ARTE VIVA e la sua esperienza ventennale ad ArteGENOVA. Arte Viva, dal 2007 trasmette la passione per l arte

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1 ARTE VIVA e la sua esperienza ventennale ad ArteGENOVA Arte Viva, dal 2007 trasmette la passione per l arte Arte Viva nasce nel 2007 da Giovanni Bosco, con l idea di promuovere e trasmettere la passione per l arte, dopo un ventennio di esperienza. Nel dicembre del 2010, si inaugura Edonè, Arte Viva club, uno spazio polivalente, gestito assieme al figlio Livio, nel cuore del centro storico della città di Vittoria (Rg), che oltre alla funzione di galleria, si presta ad incontri conviviali dove il tempo libero è allietato da musica live, presentazione libri, conferenze e tea room. Arte Viva, diffonde un concetto di approcciare all arte non a scopo commerciale o meramente speculativo ma come forma di crescita culturale per chi si avvicina ad essa. Organizza eventi per riscoprire e valorizzare artisti che pur avendo contribuito all affermazione dell arte italiana in campo Internazionale sono rimasti nel limbo, rimanendo cosi fuori dall ingranaggio speculativo che oggi imperversa nel mondo dell arte; si prefigge di promuovere e dare giusta visibilità a tantissimi artisti emergenti che hanno tanto da dare alla cultura. Arte Viva Via Cavour Vittoria (Rg) Tel. 0932/

2 Domani inaugurazione ISTANTE GESTO VIBRAZIONE a cura della galleria GATTAFAME 11 Febbraio 31 Marzo 2017 da martedì a sabato 10:00-12:30 15:0019:00 (domenica e lunedì o in altri orari su appuntamento) Mariapia Cassago e Sandro Mandelli vi attendono all inaugurazione della mostra ISTANTE GESTO VIBRAZIONE Miyayama Curti Arecco, il giorno venerdì 10 Febbraio alle ore presso la sede della Galleria in via Roma 90 a Bernareggio (MB). L estetica del vuoto è il tema attorno a cui ruotano le opere della giapponese Kaori Miyayama, del lodigiano Pierpaolo Curti e del piemontese Francesco Arecco, un vuoto che non ha minimamente a

3 che vedere con il concetto di nulla. A voi la scoperta. via Roma Bernareggio Di solito risponde entro un giorno DEODATO ARTE con le sue opere ad ArteGENOVA per soddisfare le esigenze e curiosità di tutti i visitatori Deodato Arte porterà alla fiera di ArteGENOVA artisti come Nazare-Aga, Rotella, Warhol, Haring, Lodola, Arman, Murakami, Nagao, Fra.

4 Deodato Arte si pone l obbiettivo di rendere l arte accessibile con fatti concreti. In questo senso in passato la Galleria ha realizzato mostre di Marc Chagall e Pablo Picasso che al proprio interno non contenevano solamente pezzi rari, e quindi molto costosi, ma anche bellissimi pezzi originali e coevi che avevano un costo accessibile (anche inferiore a 500 ), in mostre che, in entrambi i casi, presentavano un corpus di circa 100 opere; mostre come queste implicano tre aspetti importanti: esperienza, esclusività ed accessibilità. Il primo punto, l esperienza, è fondamentale. Deodato Arte non ha mai mostrato un pezzo di Chagall o Picasso, ma quando lo ha fatto ne ha mostrati 100. L esclusività è raggiunta con la costante ricerca di quello che non facilmente è reperibile da chi non lavora nel settore; ritenendo che il lavoro del gallerista sia simile a quello di un oleodotto, ovvero spostare opere d arte nello spazio e nel tempo. L accessibilità significa che nessuno deve essere estraneo al mondo dell arte, tutti devono non solo poterla vedere ma anche acquistarla. Ecco che riguardo a questo punto l intenzione è quella di rendere ogni mostra economicamente accessibile. Il Picasso originale meno costoso da Deodato Arte costa 170 euro, assolutamente originale, tale prezzo è dettato da molteplici aspetti e ragioni. La policy di Deodato Arte ha un importante punto fisso: scalabilità. Ovvero significa che se viene fatta bene una cosa per un cliente, quella cosa deve essere fatta bene allo stesso modo per 10, 100, 1000 clienti. Da settembre 2016 la galleria ha realizzato anche una rivista cartacea, chiamata Deodato Arte Magazine, per ricerverla gratuitamente scrivi a galleria@deodato-arte.it MILANO 1) Via Santa Marta Milano 2) Via Carlo Pisacane Milano galleria@deodato-arte.it tel Come Raggiungerci Metro: MM1 (Rossa) fermata Cordusio (per via Santa Marta) Porta venezia (per via Pisacane) La galleria di via Pisacane è fuori dall Area C, per Santa Marta è in area C ma il nostro personale vi aiuterà a sbrigare l accesso per pass auto.

