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1 StagioneMusicaleComunale Stagione da Camera e Sinfonica domenica 11 dicembre, ore Salone Estense Catherine Manson violino Ton Koopman clavicembalo 4

2 Stagione Musicale Comunale In ricordo di Dante Isella Per assicurare agli artisti la migliore concentrazione ricordiamo di: - spegnere i telefoni cellulari - non uscire o entrare in sala durante l esecuzione

3 Catherine Manson violino Ton Koopman clavicembalo Prima Parte Johann Sebastian Bach (Eisenach, 31 marzo 1685 Lipsia, 28 luglio 1750) Sonata n. 1 in si minore per violino e cembalo BWV 1014 Adagio Allegro Andante - Allegro Fantasia cromatica e Fuga in re minore per cembalo BWV 903 Sonata n. 3 in mi maggiore per violino e cembalo BWV 1016 Adagio Allegro Adagio ma non tanto Allegro

4 Seconda Parte Johann Sebastian Bach Ciaccona dalla Partita n. 2 in re minore per violino solo BWV 1004 Sonata n. 2 in la maggiore per violino e cembalo BWV 1015 Dolce Allegro Andante un poco - Presto

5 Tre Sonate per violino e clavicembalo, la Ciaccona dalla Partita in re minore, la colossale Fantasia cromatica e fuga. Grandi capolavori, certo, ma probabilmente lontani dalle attese suscitate da un concerto così vicino alla data del 25 dicembre. Eppure dobbiamo ammettere che l opera di Bach porta quasi sempre con sé delle connessioni religiose, anche quando a essere proposta è la parte profana della sua produzione. E questo non solo perché Bach offre alla misericordia di Dio la fatica del lavoro compositivo e le lunghe ore che trascorre all organo, al clavicembalo o a preparare il coro per la funzione domenicale, ma perché è sempre sotto il segno di Dio che egli lavora, non venendo mai a compromessi con quel perfezionismo che della sua spiritualità è diretta conseguenza. «Soli Deo Gloria», scrive spesso al termine dei suoi lavori, anche strumentali, limitandosi alle sole lettere iniziali: SDG. Parole che dicono tutto e testimoniano il profondo desiderio del musicista di glorificare Dio attraverso la propria musica. E Dio, che ascolta con lungimiranza divina, non s è certo offeso quando Bach ha apposto le tre mistiche lettere al termine di una fuga o di un brano strumentale non strettamente sacro, poiché non gli dovevano certo essere estranee le reali intenzione di questo instancabile lavoratore nella sua vigna. E allora? E allora lasciatemi dire che quello che oggi proponiamo è probabilmente il più natalizio di tutti i concerti, anche se non risuoneranno le tradizionali nenie, le pastorali o gli jingle dicembrini. La musica di Bach parla sempre a Dio manifestando a noi uomini l universalità del suo messaggio. Cominciamo dunque con la Sonata in si minore BWV 1014 che nella sua articolazione in quattro movimenti - un raccolto Adagio iniziale cui seguono in alternanza un movimento veloce e uno lento - ricalca la forma della sonata italiana da chiesa. Aggiungiamo: della sonata italiana da chiesa a tre voci, dato che in questa pagina di Bach la parte del basso è così ricca da lasciar supporre un possibile raddoppio di quest ultima

