JOHANNES BRAHMS (Amburgo, 7/5/1833 Vienna, 3/4/1897)

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1 JOHANNES BRAHMS (Amburgo, 7/5/1833 Vienna, 3/4/1897) Quartetto per pianoforte e archi n. 3 in do minore op Allegro non troppo (10'46) 2 Scherzo. Allegro (4'14) 3 Andante (9'14) 4 Finale. Allegro comodo (10'26) Composizione Edizione Simrock, Berlino, 1875 Prima esecuzione Vienna, 18 novembre 1875 (con Brahms al pianoforte e tre membri dell Hellmesberger Quartet) Organico violino, viola, violoncello, pianoforte Quartetto per pianoforte e archi n. 2 in la maggiore op Allegro non troppo (12'00) 6 Poco Adagio (11'22) 7 Scherzo. Poco Allegro (11'12) 8 Finale. Allegro (10'09) Composizione Dedica a Joseph Joachim Edizione Simrock, Berlino, 1863 Prima esecuzione Vienna, 29 novembre 1862 (con Brahms al pianoforte) Organico violino, viola, violoncello, pianoforte Trio Johannes Francesco Manara, violino Massimo Polidori, violoncello Claudio Voghera, pianoforte Simonide Braconi, viola (op. 60) (viola Giovanni Gagliano 1800, Fondazione Pro Canale) Antonello Farulli, viola (op. 26) (viola Igino Sderci 1939 Quartetto Italiano, già di Piero Farulli) 3

2 all ascolto Guida all ascolto Brahms Quartetti per pianoforte e archi op. 60 e op. 26 di Alessandro De Bei I tre Quartetti con pianoforte di Johannes Brahms op. 25 in sol minore, op. 26 in la maggiore e op. 60 in do minore giungono al termine del suo periodo Sturm und Drang e all inizio del suo personale classicismo, nel quale pur mantenendo la divisione fra le varie sezioni della forma-sonata, ammorbidisce e fluidifica i contrasti tematici attraverso l elaborazione progressiva del materiale musicale. La composizione del Quartetto in do minore op. 60 ebbe inizio intorno al 1855, quando l amico e mentore Robert Schumann accusava gli atroci tormenti della malattia mentale che l avrebbe di lì a poco portato alla morte. Insoddisfatto della sua opera e disturbato da questi eventi, Brahms de- 4 cise di abbandonare il Quartetto; soltanto 17 anni più tardi, nel 1873, l opera tornò a interessare il musicista che ne cambiò la tonalità, ne rivide il primo movimento, inserì uno Scherzo fra il movimento d apertura e l Andante e compose ex novo il Finale. Il lavoro venne concluso nel 1875, esattamente vent anni dopo la sua prima concezione. Ma il carattere drammatico e appassionato di questa pagina rimase inalterata e si rifà a quegli anni tormentati della vita del musicista amburghese. L Allegro non troppo 1 si apre con un introduzione lenta, quasi misteriosa, caratterizzata dai cromatismi degli archi; una perentoria scala discendente lancia il primo tema [1.02] esposto dal pianoforte con slancio appassionato. Ha un carattere disperatamente eroico («immaginate un uomo costretto a spararsi, perché non esiste per lui altra soluzione», come sembra abbia confessato lo stesso Brahms in proposito); una delicata transizione [1.03] costituita da fluide quartine degli archi stempera un poco il clima emotivo e conduce al secondo tema [1.04] in mi bemolle maggiore, più lirico e aperto, e a un terzo tema [1.05], anch esso in mi bemolle maggiore, esposto dal pianoforte con fiera solennità sopra il ritmo ostinato e tambureggiante di violino e viola e il pizzicato del violoncello. L esposizione si conclude con una ripresa del secondo tema, ora esposto con slancio da pianoforte e violino. Lo sviluppo è agitato e inquieto, dominato dall impeto ritmico ed emotivo del tema principale, solo in parte placato dalla riproposta del terzo tema in imitazione fra gli archi, col pianoforte che ribolle nei bassi con inquiete terzine di ottavi [1.10]. Il ritorno delle fluide quartine della transizione [1.03] seguite da elementi dell introduzione lenta prelude alla ripresa del secondo tema (ora in sol maggiore), dolcissimo nel caldo registro della viola [1.12]. Segue un episodio di grande suggestione timbrica, giocato sul registro acuto del pianoforte, la