abitare.it (aprile 2010)

Transcript

1 RASSEGNA STAMPA

2 Hanno quasi finito di allestire Francesca De Giorgi e Alessandro Poli, ci raccontano di più sul concept. Ogni volta un nuovo materiale di partenza, un idea che si trasforma abitare.it (aprile 2010)

3 atcasa.it (aprile 2010) Illuminazione Made in Italy Sono tutti pezzi unici, realizzati e rielaborati a mano da Francesca De Giorgi e Alessandro Poli, in arte Servomuto. I due designer, con base a Lecce, hanno stravolto il concetto tradizionale di paralume. Inventando una nuova vita contemporanea per vecchi modelli di abat-jour, lampadari e copri lampade. I materiali sono quelli che piacerebbero a un tappezziere anarchico (sono parole loro) con trame tartan, passamaneria fuori misura, stampe neogotiche e decori militari dell Armata Rossa. Il gusto per l eccesso è sempre compensato dall aria retrò e controllato dall orgoglio della buona manifattura Made in Italy.

4 internimagazine (giugno 2010)

5 flamboyantmagazine.net (N 2 rich issue)

6 flamboyantmagazine.net (N 2 rich issue)

7 flamboyantmagazine.net (N 2 rich issue)

8 flamboyantmagazine.net (N 2 rich issue)

9 vogue.it

10 marieclaire.it IL SERVO (NON) È MUTO Un collettivo fa parlare le stanze: con paralumi rétro. Domenica, 7 novembre 2010 Costruzioni a parete che sembrano delle proiezioni stereotipate, ma bellissime, un po come le macchine fotografiche giocattolo con dentro i fondali in stile cartolina. Sono le «buone cose di pessimo gusto» create da Servomuto un duo di art-designer che ha come spazio ideativo solo un abat-jour le cui stampe e tappezzerie vintage raccontano ogni volta una storia diversa. Più che arte del riciclo le loro lampade-installazioni sembrano un intimo richiamo al focolare che fa venir voglia di chiudersi in casa e accendere la luce con moderazione. Per tornare a immaginare. Quando si deve accendere la luce e quando no? In un momento in cui finalmente si fa attenzione a evitare lo spreco energetico, la luce va accesa quando ce n è bisogno. Servomuto produce oggetti che vivono da soli: per goderli appieno non è necessario doverli vedere accesi. Siete un collettivo di designer o una formula artistica per l arredo-del-quotidiano? Ci piace pensare a noi stessi come un binomio di creativi: Servomuto non produce design e nemmeno pronto arredo, dà un interpretazione personale e soggettiva di un oggetto di uso comune con una nuova chiave di lettura. A che epoca associate l oggetto del paralume? I nostri sono oggetti contemporanei. Nascono e vivono nel presente pur affondando le radici nella tradizione. Sono oggetti un po nostalgici con un anima classica ma un sapore moderno; un masterpiece del senza tempo che recupera i valori dell artigianato e li introduce nell attualità. Da dove arrivano i fondali da cui prendete ispirazione? Per esempio il fondale alpino usato come cover per l allestimento durante il Salone del mobile 2010 è un poster anni 70...uno di quegli oggetti dimenticati e ormai classificato come kitsch. Noi amiamo recuperare vecchie cose dimenticate per dar loro una nuova identità. Siete più per le luci collettive (come da vostre installazioni) o per quelle solitarie? Crediamo che ogni spazio abbia bisogno di una luce diversa, il collage di paralumi deriva proprio da questo concetto. Creiamo delle istallazioni adatte a ogni situazione e contenitore nel quale andiamo a insediarci. Ci piace realizzare paralumi partendo da basi diverse e spesso per rendere palese il concetto è meglio lavorare con grandi superfici (vedi poster alpino) per dare una visione più completa del lavoro svolto; inoltre l idea che ogni singolo acquirente possa comprare un pezzo dell installazione, rendendola così conforme alle proprie esigenze e al proprio spazio domestico è molto intrigante. Pezzi di un opera completa che assumono identità diverse, ma sempre ben connotate: è bello sapere che qualcuno ha in casa il pezzo mancante del tuo collage. Quindi lampade collettive o singole poco importa... l importante è comunicare. Avete in camera un servomuto? Ne abbiamo parecchi; tutta la produzione Servomuto prima di essere messa in commercio staziona nelle nostre camere...e non solo in quella da letto. Manuela Ravasio

11 mocoloco.com MILAN DESIGN WEEK 2010: VENTURA LAMBRATE by sabine7 / April 18, 2010 Ventura Lambrate is a new design district this year where many Dutch exhibitors were concentrated; the new district makes for more exploration of Milan (especially if you exit the wrong end of the metro station!). Above, lampshades by Servo Muto.

