Alunni Irene Pulli, Eleonora Sani SANTA CROCE

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1 ALTERNANZA SCUOLA LAVORO classe IV E Il Nuovo INVITO ALL ARTE A.SC Lezione del 5 aprile 2019 Alunni Irene Pulli, Eleonora Sani Liceo Classico Michelnagiolo SANTA CROCE

2 Storia è la più grande chiesa francescana del mondo. Risale alla fine del XIII secolo, quando i Francescani, che si spostavano dall Umbria in giro per l Italia, giunsero a Firenze stabilendosi al di fuori delle mura. Costruirono inizialmente una piccola cappella, poi alla fine del 1200 con l arrivo dei fedeli e dunque di finanziamenti per la costruzione di una chiesa più grande, poiché il loro interesse era parlare al popolo, fecero costruire prima una piazza all aperto e poi la chiesa di. Questo è il primo esempio nella storia di grande piazza davanti ad una chiesa, infatti, prima di questa, le chiese medioevali si affacciavano su piccole piazze. L interno, come prevede l ideale di povertà dei francescani, è spoglio e le dimensioni sono dovute alla necessità di comunicare con il maggior numero di credenti. Il progetto iniziale è opera di Arnolfo di Cambio, architetto molto rinomato all epoca, che però non terminò il lavoro, la facciata, infatti, venne realizzata alla fine dell 800, quando Firenze era capitale, da Niccolò Matas in stile neogotico. 2

3 BASILICA STRUTTURA è una chiesa gotica a croce latina, priva di apside ma con solo la cappella maggiore dunque la forma ricorda quella del Tao, simbolo dei Francescani. È divisa in tre navate e un transetto, si eleva verso l alto ed è molto luminosa per le numerose finestre allungate e colorate in tipico stile Gotico. Gli archi di divisione tra la navata centrale e quelle laterali sono a sesto acuto. Possiamo, però, definire il Gotico fiorentino mediato, infatti, l elevazione della chiesa verso l alto è interrotta da una cornice marcapiano per assopire l idea del Gotico poiché a Firenze era ancora molto popolare lo stile romanico. Come in tutte le altre chiese risalenti a prima della controriforma nelle quali la parte riservata al clero e quella riservata al popolo erano divise da un tramezzo fatto eliminare da Vasari dopo il Concilio di Trento, il pulpito, realizzato da Benedetto da Maiano, si trova a metà della navata centrale. Il grande rosone che illumina la chiesa di una luce colorata ci suggerisce ancora lo stile gotico. In fondo alla chiesa non si trova l apside ma tante cappelle, la posizione centrale è occupata dalla Cappella Maggiore, che si differenzia dalle altre per grandezza. Fin dall inizio, infatti, le principali famiglie fiorentine pagarono per farsi costruire delle cappelle e per farle affrescare da artisti importanti per potervici inserire le loro tombe. La chiesa diventò così un luogo di sepoltura e con gli anni diventò luogo di sepoltura per personaggi importanti come: Galileo Galilei, Michelangelo Buonarroti, Dante Alighieri, Niccolò Machiavelli, Vittorio Alfieri, Gioacchino Rossini e Ugo Foscolo. 3

4 CAPPELLA MAGGIORE Realizzata da Agnolo Gaddi, figlio di Taddeo Gaddi, uno dei più importanti discepoli di Giotto, nella seconda metà del 1300, riporta la storia della Vera Croce, un complesso di storie contenute nella Leggenda Aurea del domenicano Jacopo da Varagine ( ), che ebbe grande fortuna fino alla Controriforma. Si tratta di una delle storie più amate dai francescani che per questo la fecero dipingere in più occasioni. La leggenda narra del "sacro legno" che sarà usato per la Croce di Gesù. Il legno è quello dell'albero nato sulla tomba di Adamo, che il re Salomone fa abbattere per costruire il Tempio, e che finisce per essere utilizzato in un ponte. La Regina di Saba, venuta a trovare Salomone, in procinto di attraversare questo ponte, ha una visione e capisce che quel legno rappresenta il destino del mondo e la salvezza del genere umano e si inchina ad adorarlo. La leggenda continua trecento anni dopo la morte in croce e la Resurrezione di Gesù, con la regina cristiana Elena, madre dell'imperatore Costantino, che ritrova la Croce del Signore in Terra Santa e la riporta a Gerusalemme. Successivamente la Vera Croce sarà trafugata dal re persiano Cosroe e l'imperatore cristiano Eraclio ( ) farà guerra ai persiani per riprenderla e riportarla a Gerusalemme. 4

