Charity Box all Asta! Emergency Project for Japan

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3 Charity Box all Asta! Emergency Project for Japan L 11 marzo 2015, quattro anni dopo il Grande Terremoto del Tohoku, in Giappone, si terrà l ultima mostra delle Charity Box presso Sotheby s Italia, una delle case d asta più prestigiose del mondo. Dopo la mostra le cassette per la raccolta fondi, le Charity Box appunto, verranno messe all asta e ciò rappresenterà un lieto fine al nostro progetto. Sotheby s Milano Via Broggi 19, Milano Mercoledì 11 marzo 2015 Mostra 10,00 13,00 14,00 19,00 Cocktail & Musica 18,00 - Asta 19,00 - Sotheby s Milano offrirà generosamente non solo il luogo e un banditore per eseguire l asta, ma anche un contributo diretto rinunciando alle provvigioni sulla vendita. E lo stesso spirito solidale con cui le opere della lista sono state donate, all inizio del progetto, da designer e artisti alla nostra associazione NPO L Isola della Speranza per la raccolta fondi. I fondi raccolti attraverso questo evento saranno interamente devoluti dalla nostra associazione al Miyagi Rentai Reconstruction Centre ( il centro che coordina tutte le organizzazioni no-profit nella prefettura di Miyagi, che fa parte del reparto di ricostruzione del Sendai Miyagi NPO Center ( L esito dell evento, cioè il rendiconto e il bonifico bancario, verranno resi pubblici sul nostro sito ufficiale. ( informazioni: info@lisoladellasperanza.org

4 チャリティーボックス オークション! エマージェンシー プロジェクト フォー ジャパン 東 日 本 大 震 災 四 周 年 に 際 して 伝 統 と 格 式 を 誇 るオークションハウス サザビーズ ミラノの 協 力 を 得 て 最 後 のチャリティーボックス 展 を 開 催 いたします 展 示 後 チャリティーボックス はオークシ ョンにかけられ このプロジェクトはここで 幸 せな 終 止 符 を 打 つことになります サザビーズ ミラノ ミラノ 市 ブロッジ 通 り19 番 2015 年 3 月 11 日 水 曜 日 展 示 10:00 13:00 14:00 19:00 パーティー& 音 楽 * 18:00 - オークション 19:00 - サザビーズには 会 場 とオークショナーの 無 償 提 供 だけでなく オークション 落 札 のコミッションも 無 しで 純 粋 なチャリティーとしてご 協 力 いただきます また このリスト 内 の 作 品 も プロジェクト 発 足 当 初 に デザイナーやアーティストより 被 災 地 支 援 の 義 援 金 集 めを 目 的 とし 当 協 会 に 無 償 で 寄 贈 されたものです このイベントの 収 益 金 は 全 額 せんだい みやぎNPOセンターの 宮 城 連 帯 復 興 センター(www. renpuku.org) に 寄 付 されます 後 日 当 協 会 公 式 サイト 上 にて( 収 支 および 義 援 金 送 金 の 開 示 を 行 います お 問 い 合 わせ:info@lisoladellasperanza.org