12 ashadedviewonfashion.com SERVOMUTO (MUTE SERVANT) MILAN Dear Shaded Viewers, Servomuto was founded in 2007 to manipulate lampshades. THe idea was to take old bedside lamps, dusty chandeliers, lamp covers from the grandmother s house and to reassemble them with remnants of blankets, oversized braid and randomly found objects that were either thrown away, rejected or forgotten. THe unique pieces are hand-made by more than one pair of hands in Italy. Classical living room fabrics are contaminated by neo-gothic prints a la Aubrey Breadsley and by military memorabilia of the Red Army. Excess, contrast and alteration go through the hands of ananachist upholsterer and bring light to the good things of bad taste. alessandro@servomuto.com (+39) francesca@servomuto.com (+39)

13 A CLOSER LOOK AT SERVOMUTO (MUTE SERVANT) Dear Shaded Viewers, Alessandro Poli and Francesca De Giorgi are the founders of SERVOMUTO. Outside of their joint project Alessandro is a graphic designer and the former art director at FLAMBOYANTMAGAZINE. NET, Francesca is an architect and she freelances as her main activity. The idea behind the brand SERVOMUTO was to put together hand-crafted lampshades with unexpected fabrics and prints and to transform them into something new that is closer to art than design. We both come from Lecce, in the South of Italy, where the tradition is all about Baroque and where the lampshades have always been played an important interior design element in our family houses. Francesca s mother is an artisan and she owns a small shop selling lampshades. said Alessandro. They both grew up around these objects which give them the nostalgic element that one immediately feels. THe objects are deeply rooted into their own personal histories. THey like people to experience this emotion through their lampshades. Their vision is to rediscover craftsmanship and to give it an additional value. The objects must be hand made and never produced by a machine. THe design process starts with brainstorming about different things related to lampshades on a weekly basis until the ideas take shape in their minds. Once that has occurred we draw, sketch, do fabric research and then we build the lampshade at Francesca s mom s atelier. All the products are handmade and the materials are old wall-paper, vintage blankets, fabrics with silk prints, and old posters from the 70 s (i.e. the mountains); basically everything that is far away from a lampshade. At the moment the only way to purchase the lampshades is throught the Servomuto website.

14 wallpaper.com

15 italyandsurroundings Servomuto: decoration versus design An installation that combines old lampshades and prints of Italian landscapes. The landscapes are handmade in an old shop in the city of Lecce, La Bottega del Paralume, Salento, which since its opening is working with traditional techniques, taht the designers of SERVOMUTO reinterpret in a fun and creative way. They debuted last April in Milan Design Week in the district Lambrate Ventura

16 insidelife independent blog zine SERVOMUTO, puro stile italiano SERVOMUTO nasce nel 2007 per manipolare paralumi. Vecchi modelli di abatjour, lampadari polverosi, coprilampade dalla casa della nonna riassemblati con pezzi di coperte, passamaneria fuori misura, cose trovate, scartate, dimenticate. I tessuti del salotto buono contagiati da stampe neogotiche alla Aubrey Beardsley e decori militari dell armata rossa. Contrasto, eccesso e alterazione con lo sguardo alle buone cose di pessimo gusto passate per le mani di un tappezziere anarchico. Pezzi unici, fatti a mano, ma da più mani, orgogliosamente in Italia.

17 wakeupdreams.blogspot.com SERVOMUTO, puro stile italiano SERVOMUTO nasce nel 2007 per manipolare paralumi. Vecchi modelli di abat-jour, lampadari polverosi, coprilampade dalla casa della nonna riassemblati con pezzi di coperte, passamaneria fuori misura, cose trovate, scartate, dimenticate. I tessuti del salotto buono contagiati da stampe neogotiche alla Aubrey Beardsley e decori militari dell armata rossa. Contrasto, eccesso e alterazione con lo sguardo alle buone cose di pessimo gusto passate per le mani di un tappezziere anarchico. Pezzi unici, fatti a mano, ma da più mani, orgogliosamente in Italia.

18 marieclairemaison.com Baxter - Lampadaire\ Abat-jour Au premier coup d œil, il est assez surprenant cet abat-jour en velours vert? Il est orné d une passementerie digne de Scarlett O hara ( Si, si!, repensez à la robe faite en rideau ) et trône au milieu d un décor plutôt brut. Il a, en guise de pied, une grosse corde d un beau rouge, qui donne l impression de pendre plutôt que de soutenir. C est une forme de trompe l œil amusant. Rien n est laissé au hasard, même le fil electrique est gainé de passementerie et fini avec un joli galon. Existe aussi en rouge.dim. : H. 170 x diam. 40 cm. Prix public 2000 euros.

19 Maison & Objet Immagini Baxter Edizioni Limitate La nuova collezione di Paola Navone per Baxter Per l edizione di Gennaio 2011 di Maison&Objet Baxter, in collaborazione con Paola Navone, ha proposto una collezione di Edizioni Limitate. Rivisitazioni di prodotti che già hanno avuto un vissuto e una storia propri. Ora vengono ripresentati con una nuova immagine, nuovi materiali e nuove finiture. Questi nuovi prodotti assumono un aspetto decorativo inedito. Diventano oggetti unici, quasi sculture, che evocano mondi e sensazioni lontani nel tempo e nello spazio. Lo stile è eclettico come l attitudine al progetto di Baxter. L atmosfera che ne deriva è un affascinante connubio tra memorie barocche, primitive, arcaiche e domestiche. Il cuoio ha subito una vera metamorfosi. Lavorato come un tessuto, patinato, tinto, rifinito, anticato a mano e ricamato. E improvvisamente il cuoio è un nuovo materiale, associato al metallo, impunturato, inguainato, foderato, intagliato. E nato un repertorio decorativo contemporaneo e inatteso. Nuovi prodotti presentati: BIDU e GOA, tavolini in legno di cedro con una nuova speciale finitura a cera abbinato a una lamiera di ferro, dalle forme più svariate e irregolari; BATJOUR, una serie di sospensioni, applique e lampade da terra, che con i loro paralumi in velluto dai colori pastello e con stravaganti giochi di passamanerie rievocano un gusto d altri tempi; NEPAL, poltroncine dalla struttura in ferro sfumato e verniciato, rivestite in pelo mongolia. Baxter Edizioni Limitate Paola Navone s new collection for Baxter For the January 2011 edition of Maison&Objet Baxter, in conjunction with Paola Navone proposed a collection of Limited Editions. Products that have already had their own experience and story have been revisited. Now they are being re-introduced with a new image, new materials and new finish. These new products assume a fresh, decorative appearance. They become unique objects, almost like sculptures, that evoke worlds and sensations which are far-off in time and space. The style is eclectic just like Baxter s aptitude for design. The resulting ambience is a fascinating union between baroque, primitive, archaic and homely memories. The leather has undergone a real metamorphosis. It is processed like a fabric, patinated, dyed, finished, distressed by hand and embroidered. Then all of a sudden the leather is like a new material, partnered with metal, backstitched, sheathed, lined and cut out. An unexpected, contemporary decorative repertoire is created. New products introduced include: BIDU and GOA, tables in cedar wood with a new special wax finish, combined with an iron sheet, with varied, irregular forms; ABATJOUR, a series of suspended lights, wall lights and floor lamps which, with their paste-coloured shades and extravagant array of trimming, evoke tastes from other times; NEPAL, small armchairs with a soft iron, varnished structure, covered in Mongolian leather.

