S DDD DIGITAL RECORDING

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1 Patrizio Esposito

2 S DDD DIGITAL RECORDING BANDA MUSICALE AERONAUTICA MILITARE Works by Ponchielli, Shaw, Rimski-Korsakov, Esposito, Persichetti AMILCARE PONCHIELLI Concerto for trumpet in F and band Soloist: Andrea Dell Ira 1. - Allegro risoluto Andante cantabile Allegro Tema: Allegro moderato Var. I Var. II Var. III: Presto Finale: Allegro brillante Allegro mosso ARTIE SHAW Concerto for clarinet Soloist: Fabrizio Nori Allegro/ Rubato Boogie boogie tempo Cadenza Swing tempo Cadenza II NIKOLAIJ RIMSKIJ-KORSAKOV Concerto for trombone and band Soloist: Michele Lomuto Allegro vivace Andante cantabile Allegro/ Allegretto Meno mosso/ Vivace PATRIZIO ESPOSITO Concertino for trumpet Soloist: Gabriele Cassone VINCENT PERSICHETTI Symphony for band Op Adagio Allegro Adagio sostenuto Allegretto Vivace Patrizio Esposito, conductor

3 BANDA MUSICALE AERONAUTICA MILITARE MAESTRO DIRETTORE: T.Col. Patrizio Esposito MAESTRO VICE DIRETTORE: Cap. Marco Moroni -Flauti e Ottavini A/te Antonio Fazzone * M.llo 1 Luca Lombardi M.llo 2 Pantaleone Lenza M.llo 1 Gregorio Valeo (ottavino) -Oboi e Corno inglese A/te Antonio Verdone* A/te Giambattista Grasso M.llo 1 Claudio Croce A/te Maurizio Siniscalchi (corno inglese) -Clarinetti piccoli in Mib Lab A/te Ermanno Veglianti (Cl. Piccolo in Lab) A/te Leonardo Abruzzo * A/te Sergio Mondavio -Clarinetti Soprani in Si b -PRIME PARTI- A/te Fabrizio Nori * A/te Leonino Pellegrini A/te Pierfrancesco Ambrogio A/te Ariano Boccuti M.llo 1 Nicolo Castelli A/te Arturo Acca M.llo 1 Giancarlo Cecca M.llo 2 Ennio D Alessandro A/te Vinicio Orlando M.llo 1 Emiliano Ramacci M.llo 1 Ivano D Ovidio -SECONDE PARTI- A/te Giuseppe Mancuso * M.llo 1 Claudio Ripa A/te Francesco Tozzi A/te Maurizio Lapesara A/te Alessio Mattei M.llo 1 Fernando De Santis M.llo 1 Salvatore Zambataro A/te Roberto Latini M.llo 2 Pierluigi Boccardelli M.llo 2 Paolo Buonuomo A/te Clemente Pirozzi M.llo 1 Antonio Mazzocchitti A/te Fausto Petrocco -Clarinetti Contralti in Mi b A/te Eduardo Di Meo * A/te Claudio Giglietti A/te Pasquale Rendicini -Clarinetti Bassi e Contrabassi A/te Massimiliano Ghiribelli A/te Carmine RobertoScura M.llo 1 Tommaso Fiori M.llo 2 Massimiliano Graziuso A/te Marco De Vincentis -Sax Soprani M.llo 1 Giuseppe Fiumara M.llo 1 Fabrizio Luna -Sax Contralti A/te Sebastiano Ventriglia * A/te Antonio Russo Suorochiara M.llo 2 Valerio D Orazio -Sax Tenori A/te Silvano Funghi * M.llo 1 Antonello Carrafelli -Sax Baritoni A/te Giuseppe Costanzo * M.llo 1 Giancarlo D Erme -Sax Bassi A/te Salvatore Friya * A/te Enrico Di Biaso 4

