Il Liberty e il suo splendore: Una passeggiata a Vienna a braccetto con Klimt

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1 Il Liberty e il suo splendore: Una passeggiata a Vienna a braccetto con Klimt Gustav Klimt ( ) è per molti il genio per eccellenza dello stile Liberty. I suoi quadri, come "Il Bacio" e "Giuditta", e il suo "Fregio di Beethoven" sono conosciuti in tutto il mondo, anche da chi di pittura si interessa poco. Se volete sapere di più sulle opere di Gustav Klimt e sull ambiente in cui sono nate, seguiteci nella nostra passeggiata. di Paul Daniel Klimt al Burg : un artista sale alla ribalta Gustav Klimt nacque il 14 luglio 1862 in una casa che oggi non esiste più da tempo. Motivo per cui oggi non vale la pena recarsi nel 14 distretto, nella Linzer Strasse 247, dov era situata. È più utile iniziare la vostra passeggiata sulle orme di Klimt con una visita guidata al Burgtheater. In questo teatro, infatti, il maestro, affiancato da suo fratello Ernst Klimt e da Franz Matsch, realizzò fra il 1886 e il 1888 degli imponenti dipinti sul soffitto sovrastante le due scalinate. Nel 1883, subito dopo aver terminato i suoi studi alla scuola d artigianato, Gustav insieme con suo fratello Ernst e Franz Matsch, fondò la "compagnia degli artisti". I tre aprirono insieme un atelier e cominciarono a darsi da fare per guadagnarsi da vivere con dei lavori nei teatri municipali di Fiume (Croazia) e Karlsbad (Boemia) nonché al Teatro Nazionale di Bucarest (Romania). I dipinti al Burgtheater furono un ulteriore commessa di questo periodo. In corrispondenza della scalinata d onore sul lato del Burgtheater rivolto verso il frequentato Café Landtmann, Gustav Klimt riprodusse l antico teatro di Taormina, in Sicilia. Sopra la scalinata situata sul lato rivolto verso il Volksgarten, invece, realizzò una raffigurazione del teatro londinese Globe con la scena finale del Romeo e Giulietta di Shakespeare. Nello sfondo, il pittore immortalò se stesso e i suoi due colleghi. Il Burgtheater fu costruito in quattordici anni dagli architetti della Ringstrasse Gottfried Semper e Karl Hasenauer e destò scalpore in occasione della sua inaugurazione, avvenuta il 14 ottobre 1888, in quanto prima costruzione monumentale provvista di illuminazione elettrica. L imperatore Francesco Giuseppe rimase talmente entusiasta di questi dipinti che decise di conferire ai membri della compagnia artistica la croce d oro al merito. Burgtheater, 1., Dr.-Karl-Lueger-Ring 2. Visite guidate in tedesco e in inglese. Durata: 1 ora circa. Tutti i giorni ore 15; lunedì-giovedì in tedesco (con riassunto in inglese); venerdì-domenica in tedesco e in inglese; altre lingue su richiesta. Per maggiori informazioni: tel ,

2 Dalla Ringstrasse al Museo di Belle Arti: un occhiata alla vetrina della monarchia austro-ungarica Prendete il tram D, che ferma di fronte al Burgtheater, e scendete alla fermata Burgring sulla Ringstrasse. Guardando dal tram avrete modo di ammirare l imponente boulevard largo 57 metri, costruito nel periodo fra il 1858 e il Lungo la strada riconoscerete il Municipio, il Parlamento e il Museo di Storia Naturale. Dopo pochi passi vi troverete di fronte all ingresso del Museo di Belle Arti, costruito nel da Gottfried Semper e Karl Hasenauer. Dietro di voi si erge l'ampia facciata del Museo di Storia Naturale, pendant architettonico del Museo di Belle Arti. Sulla vostra destra si riconosce il largo fronte del MuseumsQuartier, la vostra prossima meta. Il Museo di Belle Arti di Vienna, che possiede la collezione di dipinti di Bruegel più grande oggi esistente, è considerato uno dei musei del suo genere più importanti del mondo. Fu qui che Gustav Klimt realizzò nel 1891, insieme con la sua compagnia