6 con una viola da gamba, come raccomanda del resto una delle copie manoscritte in nostro possesso del lavoro, che fin dal titolo allude alla presenza, seppure ad libitum, di uno strumento ad arco a rinforzo del basso: Sounate (sic!) à Cembalo certato e Violino solo, col Basso per Viola da Gamba accompagnata se piace. Con la sola eccezione della sesta e ultima Sonata, la raccolta articola i singoli brani secondo un unico principio: quello della sonata da chiesa in quattro movimenti con un movimento lento iniziale e uno veloce finale. Ma rispetto al modello, ricondotto normalmente al genio di Corelli e ai musicisti italiani vissuti fra la seconda metà del Seicento e l inizio del secolo successivo, Bach sostituisce all organo un clavicembalo e anziché limitarsi, com era consuetudine, a concepire una semplice parte di basso continuo, lo elegge a strumento concertante (è il cembalo certato cui allude una delle copie manoscritte), ossia gli dà una parte assolutamente preminente. A questo proposito va detto che tutte le copie manoscritte a noi giunte di questa raccolta ben sette attribuiscono al cembalo una posizione preminente fin dal titolo. Tutte, in altre parole, non solo parlano di Sonate per clavicembalo e violino e mai viceversa, ma spesso dichiarano esplicitamente trattarsi di Sonate per cembalo concertato e violino. La parte del clavicembalo è d altronde qui di straordinaria importanza se non addirittura predominante, come accade nella numero sei, il cui terzo tempo è per «cembalo solo». Ma anche quando il clavicembalo non predomina, non è detto che a prendere il sopravvento sia il violino: in tutti questi casi si registra piuttosto una situazione di assoluto equilibrio fra le parti determinata da una scrittura contrappuntistica rigorosa, specie nei secondi movimenti concepiti secondo le rigide norme della fuga. Come spesso accade quando si è alle prese con la musica di Bach, anche in questo caso vi è assoluta incertezza circa il periodo di composizione di queste Sonate. Probabilmente sono da collocarsi fra il 1718 e il 1722 e il loro destinatario sarebbe potuto esse o Pisendel, o

7 Spiess, o forse Martin Friedeich Marcus, l altro violinista della cappella di Köthen presso la quale Bach svolgeva in quegli anni il proprio servizio. Allo stesso periodo di Köthen appartiene anche la monumentale Fantasia cromatica e fuga sebbene sappiamo che Bach riprese in mano il lavoro più tardi, durante il periodo di Lipsia. Nonostante la labirintica complessità armonica e tecnica, il lavoro conobbe evidentemente una certa notorietà, almeno a giudicare dal considerevole numero di copie manoscritte redatte lungo il Settecento che assommano a circa venti, la più antica delle quali risale al Pubblicata per la prima volta nel 1802, la Fantasia cromatica e fuga è fra quelle pagine che più di altre ha subito i più disparati adattamenti e soprusi ad opera di curatori animati dal desiderio di costringere l opera entro i limiti imposti dalle edizioni pratiche (fornite cioè di arbitrarie indicazioni di dinamica, legature, pedalizzazioni, raddoppi delle parti), finendo inevitabilmente col consegnarne un immagine assolutamente distorta. Il fascino indiscutibile di questa pagina risiede anzitutto nella straordinaria concentrazione di figure retoriche, di episodi in stile recitativo, di passaggi inusitatamente dissonanti, di affetti fra loro contrastanti, che conferiscono a quest opera, e in particolare all iniziale Fantasia, una indiscutibile dimensione drammatica, enfatizzata dall impiego del genere cromatico. L onda tempestosa dei passaggi ha la prerogativa di riempire di suoni lo spazio sonoro fino alla saturazione, evitata però dapprima tramite l alleggerimento dovuto a delle pause, poi mediante un generale rallentamento del ritmo, infine attraverso il rigore discorsivo della Fuga. Ed è proprio la Fuga a proporci un linguaggio diametralmente opposto rispetto a quello della Fantasia. La continuità ritmica è qui norma, il rigore contrappuntistico domina assoluto, mentre il recupero dell ordine e della simmetria non solo compensano magnificamente le scompaginazioni dell esordio fantastico, ma nell esaltare il gusto all unità e alla ratio compositiva ci riconducono alla radice dell estetica

