Presentazione del film

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1 Titolo - Anno La Vita è Bella Genere Drammatico Durata 128' Regia Roberto Benigni Sceneggiatura Cast Location e Fotografia Roberto Benigni, Vincenzo Cerami Roberto Benigni: Guido Orefice Nicoletta Braschi: Dora Giorgio Cantarini: Giosuè Orefice Giustino Durano: Eliseo Orefice Horst Buchholz: dottor Lessing Sergio Bustric: Ferruccio Papini Amerigo Fontani: Rodolfo Marisa Paredes: madre di Dora Il film fu girato tra Arezzo, Montevarchi, Castiglion Fiorentino, Cortona, Ronciglione, Roma e Papigno (TR). Durante le riprese, Benigni ebbe qualche esitazione: «La gente mi diceva di fare attenzione perché era una idea molto estrema, temevo di offendere la sensibilità dei sopravvissuti. Lo so che tragedia sia stata, e sono orgoglioso di aver dato il mio contributo sull'olocausto e sulla memoria di questo terrificante periodo della nostra storia. Io non sono ebreo, ma la storia appartiene a tutti». Il campo di concentramento nel film è una vecchia fabbrica dismessa nei pressi di Terni (Papigno) che fu riadattata come lager per le riprese. Secondo la sceneggiatura Guido fu portato al lager di Gries - Zona Industriale di Bolzano. Il carro armato come "premio" finale, un M4 Sherman americano, è stato concesso per le riprese dal museo "Piana delle Orme" di Latina. 1

2 Da ricordare che questo fu l'ultimo dei 135 film di cui Tonino Delli Colli fu direttore della fotografia e in un'intervista, alla domanda su cosa volesse dire lavorare con Benigni, rispose: «È proprio una bellezza». Effetti speciali Colonna Sonora Giovanni Corridori La colonna sonora porta la firma di Nicola Piovani, celebre compositore di colonne sonore per film e registi famosi che, in questo film, ha anche guadagnato l'oscar. Il brano La vita è bella è stato successivamente ripreso (con l'aggiunta del testo) dalla cantante israeliana Noa, con il titolo di Beautiful That Way. Tracce 1. Buon Giorno Principessa 2. La vita è bella 3. Viva Giosuè 4. Grand hotel valse 5. La notte di favola 6. La notte di fuga 7. Le uova nel cappello 8. Grand hotel fox 9. Il treno nel buio 10. Arriva il carro armato 11. Valsa Larmoyante 12. L'uovo di struzzo-danza etiope 13. Krautentang 14. Il gioco di Giosuè 15. Barcarola 16. Guido e Ferruccio 17. Abbiamo vinto (titoli di coda) 2

3 Distribuzione Trama Scenografia Messaggio Cecchi Gori Distribuzione (Italia) Siamo nel 1938 in Toscana in pieno regime fascista pochi anni prima dello scoppio della seconda guerra mondiale. Guido, un giovane scanzonato ebreo amante della poesia, si trasferisce ad Arezzo con l'amico Ferruccio in cerca di lavoro. Viene assunto come cameriere dallo zio Eliseo, che gestisce il Grand Hotel e s'innamora, per una serie di coincidenze tra il fortuito e il voluto, di Dora, una maestrina promessa sposa all'arrogante nonché ridicolo fascista Rodolfo. Ma con l'esuberanza del suo carattere e la ricca fantasia, riesce a vincere le resistenze di Dora e a sposarla. Dalla loro unione nasce un bimbo Giousuè. Sei anni dopo, però, Guido è deportato in un campo di concentramento con lo zio Eliseo e col suo figliolo, mentre Dora, pur non essendo ebrea, decide di seguirli di sua spontanea volontà. È questo l'inizio dell incubo di un padre che, per proteggere il figlio dalla tragica e disumana realtà, maschera l'intero dramma della vita nel lager dietro la finzione di un appassionante gioco a punti che assegnerà un carro armato al vincente. È il dramma di un marito che cerca di vincere la lontananza fisica con degli espedienti pur di restare vicino all'amata moglie e farle sapere che sia lui che Giosuè sono ancora vivi. È la storia di un uomo, che è disposto veramente a tutto arrivando anche al personale sacrificio, pur di garantire l incolumità alla sua famigliola. Sino all atto finale, che nella fantasia di Giosuè assume i connotati di una lunga partita a nascondino, prima che venga assegnato l agognato e meritatissimo premio finale. Danilo Donati Il titolo del film è tratto da una frase del testamento di Lev Trotsky. La frase intera è: " La vita è bella. Possano le generazioni future liberarla da ogni male, oppressione e violenza e goderla in tutto il suo splendore. Il film esprime infatti l'amore che c'è nel cuore di ogni uomo, fa vedere cosa sarebbe disposto a fare un padre pur di salvare la vita del proprio figlio. Far credere al bambino che sia tutto un grande gioco è un modo per non turbarlo e fargli credere che tutto andrà bene. La base principale e la riuscita di questo film è dettata dall'amore, l'amore che sconfigge il male e l'odio, addirittura l'amore "sconfigge" il nazismo, "l'amore tutto può", sembra dirci Roberto Benigni, esperto e diffusore della poetica dantesca della Divina Commedia. Con la realizzazione di questo film "l'amore porta, forse anche a mentire, ma chi, del resto, non sacrificherebbe la propria vita per il bene dei cari?". La storia narrata può essere irreale, impossibile, fittizia; è la semplice rivendicazione della bellezza, della semplicità della vita; non ci sono eroi, anzi, tutti 3