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6 Sono passati quasi quattro anni dal Grande Terremoto del Tohoku del Giappone dell 11 marzo del Il terremoto, lo tsunami e i conseguenti disastri collaterali hanno scosso il mondo intero. Mai come in quei momenti noi, giapponesi residenti all estero e lontani dal nostro paese, abbiamo sofferto di senso di un impotenza così forte. Davanti a un entità di danni superiore a ogni immaginazione abbiamo solo continuato a seguire le notizie e le immagini sui massmedia e a pensare, Ma cosa possiamo fare? L idea del progetto Charity Box Emergency Project for Japan nasce da un interrogativo: Cosa può fare il design davanti ad uno dei disastri più grandi della storia? e Cosa si può fare a distanza per quest emergenza?. Vede così la luce questa nostra sfida piuttosto originale. In pratica, designer e artisti disegnano e realizzano cassette per la raccolta fondi, Charity Box appunto, e le donano alla nostra associazione L Isola della Speranza. Noi organizziamo una mostra per esporle tutte insieme e durante la mostra tali cassette, oltre ad essere oggetti di design, diventano veri e propri salvadanai in cui i visitatori possono inserire le loro donazioni. Noi possiamo così mandare le donazioni raccolte a favore delle vittime del disastro direttamente, senza l intermediazione di grandi organizzazioni. In questo modo il design può interagire subito con un attività di beneficenza. Quando abbiamo cominciato a organizzare la prima mostra, avevamo due settimane scarse per poterla presentare al Fuori Salone 2011, durante il quale avremmo avuto un grande flusso di gente. Abbiamo inviato un call for entry a designer e artisti che noi stimiamo, pensando però che non avremmo ottenuto molte adesioni a causa di vari motivi e certamente per il poco tempo a disposizione per disegnare e realizzare degli oggetti prototipi. Invece entro poche ore, con nostra grande sorpresa, abbiamo avuto un adesione quasi corale. Non dimenticheremo mai la commozione provata allora per la generosità, la solidarietà e il grande entusiasmo. A tutti coloro che hanno partecipato vorremmo dedicare nuovamente il nostro vivo ringraziamento. Dopo la prima mostra nello Spaziocorsocomo9 del 2011, il progetto è stato richiesto da varie organizzazioni. Così la mostra itinerante Charity Box On Tour è stata a Castell Arquato, a Ginevra, a Tokyo e per il primo anniversario alla Triennale di Milano. Ringraziamo di cuore tutti coloro che hanno reso possibile la prima mostra e le seguenti: gli organizzatori degli eventi, sponsor, istituzioni pubbliche, professionisti come giornalisti, fotografi, grafici, web designer e cari amici. Dopo quattro anni dalla tragedia, anche se la situazione generale è migliorata, ci sono ancora delle zone colpite in cui gli interventi di ricostruzione sono in ritardo. Per questo, siamo felici di poter realizzare l ultima mostra di Charity Box, grazie anche al sostegno di Sotheby s Italia, una delle case d asta più prestigiose. Dopo la mostra le scatole verranno messe all asta e ciò rappresenterà un lieto fine al nostro progetto. Desideriamo che questa piccola meraviglia, sostenuta esclusivamente dalla buona volontà delle persone, continui a vivere ancora in qualche angolo del mondo. L Isola della Speranza Associazione no-profit Kazuyo Komoda, Motoko Tanaka

7 東 日 本 大 震 災 から 四 年 が 経 過 しようとしている 2011 年 3 月 のあの 大 震 災 津 波 それに 次 ぐ 第 二 次 災 害 は 世 界 中 をも 震 撼 させたが 私 たちイタリアに 住 む 日 本 人 は あの 時 ほどの 無 力 感 に 苦 しんだこ とはなかったと 思 う 想 像 をはるかに 超 える 規 模 の 被 害 を 前 に テレビやインターネットで 流 れる 映 像 や 情 報 を 何 日 もただ 呆 然 と 追 い 続 け 自 分 には 一 体 何 が 出 来 るのだろう と 考 え 続 けた デザインは こうした 非 常 事 態 にあって 何 が 出 来 るだろうか 遠 く 離 れた 被 災 地 に 向 けて デザインプ ロジェクトで 貢 献 する 事 は 出 来 るだろうか チャリティーボックス エマージェンシープロジェクト フォ ー ジャパン は この 自 問 から 生 まれた 斬 新 な 挑 戦 だった 被 災 地 を 支 えたいと 考 えるデザイナー アーティストにはプロジェクトに 参 加 してもらい その 作 品 を 一 同 に 展 示 する 展 覧 会 の 入 場 者 は デザイン 展 として 楽 しみながら 同 時 に 募 金 をすることができる こう して デザインがチャリティ 活 動 に 繋 がってゆく 具 体 的 には 各 デザイナー アーティストが 募 金 箱 つま り チャリティーボックス をデザインし 実 際 に 制 作 し 当 協 会 に 寄 贈 する そして 当 協 会 は 展 覧 会 を 開 催 し 来 場 者 は 気 に 入 った チャリティーボックス に 募 金 をする 集 めた 募 金 を 大 きな 組 織 を 通 さず 当 協 会 から 直 接 被 災 地 に 届 ける という 企 画 だ 第 一 回 展 の 準 備 を 開 始 した 当 時 より 多 くの 入 場 者 が 期 待 できる2011 年 のフォーリサローネ 期 間 中 に 間 に 合 わせるために 残 された 時 間 は わずか 二 週 間 を 切 っていた 短 期 間 で 実 用 できる 募 金 箱 のデ ザインをし 実 物 を 制 作 し 協 会 に 寄 贈 して 欲 しいという 旨 の 参 加 要 請 書 を 日 頃 から 敬 愛 するデザイナ ーたちに 送 った 勿 論 無 理 なお 願 いであるのは 承 知 の 上 で 時 間 的 また 物 理 的 な 制 約 から 多 くが 断 念 するのではないかと 想 像 しながら ところが 要 請 メールを 送 って 数 時 間 も 経 たぬうちに 大 半 のデザ イナーから 参 加 快 諾 の 返 事 があった 協 力 出 来 て 嬉 しいというデザイナーも 多 かった オーガナイザー としての 当 時 の 感 激 は 忘 れる 事 が 出 来 ない この 場 を 借 りてもう 一 度 参 加 者 全 員 にお 礼 を 言 いたい 2011 年 のスパツィオコルソコモ9での 展 覧 会 の 後 チャリティーボックスは 各 地 で 招 待 を 受 け チャリ ティーボックス オン ツアーとしてカステル アルクアート スイスのジュネーブ 東 京 そして 震 災 一 周 年 には 再 びミラノ トリエンナーレで 巡 回 展 を 行 った 第 一 回 展 およびこれらの 巡 回 展 を 可 能 にしてくれた 各 種 イベントオーガナイザー スポンサー 企 業 公 的 機 関 カメラマンやグラフィックデザイナー ウエッブ デザイナー 等 の 多 くのフリーランス 友 人 たちにも 心 から 感 謝 したい 震 災 四 周 年 をむかえた 今 年 被 災 地 の 中 には 復 興 の 進 んでいる 場 所 もあれば そうでないところもあ る そのために 伝 統 と 格 式 を 誇 るオークションハウス サザビーズの 協 力 を 得 て 最 後 のチャリティーボ ックス 展 を 実 現 できることを 心 から 嬉 しく 思 う 展 示 後 チャリティーボックス はオークションにかけら れ プロジェクトはここで 幸 せな 終 止 符 を 打 つことになる 人 々の 善 意 だけに 支 えられた 小 さな 奇 跡 のよ うなこのプロジェクトが 今 後 も 世 界 のどこかで 生 き 続 ける 事 を 願 ってやまない リゾラ デッラ スペランツァ 協 会 菰 田 和 世 田 中 基 子