8 e del pensiero musicale bachiani. Chiudiamo queste brevi note con qualche riferimento alla Ciaccona per violino solo. Ne abbiamo parlato molte volte nel corso degli ultimi anni, sicché non riproporrò quanto già detto nelle passate edizioni della Stagione Musicale. Mi preme invece sottolineare il perché di questa ennesima esecuzione del capolavoro bachiano, la terza nel giro di due anni: la eseguì Shaham nel 2010, Kremer al penultimo concerto dello scorso e oggi Catherine Manson. Ogni musica, ogni autore, trova nell interprete la sua voce. E questa voce muta non solo in ragione dell abilità tecnica e della sensibilità interpretativa dei singoli musicisti, ma inevitabilmente cambia col passare del tempo, sospinta dalle metamorfosi culturali che ogni epoca porta con sé. Nel caso di Bach e del barocco più in generale, questi mutamenti sono stati particolarmente radicali nel corso degli ultimi vent anni, non solo per l apporto dato dalla filologia musicale ma anche dal recupero degli strumenti originali. Non c è tuttavia un indirizzo unitario: Bach sopravvive oggi eseguito al clavicembalo o al pianoforte, su strumenti antichi o strumenti moderni. Il violino, ad esempio, può essere quello moderno con le corde d acciaio e l archetto che siamo abituati a vedere, oppure quello settecentesco, con le corde di budello e l archetto ricurvo. Bach sopravvive anche nelle formazioni jazz, nelle trascrizioni per sestetto vocale e nel pianoforte di Glenn Gould, ossia uno Steinway suonato da un pianista che rinunciava non solo all uso dei pedali ma anche al peso del braccio affidandosi unicamente alle proprie dita. Ma sopravvive anche nello Steinway di András Schiff, che lo suona in maniera direi opposta a quella a suo tempo proposta dal mitico Gould. Negli ultimi anni la Ciaccona l avevamo sentita nella magistrale interpretazione di Shaham: violino moderno, controllo totale e assoluto dello strumento e delle sue corde d acciaio. Stesso strumento pochi

9 mesi fa per Kremer, dal quale non potevamo certo aspettarci una lettura rigorosa ma piuttosto una rilettura personale. E la rilettura c è stata, moderna, inaspettata, mai banale o scontata. Dopo questi Bach mancava all appello quello figlio del rigore filologico. Ecco il perché di una terza Ciaccona affidata a un esperta come Catherine Manson e al suo violino barocco. Fabio Sartorelli

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11 Catherine Manson violino Catherine Manson sta compiendo una carriera versatile, specializzata nella musica antica, che la vede di volta in volta solista, camerista e spalla di ensemble barocchi. Nel 2006 è stata scelta come primo violino dell Amsterdam Baroque Orchestra. Come primo violino del London Haydn Quartet ha suonato in sale quali Carnegie Hall, Concertgebouw di Amsterdam, Library of Congress di Washington e Wigmore Hall. Le recenti registrazioni per Hyperion e Glossa hanno ricevuto calorose recensioni. Catherine Manson è regolarmente invitata quale primo violino ospite in progetti con gli ensemble Smithsonian Chamber Players e Santa Fe Pro Musica negli Stati-Uniti, Collegium Vocale e Il Gardellino in Belgio. Collabora in formazioni cameristiche con Ton Koopman, Trevor Pinnock, Anner Bylsma, Malcolm Bilson, Steven Isserlis e Michael Chance e con loro ha registrato per Hyperion, Dorian, Glossa, ASV e Teldec, oltre che per canali radiofonici trasmessi in tutto il mondo. L insegnamento ha sempre occupato un posto importante nella sua vita musicale; nel 2001 ha co-fondato e ora dirige MusicWorks, una summer-school per ragazzi. È docente alla Royal Academy of Music e al King s College di Londra, ha insegnato presso il Baroque Performance Institute di Oberlin College, USA e in Canada. Collabora con il Festival di Granada all interno dei corsi estivi rivolti agli studenti interessati ad approfondire lo studio della prassi barocca.