4 -Contrabasso ad Ancia A/te Vito Candela -Corni in Fa Mi b A/te Mauro Nicolo * A/te Rossano Vignola M.llo 1 Izzi Remo M.llo 2 Ricci Giorgio M.llo 1 Dario Feoli -Trombe in Sib A/te Flavio Di Gaetano * A/te Spartaco Bertollini M.llo 1 Massimo Novelli -Trombe in Fa A/te Giovanni Nicolo * A/te Guido Tollis M.llo 2 Andrea Camilli -Tromba Bassa in Si b A/te Ciro Pascapè -Tromboni Tenori A/te Nunzio Campli A/te Sergio Saudelli A/te Giuseppe Di Pietro * M.llo 1 Antonio Macciomei M.llo 1 Massimiliano Costanzi -Flicorni Sopranini in Mi b A/te Leonello Grieco A/te Giuseppe De Simoni -Flicorni Soprani A/te Salvatore Domina * A/te Fulvio Grizzi A/te Tranfa Giorgio M.llo 2 Catania Francesco -Flicorni Contralti A/te Loreto Cardarelli * M.llo 1 Rino De Iuliis -Flicorni Tenori A/te Domenico Ferrari * A/te Daniele Fanasca M.llo 2 Luigino Leonardi -Flicorni Bassi A/te Elgino Del Grande * M.llo 1 Gianfranco Onorati M.llo 1 Lorenzo Mariani -Flicorni Gravi e Contrabassi A/te Mario Cioccolanti * A/te Adriano Troia A/te Giovanni Patti A/te Felice Fulgenzio M.llo 1 Elia Stefanelli -Percussioni A/te Riccardo Miglietta * A/te Angelo Schembri M.llo 2 Sandro Pippa M.llo 2 Gian Paolo Lilliu -Archivista M.llo 2 Francesco Sorrentino -Segrateria Banda A.M.- -Capo Segreteria: Ten. Riccardo Origgi -Addetti: M.llo 2 Luigi Bovenzi Serg. Roberto La Ragione *Prima Parte Solista BANDA MUSICALE AERONAUTICA MILITARE V.le dell Università, ROMA COMAER Q.G. Telefax +39/06/ sma-stampa@aeronautica.difesa.it 5

5 L a caratteristica principale delle opere raccolte in questo CD è rappresentata dalla scelta del repertorio originale per strumento solista e banda. È la prima volta che in Italia si registrano e pubblicano sia il Concerto di Ponchielli sia il Concerto di Rimskij-Korsakov sia quello di Shaw. È, inoltre, la prima volta che una banda italiana presenta la propria interpretazione della sinfonia di Persichetti. Se a questo aggiungiamo l inedito Concertino di Esposito, ci troviamo di fronte ad un repertorio che presenta spunti d interesse storico-filologico e al tempo stesso un estrema godibilità d ascolto. È doveroso porgere un particolare ringraziamento a tutti i solisti che hanno manifestato grande disponibilità e professionalità, rendendo possibile la realizzazione di un CD così prezioso. Amilcare Ponchielli ( ) Concerto per tromba in Fa e banda La figura di Ponchielli si inserisce nella grande tradizione lirica italiana dell 800. La sua fama è legata senza dubbio alla Gioconda, opera caratterizzata da un lirismo elegiaco di pregevole ed interessante fattura, che ha riscosso e riscuote successo in tutto il mondo. L attività di Ponchielli, tuttavia, fu piuttosto diversificata: oltre all intenso lavoro compositivo, egli fu uno stimato didatta. Insegnò infatti al Conservatorio di Milano, annoverando tra i suoi allievi Puccini e Mascagni che hanno arricchito con le loro opere la grande stagione verista italiana; ricoprì anche l incarico di direttore delle bande civiche di Piacenza e Cremona e proprio per quest ultima nel 1866 compose il concerto 6 per tromba in Fa e banda. Nella versione originale la partitura del Concerto non presenta strumenti importanti quali i flauti e gli oboi; ciò lascia supporre l assenza degli stessi dall organico messo a sua disposizione e non la volontà dell autore di eliminarli per motivi espressivi. Il concerto, dopo una Introduzione, si apre con un Aria dal forte carattere operistico seguita da un Tema con variazioni e da un Finale. Tutto l interesse è concentrato sui virtuosismi della tromba, più che sulla costruzione formale, manifestando un trattamento di questo strumento assai ardito che a tutt oggi mette alla prova le qualità tecniche ed espressive dei solisti. Artie Shaw (1910) Concerto per clarinetto Clarinettista e direttore d orchestra Artie Shaw nacque a New York nel Fin dai suoi esordi il nome di Shaw è legato a scelte linguistiche originali che uniscono il linguaggio jazzistico a organici assai atipici per questo genere come il quartetto d archi e l orchestra. Collaborò con musicisti di prim ordine quali Roy Elridge e Billie Holiday che militarono a lungo nella sua band nonché con il grande Benny Goodman al quale è dedicato il concerto per clarinetto. La composizione presenta delle caratteristiche tecniche assai vicine sia al jazz che alla forma più classica del concerto per clarinetto. Infatti, se dal jazz Shaw mutua la struttura armonica e ritmica, la scelta di scrivere ogni minimo dettaglio della parte solistica (evitando di lasciare all interprete la parte improvvisativa elemento fondamentale dello stile jazzistico) ha permesso a famosi