5 Orari di Apertura da martedì a Sabato: 10:30-14: :00 Lunedì o domenica su appuntamento RES PUBLICA Galleria d Arte Democratica apre il nuovo anno con la mostra collettiva Analitica-Mente Analitica Mente 12 febbraio 12 marzo 2017 Inaugurazione sabato 11 febbraio ore Ingresso: libero Orari: giovedì domenica 10.00/ /19.00 Res Publica Galleria d Arte Democratica apre il nuovo anno con la mostra collettiva AnaliticaMente che sarà inaugurata sabato 11 febbraio 2017 alle ore e potrà essere visitata fino a domenica 12 marzo. L esposizione riunisce diverse opere di alcuni dei principali esponenti della Pittura Analitica e alcuni outsider dell epoca, influenzati direttamente o indirettamente da queste nuove ricerche. A queste si aggiungono un paio di proposte contemporanee di artisti emergenti che seguono da vicino, attualizzandoli, i dettami dei propri maestri. Sono molte e varie le opere in mostra: un imponente trittico dell artista sarda Rosanna Rossi, precedentemente esposto alla Pinacoteca di Oristano, si scorge già dalle vetrate dello spazio espositivo, proprio di fronte alla Reggia di Venaria. Seguono alcune opere di Giorgio Griffa, un

6 cemento e un multigum di Enzo Cacciola, una tela e una carta di Riccardo Guarneri, una grande scultura metallica di Paolo Cotani, un dittico di Carmengloria Morales, una grammatura di colore di Elio Marchegiani, un lavoro tardo di Gianfranco Zappettini. A queste si aggiungono quattro cartoni di Paolo Masi, un artista che, pur non rientrando a pieno titolo nel movimento ha anelato a una ricerca che comprendesse la pittura nei suoi fondamenti. Chiudono la mostra le nuove proposte di Greta Grillo e Piero Enrico Lombardo. Un ampia panoramica successiva alla collettiva Pittura Analitica. Ricerca Anni Settanta curata da Luca Beatrice e organizzata dalla galleria venariese nel novembre 2015 consentirà al visitatore di immergersi completamente nell atmosfera dell inizio degli anni Settanta quando la pittura veniva data ormai per morta. Una rivoluzione silenziosa portata avanti da alcuni esponenti, in particolar modo italiani, che andarono a comporre un gruppo caratterizzato da radicato individualismo ma capace di identificare il grado zero della pittura da cui ripartire. In questo modo sondarono tutte le infinite possibilità e gli elementi costitutivi del mezzo pittorico: il colore, il supporto, il materiale, il processo e lo spazio divennero i temi centrali. Una ricerca in aperta opposizione alle sperimentazioni precedenti e proprio per questo costretta a una riscoperta della critica e del mercato tardiva. Res Publica Web: info@respublicagalleriadartedemocratica.it Tel/Fax: / Piazza della Repubblica 1/E Venaria Reale (TO) Fabio Civitelli presenta: Il Segno di Yama (TEX)

