Oh... Cézanne! dossier pedagogico. 16 febbraio 1 settembre Espace des inventions di Losanna

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1 dossier pedagogico Oh... Cézanne! 16 febbraio 1 settembre 2019 Esposizione interattiva per l infanzia, ideata da Roland Besse Espace des inventions di Losanna ilmuseoinerba@bluewin.ch Riva Caccia 1 Central Park, 1 piano 6900 Lugano - Svizzera

2 Sommario introduzione la vita di Paul Cézanne il percorso atelier museo in classe alla scoperta della Land Art nei boschi della Capriasca giornata fra arte e scoperta della città tariffe ringraziamenti

3 introduzione Paul Cézanne è un pittore che ha affascinato moltissimi artisti, tanto da essere considerato il maestro dell arte moderna. Lui stesso aveva affermato: l artista deve ( ) tentare di realizzare dei quadri che siano un insegnamento. Molti pittori si sono ispirati a Cézanne nelle loro opere: Matisse, Braque, Picasso che lo definisce il padre di tutti. La mostra invita i bambini a una passeggiata fra i cavalletti di Cézanne che li coinvolgerà in un universo ricco di giochi di linee, forme, luci e colori. Cézanne amava molto dipingere en plein air, nella natura che osservava attentamente per poi tradurla su tela seguendo le indicazioni delle sue emozioni. Forme e colori sono legate strettamente anche alla vita del bambino, fra i banchi di scuola e nei loro giochi: ecco perché fra l universo di Cézanne e quello dell infanzia c è un punto d incontro. Scoprendo Cézanne, la sua opera ricca di stimoli e rivoluzionaria, i giovani visitatori fanno un appassionante viaggio nella storia dell arte moderna, fra tecniche pittoriche, generi e correnti artistiche. Uno stimolo per rientrare a casa e scoprire nuovi artisti! 3 la vita di Paul Cézanne ( ) Paul Cézanne nasce a Aix-en-Provence, nel Sud della Francia, il 19 gennaio Suo padre, Louis-Auguste Cézanne, ha una fabbrica di cappelli: grazie a questa sua fiorente attività riesce ad acquistare l unica banca di Aix (1848). Paul Cézanne a 13 anni, nel cortile del collège Bourbon, durante una ricreazione, difende un bambino magro e miope: si chiama Emile Zola. Per ringraziarlo Emile gli regala un cesto di mele: i due diventano amici inseparabili e fanno lunghissime passeggiate nella campagna e sulla riva del fiume Arc. Paul è un giovane tranquillo e studioso: ama molto la letteratura, la poesia e la musica e suona il clarinetto. A 18 anni s iscrive a un corso di disegno a Aix. Paul segue regolarmente i corsi di disegno e sa cosa vuole fare nella vita... diventare pittore e raggiungere l amico Emile a Parigi. Ma il padre ha deciso altrimenti per lui: dovrà studiare legge. Paul teme il padre autoritario, s iscrive alla facoltà di diritto ma anche a corsi di pittura, grazie al sostegno della madre. Abbandona a poco a poco il diritto per la pittura e quando la famiglia acquista la casa del Jas de Bouffan, il padre gli permette di decorare le pareti del salone: dipinge le Quattro stagioni e dimostra il suo talento. Paul riesce, un anno dopo, a ottenere dal padre l autorizzazione di dedicarsi alla pittura e raggiunge Emile a Parigi. Questo primo soggiorno lo delude e scoraggia perché diverso dai suoi sogni: la vita è difficile, ha pochi mezzi e con l amico Zola non ritrova l armonia del passato comune. Torna a Aix doveva lavora come impiegato nella banca paterna e riprende gli studi di disegno.