6 clarinettisti provenienti sia dall area jazzistica che da quella classica, di cimentarsi nell esecuzione del Concerto. Il concerto si apre con un introduzione lenta a cui fa seguito un ritmo di boogie-boogie nel quale l orchestra partecipa sia sostenendo il solista sia intervenendo melodicamente tra le diverse famiglie. Dopo una prima cadenza, la batteria ed il clarinetto solista intrattengono un lungo dialogo al termine del quale l orchestra fa nuovamente il suo ingresso raggiungendo il culmine della sonorità. La cadenza finale mette ulteriormente alla prova le capacità del solista, soprattutto nell uso del registro estremo acuto, di difficile controllo anche per i virtuosi più esperti. 7 Nikolaij Rimskij-Korsakov ( ) Concerto per trombone e banda Rappresentante della grande tradizione musicale russa, Rimskij-Korsakov venne educato alla musica e contemporaneamente alla disciplina militare (ufficiale di marina). Fu introdotto agli studi musicali da Balakiriev e mostrò presto interesse per le tradizioni popolari della musica del suo paese. Si occupò di filosofia in anni in cui la sua famiglia venne colpita da gravi disgrazie dalle quali lo stesso Korsakov uscì fortemente provato. L attività creativa del compositore fu molto intensa e nelle sue opere si evidenzia una felice mescolanza di caratteri nazionali e struttura rapsodica della forma. Tra il 1887 e il 1888 compose due delle opere che lo hanno reso più famoso: La grande Pasqua russa e Sherazade. Grande ed intensa fu, parallelamente a quella di compositore, l attività didattica: annoverò tra i suoi allievi alcuni dei più rappresentativi compositori d inizio secolo come Glazunov, Strawinskij, Respighi. Il Concerto per trombone (qui nella versione per orchestra di fiati e trombone) è un esempio della chiarezza del linguaggio di Korsakov che, nella sua espressività, mantiene comunque un rigore formale ed un controllo propri del suo stile. Il concerto, tripartito, si apre con un accompagnamento ritmico terzinato che si mantiene costante per tutta l esposizione. Il clima si trasforma, come nella tradizione stilistica dei concerti, da ritmico in cantabile nella parte centrale (secondo tema) per poi ripresentarsi in maniera quasi letterale nella ripresa. L Andante cantabile, in sei ottavi lento, è una ricerca sulle possibilità espressive e cantabili dello strumento e si conclude con una cadenza che fa da preludio all Allegro finale di forte impronta militare. Il concerto si chiude con una lunga cadenza a cui fa seguito un tempo calmo e da ultimo un richiamo di squilli di trombe. Patrizio Esposito (1960) Concertino per tromba Scritto su commissione del Festival Internazionale dei Fiati ed eseguito per la prima volta nel 1996 a Riva del Garda, il Concertino è un esempio delle possibilità timbriche, oltre che tecniche, che offrono sia la tromba solista che la banda. Nel concerto, infatti vengono utilizzate tutte le moderne modalità esecutive: dal soffio al tongue-run, dallo slap ai colpi di chiave, dal frullato a tutti i tipi di sordina. Lo strumento solista è protagonista di un excursus narrativo articolato su

