SCUOLA PRIMARIA ARTE E IMMAGINE (Classe 1ª)

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1 SCUOLA PRIMARIA ARTE E IMMAGINE (Classe 1ª) Produrre elaborati grafico-pittorici utilizzando materiali e tecniche diversi. Impugnare gli strumenti. Stendere il colore rispettando i contorni. Utilizzare punto, linea, superficie e colore in modo creativo. Riprodurre lo schema corporeo. Seguire indicazioni spaziali nei propri elaborati. Regole per l'uso dei materiali e degli strumenti. Caratteristiche di alcuni materiali. Schema corporeo. Alcune tecniche artistiche. Osservare, descrivere ed apprezzare varie tipologie di immagini e opere d'arte. Utilizzare i sensi per esplorare immagini, forme, oggetti. Distinguere e denominare colori primari e secondari. Denominare figure geometriche. Individuare concetti spaziali su un'immagine. Leggere immagini di diverso tipo. Verbalizzare i propri elaborati grafico-pittorici e/o le sequenze di immagini di una storia. I colori. Le forme. I concetti topologici. I sensi e la loro funzione. Combinazioni di forme e colori. 1

2 SCUOLA PRIMARIA ARTE E IMMAGINE (Classi 2ª e 3ª) Produrre elaborati grafico-pittorici utilizzando materiali e tecniche diversi. Riconoscere i colori complementari. Discriminare colori caldi e freddi. Discriminare colori forti e tenui. Individuare esempi di simmetria nella realtà e/o in un'immagine. Elementi e regole del linguaggio visivo: - punto, linea, colore, superficie; - elementi decorativi e diversi tipi di simmetria. Osservare, descrivere ed apprezzare varie tipologie di immagini e opere d'arte. Analizzare e descrivere oggetti reali. Analizzare i tipi di linee in un'immagine. Leggere un'immagine in base ad alcuni criteri proposti. Distinguere i diversi punti di osservazione. Individuare alcuni elementi del codice comunicativo dei fumetti. Individuare le forme di arte presenti nel territorio. Terminologia specifica della disciplina. Il linguaggio dei fumetti. Le forme d'arte presenti nel territorio. 2

3 SCUOLA PRIMARIA ARTE E IMMAGINE (Classi 4ª e 5ª) Produrre elaborati grafico-pittorici utilizzando materiali e tecniche diversi. Osservare, descrivere ed apprezzare varie tipologie di immagini e opere d'arte. Produrre elaborati personali. Sperimentare tecniche e materiali. Trovare soluzioni originali nell'impiego di tecniche e materiali. Esplorare le potenzialità espressive della barra di disegno di un software per il disegno. Riconoscere in un'immagine gli elementi del linguaggio visivo e il loro significato espressivo. Riconoscere alcune forme d'arte e di artigianato della propria e/o di altre culture. Diverse tecniche artistiche e multimediali. Diversi tipi di opere d'arte. Forme di artigianato. Caratteristiche del linguaggio filmico e audiovisivo. 3

4 SCUOLA SECONDARIA DI I GRADO ARTE E IMMAGINE (Classe 1ª) Descrivere, rappresentare e ricostruire la realtà e le esperienze attraverso i linguaggi visivi. Conoscere ed apprezzare il patrimonio artisticoculturale e le iniziative di tutela. Produrre elaborati di rappresentazione o rielaborazione della realtà, applicando elementi e regole di base del linguaggio visivo. Superare gli stereotipi più comuni nella raffigurazione. Utilizzare in modo organizzato e ordinato i materiali e le tecniche proposte. Affinare la coordinazione oculo-manuale. Riconoscere un opera d arte pittorica, scultorea, architettonica, mettendola in relazione con il contesto storico e culturale di appartenenza. Avviarsi alla lettura dell opera, analizzando i dati (titolo, autore, soggetto, tecnica, periodo storico) e gli elementi formali essenziali. Utilizzare una terminologia specifica. Riconoscere la bellezza e la ricchezza delle opere d arte, dei beni culturali e dei paesaggi presenti in Italia. Gli elementi di base del linguaggio visivo: punto, linea, colore, superficie. Regole compositive: inquadratura, simmetriaasimmetria. La percezione visiva e gli stereotipi nella raffigurazione. Le tecniche: matite colorate, pennarelli, pastelli a olio o a cera, pittura a tempera, collage. Documenti della produzione storico-artistica, dalle origini nella preistoria all arte greco-romana. Il metodo di lettura di un opera. L'importanza del patrimonio artistico, culturale e ambientale italiano. 4