20 unpeudekilshi.wordpress.com One of the furniture brands that really stood out in terms display in collection was Baxter. This collection is by the creative designer Paola Navone, known for her urban and laid back designs.

21 An amazing style with a luxury touch

22 Baxter s stand featured their latest collections and made me want to curl up on one of their sofas and have a long nap! Their furniture is oversized and seriously comfortable, true luxury. But it doesn t take itself too seriously, with exposed seams and some playful lighting accessories. indesignlive.com

23 Le Edizioni Limitate di Baxter by Redazione MySmarthotel, mercoledì 9 febbraio 2011 Baxter, in collaborazione con Paola Navone, propone una collezione di Edizioni Limitate, rivisitazioni di prodotti che già hanno avuto un vissuto e una storia propri che ora vengono ripresentati con una nuova immagine, nuovi materiali e nuove finiture. Baxter, in collaborazione con Paola Navone, propone una collezione di Edizioni Limitate, rivisitazioni di prodotti che già hanno avuto un vissuto e una storia propri che ora vengono ripresentati con una nuova immagine, nuovi materiali e nuove finiture. Questi nuovi prodotti assumono un aspetto decorativo inedito. Diventano oggetti unici, quasi sculture, che evocano mondi e sensazioni lontani nel tempo e nello spazio. Lo stile è eclettico come l attitudine al progetto di Baxter. L atmosfera che ne deriva è un affascinante connubio tra memorie barocche, primitive, arcaiche e domestiche. Tra i prodotti che fanno parte della collezione Edizioni Limitate fanno parte Bidu e Goa, tavolini in legno di cedro con una nuova speciale finitura a cera abbinato a una lamiera di ferro, dalle forme più svariate e irregolari; Abatjour, una serie di sospensioni, applique e lampade da terra, che con i loro paralumi in velluto dai colori pastello e con stravaganti giochi di passamanerie rievocano un gusto d altri tempi; Nepal, poltroncine dalla struttura in ferro sfumato e verniciato, rivestite in pelo mongolia.

24 The Abatjour retro floor lamps are by Italian company Baxter. These creative lamp designs combine nostalgia with sexy boldness of jewel-toned hues. The lamp shade is finished in green velvet with trimmings of complementary red. The stand is made of stiffened dark green large rope that gives the appearance of hanging instead of standing. The knotted statement in the center conveys the duality of solid support and of flight. This retro lamp is also available in red. Baxter.

25 Gyerekkoromból felsejlik a bölcs öregek jó tanácsa arra az esetre, ha épp elfelejteni készülnék valamit. Köss csomót a zsebkendődre szólt az intelem, mely manapság, azért valljuk be, nehezebben állja meg a helyét az eldobható papír zsebkendők korában. Én még emlékszem, hogy vasaltam nagyapám zsebkendőit, szépen hajtogatva, ahogy nagymamámtól tanultam, ám félek, hogy a mai gyerekeket ez, az egyébként nagyon kellemes kikapcsolódást ígérő tevékenység, nem igazán hozná lázba. A textilzsebkendők kora ugyan lejárt, de gyanítom, hogy sokunknak megvan a saját jól bevált módszere arra, hogyan emlékeztesse magát dolgokra, amelyek fontosak. Én például, hiába a mobiltelefon emlékeztető funkciója, sokszor ma is inkább a kezemre írom fel tollal, ami hirtelen belém hasít jártomban-keltemben. Ha az éjszaka közepén tör rám a megvilágosodás, akkor régebben az olvasólámpát fordítottam el másik pozícióba, miközben magamban többször elismételtem azt, amit épp nem akartam elfelejteni. Például, környezetismeret órára kicsírázott babot holnap magammal vinni. Így másnap reggel, a lámpára pillantva rögtön beugrott a fontos teendő. Ti hogyan tartjátok észben a fontos dolgokat? Talán az olasz Baxter tervezői is feledékenységük apropóján jutottak egy szokatlan design ötletre az Abatjour lámpa megalkotása során, melynek kötélszerű lábára nemes egyszerűséggel szép csomót kötöttek. Modern stílusú, neobarokk, de akár minimál alapokon berendezett otthonokban is érdekes fókuszpont lehet egy ilyen, lila vagy zöld bársony burával ékesített állólámpa.