4 Appena rientrato Paul sente di nuovo la forte attrazione per la pittura... ma quando è a Parigi, gli manca la Provenza. In realtà non ama la città e si sente persino disadattato. Per fortuna la campagna è alle porte di Parigi e questo gli permette di uscire con il suo cavalletto al Pont de Maincy. Fra il 1862 e il 1872 alterna i soggiorni fra Aix e Parigi. Quando è a Parigi frequenta con assiduità i musei, in particolare il Louvre, dove si forgia il suo gusto artistico e approfondisce il disegno del corpo umano. Predilige due artisti francesi: Delacroix e Courbet. 4 Cézanne inizia a dipingere nature morte, studia la composizione, cerca la sua strada. Suo padre vorrebbe che s iscrivesse alla Scuola di Belle Arti, ma Paul disprezza l arte ufficiale, è bocciato l esame di ammissione e preferisce l amicizia di Pissarro, Renoir, Monet e ammirare le opere di Manet. Dipinge opere molto materiche con la spatola, tecnica rapida e anche un po brutale, allontanandosi dalla tradizione della pittura francese classica che predilige le stesure lisce. I suoi colori sono scuri, le sue tele sature di pittura. Le opere che manda al Salon Officiel sono sempre rifiutate. Espone al Salon des Refusés nel 1863 e studia all Académie Suisse. Nel 1870, durante la guerra franco prussiana, Cézanne si rifugia a l Estaque (vicino a Marsiglia) per sfuggire alla mobilitazione, con Hortense Fiquet, sua modella dal Avranno un figlio, Paul, nato nel 1872 ma si sposeranno solo nel Dal 1872 Cézanne inizia un periodo impressionista e raggiunge Pissarro a Auverssur-Oise, i due artisti dipingono insieme e s influenzano vicendevolmente. Con il suo cavalletto posto sulle rive dell Oise o della Senna, nella campagna intorno a Parigi, Cézanne fa il suo apprendistato di pittura en plein air. La sua tavolozza diventa più chiara e le sue pennellate più fini e precise. Nel 1874 e nel 1877 espone con gli Impressionisti. Tranne qualche amatore, la stragrande maggioranza del pubblico, parigino e di Aix, non capisce la pittura di Cézanne e deride il suo lavoro. Nel 1882 espone per l unica volta al Salone ufficiale. Dal 1891, Cézanne inizia a essere considerato come un maestro dalla nuova generazione di artisti. L artista acquista serenità e maturità ma l uomo si trova in un periodo inquieto. Un avventura sentimentale lo turba; nel 1886 dopo la pubblicazione del romanzo l Oeuvre rompe il rapporto di amicizia con l amico d infanzia Emile Zola. Cézanne si riconosce nel personaggio Claude Lantier, un artista fallito, incapace di creare che finisce con il suicidarsi. Lo stesso anno muore il padre che gli lascia un importante fortuna, cosa che gli permette di dedicarsi completamente alla pittura senza più problemi. Cézanne ha diversi atelier, fra questi un capanno alla cava di Bibémus da dove si vede bene la montagna Sainte-Victoire che rappresenta in moltissime tele. Il mercante d arte Ambroise Vollard organizza nella sua galleria di Parigi una mostra personale che conferma la fama di Cézanne presso giovani artisti e amatori d arte. Nel 1899, anno della vendita del Jas de Bouffan, Cézanne espone tre tele al Salon des Indépendants. A sessant anni si ricorda delle ore passate in riva al fiume e inizia a dipingere la serie delle Bagnanti.I musei e diverse gallerie internazionali lo invitano a esporre in Francia, Germania, Inghilterra e Belgio. Il 15 ottobre 1906, sorpreso da un temporale mentre dipinge nel Cabanon de Jourdan, si sente male e perde i sensi per una congestione. Muore poco dopo, il 23 ottobre, all età di 67 anni. Oggi si è d accordo nel riconoscere che la ricerca della struttura in ogni opera di Cézanne ha avuto un ruolo molto importante nello sviluppo della pittura occidentale del XX secolo e ha aperto la via alla pittura moderna, al cubismo e alle prime opere astratte. Nel 1907, il Salon d Automne dedica a Cézanne una retrospettiva postuma. Dopo la sua morte, il suo atelier è dapprima stato chiuso poi conservato e donato alla città di Aix. Si è trovata la fessura dove Cézanne faceva passare le sue grandi tele.