5 SCUOLA SECONDARIA DI I GRADO ARTE E IMMAGINE (Classe 2ª) Descrivere, rappresentare e ricostruire la realtà e le esperienze attraverso i linguaggi visivi. Conoscere ed apprezzare il patrimonio artisticoculturale e le iniziative di tutela. Produrre elaborati di rappresentazione o rielaborazione della realtà, applicando elementi e regole del linguaggio visivo. Trarre idee dallo studio dell arte e della comunicazione visiva. Utilizzare in modo più accurato le tecniche già acquisite, sperimentandone di nuove. Sviluppare l armoniosità o l espressività del segno grafico-pittorico. Conoscere documenti del patrimonio artistico di epoche diverse, individuando analogie-differenze e mettendoli in relazione con il contesto storico e culturale di appartenenza. Leggere le opere, individuando i dati, gli elementi e le regole del linguaggio visivo e avviandosi all individuazione della loro funzione. Utilizzare una terminologia specifica. conoscere alcune importanti realtà museali. I musei come strutture espositive, conservative, didattiche. Gli elementi del linguaggio visivo: luce, ombra, spazio prospettico. Regole compositive: modularità, ritmo, movimento. Le tecniche: chiaro-scuro con sfumature e tratteggi, velature di colore, tecniche miste (tempere, pastelli, pennarelli, carte, ecc.), tecniche a stampa (mascherine di cartone, materiali vari o adigraph, ecc.). Documenti della produzione storico-artistica, dall arte paleocristiana a quella medioevale e rinascimentale. Il metodo di lettura di un opera. La tutela del patrimonio artistico, culturale e ambientale operata dai musei. 5

6 SCUOLA SECONDARIA DI I GRADO ARTE E IMMAGINE (Classe 3ª) Descrivere, rappresentare e ricostruire la realtà e le esperienze attraverso i linguaggi visivi. Produrre elaborati di rappresentazione o rielaborazione della realtà, applicando elementi e regole del linguaggio visivo con precise finalità espressive- comunicative. Trarre idee dallo studio dell arte e della comunicazione visiva. Utilizzare in modo consapevole le varie tecniche apprese nel corso del triennio. Integrare più codici espressivi (es. iconico e verbale) facendo riferimento ad altre discipline. Le caratteristiche espressive e comunicative degli elementi del linguaggio visivo: approfondimenti. Regole compositive: armonie-contrasti cromatici, peso-equilibrio, linee di forza, staticità-dinamismo. Le tecniche sperimentali polimateriche, bidimensionali o tridimensionali. Le tecniche fotografiche o digitali. Conoscere ed apprezzare il patrimonio artisticoculturale e le iniziative di tutela. Conoscere documenti della produzione artistica e iconica, dall arte moderna a quella contemporanea, individuando l evoluzione dei caratteri stilistici e la relazione con il contesto storico culturale di appartenenza. Leggere e commentare criticamente le opere, individuando le funzioni simboliche, espressive e comunicative. Utilizzare una terminologia specifica. Conoscere i principali enti pubblici e privati che si occupano della salvaguardia del patrimonio artistico, culturale e ambientale in Italia (ministeri per i beni culturali e ambientali, F.A.I., Italia Nostra, ecc.) e nel mondo (U.N.E.S.C.O.). Comprendere il valore dell arte e della cultura come risorse indispensabili allo sviluppo di un paese. Documenti della produzione storico-artistica e iconica, dall arte moderna a quella contemporanea. Il metodo di lettura di un opera. La tutela del patrimonio artistico, culturale e ambientale in Italia e nel mondo. 6