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2 Guernica Powered by triptofun.altervista.org Nel gennaio 1937 il governo spagnolo chiedeva a Picasso una grande composizione da collocare nel proprio padiglione all Esposizione internazionale di Parigi di quell anno. Il feroce bombardamento della cittadina basca di Guernica del 26 aprile, ad opera del terzo Reich, fu il primo esempio di una tecnica di bombardamento intensivo che venne poi ripresa nella Seconda guerra mondiale; questo avvenimento rappresentò per l artista l occasione per evocare l orrore cosmico di tutte le guerre.

3 Picasso si mise al lavoro dal primo maggio, dopo aver visto sul quotidiano Ce soir del 30 aprile alcune fotografie dell orrendo massacro. L opera fu terminata dopo il 4 giugno. Il lavoro di Picasso è documentato da una serie eccezionale di fotografie scattate da Dora Maar, che seguono tutti i mutamenti della tela attraverso sei versioni successive fino alla settima redazione, quella finale. Qui l opera raggiunge il suo equilibrio compositivo. Picasso dunque in questo dipinto prende, contro l efferato episodio bellico, una chiara posizione sia umana che politica. Mentre lo stava realizzando dichiarò: «La guerra di Spagna è la battaglia della reazione contro il popolo, contro la libertà. Tutta la mia vita è stata una lotta continua contro la reazione e la morte dell arte. Nel dipinto cui sto lavorando e che si intitolerà Guernica, e in tutte le mie opere recenti, esprimo chiaramente il mio odio per la casta militare che ha fatto naufragare la Spagna in un oceano di dolore e di morte». Quando Picasso si appresta a dipingere Guernica, non aveva mai trattato un tema così impegnato, un soggetto così inconsueto per lui, un quadro di soggetto storico, anche se in questo caso si trattava di un cocente episodio di storia contemporanea. Guernica è una tela immensa di ben 7 metri e 82 centimetri di base per 3 metri e 51 di altezza. L episodio brutale della carneficina per il bombardamento aereo è lucidamente sintetizzato da alcune figure fortemente espressive: - da sinistra verso destra la donna disperata con il bambino morto tra le braccia che ricorda alcune rappresentazioni della Pietà; - l imponente immagine del toro simbolo della brutalità e dell oscurantismo, è impassibile e trionfante, vincitore sull uomo identificato nella testa spezzata di una statua: una

4 corrida al contrario; - il guerriero caduto e smembrato con in pugno la spada spezzata e un fiore è il simbolo della resistenza eroica; - il cavallo, simbolo del popolo, che nitrisce di sofferenza con, in alto quasi sulla testa, la lampada accesa rappresentante la bomba; - la figura femminile irrompente da destra con il lunghissimo braccio teso che tiene un lume a petrolio che evoca l immagine della Statua della Libertà; - una colomba stride folgorata; - a destra, al terrore della donna che scappa di casa con l abito in fiamme, si accompagna l implorazione di altre donne. Guernica è un quadro storico non perché rappresenti un fatto storico così come è accaduto, ma per le modalità con cui è realizzato. Nero, bianco, grigio: il colore non c è. Forme sgraziate, urlanti, esasperate nei movimenti e nei gesti, deformate, piatte: il volume non c è. Colore e volume, due elementi con cui la realtà si fa conoscere e percepire, con cui è viva, vengono eliminati perché la morte sia nel quadro. Picasso lavorò intensamente alla preparazione del dipinto con un gruppo notevole di studi (originariamente forse cento; se ne sono conservati quarantacinque), documenti tutti dell incalzare dell ispirazione fortemente concitata e altamente espressiva. Nonostante l intensità dell opera e il senso di grande coinvolgimento che da essa emana, Guernica non fu favorevolmente accolta. Juan Larrea, che pubblicò il primo studio esaustivo su Guernica scrive: «I dirigenti repubblicani spagnoli ritennero l opera antisociale, ridicola e del tutto inadeguata alla sana mentalità del proletariato».