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11 1. Adriano Design Emotional Chairity Box (V_V) SAD NUCLEAR (^-^) HAPPY EOLIC (*_*) LOVE SOLAR ( _ ) WONDER GEOTHERMAL \(*^.^*)/ JOY HYDROELECTRIC Un designer quando è chiamato a progettare un prodotto deve per prima cosa individuare i requisiti a cui dovrà dare risposta con il suo lavoro. Progettare una Charity Box è sicuramente un incarico inconsueto e il contesto in cui si colloca questa specifica richiesta lo rende estremamente difficile. La nostra risposta progettuale è un oggetto emozionale che porta a riflettere su una tragedia in maniera costruttiva. Non solo un contenitore dove offrire del denaro per sentirsi più buoni o più umani ma anche un punto di ripartenza, un deposito di investimento per aiutare a ricostruire non solo cose materiali ma anche nuovi modelli di vita più attenti e rispettosi del piccolo pianeta che abitiamo. Moltissime sono le ragioni per cui tutti dovrebbero partecipare ad aiutare il Giappone in un momento così difficile. Noi siamo fermamente convinti che facendo una donazione per la ricostruzione del Giappone si metta un mattone per costruire anche il Nostro futuro, una tragedia così grande ha fatto capire a tutto il Mondo (noi italiani purtroppo dobbiamo dire quasi) che così non si può andare avanti. Una riflessione sull uso delle risorse energetiche del pianeta è un buon punto di partenza e sicuramente il Giappone sarà il paese che insegnerà la strada a tutti nei prossimi anni ed è interesse di tutti noi aiutarlo il più possibile. Noi abbiamo progettato questo piccolo contenitore come investimento per un futuro migliore per il Giappone, per i giapponesi, per il Mondo e per tutti. Chiediamo a voi di partecipare generosi. mdf verniciato, 40x40xH40cm Adriano Design è lo studio fondato dai fratelli Davide e Gabriele Adriano. Nato nel 1997, Adriano Design ha collaborato con importanti realtà nazionali e internazionali come Foppapedretti, Scavolini, Olivetti, Astoria, Centro Ricerche FIAT, Bemis e Melitta. Laureati in architettura, docenti presso il Politecnico di Torino e Guest Professors presso prestigiose Università nazionali ed internazionali, hanno ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il XXIII Compasso d Oro ADI, l IF Product Design Award, Design Plus award, Designpreis Deutschland, the Good Design Award, the International Design Competition in Osaka, the Koizumi Award. Il loro modo di progettare è trasversale ed abbraccia ogni tipo di prodotto innovandolo, dal trattore agricolo Multifarmer alla pluripremiata ruota Rotola passando dalla reinvenzione del calciobalilla con Teckell della stufa in ceramica con Stack Stoves. Questa loro filosofia progettuale gli è valsa l esposizione nei più prestigiosi musei del mondo tra cui il Triennale Design Museum e il Chicago Atheneaum.