ripresa del terzo tema (sol maggiore) e una eroica e conclusiva ripresa del tema principale (strappate degli archi e scattanti terzine del pianoforte). Una drammatica coda in do minore fa riprecipitare il tema principale nel baratro della disperazione iniziale [1.15]. Lo Scherzo 2, tripartito, si apre con un tema incisivo, caratterizzato dall incessante scansione del ritmo ternario, che ricorda 5 Guida all ascolto il Brahms eroico della opere pianistiche giovanili [2.01], seguito da un secondo tema, dal carattere di serena danza popolare [2.02]. L intermezzo centrale presenta un nuovo motivo cantabile affidato agli archi, mentre nel pianoforte si ode ancora l incessante ritmo ternario della prima parte, cui fa seguito lo sviluppo del tema principale, che ci appare ora in tutto il suo carattere leggendario ed eroico [2.05]. Regolare la ripetizione della prima parte, seguita da una coda che conclude la pagina in tonalità maggiore. L Andante 3, in forma di Lied tripartito, si apre con un dolcissimo canto d amore del violoncello, sostenuto dalle delicate armonie del pianoforte [3.01]; l ingresso del violino, che ripete il tema principale col controcanto del violoncello rappresenta un momento lirico di straordinario incanto sonoro [3.02]. Anche il tema secondario, giocato in seste da violino e viola, è dolce e sognante. La parte centrale del movimento è costituita da una ragnatela di delicate terzine di crome del pianoforte, sopra le quali si innesta un motivo cromatico sincopato esposto da violino e viola; poi il discorso musicale sembra quasi sfilacciarsi e arrestarsi preparando la ripresa della prima parte.

3 Guida all ascolto Guida all ascolto Nel Finale 4 troviamo i tormenti del primo movimento uniti alla dolce cantabilità del secondo; il primo tema [4.01] viene esposto dal violino sopra una sorta di moto perpetuo in crome del pianoforte; un impetuosa transizione conduce al tema secondario [4.03], più appassionato e trascinante del primo, esposto da violino e viola sopra gli arpeggi in ottave spezzate del pianoforte. Il secondo tema è invece costituito da una sorta di corale degli archi al quale risponde il pianoforte con guizzanti arpeggi discendenti [4.04]. Lo sviluppo è più tormentato: la prima parte è basata sull incipit del primo tema (archi) abbellito dalle quartine di crome del pianoforte [4.06], la seconda invece vede l elaborazione di alcuni elementi del secondo tema (archi) [4.07]; nella terza parte si accendono i toni drammatici della pagina con un intensa progressione basata sull incipit del primo tema [4.08]. Regolare la ripresa (notevole la solenne ripetizione del secondo tema, affidato ora ai possenti accordi del pianoforte, cui rispondono gli archi con arpeggi discendenti in staccato); nella coda finale il discorso musicale si placa e scivola delicatamente verso la conclusione in maggiore [4.14]. Il Quartetto in la maggiore op. 26 è un opera dalle ampie proporzioni e dalla grande ispirazione. L enorme massa di materiale musicale di cui si sostanzia questa pagina viene organizzata, variata e sviluppata da Brahms con grande maestria e con una fluidità subito evidente al primo ascolto. Equilibrio, serenità e dolce raccoglimento emergono fin dal primo movimento, Allegro non troppo 5: il primo tema, dolce e sereno, viene annunciato dal pianoforte e subito ripetuto dagli archi uniti [5.01]. Il secondo tema, lirico e sognante, precede un nuovo appassionato spunto melodico del violino [5.03]; la coda dell esposizione viene di fatto annunciata dal terzo tema, un motivo ritmico e dal carattere di marcia presentato da violino e viola seguiti dal pianoforte [5.05]. Lo sviluppo si apre con un serrato dialogo fra violoncello e violino, seguito da quello fra pianoforte e archi basato sul primo tema [5.06]. Un drammatico episodio in imitazione fra archi compatti e pianoforte conduce all appassionata ripetizione del tema di marcia [5.09]. Regolare la ripresa seguita da una coda serena e distesa, nella quale dominano elementi motivici del primo tema. Il Poco Adagio 6 è senza dubbio il centro emotivo dell intero Quartetto; il suo tema principale, sognante e nostalgico, viene esposto dal pianoforte sopra un delicato movimento in crome degli archi con sordino [6.01]; quasi improvvisamente Brahms gli fa seguire un episodio contrastante basato su misteriosi arpeggi del pianoforte una corda [6.02]. Tipicamente brahmsiana è invece la romantica frase del pianoforte in progressione ascendente che precede l episodio centrale di sviluppo, aperto da una specie di corale (solo archi) e proseguito dal canto del pianoforte sorretto ritmicamente dagli archi. La ripresa vede scorrere tutti i temi precedentemente esposti; notevole è l ultima ripetizione del tema principale, presentato dall intero quartetto in una meravigliosa veste timbrico-sonora [6.09]. Lo Scherzo 7 non ha nulla della veemenza quasi aggressiva di molte pagine brahmsiane ma è basato su due temi tranquilli: il primo, morbido e sinuoso, viene presentato dagli archi soli e poi ripetuto dal pianoforte [7.01]; il secondo, gioioso e saltellante, è proposto dal pianoforte e ripreso poi da violino e violoncello [7.02]. La coda dello Scherzo è basata su elementi del tema principale che si combinano in una precipitosa frase conclusiva. Il Trio ha un fascino un po rustico di certe pagine haydniane e presenta due temi: nel primo alle pesanti ottave del pianoforte rispondono gli archi compatti [7.09], nel secondo udiamo invece un delicato richiamo di caccia affidato agli archi [7.10]. Energico, trascinante e ricco di inventiva melodica, il Finale 8 ha un tema principale [8.01] pieno di contagiosa vitalità ritmica seguito da un idea secondaria dallo slancio ascendente. Il secondo tema [8.02], più introverso e chiuso del precedente, è seguito da un intensa idea melodica del pianoforte. Una terza idea tematica, lirica e meditativa, precede la coda dell esposizione, che si spegne cullandosi in pianissimo, per poi d improvviso accendersi nella ripresa del tema principale. Un episodio centrale di sviluppo, che si basa sull elaborazione in progressione dell incipit del tema principale [8.07], porta direttamente alla ripresa di tutti i temi precedenti; da segnalare una sorta di incantata e dolcissima ninna nanna costituita dal pizzicato di viola e violoncello sopra il movimento melodico ripetuto del violino e i delicatissimi accordi del pianoforte [8.11]. 6 7

4 e index QUARTETTO PER PIANOFORTE E ARCHI N. 3 IN DO MINORE OP Allegro non troppo (10 46) [1.01] [00 00] [b. 1] Introduzione, lenta e quasi misteriosa, caratterizzata dai cromatismi degli archi [1.02] [01 11] [b. 32] Primo tema (do minore), esposto dal pianoforte con slancio appassionato [1.05] [02 53] [b. 86] Terzo tema (mi bemolle maggiore), esposto dal pianoforte sopra il ritmo ostinato e tambureggiante di violino e viola e il pizzicato del violoncello [1.03] [01 46] [b. 52] Transizione costituita da fluide quartine degli archi, che calmano il clima emotivo e conducono al secondo tema [1.04] [02 21] [b. 70] Secondo tema (mi bemolle maggiore), più lirico e aperto (pianoforte) 8 [1.06] [03 21] [b. 102] Ripresa del secondo tema, ora esposto con slancio da pianoforte e violino, che conclude l esposizione [1.07] [04 02] [b. 122] Sviluppo. Prima parte. Elaborazione del primo tema presentato da violino e viola, cui presto si aggiunge il violoncello che ripropone le quartine di [1.03]. Il pianoforte sostiene con ostinate note in ottava [1.08] [04 39] [b. 142] Seconda parte. Perorazione in tonalità maggiore del primo tema [1.09] [05 00] [b. 154] Terza parte. Sviluppo della testa del primo tema, presentato ora in ottava dagli archi [1.10] [05 42] [b. 177] Quarta parte. Terzo tema in imitazione fra gli archi; il pianoforte ribolle nei bassi con inquiete terzine di ottavi [1.11] [06 47] [b. 213] Quinta parte: quartine degli archi [1.03] seguite da elementi dell introduzione lenta [1.01] [1.12] [07 34] [b. 236] Ripresa. Secondo tema (sol maggiore) esposto dalla viola con grande dolcezza. Segue un episodio di grande suggestione timbrica, giocato sul registro acuto del pianoforte [1.13] [08 43] [b. 269] Ripresa del terzo tema (sol maggiore) [1.14] [09 14] [b. 288] Ripresa eroica del primo tema: strappate degli archi e scattanti terzine del pianoforte 9