di artisti, i 40 cosiddetti pennacchi e intercolumni, vale a dire le superfici rimaste libere fra le arcate e le colonne della grandiosa scalinata all interno del museo. In tale opera i tre pittori usarono delle figure simboliche per raffigurare le grandi epoche storiche dell arte. In un tavolino posto accanto alla balaustra della scalinata si trova incassata una tavola con un testo che informa sul significato delle figure. Questo fu l ultimo lavoro di una certa importanza realizzato dalla compagnia di artisti. In seguito alla morte del fratello Ernst, avvenuta nel 1892, la collaborazione fra Klimt e Matsch cessò. Museo di Belle Arti 1., Maria-Theresien-Platz, tel , martedì-domenica ore10-18; giovedì ore [sconto con la Vienna Card] Café Gerstner [nel Museo di Belle Arti] martedì-domenica ore 10-17, La Collezione Leopold: Gustav e i suoi contemporanei Il MuseumsQuartier Wien, inaugurato nel 2001, è considerato uno dei dieci distretti culturali più grandi del mondo. Quelle che furono anticamente le scuderie dell imperatore, progettate dal grande architetto del Barocco Johann Bernhard Fischer von Erlach e terminate nel 1725, furono ristrutturate dall architetto Manfred Wehdorn e ampliate con una serie di nuovi edifici museali disegnati dagli architetti Manfred und Laurids Ortner. Oggi questo areale che si estende su una superficie di metri quadrati ospita fra le altre cose il Museo d Arte Moderna, la Kunsthalle Wien, il TanzQuartier Wien, padiglioni per festival, un museo del bambino e vari caffè-ristoranti nonché bar. È soprattutto il Leopold Museum, così chiamato per il nome del suo intraprendente fondatore, il professore e dottore Rudolf Leopold, che si è rivelato in grado di calamitare grandi masse di pubblico. Dopotutto Rudolf Leopold, intenditore d arte e appassionato collezionista, era riuscito già decenni prima ad acquistare opere d avanguardia di Egon Schiele, per di più in tempi in cui nessuno era ancora consapevole della loro qualità e della loro importanza. Col passare degli anni Leopold ampliò la sua collezione in tutte le direzioni. Oggi ne fanno parte oltre lavori, consistenti per la maggior parte di dipinti di autori austriaci della prima metà

3 del 20 secolo, ma anche di molte opere eminenti del 19 secolo e della seconda metà del 20 secolo nonché di opere d arte proveniente dall Africa nera, dall Oceania e dall Estremo Oriente. Oltre alla più importante collezione di Egon Schiele esistente, troverete qui anche opere fondamentali di Gustav Klimt, fra cui il celebre dipinto "La morte e la vita" e i paesaggi "Un mattino allo stagno" e "Lungo l Attersee". Il museo espone al pubblico anche affascinanti lavori di Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Albin Egger-Lienz, Anton Kolig, Herbert Boeckl e Alfred Kubin. Prima di continuare la passeggiata, diretti verso un altra splendida pietra miliare di Klimt, vale magari la pena di fermarsi al "Café Leopold", all interno del museo, per prendere un caffè o un rinfresco. Museo Leopold: 7., Museumsplatz 1; tel , tutti i giorni ore 10-18; giovedì ore 10-21; festivi ore [sconto con la Vienna Card] Café Leopold: tel ; domenica-mercoledì ore 10-2; giovedì-sabato ore 10-4, Una "primavera sacra" per l arte: Klimt e la Secessione Uscite dal MuseumsQuartier attraverso l ingresso dal quale siete entrati: vi troverete ora sulla Museumsplatz. Voltatevi alla vostra destra. Dopo due o tre minuti di cammino attraversate la Mariahilfer Strasse, una delle strade di negozi più movimentate di tutta la città. Da qui potrete già riconoscere la cupola di foglie dorate intrecciate della Secessione, cui i viennesi hanno affibbiato il titolo ironico di testa di cavolo. Dirigetevi verso la cupola camminando lungo il