12 2. Studio Archipass Cloche contemporanea: CORAGGIO! Vassoio con coperchio. polistirolo resinato, 40øxH32cm Alessia Cipolla, architetto, ha studiato presso l ETH di Zurigo e si è laureata all Istituto Universitario di Architettura di Venezia. Nel 2003 ha fondato lo Studio Archipass con sede a Milano che si occupa di interior design, design della tavola e progetti per una cultura enogastronomica. Nel 2009 ha avviato La Costruzione del Gusto, l anima gourmet dello studio, un aperta rete multidisciplinare di professionisti che si rivolge ad aziende e operatori del settore enogastronomico per affiancarli nella realizzazione di progetti dedicati al mondo del cibo e del vino. Lo Studio Archipass ha sede anche a Londra. In qualità di project leader insegna all interno dei Master di Interior and Living Design della Domus Academy di Milano. Ha scritto in qualità di redattore per la rivista Progetto Cucina e collabora con riviste del settore enogastronomico, quali Name, De Vinis e Vitae, rivista dell AIS ( Associazione Italiana Sommelier), in quanto sommelier AIS dal

13 3. Shin Azumi Pozzo per pregare Come si gioca: Mettete in pila più monete con la preghiera possibile sulla cima della colonna centrale nel contenitore. Si può fare fino a quando le monete cadranno o smettere poco prima che le monete cadano. plexglass, metal, mdf, 30øxH40cm Shin Azumi (Product Designer) è nato a Kobe, in Giappone, nel Dopo aver terminato il suo Master in Industrial Design presso il Royal College of Art nel 1994, ha iniziato a lavorare come design unit AZUMI. Nel 2005 ha fondato il proprio studio a Londra. La lista dei suoi clienti comprende Lapalma, Magis, Fredericia, Tefal e molte altre marche internazionali. Gli sono stati conferiti numerosi premi di design in Europa e in Giappone, tra cui il Blueprint 100% Design Award e il Prodotto dell anno FX International Design Award. Ha inoltre preso parte alla giuria di numerosi premi di design come if Design Award (DE), Design Report Award (DE/IT), FX International Design Award (UK) ecc..le sue opere fanno parte della collezione permanente del Victoria & Albert Museum (Regno Unito), Stedelijk Museum (Olanda) e molti altri musei internazionali. E visiting professor di Osaka University of Arts, Kobe Design University, e docente di Vitra Design Museum Workshop.

14 4. Tomoko Azumi Che tornino ancora i canti degli uccelli nel Tohoku Lo tsunami ha portato via una quantità di vite umane e di cultura che si è arricchita nel tempo grazie alla vicinanza al mare. Ho disegnato una casa per gli uccelli pregando che arrivi presto un giorno in cui gli abitanti del Tohoku possano riprendere una vita serena nella propria casa e ammirare la natura del paese natio. Arrotolate delle banconote e provate a inserirle dall ingresso per gli uccelli dall alto in basso. legno, 16x20xH30cm Tomoko Azumi (nata a Hiroshima, in Giappone, nel 1966) è una designer d interni e di mobili e vive a Londra. Ha studiato architettura e interior design a Kyoto City University of Art, ha lavorato in studi di architettura a Tokyo e si è trasferita a Londra. Nel 1995 ha finito un master in Furniture Design presso il Royal College of Art e ha lavorato come design unit AZUMI ( ). Nel 2005 ha aperto il proprio studio, TNA Design Studio, nella zona est di Londra. Ha collaborato con clienti internazionali quali Mobili Benchmark (UK), Zilio A & C (Italia), Maxray (Giappone) e Röthlisberger (Svizzera), così come alla progettazione di mobili per la Corte Suprema del Regno Unito e di interni di negozi per Harrys of London (UK). Le sue opere sono in numerose collezioni permanenti quali il Victoria & Albert Museum e il Geoffrey Museum di Londra. Dal 2006 insegna presso il Royal College of Art, London Metropolitan University e Vitra Design Workshop, e fa parte di giurie di premi internazionali di design.