5 [1.15] [09 44] [b. 304] Coda (do minore), che fa riprecipitare il tema principale nel baratro della disperazione 2 Scherzo. Allegro (4 14) [2.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Tema principale (do minore), ritmico e incisivo, caratterizzato dall incessante scansione del ritmo ternario (mano sinistra del pianista) [2.02] [00 23] [b. 23] Secondo tema, più sereno e dall andamento quasi di danza popolare [2.04] [01 17] [b. 72] Seconda parte. Tema cantabile affidato agli archi, ma nel pianoforte si ode ancora l incessante ritmo ternario della prima parte [2.05] [02 00] [b. 115] Episodio di sviluppo del tema principale, che ci appare ora in tutto il suo carattere leggendario ed eroico [2.06] [02 45] [b. 159] Ripresa della prima parte. Tema principale [2.07] [03 03] [b. 177] Ripresa del secondo tema [2.08] [03 19] [b. 189] Ripresa del tema principale e coda conclusiva (in do maggiore) 3 Andante (9 14) [3.01] [00 00] [b. 1] Prima parte. Tema principale, costituito da un dolcissimo canto d amore del violoncello, sostenuto dalle delicate armonie del pianoforte [2.03] [00 39] [b. 34] Ripresa del tema principale e sua elaborazione [3.02] [01 14] [b. 17] Ripetizione del tema principale, ora affidato al violino col controcanto del violoncello 10 11

6 [3.03] [01 56] [b. 26] Tema secondario, giocato in seste da violino e viola [4.02] [00 50] [b. 39] Transizione impetuosa [4.03] [01 10] [b. 54] Tema secondario, più appassionato e trascinante del primo, esposto da violino e viola sopra gli arpeggi in ottave spezzate del pianoforte [3.04] [02 32] [b. 34] Seconda parte. Conduce il pianoforte con una ragnatela di delicate terzine di crome, sopra le quali si innesta un motivo cromatico sincopato esposto da violino e viola [3.05] [05 03] [b. 68] Coda della seconda parte: il discorso musicale sembra quasi sfilacciarsi e arrestarsi preparando la ripresa del tema principale [3.06] [05 48] [b. 78] Ripresa del tema principale: motivo al pianoforte in ottava, pizzicato a viola e violoncello e dolci armonie al violino. Poi il tema passa al violoncello [3.07] [06 56] [b. 94] Culmine emotivo del tema principale, ripreso dal violino e arricchito dall intreccio delle linee melodiche degli altri tre strumenti [3.08] [07 37] [b. 103] Ripresa del tema secondario [3.03] [3.09] [08 09] [b. 110] Ultima apparizione del tema cromatico [3.04] e cadenze finali 4 Finale. Allegro comodo (10 26) [4.01] [00 00] [b. 1] Esposizione. Primo tema, cantabile, esposto dal violino sopra una sorta di moto perpetuo in crome del pianoforte 12 [4.04] [01 34] [b. 75] Secondo tema, costituito da una sorta di corale degli archi al quale risponde il pianoforte con guizzanti arpeggi discendenti [4.05] [02 06] [b. 98] Ritornello dell esposizione, da [4.01] a [4.04] [4.06] [04 11] [b. 99] Sviluppo. Prima parte, basata sull incipit del primo tema (archi) abbellito dalle quartine di crome del pianoforte [4.07] [05 23] [b. 155] Seconda parte. Elaborazione del secondo tema (archi) [4.08] [06 06] [b. 188] Terza parte. Progressione basata sul primo tema [4.09] [06 41] [b. 216] Ripresa. Enfatica ripetizione del primo tema (archi in ottava) [4.10] [07 48] [b. 270] Ripresa del tema secondario [4.11] [08 13] [b. 291] Ripresa del secondo tema [4.12] [08 39] [b. 311] Solenne ripetizione del secondo tema, affidato ora ai possenti accordi del pianoforte, cui rispondono gli archi con arpeggi discendenti in staccato [4.13] [09 03] [b. 328] Transizione che riprende elementi del primo tema [4.14] [09 33] [b. 350] Coda. Il discorso musicale si placa e scivola delicatamente verso la conclusione in maggiore 13