Getreidemarkt (letteralmente mercato dei cereali perché un tempo vi si vendevano effettivamente cereali). Al tempo la sua arte, all arte la sua libertà : è con queste parole scritte sopra il portale d ingresso che vi dà il benvenuto l edificio in stile Liberty della Secessione, progettato da Joseph Maria Olbrich e completato nel Il suo nome lo deve ad un insurrezione: nel 1897 Gustav Klimt e altri 19 artisti abbandonarono la prestigiosa associazione della Künstlerhaus per dare vita al "Ver Sacrum", la primavera sacra dell arte, e fondare un altro circolo di artisti. Celebri dipinti e design d avanguardia: l esteticità quotidiana intorno al 1900 Klimt era diventato membro della Künstlerhaus nel Nell ultimo decennio del 19 secolo si avvicinò incessantemente al suo zenit artistico. Il dipinto da lui realizzato nel 1899, "Schubert al pianoforte", era uno dei quadri più famosi di quei tempi. Nel periodo fra il 1900 e il 1903 Klimt mise in mostra gli schizzi dei tre affreschi per il soffitto dell università di Vienna. Questi "quadri delle facoltà" suscitarono un tale scalpore per le succinte rappresentazioni femminili in essi contenute che Klimt alla fine fu costretto a ritirarne gli schizzi. I quadri delle facoltà, così come il dipinto di Schubert, furono distrutti dalle fiamme alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Ci si rende conto in ogni caso che non era stato un giovane scalmanato a spaccare la rinomata associazione della Künstlerhaus, bensì un intellettuale dalle vedute moderne, che sapeva ciò che voleva. Ben presto Klimt diventò l ambasciatore più famoso di quella nuova arte che si rivolse all ornamento esuberante e il cui obiettivo consisteva nell impregnare d arte tutti i settori della vita. Cosa che cominciò a manifestarsi all inizio nel design per mobili, dopodiché nei servizi da tavola e infine nell architettura. Come conseguenza di questa esigenza fu fondata nel 1903 la "Wiener Werkstätte" la quale, fino al 1932,

4 produsse sotto la guida di noti artisti opere di design ammirate in tutto il mondo e molto richieste ancora oggi. Klimt a tu per tu con Ludwig: il monumentale Fregio di Beethoven In occasione di una mostra dei Secessionisti svoltasi nel 1902, Klimt realizzò una delle sue opere più importanti: il Fregio di Beethoven. La mostra fu interamente concepita come omaggio a Ludwig. Nel padiglione d ingresso, appena entrati, si vedeva il monumentale fregio di Klimt, largo 34 metri e alto 2, e consistente in un esuberante sinfonia ornamentale nella quale Klimt rievocò la Nona di Beethoven e la relativa interpretazione musicale di Richard Wagner. Allorché Klimt portò a termine il Fregio sembra che sia sceso dall impalcatura e abbia detto agli altri artisti suoi colleghi: "C è solo un modo per rendere grazie al genio: essere noi stessi qualcosa! Evolversi riccamente e pienamente. Beethoven, in tal senso, ci ha aiutato. Ciascuno di coloro che hanno lavorato a questa mostra è avanzato. Ciò farebbe felice Beethoven, se lo potesse vedere con i suoi occhi, più di qualsiasi altra onorificenza!" L eco destata da quest opera al tempo in cui fu presentata al pubblico è ancora oggi molto viva. Terminata la mostra, il ciclo avrebbe dovuto essere rimosso. Un collezionista, però, lo acquistò e lo staccò dalla parete nel 1903, smontandolo in sette parti. Nel 1973 la repubblica austriaca acquistò la preziosa opera, la fece restaurare ed installare in una sala della Secessione creata appositamente per essa nel 1986, rendendola accessibile al pubblico. Così come ai tempi di Klimt, la Secessione è ancora oggi un istituzione dedicata all arte contemporanea e organizza in continuazione mostre a soggetto che si possono visitare anche con guida (su richiesta la visita