15 5. Enrico Azzimonti New House Icona per nuove abitazioni. Una piccola casa rossa trasparente sospesa su bianche fondamenta. plexglass, 26x26xH26cm Nel 1994 apre il suo studio di progettazione a Busto Arsizio, in una fabbrica inizi 900 che si affaccia sull ottocentesca strada napoleonica del Sempione che collegava Milano con Parigi. Ha collaborato con lo IUAV di Venezia e di San Marino, l Università La Sapienza di Roma, l Istituto Marangoni di Milano. Da alcuni anni svolge attività didattica presso lo IED di Milano. Ha progettato per aziende quali: TVS, Lavazza, Fratelli Guzzini, Pavoni Italia, Coop, Jvc, Diamantini&Domeniconi, Risolì, Zava, Lumen Center Italia, BLM Group e altre. I suoi lavori si sono fatti notare in concorsi, mostre, esposizioni internazionali e sulla stampa specializzata in Italia ed all estero. Alcuni suoi progetti fanno parte della collezione permanente del Museu de les Arts Decoratives di Barcellona.

16 6. Alessandra Baldereschi Koi Fish Koi fish o carpa giapponese. Nella cultura popolare é simbolo di armonia, amore e amicizia ed é spesso utilizzato come portafortuna. Il pesce Koi é in grado di nuotare controcorrente per questo rappresenta la forza in tempo di avversità, la persistenza e la volontà di andare avanti. Per la mostra utilizzo l acquario Giona, in vetro soffiato prodotto da Skitsch ed interpretato per l occasione. vetro, 27x14xH12cm Alessandra Baldereschi consegue il master in Industrial Design alla Domus Academy. Nel 2001 ottiene una residenza-studio in Giappone dove sviluppa progetti per la tavola in ceramica. Al rientro in Italia inizia a collaborare con aziende quali Swatch Bijoux, Fabbian, Moss NY, Dilmos, De Vecchi, Chimento, Coin Casa, Skitsch e altri marchi, spaziando da progetti di tessili e oggetti a quelli di illuminazione e arredo. Tra le sue esposizioni: la Biennale di Saint Etienne, Inside Amsterdam, il Design Festival di Seoul e la galleria di Moss a New York. Nel 2007 è stata selezionata la poltrona Soufflè per Milano Made in Design a Pechino e Shangai e nel 2009 Li Edelkoort sceglie Le piantine per la mostra GLASS al museo DesignHuis di Eindhoven. Nel 2010 è nominata tra i dieci migliori designer della nuova generazione da Ad Spagna. Attualmente lo Studio di Alessandra lavora per diversi marchi del settore design.

17 7. Tamar Ben David Wound Su una ciotola molto grande, è tesa una pellicola bianca, sulla quale è stato eseguito un taglio. Attraverso il taglio s intravede l interno rosso. plastica, pellicola, 60øxH15cm Tamar Ben David progetta per Alias, Covo, Disano, Molteni & C, Serafino Zani, Ycami, Zanotta. Nata a Tel Aviv, laureata in industrial design al Bezalel Academy di Gerusalemme, vive e lavora a Milano. Ha partecipato al gruppo di ricerca per un progetto teorico su modelli di urbanizzazione debole Agronica, per Philips. Docente all Accademia Naba, Domus Academy Milano e Bezalel Academy, Gerusalemme. I suoi oggetti fanno parte della collezione permanente del Fukui Design Center, Giappone.

18 8. Fabio Bortolani Dal Camino Il nome dell oggetto evoca il SS Natale, perchè dal camino arriva il sacco dei regali. L oggetto si presenta nella forma più semplice, il cubo, lasciando spazio al lungo camino, il fondo metallico realzzato per chiudere in appoggio, amplifica il rumore delle monete quando cadono nella scatola. Un altra interpretazione, dato che sono Architetto, è quella di un plastico di una casetta pensatoio, all interno un caminetto, un tavolo e libri, carta per disegnare... ma questo è un sogno! legno, metallo,18x18xh40cm Fabio Bortolani, nato a Modena, si laurea in Architettura a Firenze lavora presso lo studio di Cesare Leonardi alcuni progetti selezionati da V.I.A. Parigi. Realizza progetti per: Alessi, Authentics (DE), Driade, Elmes (JP), Serralunga, La Palma, Lemnos (JP). 1992/2003 Promosedia premio Top Ten, 1997 premio Design Plus a Francoforte, 2001 selezione al Compasso d Oro a Milano Premio per il design innovativo IMM cologne. I suoi acquerelli sono stati esposti in mostre personali (Jatsuo Jp 2005) e collettive (Museo Correr Venezia) sono stati pubblicati in diverse riviste internazionali di design.