4 i personaggi sono colti nell'autenticità dei loro sentimenti, in primis la paura!! Il film è l'affermazione della positività della vita...perchè la vita è bella, e lo sappiamo tutti, appartiene a quella classe di capolavori irripetibili. Roberto Benigni firma la sua opera migliore; una pellicola capace di emozionare, divertire e sconvolgere lo spettatore senza mai eccedere in rappresentazioni troppo violente o troppo comiche. Benigni riesce a dosare perfettamente drammaticità con commedia, fondendo questi due generi insieme, ottenendo così un risultato sempicemente sorprendente... Benigni filtra una tragedia immane come l'olocausto, molto difficile da rappresentare in veste di fiaba o commedia tragica senza rischiare di scadere nel ridicolo o nell annullamento totale del film, attraverso gli occhi pieni di amore di un padre verso il figlio e di un uomo profondamente innamorato della moglie. Fortuna dell opera Il film uscì nelle sale cinematografiche italiane il 19 dicembre 1997 e fu un grande successo di critica e di pubblico. Arrivò negli USA nel settembre 1998, in un'edizione mutilata di 9 minuti, incassò 57 milioni di dollari e fu accolto entusiasticamente da numerosi critici americani. Quando il film fu trasmesso in TV per la prima volta da Rai 1 il 22 ottobre 2001, fu visto da telespettatori, in assoluto il dato d'ascolto più alto per un film nella televisione italiana, battendo il precedente record d'ascolto di telespettatori del film Il nome della rosa, che resisteva dal Il film è anche il quinto maggiore incasso di sempre tra i film visti in Italia e la pellicola italiana con il maggior incasso della storia avendo incassato dollari in tutto il mondo. Premi Premi Oscar Miglior film straniero (Italia) Miglior attore protagonista a Roberto Benigni Miglior colonna sonora a Nicola Piovani David di Donatello Miglior film Migliore regia a Roberto Benigni Miglior attore protagonista a Roberto Benigni Migliore sceneggiatura a Roberto Benigni e Vincenzo Cerami Miglior produttore a Elda Ferri e Gianluigi Braschi Migliore scenografia a Danilo Donati Migliore fotografia a Tonino Delli Colli Migliori costumi a Danilo Donati 4

5 Nastro d'argento Regista del miglior film a Roberto Benigni Miglior attore protagonista a Roberto Benigni Miglior attore non protagonista a Giustino Durano Miglior soggetto a Roberto Benigni e Vincenzo Cerami Migliore sceneggiatura a Roberto Benigni e Vincenzo Cerami Critica a favore del film La magia di una storia che ci ricorda come, nonostante tutto, la vita meriti di essere vissuta di Davide Di Finizio (articolo originale riadattato) Il film di Benigni non è una pedante ricostruzione manualistica, ma una storia nella Storia, una favola moderna costruita sullo sfondo di una delle più drammatiche pagine che l'umanità ricordi.... Da un punto di vista strettamente razionale, La vita è bella è un film ricco di punti deboli: anacronismi a volontà (l'espediente del gioco a punti, per dirne uno, somiglia molto alla più recente logica del videogame), inverosimiglianze che sfociano nell'assurdo, situazioni melense e semplicistiche che mettono a dura prova la credibilità del racconto. Per tacere il sotteso buonismo e la retorica che trapela in alcune sequenze. Ma l'insidia di uno sciropposo melodramma è superata da un'insolita carica emotiva. L'intera storia è attraversata dalla forza di una poesia, sorretta dall'incantevole commento musicale di Nicola Piovani, che trascende le incoerenze dello script, spingendo lo spettatore a guardare ben oltre le apparenze, e persino oltre la spesso sopravvalutata sfera del pensiero. È un poema sulla vita, sull'amore, sulla famiglia e, profonda in questo senso è l'intesa umana, oltre che professionale, tra Benigni e il piccolo Cantarini, non dimenticando quella altrettanto notevole tra il protagonista e la Braschi, che portano sul set l'autenticità di un rapporto collaudato dalla vita stessa. Deciso è anche il tratteggio di alcune figure di contorno, come lo zio Eliseo, interpretato da un convincente Giustino Durano e il curioso dottor Lessing, deus ex machina ridicolo e tragico, che da apparente angelo custode di Guido si rivela in tutta la sua impotenza, vittima non tanto del sistema, quanto di un cieco solipsismo che sospinge la vicenda nel suo risvolto più spiccatamente drammatico. Ma la grande rivelazione è proprio lui, Benigni, attore, regista e uomo. Il film segna un solido spartiacque e insieme un momento di felice connubio tra il "comico puro" della prima produzione e "l'artista impegnato" della successiva, non solo sul piano strettamente cinematografico, ma su quello più generale di uomo di spettacolo. 5