5 CAPPELLA BARDI I Bardi erano una ricca famiglia di banchieri fiorentini che fallirono alla fine del 300. Prestarono sia alla Francia che all Inghilterra, all epoca in conflitto fra loro, molto denaro che però non tornò mai indietro portando i Bardi alla rovina. Il fallimento di questa famiglia giovò ai Medici, che all epoca non erano importanti come i Bardi, e li aiutò ad ottenere molto prestigio nell ambito bancario. Le famiglie che desideravano un luogo di sepoltura dentro sovvenzionavano la chiesa, e acquistavano una cappella, anche per assicurarsi una parte di paradiso. I Bardi per realizzare gli affreschi della loro cappella chiamarono uno degli artisti più importanti e famosi dell epoca: Giotto. Questa cappella è dedicata a San Francesco, qui Giotto rappresenta una serie di momenti della vita del Santo. Lo stile di Giotto si riconosce in parte per gli occhi a mandorla che caratterizzano i suoi soggetti. Nella scena del compianto di San Francesco si può notare il distacco di Giotto dallo stile bizantino, stile ieratico, grazie all effetto di profondità che provocano i frati disposti intorno alla tomba del Santo. Inoltre le figure non sono statiche e inespressive ma quasi tutte piangono per la morte di San Francesco, si vedono proprio le lacrime che solcano le guance dei frati. A causa dell alluvione del 4 novembre 1966 la cappella non si è conservata completamente indenne. 5

6 TOMBA DI MICHELANGELO BUONARROTI Progettata dal Vasari, ma non realizzata da lui, la tomba di Michelangelo è una tomba parietale anche se il corpo di Michelangelo si trova sepolto sotto terra, ma soprattutto ha una struttura piramidale, come quasi tutte le tombe rinascimentali, con la cuspide rivolta verso il cielo. La tomba dell artista è circondata da tre statue che rappresentano le tre arti esercitate da Michelangelo: la pittura a destra, la scultura al centro, e l architettura a sinistra. Nel mezzo è sistemata l arte principale di Michelangelo ed è rappresentata in un atteggiamento pensante e insoddisfatta per la morte del suo artefice. In alto ci sono due quadrati con al loro interno tre cerchi che rappresentano sempre le tre arti maestre, simbolo dell Accademia delle Belle Arti di Firenze. In mezzo si può osservare il busto di Michelangelo e sopra di esso una pietà che si rifà alle varie pietà di Michelangelo. CENOTAFIO DI DANTE ALIGHIERI Il corpo di Dante Alighieri si trova a Ravenna, dunque, questo è solo un monumento in onore del grandissimo poeta. Fu realizzato nell 800 quando, nel Risorgimento, Dante fu riscoperto e divenne l uomo della cultura italiana. Piangono il poeta le figure dell Italia e della Poesia di Stefano Ricci, impostate su uno stile neoclassico alla Canova, ma contaminate dallo spirito neomedievale, romantico e celebrativo del tempo. Questo cenotafio venne cantato da Ugo Foscolo nel carme Dei Sepolcri e alla sua realizzazione si Giacomo Leopardi nel comporre la canzone Sopra il monumento di Dante. 6