19 9. Blumerandfriends Riccardo Blumer, Mateo Borghi, Adrian Freire..la caduta della moneta in una sequenza regolare di ostacoli crea un percorso caotico e musicale nel contatto tra i metalli il cui spartito sono i chiodi sulla superficie e il musicista la moneta. Il gesto di donare diventa, come per un gioco, il non poter prevedere, progettare e dominare contrapposto al desiderio di farlo che ci spinge nella vita di tutti i giorni in modo speculare ai tumulti della Natura. legno, metallo, 40x70xH150cm Riccardo Blumer, si laurea al Politecnico di Milano nel Dal 1983 al 1988 lavora presso lo studio dell architetto Mario Botta. Da allora svolge la sua attività di architetto e designer collaborando con le più importanti aziende del settore e costruendo numerosi edifici. Nel 1997 vince il premio Design Preis Schweiz e nel 1998 il Compasso d Oro. Insegna progettazione architettonica e design presso L Accademia di Architettura di Mendrisio dell Università della Svizzera Italiana e il dipartimento di design dell Università della Repubblica di San Marino, tiene regolarmente conferenze, seminari e workshop. Nel 2010 le sue sedie laleggera per Alias e Entronauta per Desalto sono state inserite nella collezione permanente del MoMA di New York. Da alcuni anni lavora in gruppo come Blumerandfriends, condizione in cui ha elaborato, tra l altro, gli Esercizi Fisici di Design ed Architettura.

20 10. Alberto Caiola, Simone Polga Scalatori del Sole Lo sviluppo tridimensionale del simbolo del Giappone, il sole nascente, fa eco all imperativo di rinascita che il Paese deve affrontare dopo la catastrofe dell 11 marzo, così come la scala suggerisce la necessità di ascesa dal fondo delle macerie che tutti abbiamo negli occhi, verso la ripresa, il nuovo giorno. plastica, 20øxH30cm Alberto Caiola e Simone Polga sono Sir Albert & Mr. Simon, uno studio di design 2.0 nato in Italia e ora una collaborazione dai due capi opposti del mondo; Shanghai e New York. Alberto proviene da un esperienza internazionale presso la Design Academy Eindhoven per poi diventare collaboratore di Aldo Cibic presso Cibicworkshop e oggi Associate design Director di COORDINATION-ASIA. Simone è noto come uno dei soci fondatori di JoeVelluto, ritenuto uno degli studi di design più interessanti sulla scena italiana degli ultimi anni; Oggi è Creative Director di MAD Matiz Architecture & Design.

21 11. Antonio Cos YOURO, salvadanaio La mescolanza e la trasparenza sono all origine del progetto Youro. La mescolanza di diversi stati, di diverse popolazioni che attraverso l Euro, hanno la possibilità di essere raggruppati in un unico contenitore. Il progetto del salvadanaio, previsto per essere realizzato in vetro, tende a scomparire, ad essere trasparente per esaltare le monete Euro e soprattutto le loro provenienze. Ogni giorno nelle nostre tasche abbiamo soldi che vengono dai vari paesi della Comunità Europea. Sono piccole testimonianze dello scambio e della mescolanza delle persone e delle culture, quasi dei souvenirs. Youro è una sorta di quadro numismatico europeo dinamico. vetro, gomma, bottoni, 40x10x41cm (Cosllection, 2008, pezzo unico con queste dimensioni) E nato nel 1975 a Strasburgo (Francia). Studia industrial design alla scuola Raymond Loewy in Francia per proseguire all I.S.I.A. di Firenze. Dopo esperienze lavorative presso lo studio Santachiara e l ufficio stile Fiorucci, espone al Salone Satellite di Milano nel 2002, anno in cui intraprende la libera professione. Dal 2003 svolge attività di consulenze per diverse aziende. Interviene presso l Accademia di Belle Arti: ESAD di Reims, all École Supérieure de Design Rhône-Alpes di Lyon: La Martinière-Diderot, al polo design Raymond Loewy di La Souterraine, alla NABA di Milano, all istituto Marangoni di Milano e allo IED di Torino. Realizza progetti per aziende italiane e estere tra cui Bormioli Rocco, Bosa, Caterpillar, Coop Italia, Erreti, Giannini, Guzzini, Habitat, Invicta, Nestlé Waters, Nomacorc, S. Bensimon, Secondome, Subalterno1, Torinolab. Nel 2009 crea Cosllection, marchio impegnato nell autoproduzione di prodotti a connotazione sperimentale.