6 Rivela compiutamente un talento soltanto incubato nei lavori precedenti e qui pienamente espresso, con eleganza e con un esuberante citazionismo, che va da Chaplin al collega e grande amico Massimo Troisi, cui deve tantissimo, e che ricalca soprattutto nell'esasperato "girotondo" messo a punto per incontrare Dora, memore dell'originale, ma meno appariscente, in Ricomincio da tre. Nel complesso emerge una vivace macchina narrativa, emozionante e divertente (la scena dell'interpretariato, da sola, è un piccolo capolavoro di comicità), sino all'inatteso finale, un po' pretenzioso, ma che scalda il cuore e zittisce anche i cinismi più accaniti. È la magia di una storia che ci ricorda come, nonostante tutto, la vita meriti di essere vissuta. Magari con un pizzico della salutare follia di questo piccolo grande diavolo del cinema! LE CRITICHE DELL'EX PRESIDENTE DEL PARLAMENTO UE, SOPRAVVISSUTA AD AUSCHWITZ «Benigni non meritava l'oscar» Simone Veil riapre la polemica su "La vita è bella" e attacca anche Spielberg. Critica a sfavore del film DAL NOSTRO CORRISPONDENTE BERLINO È una scia lunga, chissà quando finirà, quella che Roberto Benigni ha alzato più di dieci anni fa con La vita è bella. Mettere al cinema l'olocausto è difficile. Solleva onde, passioni, memorie e si porta dietro le stroncature. L'ultima, forse la più netta e forse anche la più dolorosa per il film che vinse l'oscar nel 1999, arriva più di dieci anni dopo. In un'intervista a un quotidiano tedesco, Simone Veil, figura politica e morale europea di primo piano, ha detto che l'opera è «assolutamente scadente», non meritava il Premio. La signora Veil è un'intellettuale-politica francese di 81 anni che ha attraversato la storia della seconda guerra mondiale e del dopoguerra sempre esposta, nel cuore degli avvenimenti che lo volesse o meno. Una delle prime donne europee a diventare ministro, grande sostenitrice dell'introduzione di una legge che consentisse l'aborto in Francia, poi presidente del primo parlamento europeo eletto a suffragio universale nel 1979, accademica di Francia. Fu internata da ragazzina nel campo nazista di Auschwitz con una parte della famiglia: maniche lunghe, ai polsi, per anni, per tentare almeno di non ricordare in ogni momento il numero

7 Alla signora Veil è stato ieri assegnato il premio giornalistico franco-tedesco per il suo contributo alla riconciliazione tra Francia e Germania. Nell'occasione, ha dato un'intervista al quotidiano berlinese Der Tagesspiegel. A un certo punto dice che qualcuno le ha da poco parlato di La vita è bella, di Benigni....«... È un film assolutamente scadente. La storia non ha alcun senso. Non mi è piaciuto nemmeno Schindler's List. Queste sono favole cinematografiche. La gente farebbe meglio a guardare Holocaust, la storia della famiglia di un medico ebreo. Il film è piuttosto americano, ma almeno la storia non è velata». Non è che Simone Veil sia rigida su tutto ciò che riguarda il ricordo dell'olocausto. Per esempio, nella stessa intervista sostiene che il Memoriale alla Shoah di Berlino è meraviglioso e il fatto che i ragazzi e le famiglie ci facciano talvolta il pic-nic è «una forma di normalità». Normalità che, evidentemente, non ha invece trovato giustificata nell'interpretazione che Benigni dette della vita nei campi di concentramento. Il film aveva fatto molto discutere già alla fine degli Anni Novanta, quando uscì nelle sale e poi vinse l'oscar. Le polemiche tra gli entusiasti «è un nuovo Chaplin» e i critici «è un film mafioso perché nessuno potrà criticarlo» andarono avanti per molto tempo. Giuliano Ferrara, sul Foglio, fece una campagna contro la beatificazione artistica e ideologica di Benigni e propose forme di boicottaggio. Il regista Steven Spielberg in pubblico ne parlò bene ma, pare, che vedendo il film volesse uscire prima della fine. Parlare di Olocausto al cinema è, in effetti, un rischio oppure, secondo altri, un'operazione commerciale che, dieci anni dopo l'oscar di Benigni, solleva altre onde... E una serie di organizzazioni ebraiche in Germania vede nel numero crescente di film sulla Shoah un fenomeno penosamente commerciale. Che non è la critica della signora Veil a Benigni ma è una tendenza che solleva un dubbio: visto che sul tema si vincono premi Oscar, perché non provarci? Danilo Taino 09 aprile