5 percorso interattivo 5 1. Paul Cézanne, gli oggetti della sua vita! I bambini sono inviatati a scegliere alcuni oggetti e immagini legati a Cézanne: l animatrice ricostruirà con loro, grazie questi indizi, la vita e il percorso artistico di Cézanne. 2. Autoritratti Autoritratto, 1866 ca, olio su tela, 45 x 41 cm Autoritratto, 1875 ca, olio su tela, 64 x 53 cm, Autoritratto con berretto bianco, 1882 ca, olio su tela,55 x 46 cm Autoritratto, 1900 ca, olio su tela, 64 x 51 cm, Cézanne ha dipinto 46 autoritratti: gli piaceva molto rappresentare se stesso. L autoritratto è un invito a scoprire la sua vera personalità al di là delle incomprensioni dovute al suo carattere rude e riservato che lo portava a preferire la campagna di Aixen-Provence alla vita di Parigi. Quando dipinge dei ritratti, esige dai suoi modelli l immobilità per ore e per innumerevoli sedute (più di 100!). I volti sono senza espressione, i corpi ridotti a dei volumi: quello che gli importa è la composizione. Cézanne sosteneva che bisogna dipingere i volti come se fossero oggetti: non è il viso che deve esprimere i sentimenti, ma è la pittura che, attraverso i colori e i contrasti di tonalità, deve rendere la testa allegra o triste. Gioco: osservare i quattro ritratti e indovinare l età dell artista. 3. La casa di Paul Jas de Bouffan, , olio su tela, 60 x 71 cm Il padre di Cézanne, Louis Auguste, immigrato italiano e autodidatta, ha avuto una brillante ascesa sociale, da fabbricante di cappelli a proprietario dell unica banca di Aix. Nel 1859 ha acquistato il Jas de Bouffan (la casa del vento). Per Cézanne questa casa è sempre stata un isola di pace, dove dipingere lontano dalle influenze parigine. Nel 1881 vi istalla il suo atelier e il possedimento paterno diventa uno dei suoi soggetti prediletti. In questo dipinto la casa è inclinata in modo bizzarro, come se si chinasse all indietro per attirare verso di sé la luce del sole. La fattoria accanto nasce da un accostamento di forme geometriche semplici, un tipo di composizione che influenzerà poi i cubisti. Gioco: provare a raddrizzare la casa di Paul.

6 4. Le stagioni di Paul Primavera, 1861, olio su tela, 314 x 97 cm Estate, 1861, olio su tela, 314 x 109 cm Autunno, 1861, olio su tela, 314 x 104 cm Inverno, 1861, olio su tela, 314 x 104 cm 6 Nel 1859 Paul ha vent anni ed è sempre più appassionato di pittura: il padre gli offre l opportunità di decorare con quattro grandi pannelli le pareti del salone della casa di famiglia, il Jas de Bouffan. Sceglie il tema delle quattro stagioni: in questo modo dimostra la sua predisposizione alla pittura. Infatti, due anni dopo avrà l autorizzazione dal padre di andare a Parigi dove lo aspetta l amico Zola. Gioco: mettere il nome della stagione sotto il quadro corrispondente. 5. Paul e la musica La ragazza al pianoforte (o Ouverture del Tannhäuser ), , olio su tela, 57 x 92 cm Paul è appassionato di musica, suona il clarinetto come l amico Zola. A vent anni scopre la musica di Richard Wagner, compositore tedesco romantico, autore di quindici opere e drammi lirici. Tannhäuser, la quinta opera di Wagner, creata nel 1845, entusiasma Cézanne. L opera è malaccolta dal pubblico e l artista si sente vicino a Wagner: entrambi annunciano il nuovo secolo. Anche Cézanne desidera realizzare in pittura una sinfonia dove forme e colori si mescolano in modo armonioso. Questo quadro ha una struttura molto rigida dovuta agli elementi paralleli e perpendicolari, tutti messi a squadra; al piano c è la sorella dell artista. Gioco: collocare i pezzi mancanti nella riproduzione del quadro: magicamente si sentiranno le note di Wagner. 6. Paul Cézanne junior Arlecchino, 1890, olio su tela, 92 x 65 cm Ė Carnevale e il figlio di Cézanne, che si chiama pure lui Paul, posa con un costume tipico della Commedia dell Arte. Le gambe del ragazzo indicano il movimento: è una rarità nell opera di Cézanne. Il drappeggio sullo sfondo riprende la forma tondeggiante del cappello così come la posizione delle gambe ricorda la figura geometrica del rombo dell abito. Gioco: ricomporre il vestito da Arlecchino.