22 12. Carlo Contin cartone sandwich, 30x30xH30cm Carlo Contin (1967 Limbiate MB), apre il suo studio di design ed architettura di interni nel 1998, dopo avere lavorato per anni come imprenditore nell azienda di famiglia, specializzata nella realizzazione di mobili su misura. Dal 1999, anno in cui ha esordito come designer presentando i suoi primi lavori al Salone Satellite, collabora con alcune fra le più prestigiose aziende di design del panorama italiano ed internazionale, oltre a partecipare a numerose mostre in Italia ed in tutto il mondo. Nel 2010 la Triennale di Milano le dedica gli mostra personale Interventi nella Sfera Domestica all interno del Triennale Design Museum. Nel 2013, con la mostra Avvitamenti, presso lo spazio Subalterno1, espone una collezione inedita di oggetti frutto di un progetto di ricerca sulla lavorazione del legno. Carlo Contin collabora con:adentro, Coop, Cappellini, I Guzzini, Fambuena, Le Fablier, Legnoart, Meritalia, MoMA New York, Mogg, Sampietro 1927, Tobeus e Sphaus.

23 13. Lorenzo Damiani Red and White ceramica, nastro adesivo, 32x22x24cm Lorenzo Damiani, nato nel 1972, si è laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano. Si occupa di furniture e product design e ha collaborato con diverse aziende tra cui Cappellini, Campeggi, Erreti, Ceramica Flaminia, Montina, Illy Caffè, IB Rubinetterie, Diamantini & Domeniconi, BBB Emme Bonacina e Lavazza. Nel 2009 il Triennale Design Museum gli ha dedicato la mostra personale Ma Dove Sono Finiti gli Inventori? Lorenzo Damiani curata da Marco Romanelli. Nel 2012 altre due mostre Lorenzo Damiani: Senza Stile, curata da Giovanna Castiglioni, tenutasi alla Fondazione Achille Castiglioni e Prova a Prendermi, curata da Silvana Annicchiarico, alla Triennale di Milano. Nel 2013 progetta l allestimento dedicato ai fratelli Castiglioni all interno della sesta edizione del Triennale Design Museum. Suoi progetti sono presenti nella collezione permanente del Chicago Athenaeum, del Museo della Triennale e del Vitra Museum.

24 14. Giuseppe De Francesco Untitled vetro, legno, 47x23xH26cm Nato a Milano nel 1982, Giuseppe De Francesco ha lavorato nel campo dell arte, del design e della fotografia. Il suo interesse nelle arti decorative lo ha portato a fondare lo studio Drapht (design, research, architecture and photography). Drapht è un agenzia creativa e al tempo stesso una piattaforma d indagine sulle discipline che ruotano attorno al mondo delle immagini, attiva in Europa e Asia. Dal 2012 Giuseppe De Francesco è Vicepresidente dell Associazione Culturale Giappone in Italia.

25 15. Designtrip Japantrip tessuto, plastica 140x1.5xH135cm Lo studio designtrip nasce nel 2004 dall incontro di Nunzia Paola Carallo e Jacopo Romano Grandis. N.P. Carallo (laurea in Architettura a Firenze, Master in Industrial Design, Domus Academy) porta in designtrip la lunga esperienza internazionale acquisita in Asia lavorando per il Taipei Design Center fra Milano e Taiwan, progettando e coordinando i rapporti fra designers in Italia ed aziende taiwanesi, per l azienda Nichibei a Tokyo in Giappone, curandone il design dei prodotti e degli stand fieristici, per diverse aziende di Taiwan, Hong Kong, China, Giappone. In Giappone è stata ospite di Toyama Design Center e di Oribe Design Center. J.R. Grandis (Istituto Europeo di Design, Milano) porta in designtrip l esperienza di diverse collaborazioni in studi ed aziende di design, avendo lavorato su progetti di consumer electronics e di arredamento. I prodotti di designtrip hanno vinto diversi premi e sono in vendita nei migliori negozi del mondo.