7 Fabio Civitelli Senza Frontiere Fabio Civitelli, disegnatore tra i più conosciuti nel mondo texiano, collabora con la Sergio Bonelli Editore da più di trent anni. Artista tra i più apprezzati dagli amanti della Nona Arte, firma la seconda mostra nel 2016 dopo quella del Quest occasione, però, è sensibilmente differente poiché sarà una personale unicamente di opere su tela. Un vero e proprio battesimo per un Civitelli artista ; un ingresso a pieno titolo in un territorio nuovo. La questione se il Fumetto sia o meno Arte risulta ormai stucchevole, se non semplicemente superata dai fatti. Unico strumento necessario per dirimere la questione: uso degli occhi. Perfetto equilibrio di ogni elemento; Ogni singolo puntino o linea, ombra o tratto ha una sua assoluta necessità e ragion d essere. Una ineluttabile necessità di esistere. Opere ricche di riferimenti storico artistici, mai improvvisate. Le tele di Fabio Civitelli raccontano una storia intera in un unico istante, sospesa tra tempo dei sogni e dei giochi e tempo della riflessione. La passione di Fabio Civitelli per la Storia della Fotografia e del Cinema è palpabile; Il lavoro raffinato e colto; a più livelli di decodificazione. I cieli di Michael Kenna, l intensità di Paul Strand, i paesaggi sconfinati di Ansel Adams, ma anche i tagli cinematografici di George Romero, le inquadrature de La Mummia di Karl Freund (film con Boris Karloff del 1932), Nosferatu, film muto del 1922 diretto da Fridrich Wilhelm Murnau, sono il palcoscenico delle sue opere. Il Fumetto è Arte. Il lavoro di Fabio Civitelli lo testimonia in ogni punto, rivelando una trasversalità di linguaggi (fotografia, pittura, fumetto) e suggestioni affascinanti.la mostra si compone di una decina di opere su tela. Fabio Civitelli presenta: Il Segno di Yama

8 Una personalità poliedrica e curiosa di tutto ciò che è creatività..a suo agio con i mezzi espressivi dell Arte, dalla matita al pennello, alla macchina fotografica. Presente anche un rappresentante della storica casa editoriale Sergio Bonelli e un rappresentante della Galleria Ca di Fra con la quale l artista collabora da anni. Presso lo stand della Galleria Ca di Fra Milano, sarà allestita una mostra di opere su tela di Fabio Civitelli. A distanza di solo un mese dall uscita dell albo conclusivo in edicola, viene pubblicata in volume cartonato l edizione da libreria della storia più attesa dell anno: il ritorno di uno degli avversari più malvagi di Tex e dei suoi pards, il malefico Yama, il signore della morte, come con reverente timore lo chiamano i suoi servitori! Il figlio di Mefisto, le cui arti magiche erano all inizio una pallida ombra di quelle del padre, ora possiede dei terribili poteri e a farne le spese saranno Tex e i suoi pards. Scritta da Mauro Boselli, principale sceneggiatore nonché curatore della serie, e disegnata da Fabio Civitelli, decano delle matite texiane, si tratta di un avventura fantastica, tenebrosa e straordinaria, pubblicata quasi in contemporanea con l edicola: un piccolo evento nel catalogo Bonelli. Prevista l uscita il 22 febbraio Si tratta di un cartonato in bianco e nero come la miglior tradizione dell universo Fumetto, quasi 30 cm e ben 352 pagine di pura avventura firmata Boselli e disegnata da Fabio Civitelli. Domenica 19 Febbraio ore presso la sala conferenze di Artegenova, presentazione del libro Il segno di Yama, edito da Sergio Bonelli Editore. Intervengono: Fabio Civitelli, artista, e Manuela Composti, Galleria Ca di Fra Milano..

9 Calendario incontri Contemporary Art Talent Show Febbraio Incontri Contemporary Art Talent Show Venerdi 17 Febbraio ore Fisco e Arte : Questioni fiscali relative alle collezioni private e la gestione di una galleria d arte.intervengono il Dott. Pierpaolo Angelucci e il Dott. Roberto Ammendola. A cura dello Studio Sturaro, Ammendola & associati di Milano ore L uomo, l arte e il gioco, dalla tesi di Metella Guglielmone ore Performance di pittura di Milena Demartino, nota artista e designer, a cura di Galleria d Arte Merighi, Genova ore De-costruzione.Pittoscultura realizzata a quattro mani di Valerio Giacone e Jacopo Mandich Sabato 18 Febbraio ore Performance di disegno a mano libera su pelle dell artista Davide Lazona,a cura di Articolo 33 e Sinapsi Tatoo Studio, Genova ore Katana vs pennello. Performance dell artista Teorema Fornasari, a cura di Melograno Art Gallery, Livorno ore Innovazione nell arte. Marcella Curcio con i nuovi artisti di Io ti Presento, Verrès (AO) ore L Astrattismo Inverso di Fulvio Bresciani. A cura del Prof. PierGiorgio Lanza ore Performance di pittura di Milena Demartino, nota artista e designer, a cura di Galleria d Arte Merighi, Genova ore Analisi inedite sul ritratto, relatore storico e critico d arte Mattea Micello, a cura di Ivo Vassallo, Genova