7 piani sonori, timbrici ed armonici cangianti, che definiscono di volta in volta climax assai differenziati con prevalenza ora dell aspetto ritmico ora di quello timbrico. La composizione trae ispirazione dal famosissimo libro di J. Verne Ventimila leghe sotto i mari e vuole indagare musicalmente i diversi ambienti sonori, frutto della fantasia dello scrittore. È quindi un omaggio alle infinite possibilità dell immaginazione umana, capace di anticipare i più significativi eventi della storia. 8 Vincent Persichetti ( ) Symphony for band Op. 69 Compositore, didatta, direttore editoriale, critico, quella di Persichetti è senz altro una figura a tutto tondo in quanto, ad ognuna di queste attività, riservò la stessa attenzione guadagnandosi i più alti riconoscimenti dall ambiente musicale e culturale nel quale si trovò ad operare. Iniziò la sua carriera musicale giovanissimo come organista della chiesa di S. Marco a Filadelfia sua città natale. Successivamente svolse un intensa attività didattica fino a ricoprire l incarico d insegnante di composizione alla Juilliard School di New York. Parallelamente, come compositore, abbracciò tutte le forme musicali: dalle sonate per pianoforte alle sinfonie, dalla musica per film alle composizioni bandistiche. L atteggiamento moderno di Persichetti, anche di fronte a questo genere musicale, fu quello di adottare una scrittura emancipata e non vincolata a schemi formali prettamente bandistici: la Sinphony for Band op. 69 composta nel 1956 su commissione della Washington Chamber Band ne è un formidabile esempio. La composizione è suddivisa in quattro movimenti il primo dei quali, Allegro, è introdotto da un Adagio nel quale sono presentati gli elementi tematici sviluppati successivamente. Alla base del secondo movimento Adagio sostenuto, è l inno Round me falls the night tratto da una raccolta di inni sacri dello stesso Persichetti; segue un Allegretto con carattere di danza, pacato nei toni, che lascia il campo allo scintillante Vivace finale dove ritmo e varietà timbrica definiscono in maniera chiara lo stile eclettico dell autore. Patrizio Esposito

8 Gabriele Cassone Andrea Dell Ira

9 T he feature common to the works of the present CD is the choice of original repertoire for solo instrument and band. It is the first time in Italy that the Concertos by Ponchielli, Rimskij-Korsakov and Shaw are recorded; and it is the first time that an Italian band interprets Persichetti s Symphony. If we add to all this the little known Concertino by Esposito, we have a repertoire that is not only historically and philologically interesting, but also extremely enjoyable. Amilcare Ponchielli ( ) Concerto for trumpet in F and band The figure of Ponchielli belongs to the great Italian 19th-century lyrical tradition. Undoubtedly, his fame is linked to Gioconda, an opera characterised by admirable poetry and lyricism which has been and still is successful throughout the world. Ponchielli was active in different fields: in addition to his composing, he was also a respected teacher (at the Conservatory of Milan he had among his pupils Puccini and Mascagni, whose operas would enrich the Italian Verista movement) and the conductor of the civic bands of Piacenza and Cremona. It was for the latter that, in 1866, Ponchielli composed the present Concerto for trumpet in F and band. The original score does not call for important instruments such as flutes and oboes, which points to their absence from the band at the composer s disposal rather than to his decision to eliminate them for reasons of expressiveness. After an Introduction, the Concerto opens with an Aria, very operatic in character, 10 followed by a Theme and variations and by a Finale. The focus is more on the trumpet s virtuosity than on formal structure: very audacious writing for the solo instrument, indeed, constantly puts to the test the performer s technical and expressive means. Artie Shaw (1910) Concerto for clarinet A clarinet player and conductor, Artie Shaw was born in New York in From his very first works Shaw adopted an original music language, blending jazz writing with atypical formations for that sort of music, such as the string quartet and the orchestra. He has collaborated with musicians of the calibre of Roy Elridge and Billy Holiday (who, for a long time, were members of his band), and the great Benny Goodman, to whom the present Concerto for clarinet is dedicated. This work has technical features taken both from jazz and from the classical concerto form. In fact, if Shaw s choice of harmonic texture and rhythmic structure is jazz-like, his decision to write out the solo part in every detail (thus avoiding improvisation, which is a fundamental element of jazz) has made it possible for famous clarinet performers both of jazz and of classical extraction to interpret this Concerto. The work begins with a slow introduction followed by a boogie-woogie rhythm where the orchestra has both an accompanying role and one of melodic dialogue between the various families of instruments. After a first cadenza, the drums and the solo clarinet intertwine a long dialogue, at the end of which the orchestra makes once again his