26 16. Dan Dorell, Lina Ghotmeh, Tsuyoshi Tane Message Collection cartone, 23x17xH31cm DGT (DORELL.GHOTMEH.TANE / ARCHITETTI) ARCHITECTS è uno studio internazionale di architettura fondato a Parigi nel gennaio 2006, ed è diretto da Dan Dorell (Italia), Lina Ghotmeh (Libano), Tsuyoshi Tane (Giappone). Lavora in architettura, urbanistica e design d interni e i suoi progetti, come il Museo Nazionale di Estonia che verrà inaugurato nel 2016, sono in corso in tutto il mondo. Le sue opere hanno sempre attirato l attenzione a livello internazionale, come nel 2008, quando la britannica ICON Magazine l ha annoverato tra i 20 giovani architetti più influenti del mondo, e nel 2012 è stato finalista per il nuovo Stadio Nazionale del Giappone. Inoltre DGT ha vinto numerosi premi, tra cui il premio del Ministero della Cultura francese per i giovani architetti (2008), il Red Dot Award (2013) ed è stato premiato in 2 sezioni durante il Milano Design Award

27 17. Vincenzo Fancinelli Sollevante legno, 23øxH23cm Nasce a Piumazzo, in provincia di Modena, nel 1975, dopo la laurea in disegno industriale al Poilitecnico di Milano apre il centro culturale Almo (spazio almo.it) e inizia uno stage nello studio di Fabio Bortolani. Ha collaborato alla realizzazione di nuovi scenari per telecomitalia-lab, entrati nella pubblicazione Comunicazione a misura d uomo. Esperienze di design antropocentrico (Franco Angeli, Milano, 2011). Vincitore della prima selezione del contest Apps to be Wireded (Nokia/Wired 2010) è ideatore di nuovi servizi strategici per alcune realtà della provincia di Modena. E curatore di Almo dal 2009 per il quale propone iniziative per la diffusione della cultura e dell arte e continua da sempre nella produzione di dolci nell azienda di famiglia.

28 18. Enrico Franzolini Katsura Box I simboli del mio Giappone: il sole nascente, il ramo di ciliegio, la perfezione del palazzo imperiale di Katsura. cartone, 21x21xH21cm Architetto, compie gli studi universitari a Firenze e Venezia dove si laurea nel La passione e le ricerche artistiche giovanili si concretizzano in numerose partecipazioni ad esposizioni collettive e personali, a partire da una presenza alla Biennale del 1972, nella sezione arti decorative. Parallelamente alla ricerca artistica si sviluppa il suo impegno nei campi dell architettura e del disegno industriale. Il suo studio, aperto ad Udine nel 1981, affronta temi progettuali molto differenti per scala ed oggetto ma connotati da un metodo e da una coerenza stilistica riconoscibili. Numerosi sono i progetti di architettura realizzati, pubblicati e segnalati. Nell ambito del disegno industriale ha avuto modo di collaborare negli anni con alcune delle più prestigiose aziende nel settore del mobile quali Alias, Cappellini, Foscarini, Knoll International, Moroso.

29 19. Marco Ferreri Ricostruzione Un mattone da solo non è nulla, tanti mattoni insieme fanno una casa. Ognuno offre quanti mattoni può, uno, cento, mille...ricostruzione. legno, mattone, 37x12xH42cm Marco Ferreri è nato il 26 febbraio 1958 a Imperia e si è laureato in architettura nel 1981 al Politecnico di Milano, città dove lavora. Ha lavorato con Marco Zanuso, Angelo Mangiarotti e Bruno Munari. La sua ricerca progettuale spazia dal disegno industriale alla grafica, dall architettura all allestimento. Suoi oggetti hanno ricevuto riconoscimenti e sono raccolti in importanti collezioni di design, Permanent Design Collection del Museo d Arte Moderna di New York, la collezione permanente di design dell Israel Museum di Gerusalemme, la Collezione del Fondo Nazionale d Arte Contemporanea di Parigi e in importanti collezioni private. Il suo lavoro è stato presente alla IX Biennale di Architettura di Venezia e alla I Biennale Internazionale di Architettura di Beijing in Cina. Nel 2010 la Triennale di Milano gli ha dedicato una grande mostra monografica dal titolo Marco Ferreri_progettarepensieri. Ha tenuto lezioni e corsi in importanti università italiane e straniere.