STARCH Strada Maggiore, 31

Transcript

1 STARCH Strada Maggiore, 31 P.ark studio ARCHI V I S I O N I LIGHT I L L U S O R I E...Arte... Fotografia... Architettura... Ambiente... composti nelle loro assonanze per gli spazi STArch P.Ark in strada Maggiore, 31 grazie agli interventi di Beatrice M. Serpieri e Donatella Schilirò presentate dall' architetto Piero Dall'Occa. Verrà proposta in anteprima COCCOLA studiata per un benessere ecologico anche all'esterno.

2 Piero Dall'Occa Premessa Guardando queste opere, ma forse guardando ogni fotografia, prima o poi affiora la domanda: Che cosa ha visto il fotografo? Quale realtà ha visto e ha voluto restituirci?! Una fotografia contiene sempre un pezzo di realtà, qualche cosa che esiste nel mondo reale e non solo nella mente del fotografo, e questo pezzo di realtà il fotografo lo prende, lo fa suo per un momento e poi lo restituisce come trasformato. Che cosa avviene in questo momento intermedio, nel quale prende corpo e vita la fotografia? Che cosa è entrato nella fotografia, quale oggetto è venuto a farne parte? Quello che le domande cercano di afferrare è proprio il senso profondo della fotografia, ma questo senso lo si percepisce come assente, come mancante nella scena. Può essere il tempo, l'attimo perfetto di cui parlava Cartier-Bresson, una luce, oppure a mancare è anche un solo riferimento vitale.! Viene in mente la partita a tennis nel finale del film di Michelangelo Antonioni Blow Up. Una partita perfetta, giocata con grande passione, ma senza la pallina. La pallina non c'è, eppure esce dal campo di gioco, cade vicino al protagonista. I giocatori lo guardano aspettando che lui la ributti in gioco.! Come David Hemmings cercherò di raccogliere la pallina mancante e, come lui, la rilancerò in gioco, nelle opere di Beatrice M. Serpieri e di Donatella Schilirò. Beatrice M. Serpieri Non so immaginare i gesti e nemmeno le operazioni che Beatrice M. Serpieri compie sull'obiettivo della sua macchina fotografica per realizzare le sue fotografie, ma certamente il suo lavoro è tutto concentrato nel momento intermedio che si diceva all'inizio. Trasforma la sua macchina fotografica in una trappola per catturare l'oggetto che darà il senso alla fotografia; la trappola è un gioco di specchi, come se quell'oggetto lo volesse trattenere all'interno con un'infinita rifrazione, come un buco nero fa con la luce. Ma in forma invertita. E' un buco chiaro, ottenuto con la frammentazione della luce che trattiene all'interno il rimando a un oggetto reale. Come infatti una parola a forza di essere ripetuta perde il suo senso e rimane un puro significante, così l'oggetto fotografato, le architetture da lei scelte, perdono il loro connotato reale e si trasformano in pura forma.! Non più legate al loro senso concreto le architetture di Beatrice M. Serpieri ci introducono in un altro luogo, in uno spazio antico, quello della danza, l'unico in cui potevano entrare in gioco gli dei, o meglio il dio che sta tra il mortale e l'immortale, Eros. Basti pensare al lavoro da lei fatto sulle sculture del Canova per accorgersi quanto eros sia presente nelle sue opere, dove il suo irrompere sulla scena fa quasi del tutto dimenticare la scultura fotografata così che i frammenti di immagini e luce da lei ricomposti possano acquisire una sublime autonomia estetica.! Anche nella danza delle architetture il senso vira verso la sensualità. Come se guardasse in un caleidoscopio lo sguardo si perde nelle ripetute profondità, nei reiterati lampi di luce, negli infiniti colonnati. Ma l'oggetto rimane catturato all'interno della fotografia, non si offre allo sguardo, c'è sempre una inferriata che gli impedisce di andare oltre e di superare l'ostacolo che separa il mondo reale da cui vediamo e il mondo immaginario che osserviamo nella fotografia.! Torna in mente un'altra scena finale di Michelangelo Antonioni, Professione Reporter. L'obiettivo, l'occhio che vede, guarda una finestra, ha un'inferriata, al di là c'è una piazza assolata di un paese nordafricano. L'obiettivo poco alla volta, quasi impercettibilmente, si avvicina sempre più all'inferriata, il quadrato dei ferri si fa sempre più grande, fino a passare alle spalle di chi sta guardando la scena. L'obiettivo, l'occhio che vede, è passato oltre ha attraversato l'inferriata, si aggira nella piazza assolata, ma alle sue spalle il corpo reale dell'osservatore viene ucciso.

3 Piero Dall'Occa Donatella Schilirò Nell'opera esposta già il titolo rimanda alle domande sopra ricordate. Io vedo. Che cosa vedo? L'interno di una torre di raffrescamento a Marghera, ma invece che verso l'alto lo sguardo viene trascinato sul fondo, come in una voragine aperta nella terra. Lo guardiamo dall'alto in basso, nella direzione opposta a quella dell'occhio del fotografo. In fondo c'è una luce, che sembra condensare in sé tutto il buio del mondo, come nella notte il tocco di una campana tutto il suo silenzio. Ma la luce si trasforma, diventa una geometria, è un disco che taglia, una linea che si fa scrittura; trascina lo sguardo nell'inconsistente spazio tra il buio e la luce, è una pura traccia, come nelle opere precedenti di Donatella Schilirò, dove la linea di neon incide il confine tra la traccia e la scrittura.! Io vedo diventa una forma intransitiva, è lo sguardo che viene catturato dentro la scatola, che vaga lungo i contorni del disco, che si infila nella torre, che rimane sospeso nel vuoto finale. Roland Barthes diceva che scrivere è un verbo intransitivo, nell'opera di Donatella Schilirò diventa intransitivo il vedere.! Io vedo. Che cosa vedo? Nulla...vedo io vedo. Conclusione C'è un elemento che accomuna i lavori di Donatella Schilirò e Beatrice M. Serpieri: la luce, che in un caso lega con un gesto unitario i diversi elementi di cui è composta l'opera, nell'altro è lei a marcare la loro frammentazione e ripetitività. Eppure dire che l'oggetto della fotografia è la luce è come dire che l'oggetto di una scrittura è la lingua. Senza una lingua non si dà scrittura come senza luce non si fa fotografia. Allora il sottile filo che lega le opere delle due artiste è il loro volere avvicinare il momento inaugurale della fotografia, il suo proprio big bang. E lo stesso filo ha richiamato alla memoria due personaggi, il fotografo di Blow Up e il reporter di Professione Reporter, che Michelangelo Antonioni ha portato lungo il racconto del film sul ciglio della stessa questione.!!!!!!!!!! Piero Dall'Occa

4 Beatrice M. Serpieri ARCH - AENIGMA Donatella Schilirò!"A# IO VEDO

5 STARCH Strada Maggiore, 31 P.ark studio Venerdì 28 gennaio h Drink-Party Sabato 29 gennaio h Art White Night Domenica 30 Lunedì 31 h h drink Prosegue su appuntamento fino al 9 febbraio (tel )