7 7. Voglio conquistare Parigi con una mela Mele e biscotti, , olio su tela, 46 x 55 cm 7 La mela è uno dei modelli preferiti da Cézanne e non solo perché ricorda la sua amicizia con lo scrittore francese Zola. Infatti, grazie alla sua forma, la mela permette di riflettere sul tema della luce e dei colori, offrendo all artista molte possibilità di applicazione. Se Cézanne predilige la mela, è anche perché quando lavora a un opera lo fa per ore, settimane o mesi... i fiori appassiscono, le modelle si addormentano e cadono dalla sedia... la mela appassisce lentamente e resta al suo posto. Per le sue nature morte sceglie elementi semplici, in particolare frutti tondi e variopinti e vi aggiunge stoviglie e tovaglia. Impiega una settimana per decidere come disporre gli oggetti. Cézanne reinventa la natura morta e scopre un nuovo modo per rappresentare gli oggetti nello spazio e dare profondità abbandonando il principio della prospettiva rinascimentale delle linee che convergono in un punto. Gioco: disporre le mele sul tavolo come nel dipinto. 8. Ciliegie e pesche Ciliegie e pesche, , olio su tela, 65 x 81 cm Cézanne predispone gli oggetti delle sue nature morte secondo un preciso registro e ne cura ogni dettaglio. Ogni elemento ha il suo ruolo nella composizione (il vaso posto al centro del tavolo conferisce verticalità). In questa natura morta la profondità è data dal contrasto fra il colore scuro del drappeggio sullo sfondo e il bianco di piatti e tovaglia in primo piano e dall utilizzo contemporaneo di diversi punti di vista: di fronte, di lato, dall alto. Il piatto di ciliegie è inclinato in avanti, si ha l impressione di guardare dall alto, le pesche e il boccale sono rappresentati con una prospettiva più piatta, il punto di osservazione è diverso. Le tonalità dei frutti contrastano le une con le altre e il drappeggio della tovaglia, accuratamente posizionato, conferisce luce al dipinto. Se a volte Cézanne si permette costruzioni architetturali improbabili, come l avere diversi punti di vista nello stesso quadro, non è un segno di eccentricità ma è perché l artista è convinto che la sua composizione ne possa trarre vantaggio. Per Cézanne dipingere un ritratto o una natura morta è la stessa cosa. Gioco: salire sugli sgabelli e trovare le diverse posizioni di Cézanne mentre dipingeva la tela.