5 Si pensò addirittura di toglierla dal padiglione spagnolo dell esposizione internazionale. Senza per altro dirlo apertamente, i comunisti la ritennero opera formalista. Lo stesso Aragon, scrittore e poeta francese amico di Picasso, avanzò delle riserve. Sartre stesso trovava il dipinto troppo simbolico per quella spada rotta, per il toro e il cavallo. Jean Cassou, scrittore e storico dell arte che sarà il primo direttore del Museo nazionale dell arte moderna, avvertendo che ci si era fatta un idea sbagliata dell arte di Picasso, scrive: «Finora la pittura di Picasso aveva rifiutato ogni significato; Guernica ha invece tracima di pienezza, di presenza, di segni e di grida». Subito dopo l Esposizione parigina, il dipinto fu presentato con i disegni preparatori in un grande giro espositivo a beneficio della Spagna repubblicana, tournée che ebbe inizio a Londra, proseguì in Norvegia e infine giunse a New York dove fu esposta nel A causa dello scoppio del conflitto mondiale, l opera rimase in deposito presso il Museum of Modem Art di New York. Come è noto la volontà di Picasso fu rispettata (l artista aveva chiesto che Guernica, che apparteneva allo Stato spagnolo, tornasse in Spagna, ma solo nel momento in cui quel paese avesse ritrovato la libertà democratica) e quindi la tela e i disegni relativi, solo dal 1981 furono trasferiti a Madrid ed esposti prima al Prado, e ora al Reina Sofia. PABLO PICASSO

6 Figlio di un professore di disegno, dopo aver brillantemente compiuto gli studi presso l Accademia di Barcellona e di Madrid, Pablo Picasso (Malaga Mougins 1973) frequenta gli ambienti artistici e culturali di Barcellona e Parigi, finché non si trasferisce definitivamente in Francia. In poco tempo diviene uno dei maggiori animatori della cultura parigina. «Amo l arte, essa è l unico scopo della mia vita. Tutte le cose che faccio in relazione all arte mi danno una gioia immensa». Picasso dà tutto di sé attraverso l arte, sfruttando con caparbietà i talenti avuti in dono fino all ultimo dei suoi 92 anni. Egli cerca la verità, cioè un rapporto vero con le cose e con la realtà. Afferma infatti: «Esprimo ciò che vedo. Quando dipingo il mio scopo è di mostrare ciò che ho trovato e non quello che sto cercando». Proprio per questo non ha uno stile fisso, chiuso, unico: completamente disponibile di fronte agli oggetti della realtà, ritorna anche a distanza di tempo sulle sue scelte espressive, in modo che ciò che dipinge esprima tutta la forza e la potenza che ha dentro. Nelle opere iniziali, l artista, in precarie condizioni economiche, si rivolge al mondo dei poveri e degli emarginati, come saltimbanchi, acrobati, arlecchini e girovaghi, figure dallo sguardo assente, isolate, senza alcun rapporto con Io spazio circostante esaltate nella loro nobiltà morale attraverso un filtro livido, freddo, monocromatico, senza sole: è il cosiddetto Periodo Blu ( ). Gradualmente avviene il passaggio al periodo successivo ( ), il Periodo Rosa, più fortunato. Dapprima muta la tavolozza cromatica con colori che si fanno più caldi, poi anche le figure non più statiche iniziano a muoversi, a guardarsi negli occhi, ad aprirsi al mondo e agli affetti, alla vita. Nel 1908, a soli 24 anni, con la sua opera Ies demoiselles d Avignon, Picasso mette in crisi tutta la tradizione figurativa

7 precedente e con il Cubismo apre il nuovo corso all arte moderna. Egli si ispira qui all arte africana per le sue qualità sintetiche, essenziali, schematiche, espressive dell idea e non dell aspetto della realtà, e si rifà alla pittura di Cézanne per la resa dell essenza delle cose, riconducibili alle forme della sfera, del cono e del cilindro. Questa esigenza di conoscere a fondo la realtà e di trasformarla, di reinventarla con fantasia sulla tela, di scomporla nei suoi elementi costitutivi e di ricomporla sulla superficie, sconvolge le regole della pittura tradizionale e caratterizza le sue opere cubiste, sia analitiche che sintetiche. L immagine dipinta, non essendo più rappresentazione della realtà, viene anche eseguita con materiali diversi: collages, scritte, numeri, tappezzeria, colore misto a sabbia, raschiato con un pettine ecc. Spirito libero, fortemente creativo, Picasso svolge la sua attività anche come scenografo, scultore, illustratore, incisore, ceramista. Intorno al 1917 è in Italia: conosce l arte antica, quella del Rinascimento e il mondo della Commedia dell Arte. Le sue opere risentono pertanto della classicità, i suoi Arlecchini sono interpretati sia in modo figurativo che prettamente cubista. Negli anni precedenti al 1937 crea sculture in ferro e dipinge numerose teste di donna viste contemporaneamente di fronte e di profilo.

8 BIBLIOGRAFIA MANTURA, B., Picasso da Guernica a Massacro in Corea, Giunti, Firenze 2000 AA.VV., La nuova enciclopedia dell arte, Garzanti, Milano, 1990 AA.VV., Nuova avventura dell arte, La scuola, Brescia, 1998 AA.VV., Storia della pittura dal rinascimento a oggi, Könemann, Colonia, 1999

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