26 Per il Salone Internazionale del Mobile 2011, Servomuto presenta una duplice installazione: Lucky Garden che si esplicita in due forme Interior Garden e Hidden Garden sviluppandosi come un percorso che guida alla scoperta dei risvolti domestici e artistici delle sue lampade. L Interior Garden è una foresta di piantane i cui paralumi hanno forme diverse rivestite da jaquard pregiati che accostano gli splendidi tessuti serigrafati a mano e dipinti con pigmenti naturali della rinomata casa veneziana Fortuny a ricche sete di riuso provenienti da rivestimenti di antichi bauli da viaggio, tappezzerie di divani e poltrone, raffinati arazzi ottocenteschi. Le basi sono antiche ruzzole: cilindri di rovere massello utilizzati tradizionalmente per ottenere il ferro curvato che costituisce la struttura dei paralumi. Gli steli in ottone come le piattine circolari sotto le basi. Ogni lampada è un pezzo unico completamente realizzato a mano da artigiani che ne hanno forgiato le forme e i componenti. Tutte le successive riproduzioni conserveranno la caratteristica di unicità e saranno riprodotte nelle forme differenziandosi le une dalle altre per la ricerca dei tessuti utilizzati. Hidden Garden è il giardino nascosto. Il fuori scala di un ammiccante ed ironico scatto di Miguel Figueroa diventa un collage fotografico che si sviluppa per paralumi; marchio di fabbrica di Servomuto che ha presentato per primo questa idea al Salone Internazionale del Mobile 2010 e che oggi ne ribadisce la paternità. Il paralume si decontestualizza dalla sua funzione domestica e diventa un installazione artistica in cui i singoli pezzi vivono di vita propria eppure contemporaneamente generano un immagine unica e sorprendente.

27 Come ben sa chi mi conosce, non sono un grande fan del Salmone nel Mobile e dei suoi alternativamente omologati frequentatori, ma gli amici sono amici, e, se per di più hanno anche idee buone (e belle ), allora la mia disposizione d animo cambia Alessandro Poli (con il quale abbiamo partorito Flamboyant) e Francesca De Giorgi hanno dato vita al progetto Servomuto l anno scorso con un intento molto preciso: creare paralumi nei quali fondere un estetica anarcopunk-terrorista e un altissimo livello di artigianalità. Tutto viene realizzato a mano, con materiali talvolta di scarto, talvolta di estrema qualità, rigorosamente ed orgogliosamente Made in Italy. Lucky Garden è il nome della doppia installazione realizzata dai ragazzi per quest ultimo Salone, al quale Servomuto ha presenziato con ben sette eventi La sezione Interior Garden è una piccola foresta di lampade, di forme ed altezze diverse, i cui paralumi sono stati creati assemblando vecchie fodere di bauli, upholsteries del XIX secolo ed addirittura alcuni pezzi di tessuti originali Fortuny, mentre Hidden Garden, la parte più nascosta e sleazy dell installazione, riprende il concept dell anno scorso (l utilizzo di paralumi di forme e dimensioni diverse che possono essere usate singolarmente o creare un unico foto-collage) ed è stata realizzata in collaborazione con il fotorafo Miguel Figueroa. Vive l anarchie allumé! be seeing you F.L.M.B.

28 Dear Shaded Viewers, SERVOMUTO joins the Salone Internazionale del Mobile with a personal tour across Milan. SERVOMUTO was founded by graphic designer Alessandro Poli and architect Francesca De Giorgi, designs lamp shades since 2007.Inspired by vintage forms accurately selected and catalogued then re-interpreted taking the original lampshades and striking sheathings using salvaged materials: army blankets, screen-print fabrics and what ever else they find and feels right to them. This year SERVOMUTO present Lucky Garden enclosing two sides of the duo, one that is rather immediate as if to say in broad daylight and the other more conceptual and secret hidden in the darkness. They have been inspired by family workshops of yore, copper rods and antique precious fabric vouquets, hand printed in soft, refined colors that encourage entry into their secret world by those that are inquisitive and somewhat reckless. They will present at the following locations: Lucky Garden Via Stendhal, Milano Light Light Via Stendhal, Milano Heavy Cotton Via del Gesu, 2/A Milan My Grandma Was A Punk Via Santo Spirito 24/A Via della Spiga Milano As well as other locations: contact: Later, Diane

29 In diretta dal Fuorisalone/ 6 giorno ecchi modelli di abat-jour, lampadari polverosi, coprilampade dalla casa della nonna riassemblati con pezzi di coperte, passamanerie fuori misura, cose trovate, scartate, dimenticate. è il Lucky Garden di ServoMuto in via Stendhal 36 (quarto piano, presso NegriFirman).

