Con l'aria "Quoniam tu solus sanctus" (Re maggiore) del basso, Bach ci porta in un nuova e inattesa atmosfera attraverso la sonorità del corno da caccia concertante. Come ulteriore sonorità timbrica vengono aggiunti due fagotti che conducono costantemente la figurazione del basso e del corno. Le prime due battute del corno, costituite da cinque note, formano un movimento in ottavi che si traduce nella stessa sequenza di note, ma per moto contrario. Questo passaggio rappresenta la perfezione di Dio, "tu solo". Questo motivo si sente cinque volte durante l'aria. La battuta in 3/4- crea una atmosera euforica di danza che ci prepara alla successiva sezione del coro "Cum Sancto Spiritu". 9b. Cum Sancto Spiritu (Coro) cum sancto spiritu in gloria dei patris. Amen. Il giubilante coro "Cum Sancto Spiritu" (Re maggiore), con il suo tipico motivo a triade, Bach sviluppa in 3/4 una vigorosa fuga corale che con l'esuberante "Amen" termina il Gloria. Segue una pausa di 3 minuti. Si prega di non applaudire. Grazie. 16

17 II. Symbolum Nicenum 10. Credo in unum Deum (Coro) Credo in unum Deum, Il Credo, in gran parte eseguito dal coro, è il punto culminante di tutta la Messa. Il testo si basa sul Credo di Nicea del 4 sec.. La rigorosa simmetria della disposizione di tutta la sezione è ipica di Bach. Le uniche arie si articolano sui tre temi centrali della fede cristiana: Incarnazione, Crocifissione e Risurrezione. Nel "Credo in unum Deum" (La maggiore) Bach utilizza varie forme musicali della tradizione medioevale e gregoriana con motivi fugati a sette note. In particolare, l'uso del basso continuo è legato alla musica sacra nel 18 secolo. Alla fuga corale a cinque parti Bach aggiunge due violini come ulteriore rinforzo. Il numero sette rappresenta la relazione tra Dio e l'uomo. 11. Patrem omnipotentem (Coro) Patrem omnipotentem, factorem coeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Il "Patrem omnipotentem", caratterizzato da una grande gioia, viene eseguito da tutti. La prima invocazione di fede in forma di fuga, è presentata nelle altre tre parti corali, come le Fanfare di Ottoni nel "Credo in unum Deum". 17

18 12. Et in unum Dominum (Soprano I, Alto) Et in unum Dominum, Jesum Christum, filium Dei unigenitum, et ex patre natum, ante omnia saecula. Deum de deo, lumen de lumine, Deum verum de deo vero. Genitum non factum, con substantialem patri, per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de coelis. Bach compone "Et in unum Dominum" (Sol magg.) in forma di canone tra il soprano e il contralto. Come nelle frasi precedenti in Sol maggiore in 4/4, il compositore ribadisce ancora una volta che il Figlio Cristo è il punto centrale della fede cristiana. 13. Et incarnatus est (Coro) Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria virgine, et homo factus est. Con "Et incarnatus est" (Si min.) Bach in un modo geniale, attraverso una conduzione onomatopeica discendete di triadi minori, ci descrive come Dio è venuto attraverso il suo Figlio sulla terra. Il costante movimento a quarti del continuo, da un impulso vivace come colpi di martello. La conduzione all'unisono dei violini tuttavia, si traduce in una costante movimento ascendete e discendente degli ottavi. Le note appropriate si collegano tra loro e creando una figura a croce simbolica. Entrambi i simboli annunciano chiaramente la parte successiva. 18

19 14. Crucifixus (Coro) Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est. Quì Bach utilizza il coro di apertura dalla cantata "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (Pianti, lamenti, preoccupazione, esitazione), come modello per il Crucifixus (Mi min.). I colpi di martello costantemente ripetuti, sono rappresentati da cromatismi discendenti che sottolineano il profondo dolore. La parte corale si muove una dopo l'altra con una successione di semitoni. Nella prima parte del "Crucifixus" viene da pensare a quando Gesù fu tolto dalla croce, mentre nella parte finale più tranquilla alla sua sepoltura. Come cristiani crediamo nella risurrezione. Tristezza e dolore hanno lo stesso significato e parallelamente Bach le musica con il relativo maggiore; Re maggiore. Esse prefigurano, nelle ultime due battute, la gioia pasquale della risurrezione. 15. Et resurrexit (Coro) Et resurrexit tertia die secundum scripturas. Et ascendit in coelum sedet ad dexteram patris. Et iterum venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuos, cuius regni non erit finis. Bach concepì questo brano di gioia pasquale della resurrezione con un raggiante Re maggiore. Il tutti concertante inizia con una cadenza chiara e concisa (I, IV, V, I). 19