7 QUARTETTO PER PIANOFORTE E ARCHI N. 2 IN LA MAGGIORE OP Allegro non troppo (12 00) [5.01] [00 00] [b. 1] Esposizione. Primo tema, dolce e sereno, annunciato dal pianoforte e subito ripetuto dagli archi uniti Nel violoncello udiamo ancora i fremiti ritmici del primo tema [5.04] [02 15] [b. 71] Nuovo appassionato spunto melodico (violino) seguito da un motivo cromatico discendente (violino e viola sul pizzicato del violoncello) [5.05] [03 21] [b. 106] Coda dell esposizione, annunciata dal terzo tema, ritmico e [5.02] [00 52] [b. 27] Perorazione del primo tema (pianoforte) e transizione modulante [5.03] [01 38] [b. 53] Secondo tema, lirico e sognante, esposto dal pianoforte. dal carattere di marcia (violino e viola seguiti dal pianoforte) [5.06] [03 53] [b. 129] Sviluppo. Prima parte costituita da un serrato dialogo fra violoncello e violino [5.07] [04 21] [b. 145] Seconda parte. Sviluppo del primo tema (dialogo fra pianoforte e archi) [5.08] [05 25] [b. 181] Terza parte. Drammatico episodio in imitazione fra archi compatti e pianoforte [5.09] [05 55] [b. 198] Quarta parte. Ripresa appassionata del tema di marcia [5.05] [5.10] [06 24] [b. 214] Ripresa. Primo tema [5.11] [08 07] [b. 267] Ripresa del secondo tema (la maggiore), affidato ora a violino e violoncello [5.12] [08 47] [b. 285] Ripresa dell appassionato spunto melodico e del motivo cromatico, ora nel tono d impianto [5.04] [5.13] [09 54] [b. 320] Ripresa del terzo tema (la maggiore) [5.14] [10 41] [b. 345] Coda, serena e distesa, basata ancora una volta sul primo tema (imitazione pianoforte-archi) 14 15

8 6 Poco Adagio (11 22) [6.01] [00 00] [b. 1] Tema principale, sognante e nostalgico, esposto dal pianoforte sopra un delicato movimento in crome degli archi con sordino [6.02] [01 05] [b. 15] Episodio contrastante basato su misteriosi arpeggi del pianoforte una corda [6.03] [01 47] [b. 24] Ripresa del tema principale, esposto ora dagli archi [6.04] [03 12] [b. 42] Nuovo episodio: appassionata frase del pianoforte in progressione ascendente sempre più intensa e incalzante [6.07] [07 06] [b. 100] Ripresa dell episodio in arpeggi [6.02] [6.08] [07 48] [b. 109] Ripetizione dell episodio [6.04]: il tema ora è affidato ai tre archi in ottava sostenuti dagli arpeggi del pianoforte [6.09] [08 59] [b. 127] Ultima ripresa del tema principale, presentato dall intero quartetto in una meravigliosa veste timbrico-sonora [6.10] [10 01] [b. 141] Coda conclusiva e riapparizione finale degli arpeggi del pianoforte una corda 7 Scherzo. Poco Allegro (11 12) [7.01] [00 00] [b. 1] Scherzo. Prima parte. Tema principale, morbido e sinuoso, presentato dagli archi soli e poi ripetuto dal pianoforte [7.02] [00 34] [b. 33] Tema secondario, gioioso e saltellante, presentato dal pianoforte e ripreso da violino e violoncello [6.05] [04 09] [b. 58] Episodio centrale di sviluppo, aperto con una sorta di corale (solo archi) e proseguito dal canto del pianoforte sorretto ritmicamente dagli archi [6.06] [06 03] [b. 86] Ripresa del tema principale, meravigliosamente cantato da violino e violoncello 16 [7.03] [00 57] [b. 54] Ritornello da [7.01] a [7.02] [7.04] [01 51] [b. 55] Falsa ripresa del tema principale [7.05] [02 12] [b. 74] Episodio di sviluppo motivico basato sul tema principale, che circola liberamente fra i quattro strumenti 17