30 Wallpaper Handmade At Brioni - Milan Design Week 2011 Heavy Cotton Lamp by dwa is displayed during the Wallpaper Handmade At Brioni as part of Milan Design Week 2011 on April 15, 2011 in Milan, Italy. (April 14, Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Europe)

31 wallpaper magazine

32 Fashion does design at the Salone del Mobile Agnona Light Light is the creation of Alberto Artesani and Frederik de Wachter of DWA, in collaboration with Servomuto, the Milan based company that recovers and reconstructs forgotten and discarded vintage lamps. A partnership with cashmere company Agnona, the project s title refers not only to the object in question but also Agnona s featherweight fabric ww.wallpaper.com

33 Degni di Nota DEGNI DI NOTA. Design in Italy in tempi critici è il sottotitolo della piccola ma incisiva mostra organizzata da Gianmaria Sforza con Ali Filippini all interno della settimana berlinese del design (DMY). L obiettivo è riflettere su che cosa significhi progettare in un epoca di sovrabbondanza di merci, crisi della produzione in grande numero e difficoltà nel rintracciare le radici culturali. Mostra itinerante Qual è dunque il ruolo del design? Dov è il suo valore aggiunto? Sono alcune delle domande a cui tentano di rispondere i sei oggetti in mostra. L iniziativa costituisce anche l occasione per dare voce a designer italiani fuori dal mainstream della produzione nostrana e dei media internazionali. Degni di Nota è un progetto in progress, fino al 18 giugno da Zirkumflex in Fontanestraße 25, Berlino, che proseguirà in un tour europeo che lo porterà fino al prossimo Salone del Mobile di Milano. Nelle varie tappe sarà integrato con nuovi oggetti, iniziative editoriali, incontri e video che confluiranno in un unica pubblicazione finale. Prodotti che nascono da passioni personali Poiché la produzione sta andando sempre più verso la personalizzazione estrema e la serie variata, ossia la possibilità di personalizzare anche la produzione in serie, Alfonso Cantafora, architetto e soprattutto ciclista, propone una bicicletta che può evolvere negli accessori per prestazioni sempre più sofisticate. La bici metterà alla prova tecnici specializzati e know-how nostrano. Perché l Italia ha una storia pluridecennale nella fabbricazione di biciclette che purtroppo sta scomparendo. Radici e richiami culturali Si relazionano con la memoria collettiva il contenitore per alimenti Titta di Elaboratori dello Spazio e le lampade The Great Scape di Servomuto. Il primo ricorda il cibo da passeggio tipico delle passeggiate sul lungomare, ed è pensato per essere tenuto in mano. L altro richiama i vecchi paralumi, rivisti creativamente con tecniche nuove e decori inaspettati. Di Sonia Pedrazzini il progetto Le Morandine: forme liberate dai quadri dell artista bolognese si materializzano sui nostri tavoli come nature morte tridimensionali. Parola d ordine: semplificare Francesco Faccin propone un tavolo (Binario) che si costruisce a secco senza colle né chiodi e che viaggia su imballo piatto. Per un risultato di risparmio, facilità e semplificazione. La Tribacchetta di Gianmaria Sforza è una piccola risposta al melting pot culturale per sperimentare cibi orientali senza essere esperti nell uso delle bacchette. Semplificazione dei rapporti sociali nel caso della Panchina Circolare di esterni (in collaborazione con Jair Straschnow & Wouter Nieuwendijk). Il gruppo milanese trova l uovo di Colombo: la posizione a isola delle convenzionali panchine in legno per arredo urbano, facilita la conversazione e la condivisione dello spazio pubblico. di Valentina Croci

34 A Berlin DMY la prima tappa della mostra curata da Gianmaria Sforza con Ali Filippini Cosa si nasconde dietro un pezzo di design? Un idea che forse non ci arriva così chiara, molti ragionamenti, una storia produttiva curiosa, un fallimento commerciale, la creatività poetica dei suoi autori. Il progetto, ora in mostra presso lo studio e piattaforma creativa berlinese Zirkumflex (che lo ospita, ma ha anche contribuito a organizzarlo, produrlo e curarlo), nasce dal desiderio di conoscere a fondo la storia di un oggetto attraverso la testimonianza diretta di chi lo ha concepito, raccontandoli semplicemente, per capire qualcosa del design e dell Italia di oggi. Oggi si comunica in molti modi, e media, ma sempre meno, le cose più interessanti rimangono non dette, sottintese, sotto la superficie degli oggetti, o confuse tra le pagine illustrate dell ultima rivista alla moda. Forse ci sono buone idee anche fuori da un certo circuito, e anche altri modi di comunicarle, investendo risorse non solo economiche per farle circolare. Abbiamo provato ad andare al nocciolo per capire se c è una sostanza anche negli oggetti, dove sta e se c è un loro potere di definire un mondo. Gianmaria Sforza THE GREAT ESCAPE Servomuto (Francesca De Giorgi e Alessandro Poli ) Da vecchie case, armadi, cantine, soffitte, ecco che sbucano creazioni sorprendenti, dall interessante ambigua estetizzante natura. Un linguaggio romantico e allo stesso tempo ironico e dissacrante, stampe da salotto buono contagiate da motivi neogotici e decori militari, passate per le mani di un artigiano anarchico, per dare vita a composizioni multiple di pezzi unici, fatti a mano, ma da più mani, orgogliosamente nel Salento.