20 L'ascesa melodica, a triadi spezzate al basso, sottolinea all'ascoltatore il gioioso movimento del soprano a terzine. Il testo conciso del "Resurrexit, resurrexit" si lega alla raffigurazione compositiva che ricorda il saluto pasquale cristiano "Cristo è risorto, è veramente risorto". Le festose figure ritmiche di sedicesimi in tutte le voci illustrano la gioia esplosiva. Gli ultimi tre interventi corali sono i temi centrali della fede cristiana: Incarnazione, Crocifissione e Resurrezione. 16. Et in Spiritum Sanctum (Basso) Et in Spiritum Sanctum dominum et vivificantem, qui ex patre filioque procedit, qui cum patre Delizioso, danzante e pieno di gioia in 6/8. Bach continua il credo con l "Et in Spiritum Sanctum" (La maggiore) dove il basso è accompagnato da due oboi d'amore contrastanti. 17a. Confiteor (Coro) Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Le ultime due parti corali formano il secondo e ultimo quadro del Credo. Come nel primo movimento del Credo (Fa# minore, tono relativo del precedente La maggiore), il Confiteor è composto nel vecchio stile su una melodia gregoriana. L'amosfera è in tonalità minore. L'esposizione della confessione del battesimo, simboleggia il legame tra Dio Padre e noi umani. Esso è rappresentato musicalmente da un salto di ottava ascendente. Il secondo tema elabora il "perdono dei peccati" (in remissionem peccatorum). I salti discendenti di quinta creano varie modulazioni che ne ricordano peccati. 20

21 17b. Et expecto (Coro) Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. La gioiosa attesa dell' "Et expecto" è in Re maggiore. I passaggi immediatamente successivi sono caratterizzati da ricche modulazioni di quinte, che ai tempi di Bach risultavano assai audaci. Tali modulazioni indicano la trasformazione della "risurrezione dei morti". Bach, con un radioso Re maggiore, "formula" la fede che trasformerà la morte in vita eterna. Al termine un giubilante Amen corona la confessione di fede. Segue una pausa di 3 minuti. Si prega di non applaudire. Grazie. III. Sanctus 18a. Sanctus (Coro) Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus, Deus Sabaoth. Bach fu un grande precursore di innovazioni per suo tempo. Nel Sanctus (Re maggiore) egli estende il coro aggiungendo il Contralto II (un totale di sei voci) per raggiungere una maggiore intensità sonora. Il gioioso inizio in tempo moderato di 4/4, è sostenuto dalle trombe che a terzine alternate trasmettono all'ascoltatore una visione di angeli alati. La benedizione di Dio è contrassegnata dal triplice invocazione (Isaia 6: 1-4). Le terzine tra il coro e l'orchestra simboleggiano la divina trinità. A questo vanno aggiunti i salti d'ottava discendenti che rappresentano la discesa di Dio sulla terra in una atmosfera suggestiva. 21

22 18b. Pleni sunt coeli (Coro) Pleni sunt coeli et terra gloria tua. L' allegra atmosfera del precedente movimento è mantenuta. Le terzine si modificano nel "Pleni sunt coeli" (Re maggiore) nel tempo di 3/8. La lode a Dio viene prolungata con trepida gioia terminante con una fuga. IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei et Dona nobis pacem 19. Osanna in excelsis (Coro) Hosanna in excelsis! Con l'osanna (Re maggiore) Bach accresce la lode esuberante a Dio. Il coro è esteso a otto voci e viene diviso in due cori. Non si può perdere la gioia con un possente Osanna cantato all'unisono nel vivace 3/8. Il motivo iniziale della Osanna è preso dai bassi e contralti del Pleni sunt coeli del Sanctus. La coloratura in sedicesimi alternata dai due cori, espremi la gioia esuberante. La frase iniziale della cantata augurale BWV 215 "Premia la tua felicità, benedetta Sassonia" (1734) fa da modello di questa frase. 22

23 20. Benedictus (Tenore) Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis! Liturgicamente "Osanna e Benedictus" (Si minore) sono strettamente legati al Sanctus. Questa aria del tenore è forse l'unica composizione originale della IV parte. Il flauto solista è ricco di melismi. La parte vocale, d'altra parte, sembra piuttosto semplice. L'effetto contemplativo e riflessivo è una richiesta di compassione (Kyrie), di incarnazione (Incarnatus) e di redenzione (Qui tollis peccata). 21. Osanna in excelsis (Coro) Hosanna in excelsis! Completamente inaspettato il doppio coro che ancora una volta esprime la benedizione di Dio. 22. Agnus Dei (Alto) Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Il tono meditativo del "Benedictus" è ripreso nell' "Agnus Dei". In riferimento alla tonalità di Si minore della messa, la nuova tonalità lontana di Sol minore crea in quest' aria un notevole effetto. Il ricco cromatismo esprime quì la richiesta implorante di compassione. 23

24 23. Dona nobis pacem (Coro) Dona nobis pacem. Bach nel coro finale "Dona nobis pacem" (Re maggiore) utilizza la parte del "Gratias agimus tibi" del Gloria. Anche quest' ultimo brano è composto nel vecchio stile con il coro a quattro voci e l'orchestra che suonano all'unisono. La messa termina in un sereno Re maggiore.