Torino Piccolo Regio Giacomo Puccini. 160º Janáček. Giovedì 11.IX.2014 ore 17. Quartetto Energie Nove. 04_21 settembre 2014 Ottava edizione

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1 Settembre Musica Torino Milano Festival Internazionale della Musica 04_21 settembre 2014 Ottava edizione Torino Piccolo Regio Giacomo Puccini 160º Janáček Giovedì 11.IX.2014 ore 17 Quartetto Energie Nove

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3 Leóš Janáček ( ) Quartetto per archi n. 1 Z podnštnu Tolstého Kreutzerovy sonáty (Ispirato dalla Sonata a Kreutzer di Tolstoj) Adagio Con moto Con moto Vivace Andante Con moto Adagio Quartetto per archi n. 2 Listy d uvěrné (Lettere intime) Andante Adagio Moderato Allegro Quartetto Energie Nove Hans Liviabella, Barbara Ciannamea, violini Ivan Vukčević, viola Felix Vogelsang, violoncello 3

4 La figura di Janáček assume un rilievo internazionale solo alla fine della Prima Guerra mondiale, quando il musicista aveva ben superato l età di 60 anni. Il crollo degli Imperi centrali e di quello russo, sotto la spinta delle rivolte popolari causate dalla guerra, aveva ridisegnato il volto dell Europa, liberando purtroppo anche gli istinti nazionalisti sorti in maniera aggressiva nella seconda metà dell Ottocento. La stupefacente estate di San Martino di Janáček, che negli ultimi anni di vita ha prodotto una serie di lavori in grado di assicurargli un posto di primo piano nella musica del Novecento, ha coinciso non a caso con la creazione nel 1918 della Cecoslovacchia, che in seguito al dissolvimento dell Impero austro-ungarico riconquistava dopo oltre tre secoli l indipendenza politica e culturale. L improvviso successo della sua musica dipendeva anche dal fatto che Janáček, a differenza di autori come Dvořák e altri compositori cechi dell epoca come Josef Suk o Bohuslav Foerster, aveva ripudiato in maniera radicale i canoni del classicismo austro-tedesco e si era avviato precocemente verso un linguaggio autonomo e di forte impronta identitaria, che negli anni precedenti alla guerra gli era costata l isolamento e l incomprensione. È significativo che la tarda primavera di Janáček sia cominciata nel 1916 con la clamorosa ripresa a Praga di Jen ufa, che nel 1904 invece era stata accolta con freddezza e indifferenza. Tuttavia forse è ancora più istruttivo, e allo stesso tempo ironico, che il successo internazionale del compositore sia dipeso in realtà dalla traduzione in tedesco di Max Brod delle sue opere. La sua marcata slavofilia si riletteva soprattutto nei lavori teatrali e nella musica vocale. Janáček nutriva uno scarso interesse per la musica strumentale, che considerava una tradizione ininfluente per i musicisti cechi. Aveva pensato di comporre un quartetto solo di sfuggita, in età giovanile. «Per me dichiarava in un discorso nel 1926 la musica che proviene dagli strumenti, sia nelle opere di Beethoven, sia in quelle di qualunque altro compositore, contiene poca verità». L incontro con gli eccellenti musicisti del Quartetto Moravo, invece, lo stimolò a cimentarsi con la formazione più classica della musica da camera, benché sempre all interno della sua originale visione. Nacque così nell autunno del 1923 il suo primo Quartetto, che reca nel frontespizio dell autografo la frase scritto d impulso dopo la lettura della Sonata a Kreutzer di Tolstoj. Il materiale musicale veniva in parte da un trio con pianoforte scritto nel 1909 e poi distrutto. Collegare un soggetto letterario a una forma astratta come il quartetto è uno scarto tipico di Janáček. Al compositore non interessava affatto affrontare i problemi formali della scrittura per quartetto. Le possibilità timbriche di un gruppo d archi rappresentavano uno stimolo più che sufficiente ad accendere la sua fantasia, senza contare la somiglianza della sonorità del quartetto con la cosiddetta hudecká muzika, la formazione tipica della musica popolare slovacca. 4