9 [7.06] [03 00] [b. 119] Ripresa del tema principale [7.07] [03 31] [b. 148] Ripresa del tema secondario, cui segue una nuova riproposta del tema principale [7.08] [04 18] [b. 191] Coda, nuovamente basata su elementi del tema principale che si combinano in una precipitosa e appassionata frase conclusiva [7.09] [04 38] [b. 213] Trio. Tema principale: pesanti ottave del pianoforte cui rispondono gli archi compatti [7.10] [05 00] [b. 234] Tema secondario, quasi un richiamo di caccia [7.11] [05 13] [b. 247] Ritornello da [7.09] a [7.10] [7.12] [05 51] [b. 250] Episodio di sviluppo [7.13] [06 27] [b. 284] Ripresa del tema principale [7.14] [06 56] [b. 310] Ripresa del tema secondario [7.15] [07 26] [b. 329] Ripetizione dello Scherzo, da [7.01] a [7.08 [8.02] [00 35] [b. 33] Idea secondaria, dallo slancio ascendente, seguita dalla ripresa del tema principale [8.03] [01 32] [b. 84] Secondo tema, più introverso e chiuso, seguito da un appassionata idea melodica del pianoforte [8.04] [02 41] [b. 143] Terza idea tematica, lirica e meditativa (pianoforte poi archi) [8.05] [03 21] [b. 175] Coda dell esposizione, che si spegne cullandosi in pianissimo, per poi d improvviso accendersi nella ripresa del tema principale [8.06] [03 57] [b. 214] Ripresa del tema principale [8.07] [04 38] [b. 253] Episodio di sviluppo motivico, basato sull incipit del tema principale [8.08] [05 08] [b. 281] Dialogo in imitazione fra i tre archi sopra gli accordi ritmici del pianoforte, seguito dalla ripresa dell idea secondaria [8.02] [8.09] [06 07] [b. 334] Ripresa del secondo tema [8.03] e dell appassionata idea melodica al pianoforte [8.10] [07 17] [b. 393] Ripresa della terza idea tematica [8.04] seguita dalla coda [8.05] [8.11] [08 32] [b. 453] Sorta di incantata e dolcissima ninna nanna (pizzicato in viola e violoncello, movimento melodico ripetuto nel violino e delicatissimo accordi nel pianoforte) [8.12] [09 10] [b. 477] Animato. Coda finale dominata dall incipit del tema principale condotto in imitazione dai quattro strumenti 8 Finale. Allegro (10 09) [8.01] [00 00] [b. 1] Tema principale, pieno di energia e contagiosa vitalità ritmica, esposto da violino e violoncello e subito ripetuto dal pianoforte 18 19

10 Interpreti Trio Johannes Nasce nel 1993 dall incontro tra il violinista Francesco Manara, il pianista Claudio Voghera e il violoncellista Massimo Polidori, tre amici con una comune passione per la musica da camera, ed è considerato uno dei più importanti ensemble di musica da camera nel panorama internazionale. I tre musicisti vantano importanti affermazioni individuali: Francesco Manara è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il posto di Primo violino solista nell Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e nel 1993 ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Ginevra; Massimo Polidori, dopo aver vinto il Primo Premio di Virtuosité del Conservatorio di Ginevra, ricopre il posto di Primo violoncello nell Orchestra del Teatro alla Scala di Milano; Claudio Voghera, docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Torino, già allievo di Aldo Ciccolini, nel 1993 ha vinto il Grand Prix de Sonates Violon et Piano dell Accademia di Losanna. Grazie a una borsa di studio della De Sono Associazione per la Musica, il Trio Johannes ha studiato presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste con i Maestri De Rosa, Zanettovich e Baldovino, conseguendo nel 1995 il Diploma di Merito. Da allora è stato ospite di importanti società concertistiche quali, tra le altre, gli Amici della Musica di Padova, Vicenza, Firenze, Bologna e Perugia, il Bologna Festival, il Ravenna Festival, la Gog di Genova, la Società dei Concerti di Milano, l Unione Musicale di Torino e la Radio della Suisse Romande a Ginevra; nel maggio 2000 ha effettuato una tournée in Sud America organizzata dal Cidim suonando nelle principali sale da concerto di Argentina, Uruguay e Brasile. Grazie a un progetto sostenuto dagli Amici della Musica di Vicenza, ha inciso il suo primo cd con musiche di Beethoven e Brahms per l etichetta Sicut Sol e nel 2003 è stato pubblicata, con un grande successo di pubblico e di critica, l integrale dei Trii di Brahms per la rivista Amadeus. Vanta importanti affermazioni a livello internazionale: nel 1998 il II Premio al III Concorso Internazionale Premio Trio di Trieste, nel 