8 9. Una partita a carte I giocatori di carte, 1893, olio su tela, 134 x 181 cm 8 Ci sono diversi quadri che rappresentano i giocatori di carte. Cézanne non vuole rappresentare una scena quotidiana ma cercare una soluzione a un problema di composizione: rappresentare figure nello spazio. Se si osservano bene braccia, mani, viso o cappelli si capisce la sua teoria: tutto quello che abbiamo davanti agli occhi può essere scomposto in forme geometriche. I personaggi sono contadini del Jas de Bouffan che posano a pagamento; l uomo con la pipa è Alexandre il giardiniere. L inquadratura è ravvicinata e non ci sono indicazioni sul luogo, un ambiente interno. Cézanne non rappresenta i sentimenti dei personaggi che sembrano chiusi nel silenzio, concentrati, senza emozioni. I loro visi sono senza espressione, gli occhi appena schizzati. Ciò che importa è la composizione, il tavolo è il centro della scena, dove convergono le linee diagonali disegnate dai loro sguardi e dalle loro braccia. Un giocatore riflette, l altro aspetta. Le calde tonalità della tovaglia contrastano con i colori freddi delle giacche dei giocatori che sono in opposizione: quello a sinistra è diritto e calmo, quello a destra più curvo, dipinto con tonalità più chiare. Gioco: cercare otto errori nella copia del quadro. 10. Un ponte nella foresta Il ponte di Maincy, 1879, olio su tela, 58.5 x 72.5 cm Quando Cézanne è a Parigi, la natura gli manca molto, per questo spesso va nella campagna vicina con il suo cavalletto. La pittura, a tratteggio, è veloce, libera, rapida e permette interessanti giochi di luce. Il quadro ha una composizione rigorosa che evidenzia le linee verticali degli alberi, le orizzontali e diagonali del ponte e gli archi che si riflettono nell acqua. Non ci sono i contorni delle fronde: il paesaggio è definito dalle macchie di colore e dal tratteggio, tecnica appresa dall amico Pissarro. Gioco: ricomporre il puzzle del quadro nella cornice. 11. Il grande pino di Paul Il grande pino, 1892, olio su tela, 85 x 92 cm Questo grande pino sulla riva dell Arc è un ricordo dei momenti trascorsi con l amico Zola sulla riva del fiume. Proteggeva i bagnanti dal sole caldissimo della Provenza. Cézanne scompone gli elementi naturali in forme geometriche per meglio dipingerle. Ė un modo per osservare più semplicemente. Il tratteggio delimita le forme delle fronde che assumono vibrazioni di colori chiari (i riflessi della luce del sole); il verde della vegetazione si contrappone al colore ocra della terra e all azzurro del cielo. Gioco: ricostruire il pino con i volumi messi a disposizione: sperimentare la teoria della scomposizione della natura in forme geometriche.

9 12. La cava di Cézanne La cava di Bibémus, , olio su tela, 65 x 81 9 Cézanne, dopo la vendita del Jas de Bouffan, affitta un capanno vicino alla cava abbandonata di Bibémus per fare il suo atelier. Dalla terrazza si vede la montagna Sainte Victoire. Le pietre della cava erano servite per costruire la città di Aix-en- Provence. Ora è abbandonata, ma restano i grandi blocchi tagliati dagli operai. Linee irregolari disegnate dalla natura coabitano con le forme cubiche del lavoro dell uomo. La disposizione delle superfici rocciose è esaltata dall iridescenza del sole che riscalda la materia. La vegetazione che invade il luogo abbandonato ricorda i paesaggi con le rovine antiche di Poussin. Il colore ocra delle pietre è il colore più cézanniano, è quello della terra sotto il sole della Provenza. Questo quadro, come altri, è precursore del cubismo. Gioco: ricostruire il puzzle 13. Paul si tuffa Grandi Bagnanti, 1906, olio su tela, 208 x 249 cm A 60 anni, Cézanne prova nostalgia dei momenti felici della sua infanzia, quando con i suoi amici passava molto tempo sulle rive del fiume Arc con tante speranze per il futuro. In questo grandissimo dipinto della serie Bagnanti (circa 140 opere) riunisce uomini e natura. Normalmente nei paesaggi di Cézanne non ci sono figure. Gli alberi formano una volta che protegge i personaggi e ricordano la forma della montagna Sainte-Victoire. Le sagome dei bagnanti (che non si riferiscono a persone particolari, mai avrebbero potuto posare in riva al fiume!) si dispongono in funzione della composizione: infatti, i loro corpi sono trasformati e ridotti in forme essenziali. Ad esempio le braccia femminili al centro sono disposte a triangolo e riflettono la forma degli alberi. Cézanne si rifà ai suoi disegni di nudo realizzati al Louvre e poi inventa per ritrovare l armonia fra le parti del corpo che colora in seguito con i riflessi della luce del giorno. Per la scelta compositiva Cézanne si ispira alla forma geometrica triangolare. L artista sente l armonia fra uomo e natura (mito dell Arcadia). Ma oltre il fiume ci sono due personaggi separati dalla scena idilliaca dall acqua: spettatori di una felicità cui non possono accedere. Gioco: Trovare da dove provengono alcuni dettagli. 14. La Sainte-Victoire, la montagna di Paul Montagna Sainte-Victoire, 1887, olio su tela, 55 x 65 cm Montagna Sainte-Victoire con il Grande Pino, , olio su tela, 65 x 81 cm Sainte-Victoire, , olio su tela, 65 x 82 cm Montagna Sainte-Victoire, vista da Bibémus, , olio su tela, 65 x 81 cm Montagna Sainte-Victoire, , olio su tela, 81 x 99 cm Montagna Sainte-Victoire, , olio su tela, 60 x 72 cm