10 appearance reaching the apex of sonority. The final cadenza puts the soloist once again to the test, especially for the extensive use of the high register, a technical difficulty even for virtuosos of that instrument. Nikolaij Rimskij-Korsakov ( ) Concerto for trombone and band An exponent of the great Russian musical tradition, Rimskij-Korsakov received, at the same time, a musical and a military education (becoming a Navy officer). Introduced to music by Balakiriev he soon showed a deep interest in the popular music tradition of his land. For some time, in later years, he also took to philosophy, in a period when his family was struck by a series of misfortunes which left a deep mark also in him. The composer s creative activity was very intense; in his works there is the successful blend of national features and rhapsodic structure. Between 1887 and 1888 he composed two of the works that would make him famous: Russian Easter Festival and Sherazade. Important and intense was also his teaching activity: among his pupils were some of the most representative composers of the early 20th century, such as Glazunov, Strawinskij and Respighi. The Concerto for trombone (here recorded in the version for wind orchestra and trombone) is an example of Korsakov s clarity of style, a style that is expressive and yet formally rigorous and controlled. The Concerto, in three movements, opens with a rhythmic accompaniment by triplets which lasts for the whole theme exposition. Following the stylistic tradition of the concerto form, the mood 11 becomes lyrical in the central part (second theme), but turns back to the initial rhythm in the recapitulation. The Andante cantabile, in 6/8, is slow-paced and fully investigates the expressive potential of the trombone; it concludes with a cadenza introducing the final Allegro, a very martial movement. The Concerto ends with a long cadenza followed by a peaceful passage and, finally, by a flourish of trumpets. Patrizio Esposito (1960) Concertino for trumpet Written on commission of the International Festival for Wind Instruments and first performed in 1996 in Riva del Garda, this Concertino is an example of the tone-colour and technical potential of the solo trumpet and of the band. The trumpet launches onto a narrative excursus developing on changing levels of sound, tone-colour and harmony, creating different moods as, in turn, rhythm or expressiveness take the lead. The work, inspired by the famous book by J.Verne Twenty-thousand leagues under the sea, investigates in music all the various environments created by the writer s imagination. Vincent Persichetti ( ) Symphony for band Op.69 Composer, teacher, editor and critic: Persichetti was undoubtedly a well-rounded figure. To each of these activities, in fact, he was equally dedicated, earning the respect of the music and cultural circles in which he operated. He started his music career when

11 still very young, as organist in the church of St. Mark of Philadelphia, city in which he was born. His teaching activity was very intense and included an appointment by the Juilliard School of Music. At the same time, he dedicated himself to composing, investigating all music forms: from piano sonatas to symphonies, from film music to band pieces. Persichetti s modern point of view, even in this music genre, was that of developing a style emancipated from the formal patterns typical of the band pieces: the Symphony for Band Op.69 composed in 1956 on commission of the Washington Chamber Band is an eloquent example. The work is structured in four movements, the first of which, Allegro, is introduced by an Adagio featuring all the thematic elements that will be developed later. The second movement, Adagio sostenuto, is based on the hymn Round me falls the night from a collection of Persichetti s sacred hymns; there follows a dance-like Allegretto, quite controlled, prior to the bright final Vivace, where rhythm and tone-colour variety are exemplary of this composer s eclectic style. Patrizio Esposito (Translated by Daniela Pilarz) 12

12 Fabrizio Nori Michele Lomuto

13 ITALIANO Nato a Formello nel 1968, Fabrizio Nori si è diplomato in clarinetto sotto la guida del M A. Russo presso il Conservatorio di S. Cecilia. All età di diciannove anni ha vinto il concorso di primo clarinetto solista nella Banda Musicale dell Aeronautica Militare, posto che ricopre tuttora. Ha collaborato con numerose orchestre italiane tra cui quella dell Accademia di S. Cecilia, del Teatro dell Opera di Roma, del Teatro San Carlo di Napoli. Svolge inoltre attività concertistica con il quintetto Müsller Ensemble. Andrea Dell Ira si è diplomato in tromba con Arrigo Melosi. Nel 1989 incontra Pierre Thibaud con il quale studia a Parigi per quattro anni. Nel 1995 studia con Max Sommerhalder con il quale si diploma alla Musikhochschule di Detmold. Nel 1993 vince la medaglia di bronzo al concorso internazionale di Toulon e il primo premio al concorso internazionale Città di Porcia. Ha suonato con alcune fra le più importanti orchestre italiane ed europee, con i più grandi direttori d orchestra. Docente di master-class in Italia e in Europa, dal 1993 è prima tromba solista dell orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, il cui direttore principale è Zubin Metha. 14 Gabriele Cassone è nato a Udine dove si è diplomato in tromba; successivamente ha conseguito, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, il diploma di composizione con il M Luciano Chailly. Vince il suo primo concorso a diciassette anni divenendo prima tromba presso l orchestra I Pomeriggi Musicali e da allora inizia anche la sua collaborazione con altre orchestre (Rai di Milano, Rai di Torino, Filarmonica della Scala). Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali, si segnala a Markneukirchen (1986) e a Tolone (1987). Abbandonata l attività orchestrale, debutta come solista al Festival di Salisburgo nel 1988 e prosegue da allora questa carriera sia con la tromba naturale (copia di strumenti d epoca) che con la tromba moderna, nel repertorio classico e contemporaneo. Si è esibito nelle maggiori città europee (Concertgebouw di Amsterdam, Radio France Parigi, Scala di Milano, Festival Donaueschingen Musiktage, Queen Elizabeth Hall a Londra, Musikzentrum Vrendeburg di Utrecht, Festival Internazionale di Istanbul). Dal 1997 collabora tra gli altri con il M Luciano Berio, eseguendo sue musiche alla Carnegie Hall di New York e in altri festival internazionali. È docente presso il conservatorio di Novara e presso la sezione di Musica Antica e Contemporanea della Civica Scuola di Musica di Milano. Michele Lomuto è nato a Bari. Nel 1982 è stato imposto sulla scena iternazionale da Luciano Berio come interprete della Sequenza V, e quindi come solista in Ofanim (Saint Paul de Vence, 1988), Albumblatt (Köln, 1992) e in Outis, l ultima opera del maestro andata in scena al Teatro Alla Scala nel Al rapporto di collaborazione con Berio si è presto affiancato uno stretto rap-