7 ANNUNCIAZIONE CAVALCANTI Questo altorilievo, realizzato intorno al 1453, in pietra serena è opera di Donatello. Lo sfondo, realizzato con lo stile dello Schiacciato conferisce alla scena la profondità che nella stessa epoca Brunelleschi aveva solo teorizzato. In origine questa annunciazione era interamente ricoperta d oro, ora presente solo nelle zone meno esposte agli agenti atmosferici. È collocata a metà della navata destra e deve il suo nome al fatto che nacque per i Cavalcanti, che avevano qui la tomba di famiglia (oggi non più esistente e non più ricostruibile con certezza). La scena evangelica è inserita all'interno di un'elegante edicola rinascimentale che funge da palcoscenico, una sorta di finestra che si apre davanti lo spettatore e lascia intravedere l'interno di una stanza dove i due protagonisti, l'angelo e la Vergine, sono rappresentati nel momento immediatamente successivo all'evento miracoloso, ovvero l'apparizione del messaggero divino. 7

8 CHIOSTRI All interno della chiesa sono presenti due importanti chiostri. Il primo chiostro, detto "di Arnolfo" con riferimento a Arnolfo di Cambio al quale è stato attribuito, è stato progettato insieme al refettorio in una delle fasi costruttive iniziali del complesso: Il chiostro era diviso in due parti da un fabbricato perpendicolare alla chiesa che si congiungeva all'ultima campata del refettorio. All'ala centrale erano addossati innumerevoli monumenti funebri, tanto che questo chiostro fu detto "dei morti". Nel 1869 l edificio centrale venne demolito e nel 1870 fu abbattuto anche il corpo di fabbrica rivolto verso la piazza, ricostruito in forme che richiamano l'attiguo loggiato trecentesco sopraelevato Il secondo chiostro, noto anche come chiostro del Brunelleschi, nonostante fosse stato ultimato molti anni dopo la sua morte, è costituito da un porticato inferiore, su colonne in pietra serena, che presenta volte a crocera, ed una loggia superiore. Qui vi erano le varie celle dei frati, ora chiuse e gran parte occupate dalla biblioteca nazionale di Firenze. 8

9 CAPPELLA DEI PAZZI La cappella fu commissionata a Brunelleschi da Andrea de Pazzi nel 1429, ma i lavori si protrassero a lungo anche dopo la morte dell architetto nel 1446, e non venne mai ultimata perché la famiglia subì le conseguenze della Congiura ordita contro i Medici da Jacopo e Francesco de' Pazzi insieme all'arcivescovo di Pisa Francesco Salviati. Nel corso dell'agguato Giuliano, fratello di Lorenzo il Magnifico fu ucciso in duomo durante la messa il 26 aprile Solo l interno, infatti, fu costruito da Brunelleschi. La struttura della cappella è rettangolare e la cupola è divisa in 12 costoloni, uno per ogni apostolo. Come nella sagrestia vecchia il soffitto della scarsella, che comprende un terzo dell intero edificio, lungo circa undici braccia fiorentine, rappresenta la volta celeste il 4 luglio del In quel periodo Renato D Angiò stava percorrendo l Italia per cercare di unificarla dopo essere stato scacciato da Napoli e molti avevano fiducia in lui. La cupoletta centrale è decorata da tondi e stemma della famiglia Pazzi (due delfini contrapposti) in terracotta invetriata, opera di Luca della Robbia. Per questa cappella Brunelleschi commissiona i della Robbia poiché aveva litigato con Donatello per i tondi che aveva realizzato per la Sagrestia Vecchia, troppo colorati per i suoi gusti. 9