10 Questa montagna, che sovrasta Aix, ha affascinato Cézanne durante tutta la sua carriera: è la sua montagna magica e l ha rappresentata in 81 opere molto diverse fra loro. La Sainte-Victoire diventa una sorta di laboratorio sperimentale: la dipinge da ogni punto di vista, con ogni tempo. Fra il 1902 e il 1906 diventa il suo soggetto preferito. Piano piano i punti d riferimento, solidi e chiari all inizio, come nella Sainte Victoire con il grande pino, spariscono e il paesaggio diventa un vortice di colori, dove non di distinguono quasi più i dettagli (case, alberi). Resta solo la sagoma imponente della montagna che si staglia in modo netto. Lo stile è sempre meno figurativo. Gioco: osservare sei varianti della Sainte-Victoire, scegliere la preferita e ricostruirla con il gioco dei cubetti Come sono le proporzioni? Rocce a l Estaque, , olio su tela, 73x91 cm Cézanne dipinge una zona molto rocciosa e selvaggia che si trova vicino al piccolo villaggio sul Mediterraneo di l Estaque. In particolare si concentra sui detriti di roccia con la loro vegetazione secca e arida. Non dà alcune indicazioni sulle dimensioni reali di queste rocce: sono in primo piano, di dimensioni modeste oppure imponenti e lontane? Il tetto in riva al mare non aiuta a risolvere il mistero delle proporzioni. La tavolozza è ridotta a pochi colori (grigio, verde, ocra, nero) declinati in tante sfumature. Cézanne usa il nero come qualsiasi altro colore e non esita a mescolarlo al verde o al blu per dare risalto. Le rocce illuminate dal sole del tramonto sono di color ocra, quelle in ombra verde scuro/nero, mentre lo sfondo con il mare e le colline è monocromo. Cézanne si allontana dagli impressionisti perché i loro quadri sono legati all attimo fuggente, mentre lui non si accontenta di tradurre ciò che vede ma vuole rappresentare quello che la natura ha d immutabile e durevole. Gioco: mettere i tre personaggi nel quadro in posti diversi. Magicamente le dimensioni delle rocce cambiano secondo la posizione delle sagome. Ė un po come la luna che a volte ci sembra piccola e altre molto grande... dipende da ciò che ha intorno a lei. 16. Il giardino di luce Giardino ai Lauves, 1906, olio su tela, 65.5x81 cm Dal 1901 Cézanne ha il suo atelier sulla collina dei Lauves, vicino a Aix. Ė in questi anni che la sua pittura va verso l astrazione. Il paesaggio diventa un mosaico di macchie colorate accostate una all altra. Due linee orizzontali delimitano lo spazio fra cielo, terra e mare, mentre sopra il semicerchio della fronda del pino delimita il paesaggio. I colori sono quelli della Provenza, accostati con tocchi di pennello che lasciano spazio anche al bianco, alla luce. Dopo Cézanne la pittura non sarà più come prima: l artista ha indicato alle nuove generazioni la strada di una straordinaria libertà. Gioco: ricreare un paesaggio con piccoli pezzi di carta trasparente su un vetro luminoso.