può includere il Fregio di Beethoven). Nel negozio annesso al museo vi attendono, oltre a interessanti riproduzioni di alcune sezioni del fregio, anche vari libri su Gustav Klimt. Secessione, 1., Friedrichstrasse 12; tel , martedìdomenica ore 10-18; giovedì ore 10-20; visite guidate sabato ore 15 e domenica ore 11. Arte en passant: la Karlsplatz Uscendo dalla Secessione dirigete lo sguardo all edificio dirimpetto del Verkehrsbüro, dietro il quale comincia la grande Karlsplatz. Sulla vostra destra scorgerete i chioschi del Naschmarkt, il mercato più esotico di Vienna, a sinistra la fine della Operngasse con il Café Museum. Questo antico caffè offre un ottimo spunto per fare un intervallo durante la vostra passeggiata all insegna di Klimt e consumare una merenda. D estate si può stare seduti persino all aperto. Alcune delle attrazioni intorno alla Karlsplatz hanno a che fare, direttamente o indirettamente, con Gustav Klimt. Ad esempio la splendida stazione della Stadtbahn, realizzato dall architetto Otto Wagner intorno al 1900 per la ferrovia urbana di Vienna, nel quale troverete tutti gli elementi con i quali avete fatto già conoscenza durante la vostra passeggiata alla meta di Klimt: ornamenti floreali, decorazioni in oro, elaborazione accuratissima fin nei minimi dettagli. Oppure la Künstlerhaus, l istituzione alla quale Klimt e i suoi amici a suo tempo volsero le spalle. E il Wien Museum Karlsplatz (ex Museo della Città di Vienna), in cui si possono vedere alcuni

5 capolavori di Gustav Klimt fra cui i dipinti "Emilie Flöge", "Pallade Atene" e l opera compiuta in gioventù "Veduta interna del Burgtheater" (1887). Padiglione della Stadtbahn di Otto Wagner, 1., Karlsplatz; tel ; da aprile a ottobre: martedì-domenica e festivi ore 9-18; Künstlerhaus, 1. Karlsplatz 5.; tel , tutti i giorni ore 10-18, il giovedì fino alle 21 [sconto con la Vienna Card]. Wien Museum Karlsplatz, 4., Karlsplatz; tel , martedì-domenica e festivi ore 9-18 [sconto con la Vienna Card]. Gli anni di apprendistato di un genio: il MAK e Gustav Klimt Arrivati davanti all ingresso della Secessione voltatevi alla vostra sinistra ed entrate nel sottopassaggio pedonale sotto la Karlsplatz, dove si trovano anche le linee della metropolitana. Prendete la linea U1 fino alla Stephansplatz dopodiché la linea U3 fino a Stubentor. Raggiungerete così in cinque-dieci minuti l appariscente edificio in mattoni laterizi del MAK, il Museo d Arte Applicata, sulla Ringstrasse. Esso fu progettato nel dal grande architetto della Ringstrasse Heinrich von Ferstel (autore anche della Votivkirche e dell università). Subito dopo la sua fondazione, avvenuta nel 1864 (a quel tempo si chiamava Museo Austriaco dell Arte e dell Industria), gli fu affiancato un centro di formazione per giovani artisti e artigiani: l allora scuola d artigianato e odierno istituto superiore d arte applicata. Fu qui che dal 1876 al 1883 Gustav Klimt fu allievo del pittore di decorazioni Ferdinand Laufberger. Nel 1879 Hans Makart, il pittore più illustre dell era che portò alla Ringstrasse viennese, invitò l allora studente Klimt a partecipare all allestimento del leggendario corteo in occasione delle nozze d argento dell imperatore Francesco Giuseppe e della sua Sissi. L articolo di esportazione stile Liberty : il Fregio Stoclet di Bruxelles Oggi il museo espone nove magnifici disegni d officina elaborati da Gustav Klimt fra il 1905 e il 1909 per il grande mosaico murale di palazzo Stoclet, a Bruxelles. Palazzo Stoclet è considerato l opera più importante dell architetto Liberty Josef Hoffmann, il quale, su incarico di Adolphe Stoclet, creò dal 1905 al 1911 questa grandiosa opera d arte totale, unica nel suo genere, coadiuvato da una serie di artisti