5 La scelta di un romanzo incentrato sul tema della crisi del matrimonio e della musica come detonatore delle passioni rispecchiava le vicende personali del compositore, implicato in una sfaccettata vicenda sentimentale con una giovane signora di Písek, Kamila Stösslová. Il modo in cui i temi del romanzo trovano un espressione nella musica sfugge a un analisi razionale. I quattro movimenti, separati da una cesura che l autore desiderava quasi impercettibile, formano un blocco poetico molto solido. Sarebbe ingenuo cercare di ricostruire un rapporto preciso tra la pagina letteraria e la scrittura musicale. Il confronto ha senso solo all interno del processo creativo di Janáček, che rifiutava di seguire i procedimenti classici della scrittura quartettistica come l elaborazione tematica, la struttura armonico-tonale globale, l unità di tempo. Ciò che rimane sempre fresco e suggestivo all ascolto del Primo Quartetto è la libertà espressiva, la sensazione di immediatezza dell emozione poetica. Il tempo cambia quasi a ogni battuta, in una sorta di perpetuo rubato. La tonalità viene soppiantata da un armonia cangiante, che cattura macchie di colore, vibrazioni di luce. Questo Quartetto è un miracolo di poesia, di libertà espressiva, di fantasia sonora. Janáček aveva scritto solo Quartetto nel manoscritto del A 70 anni, del resto, sembrava improbabile che avesse tempo e voglia di scriverne altri. Invece agli inizi del 1928, dopo aver reso un tributo plateale all amore per Kamila nell opera Kat a Kabanová, Janáček sentì il bisogno di rendere omaggio in maniera ancora più intensa e intima al loro legame con un nuovo Quartetto, l ultimo lavoro importante terminato prima della scomparsa. Tutto questo rifletteva il bisogno sempre più urgente e compulsivo dell artista di consolidare, non è chiaro se solo nella fantasia o anche in termini più concreti, l immenso edificio sentimentale eretto in oltre dieci anni di scambi epistolari quasi quotidiani con Kamila, a dispetto della differenza di età, della soffocante gelosia della moglie Zdenka, dei maligni pettegolezzi sui rapporti tra il compositore e i coniugi Stössel. Le lettere di Janáček, in quei primi mesi del 1928, diventavano sempre più infuocate e pressanti, nella speranza di convincere Kamila a recidere i legami con la famiglia e a rendere pubblico il loro amore. A testimonianza dei suoi sentimenti, Janáček le offriva il nuovo lavoro per quartetto, scritto nel fuoco secondo l espressione dell autore, come una preziosa reminiscenza della loro storia d amore. La sua intenzione non era solo di intitolare il quartetto Lettere d amore, ma anche di sostituire la viola con una viola d amore, giusto per chiarire in maniera definitiva la natura dell ispirazione. I musicisti del Quartetto Moravo, dopo una lettura del lavoro in casa del compositore, convinsero però Janáček, benché riluttante, a riscrivere la parte per una viola convenzionale. La scrittura bruciante del Quartetto balza subito agli occhi, nella foga con cui le impressioni vengono accavallate in un flusso 5

6 emotivo inarrestabile, accumulando i frammenti di un discorso amoroso indecifrabile. Rispetto al Quartetto precedente, il nuovo Lettere intime, come venne intitolato al momento della pubblicazione nel 1938, quando tutti i protagonisti della storia erano ormai scomparsi, compresa la moglie Zdenka, presenta una scrittura molto più libera dal punto di vista ritmico e ricca di sfumature armoniche. La concezione della tonalità viene allargata dalla fusione con la dimensione modale della musica popolare. I quattro movimenti offrono un ventaglio di situazioni musicali in perenne trasformazione e manifestano l ipersensibilità dell autore, capace di passare dall esaltazione alla disperazione più cupa in un battito di ciglia. Oreste Bossini 6 In rete facebook.com/mitosettembremusica.torino twitter.com/mitotorino pinterest.com/mitotorino instagram/mitotorino #MITO14 Rivedi gli scatti e le immagini del festival youtube.com/mitosettembremusica flickr.com/photos/mitosettembremusica

7 Il Quartetto Energie Nove nasce dall incontro di quattro prime parti dell Orchestra della Svizzera italiana. Musicisti di provenienza internazionale, vincitori di numerosi concorsi, con alle spalle esperienze professionali di altissimo livello, si sono ritrovati per condividere la passione per il quartetto con l intento di trasmettere l ideale comune di vivere la musica come ricerca creativa e stimolante. Il Quartetto Energie Nove prende in prestito il nome da una rivista letteraria italiana dei primi anni del Novecento di Piero Gobetti, che ben esprime il carattere del Quartetto e le sue finalità. Lo stretto rapporto con la Radio della Svizzera italiana gli ha permesso di registrare i quartetti di Sergej Prokof ev, pubblicati per l etichetta Dynamic con la quale è in prossima uscita una nuova incisione con i quartetti di Leóš Janáček. Sempre in collaborazione con la RSI hanno in programma una serie di trasmissioni dedicate alla storia del quartetto d archi, nelle quali eseguiranno diversi quartetti in diretta radiofonica. Il Quartetto Energie Nove ha aperto anche una collaborazione con la Televisione Svizzera con la quale ha registrato i quartetti op. 74 e op. 95 di Beethoven: nel prossimo progetto televisivo suoneranno in quintetto con Alexander Lonquich. Ultimamente hanno anche collaborato con Ivo Pogorelich per una serie di concerti dedicati a Fryderyk Chopin. Impegnati in un intensa attività concertistica, hanno ricevuto consensi di critica e di pubblico nell ultima tournée in Germania e al Festival di Edimburgo. Quest anno il Quartetto è presente alla Società dei Concerti di Milano e per il ciclo dei quartetti di Šostakovič per la GOG di Genova. In occasione del centocinquantenario dei rapporti diplomatici tra l Italia e la Svizzera, sono stati invitati dal Consolato Generale svizzero a Milano per un concerto straordinario, dove sono stati affidati loro i preziosi strumenti custoditi dal Centro di musicologia della Fondazione Stauffer di Cremona: i violini Guarneri del Gesù e Ceruti, una viola Amati e un violoncello Stradivari. Il Quartetto è formato da Hans Liviabella, Barbara Ciannamea, Ivan Vukčević e Felix Vogelsang, i quali suonano rispettivamente i violini di Ferdinando Gagliano (1764) e Carlo Giuseppe Testore (1710), una viola di Joseph Gagliano (1789) e un violoncello di Nicolò Amati (1730). 7

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