14 porto con i più importanti compositori viventi, per i quali è l ideale interprete di riferimento. Hanno scritto per lui: S. Bussotti, A. Corghi, F. Donatoni, L. Francesconi, V. Mortari, G. Manzoni, A. Gentilucci, G. Gaslini, M. Panni, M. Mengelberg, D. Wagenaar e altri. Nel 1997 è stato professore a contratto presso l Istituto di Filosofia e Scienze del Linguaggio dell Università degli Studi di Bari. 15 Nato a Roma nel 1960, Patrizio Esposito si è diplomato in composizione sotto la guida di M. Bortolotti presso il Conservatorio di S. Cecilia in Roma. Ha inoltre studiato con A. Clementi e si è specializzato con F. Donatoni presso l Accademia di S. Cecilia. Per la direzione d orchestra è stato allievo di D. Renzetti; si è diplomato in strumentazione per banda con R. Tega e ha compiuto studi di musica elettronica con W. Branchi. È presente con le sue opere nei maggiori festival di musica contemporanea italiani e ha ricevuto commissioni dai festival di Zurigo, Parigi- Versailles, Stoccolma, Madrid, Festival Roma-Europa, Festival Mondiale del Sassofono, Festival Internazionale dei Fiati, Istituzione Sinfonica Abruzzese, O.R.L., Festival di Cuba, Nuova Consonanza, Istituto Italiano di Cultura di Lussemburgo, Sleshwig Holstein Musik Festival, Settembre Musica. Ha pubblicato con EDIPAN e AGENDA, le sue opere sono trasmesse da emittenti radiofoniche nazionali ed estere. Affianca da sempre all attività di compositore quella di direttore, con particolare attenzione al repertorio per strumenti a fiato. Dal 1986 dirige il New Winds Ensemble, del quale è anche fondatore, e dal 1992 è M Direttore della Banda dell Aeronautica Militare. La Banda Musicale dell Aeronautica Militare venne costituita con decreto ministeriale il 1 Luglio 1937 e fu tenuta a battesimo dal M Pietro Mascagni, alla cui presenza si tenne il primo concerto. La banda è costituita da ottimi professionisti diplomati presso i conservatori italiani. Tutto il personale che ne fa parte accede alla banda per concorso ed è in servizio permanente effettivo. Dal 1937 ad oggi la banda ha svolto un intensa attività toccando tutte le nazioni europee, gli Stati Uniti, il Brasile e l Argentina. La sua attività primaria consiste nel partecipare a tutte le cerimonie di rilievo dell Aeronautica Militare, nell assicurare (in concorso con le altre bande musicali) il servizio d ordine presso il palazzo del Quirinale, nel partecipare a concerti nelle più importanti città italiane ed estere.