del Liberty viennese e di artigiani della Wiener Werkstätte. Il MAK dà un immagine molto viva della ricchezza di idee e forme nonché del grande potere estetico dello stile Liberty e dell Art Déco viennesi. Il museo possiede sin dal 1955 l archivio della Wiener Werkstätte, di cui presenta mobili, lavori in metallo e in cuoio, oggetti di moda, stoffe, tappezzerie, libri, ceramica, vetro nonché oggetti d uso quotidiano realizzati da artisti come Adolf Loos, Josef Hoffmann, Kolomann Moser e Dagobert Peche. Nel negozio del MAK si possono acquistare eleganti riproduzioni dei disegni d officina di Klimt per il fregio di Stoclet. MAK Museo d Arte Applicata, 1., Stubenring 5; tel , martedì ore 10-24; mercoledì-domenica ore [sconto con la Vienna Card]

6 Un castello per l arte: il Belvedere Di fronte al museo, un po di lato, troverete la fermata Stubentor dove si può prendere sia il tram che la metropolitana. Prendete il tram 2 e viaggiate fino alla Schwarzenbergplatz dove scenderete per prendere il tram D in direzione Südbahnhof. Scendendo dal tram alla fermata Schloss Belvedere vi troverete proprio di fronte all ingresso del Belvedere Superiore. Qui, oltre alla collezione di opere di Gustav Klimt più grande esistente, potrete ammirare anche capolavori di Egon Schiele e di Oskar Kokoschka. Sono esposte al pubblico anche importanti opere dell Impressionismo francese, la collezione di opere del Biedermeier viennese più grande esistente nonché varie perle della collezione barocca e medioevale. Il Belvedere fu costruito nel 1721/22 da Johann Lukas von Hildebrandt come residenza estiva per il principe Eugenio di Savoia ed è considerato uno degli edifici barocchi più belli del mondo. La pinacoteca oggi ivi sita (ex "Galleria Austriaca"), ai suoi inizi, fu promossa in modo decisivo dalla Secessione Viennese e quindi da Gustav Klimt. La Secessione infatti fece dono al museo, fondato nel 1903 con il nome di "Galleria Moderna" e alloggiato ancora nel Belvedere Inferiore, di importanti opere d arte contemporanea fra cui la "Pianura di Auvers" di van Gogh, la Madre cattiva di Segantini e un ritratto di cuoco di Monet. Oggi al Belvedere Inferiore e all Orangerie si svolgono delle mostre speciali e si possono visitare anche le sale di rappresentanza. Il museo si è trasferito già da tempo al Belvedere Superiore, all altra estremità dello splendido giardino, ed è diventato il centro degli ammiratori di Klimt di tutto il mondo, anche e soprattutto perché vi è esposto il quadro più celebre del grande maestro: "Il Bacio". Si tratta di un icona di 180 x 180 cm i cui motivi ornamentali furono messi in rilievo da Klimt tramite applicazioni in oro e argento, una rappresentazione al di là del tempo dell affetto e della devozione umane, di intimità assente e passione toccante. Un bacio che ha fatto storia Stando ad una storia che circolò negli ambienti artistici del tempo, la coppia rappresentata nel "Bacio" dovrebbe rappresentare Gustav Klimt ed Emilie Flöge, la compagna che visse con lui per tanti anni. Klimt aveva conosciuto Emilie e la sua famiglia grazie a suo fratello Ernst il quale era sposato con la sorella di Emilie, Helene. Il salone di moda delle Flöge fu allestito da Gustav Klimt stesso insieme con Kolo Moser. Klimt e gli artisti della Wiener Werkstätte provvidero numerosi schizzi per i prodotti molto richiesti dell atelier Flöge. Nei suoi tempi migliori Emilie aveva alle sue dipendenze ben 80 sarte. Grazie all aiuto di Klimt e ad alcuni dipinti in cui Klimt raffigurò la sua amata, Flöge fu catapultata non solo nella società viennese, ma anche nella storia dell arte. La relazione con Emilie non impedì però al maestro di intrecciare rapporti amorosi con alcune delle sue varie modelle. Con