35 Degni di nota un progetto a cura di Gianmaria Sforza in collaborazione con Ali Filippini Cosa si nasconde dietro un pezzo di design? Un idea che forse non ci arriva così chiara, molti ragionamenti, una storia produttiva curiosa, un fallimento commerciale, la creatività poetica dei suoi autori. Il progetto nasce dal desiderio di conoscere a fondo la storia di un oggetto attraverso la testimonianza diretta di chi lo ha concepito, raccontandoli semplicemente, per capire qualcosa del design e dell Italia di oggi. Oggi si comunica in molti modi, e media, ma sempre meno, le cose più interessanti rimangono non dette, sottintese, sotto la superficie degli oggetti, o confuse tra le pagine illustrate dell ultima rivista alla moda. Forse ci sono buone idee anche fuori da un certo circuito, e anche altri modi di comunicarle, investendo risorse non solo economiche per farle circolare. Abbiamo provato ad andare al nocciolo per capire se c è una sostanza anche negli oggetti, dove sta e se c è un loro potere di definire un mondo. Il progetto ha come sua prima tappa Berlino DMY 2011: lo spazio della galleria Zirkumflex, dentro e fuori, diventa l occasione per partecipare al progetto, condividerlo, dialogare e dare il proprio contributo alla discussione. Zirkumflex, Berlino, ha messo a disposizione il suo spazio durante i giorni del DMY 2011 per inaugurare il progetto e noi ne abbiamo volentieri approfittato. Il progetto nel tempo di un anno sarà ospitato in varie città europee e si concluderà al Salone del Mobile di Milano 2012 con un libro stampato e un video documento. Gli oggetti in esposizione sono destinati ad aumentare nel tempo, mano a mano che il progetto cresce. In ogni occasione sarà possibile incontrare autori e critici, giornalisti, altri progettisti. Il frutto di questi incontri incrementerà la documentazione che andrà a comporre la pubblicazione finale. Nel video la parola è data agli autori di questi oggetti e a chi vorrà dialogare con loro dentro e fuori la galleria, e nelle varie occasioni. Un libro raccoglierà nero su bianco tutta l esperienza e gli approfondimenti lungo la strada. Raccogliere buone storie per raccontare l Italia e il design, dicendo le cose come stanno in questi tempi difficili, col piacere di approfondire un po. Avvertenza: questa non è una mostra, per fortuna, né un temporary shop. Semplicemente un modo per conoscere storie e oggetti che non avete visto prima. Ne siamo sicuri.

36 DEGNI DI NOTA. The state of health of the design made in Italy, taken by the barometer of Gianmaria Sforza, architect and designer, tenured professor of Design at the School of Architecture and Society at Politecnico in Milan since 2001, is not comforting: It cannot be denied that these are difficult times for the Italian design he says. The most famous Italian brands of design work with foreign talents only or always with the same artists; at exhibitions, there are many, too many copycat objects, slight variations of models which are already on the market. This is such a pity, because in Italy there are surely alternatives, worlds and projects from a creativity which is far from the usual circles: they re only asking to be highlighted. Giving us a bite of it is the goal of Degni di Nota. Design in Italy in critical times, a beautiful exhibition he curated at the new-born Zirkumflex Gallery, in the bohemian area of Neukölln in Berlin: it opened just a few days ago and can be visited until June 18th. The exhibition presents noteworthy items: seven design objects created by artists who work under the radar, who prefer self-production to big companies and who, maybe thanks to this, can still give an up-to-date and original interpretation of the Italian creative genius. Such as the Camera bike 5.1, a bike with accessories designed and made by the designer himself, equipped with photocameras and microphones to record the landscape you re riding through, a work by Alfonso Cantàfora (son of Arduino Cantàfora, architect and painter, long-time collaborator of Aldo Rossi, and leading personality in the Architecture Academy of Mendrisio), an architect fond of mechanics, who enjoys building perfectly working engines, even if useless. (You only have to take a closer look at it to see it s made of perfectly marketable components and accessories, the whole of which is just an engaging showcase). Or the Binary Table by the Milanese Francesco Faccin, a table made of a few pieces, assembled without screws, nails or bolts; or the kitsch lampshades by Servomuto (if you suitably arrange them, they create a jigsaw image, of which one lamp is only a piece; or the Morandine by Sonia Pedrazzini, a collection of candles to form Morandi-style still lifes. Outside the gallery, the visitors of the exhibition enjoy an unusual sunny weather and sit on a circular bench, the first outdoor item produced in collaboration with the Dutch Jair Straschnow & Wouter Nieuwendjik: it is designed to form a semi-cycle, so as to favor eye-contact and socializing; it also has folding back rests, for a bit of intimacy outdoors. But the real goal of the project Degni di Nota explains Sforza is another: reminding the existence of other

37 ways, not as light, to speak about design. Nowadays we have newer and newer media to communicate, but the contents we exchange are poorer and poorer. This happens also because of the nature itself of design communication. It is as if the most interesting aspects laid beneath the surface of the object, or between the glossy pages of a fashion magazine, trapped in the limbo of the unsaid. If you want a design object to charm you, you shouldn t go very far, Sforza explains: what you need is the desire to understand its tale, if you have the time and the will to delve into it. While visiting Degni di Nota, what you get are gripping stories, tracing the portrait of a fresh and young design made in Italy, where design is still intended as creativity, passion, and will of resistance. When the project is finished, this narrative material will merge into a book which will be presented at the 2012 edition of Salone del Mobile. It will be completed by a documentary on the stages of the exhibition in Europe. Degni di Nota is a touring project: Milano will be the last in a series of stages which will bring the exhibition around Europe in the following months. You are invited to follow the project, because each step will have a different selection of objects. DEGNI DI NOTA. Design in Italy in Critical Times Stage 1. Berlin / Zirkumflex June 1st - 18th 2011

38 SERVOMUTO EXHIBITION AT GALLERIA ANNA MARIA CONSADORI, TEXT AND PHOTOS BY STEFANIA SEONI Dear Diane, dear shaded viewers, SERVOMUTO collaborated with the artist and illustrator Cedric Virassamy at the Galleria Consadori and the exhibition will last 5 days, it is a journey between design and contemporary art..