10 Domenica 19 Febbraio ore Presentazione dell artista Piero Orlando e del catalogo a lui dedicato. Successivamente Satura Art G allery espone le attività in programma per il Interviene il Presidente Mario Napoli, e gli artisti Mario Napoli, Piero Orlando, Paola Baldoni e l Editore del Catalogo Nicola Di Niro. L arte unisce, a cura di Basile Arte, Milano ore L arte unisce, a cura di Basile Arte, Milano ore Presentazione Ass.Cult. Varaggio Art con performance dell artista Laura Tarabocchia: dipinge sull acqua in diretta ore Il Segno di Yama, edito da Sergio Bonelli Editore. Intervengono: Fabio Civitelli, disegnatore di Tex Willer e Manuela Composti, Galleria Ca Di Fra, Milano. ore Performance di pittura di Milena Demartino, nota artista e designer, a cura di Galleria d Arte Merighi, Genova ore Katana vs pennello. Performance dell artista Teorema Fornasari, a cura di Melograno Art Gallery, Livorno ANDY WARHOL ad ArteGENOVA celebrazione dei 30 anni dalla scomparsa dell'artista ANDY WARHOL AD ARTEGENOVA A cura della Collezione Eugenio Falcioni Si perde nelle più remote pagine di storia l origine che contempla il collezionismo e i suoi artefici. Sin dall epoca rinascimentale il nobile umanista appagava il proprio piacere estetico circondandosi di beni artistici e pregiati. Ogni collezione d altronde nasce da una attenzione e passione tramandata nel divenire, nonostante i fini possano risultare differenti. Paradossalmente, quando visitiamo una mostra allestita in un museo o in una galleria d arte o in una

11 fiera il ruolo del collezionista può risultare determinante. Al giorno d oggi infatti, le persone sensibili all arte desiderano avere un rapporto di fiducia con il gallerista o esperto di riferimento, in quanto, oltre ad essere consumatori nei confronti di quest ultimi, hanno necessità di condividere informazioni, opinioni e critiche su tutto quello che riguarda l universo artistico. Il gallerista d altro canto, ha la responsabilità di consigliare e di guidare il proprio cliente verso scelte compatibili con il suo gusto estetico. Grazie a questo genere di rapporti possono prendere forma le mostre museali, mediante l affidamento di opere di collezioni private a una figura curatoriale che le valorizzi in un contesto espositivo. La mostra Andy Warhol Pop Society, organizzata da 24 Ore Cultura e allestita presso le sale di Palazzo Ducale a Genova, presenta un percorso diviso in sei diverse sezioni con opere prestate da musei internazionali integrate con altre di collezionisti privati. In occasione di questo importante evento in corso presso il capoluogo ligure, Arte Genova ospita una esposizione di opere scelte di Andy Warhol provenienti dalla collezione Eugenio Falcioni, tra i maggiori collezionisti del maestro americano nonché prestatore per la mostra di Palazzo Ducale. I lavori scelti per Arte Genova, oltre a rappresentare un punto di incontro con il tema esposto nel Museo, ripercorrono i punti salienti della carriera artistica di Warhol, il quale ricorrendo alla tecnica serigrafica applicata su differenti supporti come tela, carta, cotone e altro moltiplica in serie le proprie opere rendendole multipli di se stesse, ristabilendo un processo di oggettivazione del

12 soggetto raffigurato attraverso l onda d urto della comunicazione di massa globale. LATTUADA Studio domani con M HORÓ A MILANO ( Vittorio Sgarbi, Antonio Falbo e performance) M HORÓ A MILANO Lattuada Studio Via dell Annunciata, 31 Milano FLAGS & IMAGINARY SKYSCRAPERS Domenica 5 febbraio 2017 Inaugurazione ore A cura di Antonio Falbo e Vittorio Sgarbi Sarà presente l artista? Ore saggio critico di Vittorio Sgarbi Ore presentazione di Antonio Falbo Ore performance