il Bacio, acquistato nel 1908 dalla "Galleria Moderna", Klimt raggiunse l apice della sua fase "d oro". Un altra opera celebre di questo periodo, "Giuditta I", è oggi anch essa di proprietà della Galleria Austriaca, così come il ritratto di "Johanna Staude", il dipinto Adamo ed Eva e numerosi paesaggi affascinanti dedicati soprattutto al lago Attersee e dintorni, la regione del Salzkammergut in Alta Austria dove Klimt trascorse le sue vacanze quasi ogni estate dal 1900 in poi. Belvedere, 4., Prinz-Eugen-Strasse 27; tel , tutti i giorni ore [sconto con la Vienna Card]

7 Villeggiatura con il pennello: Klimt e il paesaggio Con quale foga il maestro si dedicasse alla pittura nel mezzo della natura è dimostrato dalle lettere nelle quali egli scrisse delle sue giornate in villeggiatura, severamente organizzate ai fini della pittura. Riguardo la scelta dei suoi motivi scrisse una volta: "Sin dal primo mattino, per tutto il giorno e alla sera ho cercato con il mio 'mirino', che consiste in un foro ritagliato in un coperchio di cartone, dei motivi per i paesaggi che volevo dipingere. Ho trovato molto, ma diciamo anche nulla". Quadri come il "Viale nel parco del castello di Kammer" rispecchiano il fascino che il Salzkammergut esercitò su Klimt, anche se ai suoi paesaggi mancano gli straripanti ornamenti dei dipinti "dorati". Ciò nonostante Klimt rimane fedele all arte decorativa anche nelle rappresentazioni della natura, i cui tappeti floreali e grovigli di foglie indussero gli esperti a coniare il termine di "mosaico pittorico". Gustav Klimt morì il 6 febbraio 1818 in seguito ad un colpo apoplettico nell ex Ospedale Generale sulla Alser Strasse, nel 9 distretto di Vienna, nei cui edifici oggi l università ha stabilito alcune facoltà e sul cui vasto campus universitario si svolge l animata vita quotidiana degli studenti. Il maestro dell ornamento e degli squisiti soggetti femminili fu seppellito in una tomba d onore nel cimitero del quartiere viennese Hietzing (13 distretto, Maxingstrasse 15; raggiungibile con la linea U4 della metropolitana e con l autobus 56 B. La tomba si trova nel gruppo V/194/195). Villa Klimt Se vi rimane ancora tempo, una piccola deviazione vi porterà alla villa che Gustav Klimt ha utilizzato come atelier dal 1911 al L atelier è stato ristrutturato e rivitalizzato e ora è di nuovo accessibile al pubblico. Per arrivarci, prendete la linea D del tram fino alla stazione Kärntner Ring/Oper e da lì prendete la metropolitana U4 in direzione Hütteldorf. Dalla stazione Unter St. Veit, in neanche 10 minuti a piedi si arriva in Feldgasse 11. Dal 1911 fino alla sua morte nel 1918, Gustav Klimt utilizzò come atelier una villa nel 13 distretto di Vienna. L atelier è stato ristrutturato e rivitalizzato e ora è di nuovo accessibile al pubblico. Klimt utilizzava questa casetta da giardino, costruita originariamente senza il primo piano, come atelier o come laboratorio nel suo ultimo periodo creativo. Al piano terra l atelier è stato ricostruito fedelmente secondo descrizioni coeve e in base alle fotografie rimaste dell epoca. Il modo di vivere e lavorare dell artista traspare attraverso l atmosfera ricreata anche dal punto di vista dei contenuti. Ciò è reso possibile dalla ricostruzione dell arredamento della Stanza di ricevimento e dell Atelier sulla base delle foto di Moritz Nähr e di modelli originali disponibili di determinati oggetti (ad es. la moquette). Negli altri locali dell atelier vengono fornite informazioni sulle modelle e sulle clienti che sono state particolarmente significative per l opera di Klimt di questo periodo creativo. Villa Klimt, 13., Feldmühlgasse 11, tel , Paul Daniel è consulente di pubbliche relazioni e giornalista e vive a Vienna