11 17. Paul il papà dell arte moderna Paul Cézanne, Il mare à l Estaque, 1898, olio su tela, 100 x 81 cm Georges Braque, Strada nei pressi di l Estaque, 1908, olio su tela, 60.3 x 50.2 cm Paul Cézanne, Tre bagnanti, , olio su tela, 55 x 52 cm Henri Matisse, Le Bonheur de Vivre, , olio su tela, x cm Paul Cézanne, Ritratto di Ambroise Vollard, 1899 ca, olio su tela, 101 x 81 cm Pablo Picasso, Ritratto di Ambroise Vollard, 1910, olio su tela, 92 x 65 cm Paul Cézanne, Sottobosco (Chemin du Mas Jolie au Château Noir), , olio su tela, 79.8 x 64.6 cm Mark Rothko, Senza titolo, 1962, olio su tela, 206 x cm 11 Cézanne è stato fondamentale per la nascita della pittura moderna e ha influenzato molti artisti. Picasso diceva: Cézanne est notre père à tous ; Matisse: Cézanne est un bon Dieu de la peinture. Gioco: trovare il collegamento fra quattro opere di Cézanne e quelle di quattro artisti moderni che ha influenzato. 18. Paul va a dipingere en plein air! Cézanne è nato nel 1939, in un periodo in cui gli artisti iniziavano a uscire dai loro atelier per dipingere all esterno, dal vero. Questo è stato possibile grazie all invenzione dei tubetti di colore. Nell 1822 James Hams crea un nuovo imballaggio per la pittura, delle siringhe di vetro o metallo. Sono molto costose e quindi non hanno successo. Nel 1841 l artista americano John Goffe Rand inventa il tubo di pittura di metallo morbido che si può chiudere ermeticamente con una pinza. Questo nuovo concetto è commercializzato in Francia da Lefranc che lo migliora con un tappo a vite. Cézanne ha sempre lavorato dal vero, per questo alcuni critici hanno insistito sulla sua mancanza d immaginazione. Ma questo non lo tocca, dipingo come vedo, come sento, e ho delle sensazioni molto forti. Gioco: Mettersi nei panni di Cézanne che parte per dipingere en plein air.

12 l atelier > Copia dal melo > La casa di Paul > La Sainte Victoire museo in classe attività proposte Composizioni di nature morte con le mele e tanti oggetti (laboratorio individuale o collettivo) Una casa bizzarra in un paesaggio di campagna Mille modi per dipingere una montagna, il soggetto preferito di Cézanne scuola dell infanzia e scuola elementare 12 > Cézanne: il papà dell arte moderna (Cézanne, Matisse, Picasso) > viaggio nel surrealismo tra sogno e fantasia (Mirò, Magritte, Dalì) > il mio libro illustrato > progetti e approfondimenti à la carte novità alla scoperta della Land Art nei boschi della Capriasca in collaborazione con l Associazione Artinbosco Una divertente passeggiata per scoprire le istallazioni realizzate con materiali naturali nel bosco di San Clemente. Momenti di osservazione, interazione, narrazione accompagnati da un animatrice e atelier creativi nella natura. giornata fra arte e scoperta della città anche per la scuola dell infanzia In collaborazione con il progetto didattico Alla scoperta di Lugano di Romina Poretti e Maria Brasi, proponiamo una giornata a Lugano che comprende l attività al Museo in erba e una particolare visita guidata alla città. Il pacchetto per le classi prevede: visita alla mostra del Museo in erba e laboratorio (2 ore) > SE. Visita alla città attraverso monumenti e piazze del centro storico dal lungolago a Villa Ciani > SI. Piccoli esploratori in città Primo incontro giocoso con la città di Lugano! (1 ora e mezza)

13 tariffe 13 - visita alla mostra interattiva e atelier: 2 ore Fr visita alla mostra: 1 ora Fr visita alla mostra + atelier + 3 incontri in classe Fr progetti à la carte e di sede: preventivo su richiesta. - percorso di Land Art in Capriasca: 2 ore fr giornata fra arte e scoperta della città: fr ringraziamenti Con il patrocinio e il sostegno della Città di Lugano La mostra è stata realizzata grazie a Fondazione Fidinam Phosphor Asset Management AIL Coop Cultura Media Partner: Dicastero Eventi e Congressi Città di Lugano, Lugano Region, Ticino Turismo, Publigital Per informazioni e prenotazioni: Tel ilmuseoinerba@bluewin.ch Dove siamo: Riva Caccia 1, Central Park Galleria al 1 piano 6900 Lugano