13 Ancora senza volto e senza identità l artista M horó: maschio, femmina, nero, bianco, asiatico o eschimese? In ogni caso riesce ancora a far parlare di sé. È divenuto in breve tempo uno degli artisti più acclamati del momento. A contenderselo sono già gallerie italiane e straniere. L unica certezza sono solo le date delle mostre in calendario. Il prossimo 5 febbraio 2017 alle ore 17,00, presso le sale espositive Arte Centro Lattuada in via dell Annunciata 31 a Milano, Vittorio Sgarbi presenterà la personale di M horó, Flags & Imaginary Skyscrapers con circa trenta lavori inediti selezionati per l evento. Le scelte coraggiose di artista si fondono sulla capacità e sulla determinazione di rifiutare la visione di un mondo preconfezionato. Occorrerebbe conoscere più da vicino M horò per tentare di scoprire la sua più vera ed autentica personalità. Ed è proprio questo il dilemma. Chi è realmente l artista? Sino ad oggi non si vuole far identificare. Egli delega il suo critico, Antonio Falbo curatore della mostra, a parlare al suo posto. Prima di me deve esprimersi il mio lavoro; come accadeva nel passato, l artista non firmava quasi mai le proprie opere, era compito del fruitore giudicare. Anche nei salons ufficiali francesi dell Ottocento le opere venivano esposte senza firma, quindi selezionate da un apposita giuria. Purtroppo oggi accade il contrario, non si giudica più la qualità ma l apparenza. Come è stato definito da Vittorio Sgarbi: scultore dalla pittura e pittore dalla scultura; c è un unità di visione che propone una personalità molto riconoscibile ma non riconosciuta, senza carta d identità, poiché le opere parlano da sole e non c è bisogno che qualcuno parli per loro. Quando in un opera si riconosce chiaramente lo stile, vuol dire che l artista c è! Le opere di M horò sono coerenti (vale solo per alcuni grandi artisti), queste opere d arte parlano per l artista e non viceversa. Un grande artista che raggiunge una condizione importante viene riconosciuto senza il cognome ma solo con il suo nome: vedi Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Caravaggio. Una personalità riflessiva quella di M horò, quasi introversa, umile, disposta più ad ascoltare che a parlare, è uno spirito tormentato alla ricerca di qualcosa che sembra non trovare mai. Si potrebbero definire un divenire prorompente che si rivela in queste sue creature corrose dal tempo e dall usura, un degrado soprattutto interiore che si alimenta giorno per giorno con gli stati d animo fatti di pensieri, di corrosive visioni. Il nostro sistema visivo è particolarmente attratto dalle sue opere, dalle forme e dal dinamismo che esse creano; l alternanza dei pieni e dei vuoti generano, pertanto, la percezione del movimento illusorio, introducono alla fusione tra architettura e scultura con straordinarie torsioni e fantastiche

14 evoluzioni strutturali che potrebbero simulare nuove vie e ispirazioni. M horò esprime il legame inscindibile con le teorie Warburghiane, interpretato attraverso un articolato e colto percorso iconografico, che ci aiuta a comprendere il suo pensiero più che la realtà oggettiva. Le sue metamorfosi, ottenute da materiali inutili, logorate dal tempo e dall abbandono, sono una presenza netta, anche se tipica in ogni opera d arte, come la vita biologica che sta al mutamento incessante della realtà oggettiva, intensa espressione di un innegabile energia interiore. È proprio nel suo modo di produrre intense forme mosse da interiore tensione dinamica, che a mio giudizio si scopre il suo genio. Non è solo compendio di un manuale tecnico derivato dall esperienza di bottega, ma presenta riflessioni scientifiche innovative e inedite. Egli progetta la sua trama artistica nell infinito, imprimendo con immediatezza e forza i segni del modellato, senza alcun pentimento o esitazione. Tali segni estrosi, decisamente istintivi, rivelano una tale sicurezza nella manipolazione dei metalli come fosse duttile argilla capace di provocare sgomento nell osservatore abituale. La tematica viene semplificata conferendo alle composizioni un aspetto vagamente simbolista. In talune parti il modellato appare appena accennato, e questa è una particolarità che induce l osservatore ad interloquire con se stesso, vuole coinvolgerlo in armoniose stilizzazioni con clamore e tanta curiosità, lasciando il posto a meditazioni piuttosto profonde. Abbozzare con fuoco ed eseguire con flemma, teorizzava Winckelmann ai suoi discepoli. Se si potesse spiare l artista mentre lavora, si riuscirebbe forse a spiegare il tormento del suo modellato carico di umanità. Egli conferisce forza all invisibile, al non esprimibile nel senso enunciato da Paul Klee: Il ruolo dell arte non è quello di riprodurre il visibile. È quello di renderlo visibile. Le mani, plasmano la materia per raggiungere un unico stato d animo, sintesi di tutti i precedenti. Poi si compie il passaggio dalla mente alla realizzazione che si compie nell impiego di materiali industriali più impensabili, rigorosamente riciclati. Sembra di entrare in una dimensione dove si evidenziano forme ed elementi che consentono