1999 il II Premio al 3rd International Chamber Music Competition di Osaka; nel 2001 è risultato inoltre vincitore del 50th Concert Interpreti Artists Guild Competition di New York e ha debuttato negli Stati Uniti nella stagione 2002, suonando alla Caregie Hall. Nel marzo 2007 è stato invitato dalla New Haven SyMphony Orchestra per eseguire il Triplo Concerto di Beethoven; l ultima incisione discografica comprende il Quatuor pour la fin du temps di Olivier Messiaen e il Trio op. 67 di Dmitrij Šostakovič. Simonide Braconi Romano, ha compiuto i suoi studi musicali sotto la guida di solisti di fama internazionale quali Bruno Giuranna, Juri Bashmet e Kim Kashkashian, diplomandosi con lode e menzione d onore presso il Conservatorio di Roma, la Hochschule di Freiburg (Germania) e l Accademia Chigiana di Siena. Premiato in diversi concorsi solistici internazionali ( L. Tertis, Colonia, ecc.), nel 1994 è stato prescelto da Riccardo Muti come Prima viola nell Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Ha inciso da solista e in complessi di musica da camera per le etichette Vigiesse, Thymallus, Agorà, Stradivarius, Dad, Dynamic, Fonè, Decca e Tudor, oltre a diverse registrazioni per Radio 3, RAI Radiotelevisione italiana, Rete4 e per le riviste CD Classica e Amadeus; in ambito cameristico ha collaborato con artisti quali S. Accardo, M. Quarta, J. Rachlin, T. Brandis, M. Rizzi, A. Sitzkovesky, U. Ughi, I. Faust, P. Vernikov, D. Nordio, B. Canino, J. Swann, B. Petrushansky, A. Lucchesini, P. Restani, R. Filippini, E. Dindo, N. Gutman, F. Petracchi, e da solista con direttori tra i quali Wolfgang Sawallisch e Riccardo Muti. Insieme alle altre prime parti dell Orchestra ha costituito il Quartetto d archi della Scala, suonando nelle più importanti associazioni concertistiche in Italia e all estero; membro di giurie in diversi concorsi internazionali (tra cui Ginevra), è invitato a tenere corsi presso importanti istituzioni (Arts Academy a Roma, Festival delle città a Portogruaro, Gubbio Festival, Accademia T. Varga a Sion, Accademia Perosi di Biella, Associazione Napolinova). È docente presso la Di.Es.Is Academy a Roma e suona una viola Giovanni Gagliano (1800) della Fondazione Pro Canale onlus

11 Interpreti Antonello Farulli Allievo di Piero Farulli, ha suonato nelle più importanti sale del mondo registrando per le etichette discografiche Dynamic, Stradivarius e Tactus. La sua appassionata attività didattica lo ha portato in Europa, Svizzera e Stati Uniti. Docente, a più riprese, della Internationale Sommerakademie presso il Mozarteum di Salisburgo e della Scuola di Musica di Fiesole della cui Commissione Artistica fa parte è stato tutor nella Mahler Jugendorchester Akademie e presso l Accademia dell Orchestra Mozart. Dopo aver insegnato per un decennio presso la Escuela Superior de Música Reina Sofía a Madrid, è titolare della Cattedra di Viola del Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Fa parte del comitato artistico della Fondazione Mahler di Bolzano, del Centro Studi Boccherini di Lucca e del Concorso Internazionale V. Gui. Autore del testo La viola del Pensiero, è inoltre direttore artistico del Festival S. Rocchi, il primo in Italia dedicato a musicisti, professionisti e non, di tutte le età. Amadeus n. 260 Periodico registrato al Tribunale di Milano 186/ e 2011 s.r.l. Direttore responsabile Gaetano Santangelo - Redazione Andrea Milanesi - Grafica Dario Codognato Impaginazione Riccardo Santangelo - Registrazione ottobre 2008, Bartok Studio, Bernareggio (MI) Direttore artistico e ingegnere del suono Raffaele Cacciola - Editing Federico Caldara In copertina Il Trio Johannes insieme a Simonide Braconi e Antonello Farulli (foto di Roberto Cifarelli) N.B.: La sezione Track & Index, arricchita dagli incipit tematici dei principali episodi tematici, è disponibile unicamente presso il sito internet di Amadeus ( scaricabile all indirizzo 22