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40 Prendi un vecchio laboratorio artigianale di paralumi a Lecce e fallo gestire da giovani che non hanno problemi a prendersi poco sul serio e a provocare. Fai incontrare il vecchio laboratorio gestito dai giovani con il lavoro di illustratore che più cosmopolita non si può. Il dissacrante risultato è stato presentato alla Galleria Consadori, a Milano, due settimane fa.

41 A Parigi Baxter conferma la sua vocazione per le sensazioni morbide, familiari, naturali ma anche vissute. Una prova è l edizione speciale del letto singolo Ginevra con il rivestimento della testata in fettucce di pelle intrecciate a mano con lavorazione tricot

42 Materia reinterpretata. Forme ridisegnate. Ricerca e sperimentazione. Dalle intuizioni offerte dal riciclo di materiali, oggetti vintage, coniugate ad una fervida creatività, è nato Servomuto, dinamico duo di creativi, formato dal graphic designer Alessandro Poli e dall architetto Francesca De Giorgi, che insieme progettano e producono lampade ed oggetti da illuminazione. Il nome del brand non è casuale: riferendosi al servo muto, oggetto retrò di uso domestico, è evidenziato il senso di continuità tra il passato e l attuale. Coperte, sipari da proscenio, stoffe stampate con motivi folk, passamaneria, immagini sacre, tessuti retrò con motivi veneziani o gigli fiorentini, foto stampate, broccati, paralumi, abat-jour, intelaiature di ombrelli. Una variegata miscela di elementi, materiali, forme, stili, da cui trarre una serie infinita di combinazioni. Così sono nate Army Gear, la serie di paralumi realizzati con tessuti militari; gli appliques e le lampade da parete realizzati con stoffe vintage; Ex voto, collezione di applique che reca i motivi stampati degli oggetti votivi di un tempo, creando un notevole effetto suggestivo; All Saints, la collezione di lampade ed applique realizzati in broccato con inserti di immagini sacre, dal gusto retrò; le divertenti lampade a sospensione realizzate con il tartan; Anemone, lampada a sospensione realizzate con carta, delicatamente tagliata e ripiegata a mano; Meringa, lampada a sospensionecon inserti di passamaneria.non mancano partnership interessanti ed inedite, da cui sono nati prodotti originali ed innovativi. Tra questi, la serie di paralumi con motivi di raffinate incisioni, create dalla collaborazione con il designer Paolo Giacomazzi. O le divertenti creazioni realizzate in duo con Fucksimile. Di rilievo anche le lampade a sospensione realizzate in partnership con DWA, il duo composto da Frederik dewatcher e Alberto Artesani, con effetto finto marmo stampato su cotone Heavy Cotton; i simpatici paralumi decorati con le illustrazioni di Elena Campa, che formano la serie 20 ventole a 20. Lucky Garden Wall, originale serie di paralumi con le irriverenti immagini stampate del fotografo Miguel Figueroa, di particolare effetto scenico. Ogni pezzo, con accuratezza e passione, è rigorosamente hand made. Nel solco della migliore tradizione del Made in Italy.

43 Dear Diane, dear shaded viewers, I confess I have a weakness for SERVOMUTO, and in particular for this last collection,is in collaboration with the brand FUCK$IMILE (a project of self-production of T-shirts and dresses in limited edition), the graphic was made with the use of ink jet prints on silk and cotton. The ironic series of six oval lampshades is inspired by portraits from the 700 century, the precious ancient trimmings make each piece unique.

44 SERVOMUTO In bilico tra passato e presente. Uno sguardo diverso e sperimentale sul design. SERVOMUTO, un rivoluzionario connubio tra anima vintage e innovazione. Stiamo parlando del progetto creativo del graphic designer Alessandro Poli e dell architetto Francesca De Giorgi, uniti dal 2007 dal desiderio di offrire un interpretazione personale e prettamente soggettiva di un oggetto di uso comune attraverso una nuova chiave di lettura, il paralume. La filosofia del recupero è l essenza del processo creativo, lampadari impolverati, antiche abat-jour, copri lampade provenienti dalla casa della nonna assemblati con pezzi di coperte, passamaneria fuori misura, oggetti trovati per caso, ripescati dal dimenticatoio. Texture innovative e provocatorie si fondono a un evergreen come il vintage, dando vita a pezzi unici artigianali, interamente fatti a mano, orgogliosamente nello Stivale. SERVOMUTO risponde allo scenario tanto discusso dello sviluppo sostenibile, del risparmio energetico e della ricerca di nuove forme di energia alternative, con un oggetto autonomo e affascinante, anche a luce spenta. a cura di Alessandro Mitola

