DIPINGERE A VELATURE: MODIFICHE ELEMENTI COMPOSITIVI

Dimensione: px

Iniziare la visualizzazioe della pagina:

Download "DIPINGERE A VELATURE: MODIFICHE ELEMENTI COMPOSITIVI"

Lamberto Calo
5 anni fa
Visualizzazioni

DIPINGERE A VELATURE: MODIFICHE ELEMENTI COMPOSITIVI Leggendo le pagine precedenti, ci si rende conto che per dipingere non è sufficiente riportare sul supporto un immagine così come la vediamo, ma è

1 DIPINGERE A VELATURE: MODIFICHE ELEMENTI COMPOSITIVI Leggendo le pagine precedenti, ci si rende conto che per dipingere non è sufficiente riportare sul supporto un immagine così come la vediamo, ma è necessario seguire un pensiero e modificare la realtà, utilizzando, oltre alla tecnica, la nostra creatività. L esperienza insegna che, di fronte ad ogni nuovo soggetto, si creano problemi che ci obbligano a cercare strumenti diversi per nuovi percorsi: sarà quindi opportuno presentare alcuni esempi e vedere come il lavoro potrà svilupparsi. Prendiamo una foto che contiene soggetti e colori che ci hanno particolarmente colpito (fig. 91).. Fig. 91. L immagine di questo giardino è particolarmente attraente, ma l inquadratura non è adatta per realizzare un quadro; sarà quindi opportuno smontarla, cioè scorporare e annullare parte degli elementi compositivi per costruire, in seguito, una nuova forma figurativa, tenendo conto del nostro gusto, della prospettiva e delle ombre. Le possibilità di lavoro sono due: decidere di preparare un bozzetto su un foglio, oppure dare forma alla nuova immagine direttamente sulla tela. Questa rappresentazione floreale non presenta particolari difficoltà e quindi possono essere trascurate eventuali inesattezze; disegniamo direttamente sull imprimitura con un segno tenue cercando di usare il meno possibile la gomma. Mi scuso se le foto prodotte durante il percorso creativo non sono sempre di buona qualità. 82

Osserviamo che, nel primo piano della foto, la tinta prevalente è il giallo.

2 Ricordo che la matita da usare è la HB; se la mano è pesante, è meglio adottare una matita più dura come la 3H o la 4H, mai una B perché troppo morbida. Terminato e fissato il disegno con una spruzzata di lacca per capelli (fig. 92.), iniziamo a pensare al colore da inserire sullo sfondo. Fig. 92. Fig. 93. Osserviamo che, nel primo piano della foto, la tinta prevalente è il giallo. Sappiamo che i colori primari sono più vivaci se accostati al proprio complementare (reciproca influenza dei colori pag. 27.): diventa perciò molto interessante inserire del viola nello sfondo (fig. 93.). Queste prime mani di colore le stendiamo molto diluite e le distribuiamo sulla tela aiutandoci con la carta a strappo, per evitare la presenza di pennellate e segni vari. 83

Decidiamo di non portare le tinte fino ai bordi, lasciandole concentrate nel mezzo dell opera, in modo da far convivere il disegno con il colore attraverso una particolare interpretazione della scena.

3 Decidiamo di non portare le tinte fino ai bordi, lasciandole concentrate nel mezzo dell opera, in modo da far convivere il disegno con il colore attraverso una particolare interpretazione della scena. Possiamo continuare a distribuire colori sul quadro fino a riempire l intera immagine. Fig. 94. Utilizziamo il giallo primario, sempre diluito, per i petali (fig. 94.) e la terra di Siena bruciata per la parte centrale dei fiori (fig. 95.). Come possiamo notare, il chiaro scuro della grafite ci comunica la sensazione di un ombreggiatura data a olio. Questi effetti possono, in seguito, essere ritoccati o lasciati così in base al nostro gusto personale. Fig

Possiamo continuare inserendo due colori che non si sovrappongono agli altri: prepariamo il verde con giallo primario e poco blu oltremare scuro.

A questo punto è necessario attendere la polimerizzazione dei colori. Fig. 96. Fig. 97.

4 Possiamo continuare inserendo due colori che non si sovrappongono agli altri: prepariamo il verde con giallo primario e poco blu oltremare scuro. Dipingiamo le parti erbacee, poi prepariamo un colore adatto al legno della staccionata con terra d ombra bruciata, blu oltremare scuro e bianco di zinco. A questo punto è necessario attendere la polimerizzazione dei colori. Fig. 96. Fig. 97. Dopo alcuni giorni, essiccato il colore, decidiamo di inserire nell immagine una figura non presente nella foto: una farfalla. È una decisione tardiva, possibile perché abbiamo proceduto per velature, non lasciando tracce di concrezioni materiche. Con il bianco di titanio copriamo la superficie necessaria (a metà del lato sinistro, fig. 97.). Ora riprendiamo con la sovrapposizione delle tinte: scaldiamo il colore dei petali con una lieve velatura di giallo primario mischiato a una punta di Magenta. 85

5 Questa operazione deve essere compiuta con poco colore nel pennello. Per donare le sfumature rossastre sull attacco dei petali, occorre usare un pennello fine, intriso in poca quantità della tinta preparata in precedenza e arricchita di Magenta. Lasciamo riposare i colori per qualche giorno (il giallo e il bianco sono colori di lunga essiccazione); quindi inseriamo la farfalla e rifiniamo il dipinto con colpi di luce, riprendendo i colori già usati, schiariti con il bianco di titanio. Il gusto personale consiglierà un maggiore o minore contrasto o altre soluzioni. Fig

Documenti analoghi

Pronti da dipingere. Paesaggi ad olio. Noel Gregory IL CASTELLO

Pronti da dipingere. Paesaggi ad olio. Noel Gregory IL CASTELLO Pronti da dipingere Paesaggi ad olio Noel Gregory IL CASTELLO Altri materiali Olio di lino Questo è uno dei migliori oli naturali adatto a diluire i colori. Acquistate sempre olio per uso artistico perché