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13 Ton Koopman clavicembalo Ton Koopman è nato a Zwolle in Olanda e accanto agli studi classici si è dedicato allo studio dell organo, del clavicembalo e della musicologia ad Amsterdam, ricevendo il Prix d Excellence sia per l organo che per il clavicembalo. Fin dall inizio la prassi filologica e gli strumenti originali hanno caratterizzato il suo stile esecutivo portandolo a creare all età di 25 anni la sua prima orchestra barocca. Nel 1979 ha fondato l Amsterdam Baroque Orchestra, a cui ha fatto seguito l Amsterdam Baroque Choir nel Ton Koopman si è esibito nelle più importanti sale da concerto e nei più prestigiosi festival dei cinque continenti. Come organista ha suonato sui preziosi strumenti antichi esistenti in Europa, mentre come clavicembalista e direttore dell Amsterdam Baroque Orchestra & Choir ha suonato al Concertgebouw di Amsterdam, al Théatre des Champs-Elysées di Parigi, al Musikverein e alla Konzerthaus di Vienna, Philharmonie di Berlino, Lincoln Center di Carnegie Hall di New York, Suntory Hall di Tokyo così come a Londra, Bruxelles, Madrid, Roma, Salisburgo, Copenhagen, Lisbona, Monaco e Atene. Ton Koopman svolge un intensa attività come direttore ospite e ha lavorato con le principali orchestre del mondo. Tra queste spiccano Royal Concertgebouw di Amsterdam, Filarmonica di Berlino, Orchester des Bayerischen Rundfunks, Tonhalle Orchester di Zurigo, Wiener Symphoniker Orchestre Philharmonique de Radio France, Boston Symphony, Chicago Symphony, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, così come Cleveland Orchestra, dove Koopman sarà Artista Residente per tre anni consecutivi a partire dal L ampia attività come solista e direttore è testimoniata dall im-

14 pressionante numero di dischi per varie case discografiche tra cui Erato, Teldec, Sony, Philips e DG. Nel 2003 Koopman ha creato la sua propria etichetta, Antoine Marchand, distribuita da Challenge Records. Tra il 1994 e il 2004 Ton Koopman è stato impegnato in un progetto unico nel suo genere, l esecuzione e la registrazione delle Cantate di Bach. Un imponente lavoro di ricerca per il quale ha ricevuto il Deutsche Schallplattenpreis Echo Klassik 1997, il premio Hector Berlioz e il BBC Award oltre alle nomination sia per il Grammy Award (USA) che per il Gramophone Award (UK). Nel 2005 Ton Koopman ha intrapreso un altro grande progetto: la registrazione dell integrale di Dietrich Buxtehude. Ad oggi sono stati pubblicati 11 volumi che includono l integrale per organo e cembalo e quattro volumi dell opera vocale. La musica da camera sarà pubblicata nei prossimi mesi. Ton Koopman è Presidente della International Dietrich Buxtehude Society. Ton Koopman ha pubblicato molti saggi e diversi testi critici e per anni ha lavorato all edizione completa dei concerti per organo di Händel per Breitkopf & Härtel. Recentemente ha curato nuove edizioni del Messiah di Händel e de Il Giudizio Universale di Buxtehude per Carus Verlag. Oltre alla cattedra di clavicembalo al Conservatorio dell Aja, Koopman è Professore all Università di Leiden ed è Membro Onorario della Royal Academy of Music di Londra. Ton Koopman è direttore artistico del Festival in Francia Itinéraire Baroque.

15 Prossimo concerto domenica 15 gennaio, ore Salone Estense 5 Veronika Eberle violino Francesco Piemontesi pianoforte BEETHOVEN Sonata per violino e pianoforte in la maggiore op.47 Kreutzer DEBUSSY Sonata per violino e pianoforte BARTÓK Sonata n.1 per violino e pianoforte op.21 BB 84 (Sz75) Veronika Eberle ha poco più di vent anni eppure, secondo un copione non raro fra i giovani violinisti, è sulla scena da oltre dieci, da quando cioè ha debuttato all età di dieci anni, con i Münchener Symphoniker. Da allora in poi Veronika ha suonato in veste di solista con le migliori e più importanti orchestre del mondo, fra le quali anche i Berliner Philharmoniker diretti da sir Simon Rattle al festival di Salisburgo, e si è esibita per le più importanti istituzioni musicali, come la Carnegie Hall di New York, il Theatre de la Ville di Parigi o il Mozarteum di Salisburgo. Al suo fianco troveremo Francesco Piemontesi, solista di rango, chiamato ad affiancare col proprio talento il meraviglioso Stradivari di Veronika in un programma impegnativo per entrambi, comprendente la Sonata Kreutzer di Beethoven, la meravigliosa Sonata di Debussy e la prima Sonata di Bartók.

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