15 all artista di evocare, come in un anamnesi, il mondo esistenziale, attraverso un susseguirsi di fluidi movimenti. Queste opere riportano alla memoria un aspetto un po dimenticato dell arte e cioè il momento della creazione, del concepimento, ma con materiali metallici inconsueti. Non sono neppure fusioni a cera persa, sono piuttosto masse inconsuete di metalli teneri che si lasciano accarezzare e flettere. Si assiste attoniti al susseguirsi continuo di sapienti alternanze di pieni e di vuoti, in contrasti di masse chiaroscurali, dove domina la narrazione ma senza nessun tono retorico. Per M horò le regole non devono costituire mai una barriera rigida che imprigiona l artista, ma possono e devono essere utilizzate per sgombrare pregiudizi e condizionamenti. Lattuada Studio Indirizzo Via dell Annunciata, Milano Telefono FAX artecentro@lattuadastudio.it Orari Dal lunedì al sabato dalle alle e dalle 16 alle 19. Sabato pomeriggio solo su appuntamento. ABC-ARTE vi invita alla presentazione del libro "Piano Piano" di Matteo NEGRI, domani 03 Febbraio

16 Venerdi 3 Febbraio 2017 ore Via XX Settembre 11a, Genova ABC-ARTE presenterà il catalogo MATTEO NEGRI PIANO PIANO insieme all artista ed al curatore Alberto Fiz ABC-ARTE presenta il libro di Matteo Negri: Piano Piano. Il titolo Piano Piano riassume in sé i concetti fondanti della ricerca elaborata dall artista, il rapporto tra l individuo e lo spazio rispetto ai lavori che includono l osservatore, determinandone lo spaesamento percettivo. Nel titolo della rassegna la parola Piano è ripetuta, così come si susseguono le immagini dell ambiente che si rifrangono sulle superfici traslucide delle opere plastiche. Il nuovo prezioso libro della collana bilingue, italiano ed inglese, ABC-ARTE edizioni, viene dedicato alla mostra. Contiene i testi critici del curatore Alberto Fiz e di Lorenzo Bruni, fotografie, approfondimenti e la documentazione degli interventi dell artista che hanno come oggetto la città di Genova. Ma alcune curiosità sull artista! Matteo Negri nasce a San Donato Milanese (MI) nel 1982, vive e lavora a Milano. Diplomato in scultura presso l Accademia di Belle Arti di Brera, dal 2003 ha lavorato con numerose istituzioni d arte in Italia e all estero (tra cui Parigi, Londra e Berlino), realizzando installazioni presso gallerie, spazi pubblici, privati e fiere d arte. La sua ricerca artistica si concentra sull utilizzo di materiali plastici che lavora in modo variegato passando dalla pietra alla ceramica alla resina e utilizzando colori pop. Le sue opere sono esposte in collezioni pubbliche quali la Fondazione Fiera e la Fondazione Bracco di Milano. ABC-ARTE Via XX Settembre 11/A Genova T

17 POLESCHI ARTE a Genova per la mostra "Piegata progressione". Inaugurazione in data 2 Febbraio Domani giovedì 2 febbraio alle ore 18.00, inaugurazione della mostra di Cesare Berlingeri e Stefano Brunello dal titolo Piegata progressione a cura di Luciano Caprile, al Museoteatro della Commenda di Prè di Genova. L ingresso è libero fino ad esaurimento posti e proseguirà fino alla data del 04 marzo Mostra con i patrocini del Comune e della Camera di Commercio di Genova è organizzata da Galleria POLESCHI di Milano, in collaborazione con Mu.MA e Cooperativa Solidarietà e Lavoro.

18 Galleria POLESCHI MILANO Foro Buonaparte 68 tel. 02/ fax LUCCA Via Nieri 51 tel fax PIETRASANTA Via S. Stagi 3 tel./fax. 0584/71804