Argomenti d esame di Arte e Immagine, classi terze C-E-I Artisti e periodi 1 ROMANICO 2 GOTICO 3 RINASCIMENTO Brunelleschi e Donatello 4 BAROCCO Bernini e Borromini 5 NEOCLASSICISMO J.L.David e Canova 6 ROMANTICISMO Delacroix e Gericault, Friedrich e Constable 7 IMPRESSIONISMO Monet e Renoir, Degas e E.Manet 8 ART NOUVEAU Gaudì e Klimt 1
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Movimenti artistici BAROCCO Il barocco fu una tendenza che investì i più svariati campi della cultura, dal teatro alla musica,dalla poesia alla scienza,dalla pittura alla scultura all architettura. Si diffuse in Europa e diede vita a una singolare varietà di esperienze e soluzioni,seguendo poi la migrazione missionaria dei Gesuiti in l America Latina. Il barocco divenne lo stile artistico e architettonico proprio dell epoca dell assolutismo e della Chiesa della Controriforma. Le virtù ideali del Rinascimento (proporzione,compostezza ecc.) vennero stravolte da un idea dell arte che voleva persuadere, emozionare e meravigliare i fedeli. Così tra architettura,scultura e pittura non esisteva più una netta linea di demarcazione, poiché tutte e tre le discipline concorrevano a dare una visione omogenea e spettacolare. Le personalità più spiccatamente rappresentative di questo periodo furono Bernini, Borromini e Caravaggio (che operarono a Roma),cui fecero seguito altri artisti italiani e stranieri,tra i quali Rubens e Rembrandt,benché né la loro pittura né in generale la loro poetica siano classificabili come barocche in senso stretto. Da ricordare: Bernini: Colonnato di S.Pietro Borromini: S. Ivo alla Sapienza Caravaggio: Vocazione di S.Matteo pag.166 pag.167 pag.160 3
NEOCLASSICISMO I decenni a cavallo della metà del Settecento videro un singolare intreccio di gusti, mode, ideali e modelli culturali. Al tramonto del barocco si sovrappose il nascente gusto rococò e il sorgere del neoclassicismo. Un orientamento importante venne dall estetica, che in quei primi decenni del Settecento acquistò autonomia disciplinare e rigore filosofico. La sfera artistica era assunta come banco di prova della teoria estetico-filosofica del bello. Per il padre del neoclassicismo, l archeologo tedesco Joachim Winckelmann, il bello artistico non è più l imitazione della natura, ma la sua traduzione in forme ideali, capaci di cogliere il carattere spirituale e divino della bellezza originaria, com era accaduto con i greci. Il neoclassicismo è il movimento artistico sviluppatosi in Europa tra la seconda metà del Settecento e i primi decenni dell Ottocento; negli anni tra lo scoppio della Rivoluzione francese (1789) e la caduta di Napoleone (1815). La sua maggior diffusione fu comunque legata alle fortune napoleoniche. Prende forma la tendenza artistica volta a ripristinare i canoni estetici dell arte greco-romana. Per la prima volta viene posto esplicitamente il problema di una teorizzazione dell arte che conduce alla nascita dell estetica. Al costituirsi di tale modello contribuiscono notevolmente le scoperte archeologiche, la formazione dell archeologia come scienza e la diffusione di pubblicazioni sulle antichità greche. Da ricordare J.L. David: Marat assassinato pag.193 Napoleone al passo del Gran S.Bernardo pag. 194 A. Canova: Amore e psiche pag.191 Teseo sul Minotauro pag. 192 Paolina Borghese pag. 192 4
IL ROMANTICISMO In senso stretto il termine romanticismo si riferisce al periodo artistico che va dal primo decennio dell Ottocento fino all affermarsi del realismo intorno alla metà del secolo. Gli artisti, rifiutando il neoclassicismo e ogni univoca classificazione del bello, sviluppano un arte che lasci sfogo alla creazione individuale, all approccio emotivo e al cedere al fantastico. Fonte d ispirazione inoltre è anche l impegno politico e civile, e così l arte si fa spesso interprete della storia contemporanea. Da ricordare quattro scuole molto importanti e i loro principali artisti: Scuola Francese: - Delacroix (Delacruà) La libertà che guida il popolo (pag. 204) -Gericault (Gericòl) Zattera della medusa Scuola Inglese: -Constable (Cònstabol) Il carro di fieno (pag.199) -Turner (Tarner) Tempesta di neve (pag.200) Scuola Tedesca: -Friedrich (Fridrich) Viandante sul mare di nebbia (pag.198) Scuola Italiana: -Hayez (Aiez) Il bacio (testo di letteratura pag.136) La zattera del Medusa. Gericault. 5
Il bacio. Hayez 6
IMPRESSIONISMO La rivalutazione della luce e del colore come mezzi per esprimere sensazioni e suggestioni suscitate nell artista dalla natura, l uso di una pennellata rapida e densa e la predilezione per il lavoro en plein air furono le caratteristiche salienti dell impressionismo, corrente pittorica che per tali vie intese contrapporsi con nuovi valori formali all arte accademica. Sviluppatosi in Francia nella seconda metà dell Ottocento, l impressionismo rappresentò un evento rivoluzionario nei confronti della cultura figurativa ufficiale. Eppure si trattò di una ripresa per quanto sconvolgente e repentina, di alcuni motivi già caratteristici dell opera di Corot e dei paesaggisti di Barbizon, del realismo di Courbet e del romanticismo di Delacroix. Da ricordare: C. Monet Impression-soleil levant pag. 16 La gazza pag. 17 P.A. Renoir Ballo al molin de la galette pag. 19 E.Degas Lezione di danza pag. 20 E.Manet Colazione nell erba La colazione sull erba. E.Manet 7
L ART NOUVEAU Un grande impulso viene dato a tutte le arti decorative e dilaga la moda dell Art Nouveau (arte nuova),dal nome di un negozio d arredamento di Parigi. Essa investe tutti i campi della vita quotidiana: l arredamento,le maioliche,le carte da parati, le stoffe, i manufatti in vetro, ceramica e ferro battuto, gli oggetti d uso e i gioielli, gli abiti e così via. L Art Nouveau, a partire dalla Francia e dal Belgio, si diffonde in ogni paese europeo con caratteristiche simili, anche se con nomi diversi. Viene detta Modern Style (stile moderno) in Inghilterra, Sezessionstjl (stile della Secessione, dal nome di un movimento d arte viennese) in Austria, Jugendstil (stile giovane) in Germania, Arte Jòven (arte giovane) in Spagna e Liberty (dal nome di una ditta d arredamento londinese) in Italia, dove si sviluppa soprattutto a Torino e Milano. L Art Nouveau si ispira alle forme della natura e in particolar modo al mondo animale e vegetale, stilizzandone corpi, foglie e i fiori. In architettura gli edifici non vengono mai concepiti come blocchi dai volumi squadrati. Si affermano le superfici ondulate,percorse da motivi decorativi lineari o verticali che si snodano sulle facciate come fossero piante rampicanti; le vetrate a fiori stilizzati creano superfici scintillanti e colorate, i balconi con ringhiere a nastri intrecciati che si protendono nello spazio urbano. L architetto diventa un progettista globale, che cura tutto l insieme dell edificio, fino all arredamento interno e ai dettagli delle maniglie. Da ricordare: G. Klimt Ritratto di Adele Bloch-Bauer,1907. (pag.45) A. Gaudì La Sagrada Familia. (pag.45) 8