15 ENGLISH Born in Formello in 1968, Fabrizio Nori studied clarinet at the St.Cecilia Conservatory in Rome under the guidance of A. Russo. At the age 19 he was awarded the position of I principal clarinet at the Italian Air Force Band. He has performed with some of the major Italian orchestras such as S. Cecilia, Roma Opera House, S. Carlo Opera Theatre etc. He also plays in the Müller Ensemble Quintet. Andrea Dell Ira received his performance diploma in trumpet with Arrigo Melosi. From 1989 to 1993 he studied in Paris with Pierre Tibaud. In 1995 he completed a Master s Degree in trumpet performances at the Musikhochschule in Detmold, Germany, with Max Sommerhalder. In 1993 he won the bronze Medal at the International Competition of Toulon and the first prize at the international Competition Città di Porcia. Andrea has played with some of the most important Italian and European orchestras, with many of today s greatest conductors. He has taught numerous master-classes in Italy and Europe. Since 1993 he is the principal trumpet and soloist of the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, under the conductor Zubin Mehta. Gabriele Cassone was born in Udine in He studied trumpet at the Conservatory in Udine and after his graduation studied composition with Luciano Chailly at 16 Conservatory in Milan. He was successful at his first orchestra audition and at the age of 17 became first trumpet with the Pomeriggi Musicali orchestra in Milan were he was principal trumpet for 13 years. During this period also played with the RAI Radio Orchestras of Milan and Torino and with the orchestra of La Scala. He won various national and international competitions including: Markneukirchen Germany (1986) and Toulon France (1987). He made his debut as soloist at the Salzburg Festival in 1988 and, since that time, has been an active soloist both on the baroque trumpet and with the modern trumpet in the classical and contemporary repertoire. In 1997 he gave a concert and seminar at the Mozarteum in Salzburg and appeared as soloist in a concert of the music of Luciano Berio in Carnegie Hall, New York, and in other international festivals. He now teaches trumpet and Baroque trumpet at the Civic School of Ancient and Modern music in Milan and at the Conservatory of music in Novara. Born in Bari (Italy), in 1982 Michele Lomuto was propelled onto the international scene by Luciano Berio, as the foremost interpreter of his Sequenza V and later as soloist in Ofanim (Saint-Paul-de-Venice, 88), Albumblatt (Köln, 92) and Outis (Teatro Alla Scala, 1996). To his credit, as an important contribution to the emancipation of the trombone as a solo instrument, works have been dedicated to him by Bussotti, A. Corghi, F. Donatoni, L.

16 Francesconi, V. Mortari, G. Manzoni, A. Gentilucci, G. Gaslini, M. Panni, M. Mengelberg, D. Wagenaar, etc. In 97 he was a lecturer at the Istituto di Filosofia e Scienze del Linguaggio at the University of Bari. Patrizio Esposito was born in Rome in He completed his studies in composition under the guidance of M.Bortolottiat St. Cecilia s Conservatory in Rome. He has also studied with A. Clementi and specialized with F. Donatoni from St. Cecilia s Accademy. He studied conducting with D. Renzetti and instrumentation for band with R. Tega and Computer music with W. Branchi. His works are present at the major music festivals in Italy, and also, he received commisions from the Festivals of Zurich, Paris - Versailles, Stockholm, Madrid, Romaeuropa, Torino Settembre Musica, Iternational Festival for wind instrument, Saxophone mondial Festival, Cuba Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival ecc.. Since 1986 he directed the New Winds Ensemble, of which he also the founder. Since 1992 he is the conductor of the Italian Air Force Band. His works have been broadcast by RAI ( Italian national radio) and published by EDIPAN and AGEN- DA. The Italian Air Force Orchestra was created by ministerial order on the 1st July Maestro Pietro Mascagni, the orchestra patron, conducted the orchestra s first performance. All members are graduates of Italian music conservatories and are accomplished musicians with broad professional experience acquired with the best italian orchestras. They are chosen through public competitions and they are all in full permanent service. Since 1937 the orchestra has played intensively in Italy, performed in all European countries, United States, Brazil and Argentina. The Orchestra s performances have always met with notable public and media success. 17

17 CDS 195 CDS 188 FUN TIME WITH THE STRING QUARTETT Quartetto d Archi di Venezia Works by Chaplin, Heidrich, Porter, Gershwin, etc. ALLEGRO SCHERZANDO Quartetto di Sassofoni Accademia Works by Romero, Piazzolla, Weill, etc. S 2007 S 2019 ERNESTO LECUONA Piano works (Vol. 1) FIRST RECORDING - MID PRICE ERNESTO LECUONA Piano works (Vol. 2) FIRST RECORDING - MID PRICE 18

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