10 SAGRESTIA Uno dei luoghi più importanti degli antichi conventi, oltre al refettorio e dove si legge il Capitolo, era la sagrestia, punto in cui i frati durante la sera si riunivano per discutere dei problemi principali. Affrescata con opere del 200 la sala ospita il famoso crocifisso di Cimabue risalente al 1945, giunto a noi del tutto rovinato a causa dell alluvione di Firenze avvenuta nel 4 Novembre A danneggiarlo non fu tanto l acqua straripata dal fiume, ma piuttosto ciò che questa portava con se come melma e nafta, olio utilizzato nelle caldaie fiorentine che ha corroso buona parte delle opere. Questo viene considerato un crocifisso importante poiché, precedente a Giotto, Cimabue è il primo a rompere con l arte bizantina. La figura, infatti, non è statica; gambe e ginocchia sono spostate per dare un senso di profondità e Cristo viene raffigurato come patiens, sofferente quindi simile a noi uomini, non triunphens, trionfante sulla morte. Nella parete accanto della Sagrestia vi è una cappella raffrescata da Giovanni da Milano, discepolo di Giotto, in cui sono rappresentate da una parte la vita di Maddalena e dall altra quella di Maria. CAPPELLA MEDICI La Cappella Medici è considerata una chiesa nella chiesa, corredata da opere dei Della Robbia, utilizzata per funzioni personali. Contiene opere del tardo rinascimento o manierismo, periodo che si fa iniziare nel 1521 con la morte di Raffaello. Il termine Manierismo non è tuttavia propriamente corretto in quanto viene dall inglese manierismo, ma in realtà si dovrebbe definire terza maniera, ovvero la terza maniera del Vasari. Vasari divide, infatti, la storia dell arte in tre fasi: la maniera di Giotto, la maniera del primo Rinascimento ed infine la maniera che va da Michelangelo in poi. La terza maniera che il Vasari fa iniziare con Andrea del Sarto intorno al 1510 successivamente perde valore e viene ripresa dagli storici dell arte inglese a fine 800. Tipici del manierismo sono i colori cangianti e le torsioni. Nei dipinti infatti i colori utilizzati sono pochi e di diversa tonalità e non vi sono punti di fuga o di riferimento in modo da coinvolgere. 10

11 Il refettorio era solitamente il luogo dove i frati si riunivano per mangiare; è costituito da un aula molto grande in modo da poter coinvolgere la popolazione povera. Tipico di questi posti è la presenza del dipinto dell Ultima Cena. A Firenze se ne possono contare circa quattordici ma quella presente nella Chiesa di è considerata l Ultima Cena più antica, realizzata all inizio del 1300 da Taddeo Gaddi, principale discepolo di Giotto. REFETTORIO L opera con assenza di prospettiva rappresenta la famosa scena lungo il tavolo, affrescato in modo schiacciato, con sopra le tipiche vettovaglie, pasto semplice e molto frugale. La caratteristica delle Ultime Cene fiorentine è il fatto che il cattivo è molto riconoscibile in quanto rappresentato di schiena dalla parte opposta del tavolo e con la carnagione scura, differentemente dalle altre però i personaggi sono statici ed ieratici in quanto di stampo ancora medievale. Nella parte superiore è raffigurato l albero della vita che rappresenta la genealogia della vita di Cristo. TOMBA DI TINO CAMAINO Della fine 1200 inizio 1300, la tomba di Tino Camaino è il monumento funebre in onore dell arcivescovo di Milano Gastone Della Torre. Precedente alle altre presenti all interno della chiesa, questa è una tomba medievale; infatti si differenzia dalle tombe rinascimentali a forma piramidale per il fatto che si trova attaccata al muro e composta da un alto bassorilievo con le rappresentazioni della vita. Manca di profondità e rapporti dimensionali e presenta la tecnica dello schiacciato. Inoltre nel periodo gotico vi era l idea dell horror vacui, ovvero si tendeva a riempire gli spazi vuoti unendo i personaggi uno accanto all altro rendendoli quasi difficilmente identificabili. Importanti anche gli Angeli reggi-cortina considerati l anticipazione dell effetto teatrale del periodo Barocco. 11