45 Data di nascita: Alessandro: 10 agosto 1976 Francesca: 6 maggio 1977 Vive e lavora a: viviamo e lavoriamo tra Milano e Lecce Contatti: info@servomuto.com 1. Chi sono? ( autodescrizione ) Servomuto è: Alessandro Poli (graphic designer) e Francesca De Giorgi (architetto) amici da 20 anni che uniscono le loro forze e idee intorno ad una bottega familiare per dare inizio al loro progetto. 2. Quando avete iniziato a creare cose? nel 2007 con le prime applique realizzate in carta da parati anni 70 deadstock.... com è avvenuto, cos è successo? è avvenuto per caso, per gioco, per la voglia di realizzare insieme qualcosa. 3.Il vostro primo oggetto di design? Potete descriverlo? una minuscola ma essenziale modifica alla struttura classica del paralume che conserviamo in tutti i progetti perchè ne semplifica molto l uso. 4.Qual è la caratteristica principale del vostro lavoro? autoironia, voglia di andare oltre, ma con rispetto del classico, uno sguardo attento alle buone cose di pessimo gusto. 5. Quali sono i materiali con la quale vi piace lavorare? ci piace lavorare con materiali trovati, di recupero, che hanno una storia da raccontare; quando utilizziamo materiali preziosi, per fattura o perché sono rari, molto antichi, tendiamo sempre di sdrammatizzare cercando il contrasto, un alterazione che ci renda l oggetto più familiare 6. Come realizzate i vostri oggetti? I nostri prodotti sono interamente realizzati a mano dalla struttura alla rifinitura.. Siamo orgogliosi di poterci avvalere della competenza del laboratorio artigiano di famiglia al quale ci appoggiamo e ci supporta in ogni singola idea. 7. Dove e come ti piace spendere il tempo? nei mercatini dell usato polverosi. 8. Cosa vi ispira? le cose dimenticate in un angolo 9. L ultimo lavoro che avete realizzato? Potete descriverlo? un tavolino-paralume, realizzato con dei vassoi di legno un tempo usati per impilare le foglie di tabacco, in una fabbrica dismessa in Salento. Gli abbiamo messo i piedi, il collo e un bel cappello. 10. se dico luce, cosa rispondete? salvate il pianeta. 11.Guardando alla storia del design cosa avresti voluto aver fatto o inventato? la ruota. 12. Qual è il miglior consiglio che vi hanno mai dato? proverbio cinese trovato ieri notte nel biscotto della fortuna. non aspettare che qualcun altro apra le porte per te

46 Servomuto è il frutto del lavoro del graphic designer Alessandro Poli e dell architetto Francesca De Giorgi, che assieme progettano e producono lampade dal 2007.Il duo si ispira a forme d epoca pescate da un archivio che risale a più di 50 anni fa. Hanno poi re-interpretato il vecchio stile dei paralumi con l aggiunta di finiture inusuali e materiali di recupero come coperte militari, vecchie tende di velluto del teatro o tessuti di scena con immagini innovative e provocatorie commissionate ad artisti con cui collaborano. Noi siamo impazziti per la serie All Saints.

47 Servomuto to showcase new lampshades at 100% Design Italian brand Servomuto will present a new collection of handmade lampshades at the 100% Design 2012 in London that are inspired by vintage forms. Adorned with fabrics and prints, the design of the handcrafted lampshades are drawn from Servomuto s own archive, which dates back over 50 years. Old bedside lamps, dusty chandeliers and lamp covers from grandma s house are reconfigured to suit modern day environments. The final structure is then dressed with unusual fabrics or prints often using odd trimmings, salvaged material, old army blankets and velvet theatre curtains, highlighting a final design that has been referred to as good things of bad taste. Servomuto brings together handcrafted lampshades with unexpected fabrics and prints, transforming them into something new. Servomuto also collaborates with innovative artists commissioning innovative and provocative images that are then screen-printed onto fabric. The lampshades will be available exclusively in the UK from Animali Domestici, the London-based 20th & 21st Century Italian furniture, lighting and arts objects showroom in Brixton. Servomuto was founded in 2007 by Alessandro Poli, a graphic designer and Francesca De Giorgi, an architect. Both are based in Lecce, in Southern Italy. Founded 15 years ago, 100% Design is one of the leading contemporary interior design exhibition. This year, 100% Design strengthens its commitment to international young designers by creating a dedicated area called Emerging Brands

48 Where did you study design? We studied in Milan; Francesca graduated as an architect at the POLITECNICO and Alessandro as graphic designer at the ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN. What was the first thing you designed? A well mannered classical lampshade with a 70 s vintage wallpaper cover. Our initial approach was to give a new face to obsolete objects destined to be relegated to a corner. To achieve that we ve joined forces and personal skills: Francesca s knowledge of architecture and design and Alessandro s taste for materials and patterns. How do you define good design? Useful with a peculiar nature. What would you be if not a designer? We are an architect and a graphic designer who happened to have a common vision of design: objects do communicate. The handmade process and rediscovery of technics and skills, that have almost been lost, gives the pieces strength and a greater voice. SERVOMUTO is the perfect combination to achieve that. Which design of yours are you most proud of and why? Our first piece presented at Salone Internazionale del Mobile 2010 in Milan: GREAT ESCAPE It s a collage of 25 separate lampshades, the overall effect is the image of a 70?s poster picturing a tall mountain. The lampshades thus become an art installation in which the individual pieces work on their own or all together to generate an overall image.

49 We are also extremely proud to have had the opportunity to collaborate with famous architects such as Paola Navone and fashion designers like Mr Christian Lacroix. Anything in your career you wish you d done differently? Every time we embark in a new project the original idea evolves, with stunning results. Things can always be done differently and we re never afraid to explore those possibilities.the results are always surprising and are the culmination of all those choices made at the right moment. Which designers do you most admire? We like to look at Design with a wider eye, to name a few: Adolf Loos as industrial designer, Hussein Chalayan and Alexander McQueen (Lee) in fashion. Which product do you wish you d designed/do you think is an example of good design? The wheel. Didn t that change the perspective? If you could ask one question what would it be? And what would be the answer? (Question) What could be the future of design? (Answer ) Simplicity and the escape from ultra-modern shapes and over-sophisticated constructions.