CUBISMO Prese avvio a Parigi, intorno al 1907, dalla pittura di Pablo Picasso e di Georges Braque. Recensendo una serie di paesaggi di Braque, nel 1908, il critico Vauxcelles, lo stesso che coniò fauves, parlò della tendenza del pittore a ridurre tutto in cubi, la parola ebbe fortuna e il nome cubismo rimase ad indicare il nuovo movimento. Braque e Picasso, erano stati influenzati dai quadri di Cézanne che costruiva l immagine attraverso sintesi volumetriche e che ribadiva che non si dovesse imitare la natura ma costruire un universo visuale parallelo autonomo. Nello stesso tempo a Parigi prese piede l arte negra (sculture, maschere africane, arrivate dalle colonie) che era senza dubbio l alternativa ai modelli classici. Il cubismo demoliva le regole prospettiche (iniziato da impressionisti e fauves) e creava il presupposto di rappresentare l oggetto in una simultanea visione d insieme, come se fosse possibile vederlo contemporaneamente da molteplici prospettive. E la scoperta della quarta dimensione. Pablo Picasso: Pittore e scultore spagnolo, nato a Malaga nel 1881. Ha il suo primo studio a quindici anni a Barcellona. Vive a Parigi dal 1904, con la visione della vita quotidiana drammatica del "periodo blu" dai contorni tesi e spigolosi delle figure. Nel "periodo rosa" esprime una visione più ottimista del mondo. Lo studio della scultura africana e delle culture primitive lo portano alla scomposizione delle forme reali che culmina nella nascita del cubismo (Les demoiselles d'avignon). Dal 1908, inizia l avventura cubista con Braque. Poi studia le opere dell'antichità. Profondamente segnato dalla guerra in Spagna, realizza per il padiglione spagnolo dell Esposizione internazionale di Parigi del 1937 Guernica manifesto contro la guerra. Dal 1947 si dedica alla ceramica, litografia e scultura. Muore a 92 anni, nel 1973. Il cubismo viene suddiviso dal critico, poeta, scrittore, Apollinaire in: primitivo 1908-1909 analitico inizia nel 1909, la sfaccettatura è fitta, l oggetto si vede nei suoi molteplici aspetti, il colore quasi monocromo; sintetico dal 1912 cromatismo più vivo, frammenti di carta, giornali, papier collés; orfico dal 1913, sottolinea la spiritualità espressa attraverso il colore e la sua suggestione, simile a quella della musica. Il primo periodo della pittura di Picasso si suddivide in: -periodo blu 1901-1904 Poveri in riva al mare
-periodo rosa 1905-1906 Periodo blu dove raggiunge una monocromia pressoché totale. Esprime la tristezza e la solitudine dei due personaggi non solo con il colore ma anche allungando le figure fino a deformarle. In questo periodo Picasso rivolge una particolare attenzione a tutti gli emarginati della città. Il vecchio cieco si affida al giovane che provvede per lui al cibo e al denaro. Il tema della povertà, della miseria e della solitudine, viene ripreso nel Vecchio chitarrista che in cambio dei suoi accordi chiede l elemosina. La famiglia Soler, 1903. Questo quadro, 150 x 200, gli è commissionato dal sarto di Barcellona a cui cedeva i suoi dipinti in cambio di vestiti. Sono rappresentati il sarto, la moglie e 4 figli con il cane, vino, frutta. un fucile e una lepre appena cacciata. L atteggiamento dei soggetti che fissano il pittore conferisce alla tela un senso di eternità. Successivamente il sarto Soler fa aggiungere il fondale da un altro pittore. Nel 1913 scusandosi, implorò Picasso di togliere quel fondale e l artista lo accontentò. Il periodo rosa" (1905-1906) è caratterizzato da uno stile più allegro, caratterizzato dai colori rosa e arancione e ancora contraddistinto dagli arlecchini. In questo periodo Picasso frequenta Fernande Olivier e molti di questi lavori risentono positivamente della relazione tra i due, oltre che del contatto con la pittura francese. Nel Periodo Rosa è presente un rinnovato interesse per lo spazio ed il volume, ma nel quale la malinconia, per quanto temperata, è sempre presente. I soggetti privilegiati sono arlecchini, saltimbanchi, acrobati ambulanti o comunque soggetti legati al mondo del circo. L opera più faticosa per l artista 245x234 cm., il tema è un gruppo di prostitute in un bordello di Barcellona, ma la composizione era più affollata: uno studente scostando la tenda entrava nella stanza dove cinque donne lo attendevano insieme a un marinaio. In questa tela non c è sfondo né illusione spaziale. Le figure sono geometriche e taglienti. Questo tela sarà il preludio al Cubismo analitico che inizierà nel 1909. Picasso trovò in questi paesaggi ciò che gli occorreva per il suo cubismo. La costruzione è piramidale, e tutto il paesaggio diventa scomposizione geometrica. Ambroise era un abile mercante d arte, amico di Picasso e di tanti altri celebri pittori, scrittori e poeti. Il quadro rientra nel periodo del cubismo analitico. Basta concentrarsi sull immagine per riconoscere un personaggio con tanto di barbetta ed altri particolari: il fazzoletto, la bottiglia ed un libro
Guernica 349 x 776 Pablo Picasso Museo Reina Sofia - Madrid Nel 1937 Picasso rappresenta la Spagna all Esposizione Internazionale delle Arti. Ma il 28 aprile 1937 la cittadina basca di Guernica viene bombardata da Hitler e Mussolini per soffocare la rivolta contro il fascismo. E una carneficina, moriranno donne, bambini e vecchi, mentre gli uomini, i partigiani, erano in montagna. Picasso dipinge in sessanta giorni una enorme tela che diventerà un simbolo contro la guerra. E un grido per la pace. Viene accolta come un trionfo in tutta Europa e poi nel mondo intero. La Repubblica spagnola la compra per 150.000 franchi ma Picasso bloccherà la consegna fino alla fine della dittatura e della morte di Franco che averrà solo nel 1975. Picasso morirà due anni prima. Futurismo 1909-1944 Umberto Boccioni Antonio Sant Elia Giacomo Balla Corrente artistica italiana che si propaga per tutta Europa. Nasce nel febbraio 1909 da Tommaso Marinetti e il suo Manifesto del Futurismo pubblicato a Parigi sul Figaro. Il Futurismo privilegia ed esalta la tecnologia, la macchina, la velocità. Politicamente il movimento si avvicinerà al fascismo, all interventismo, alla violenza e alla guerra. Anche se riuscirà nel Ventennio fascista (1924-1944) ad essere un movimento artistico autonomo e a non farsi soffocare dai gruppi reazionari fascisti che bollavano le nuove avanguardie artistiche. 1-Noi vogliamo cantare l'amor del pericolo, l'abitudine all'energia e alla temerità. 2-Il coraggio, l'audacia, la ribellione, saranno elementi essenziali della nostra poesia. 3-La letteratura esaltò fino ad oggi l'immobilità penosa, l'estasi ed il sonno. Noi vogliamo esaltare il movimento aggressivo, l'insonnia febbrile, il passo di corsa, il salto mortale, lo schiaffo ed il pugno. 4-Noi affermiamo che la magnificenza del mondo si è arricchita di una bellezza nuova: la bellezza della velocità. 5-Noi vogliamo inneggiare all'uomo che tiene il volante, la cui asta attraversa la Terra, lanciata a corsa, essa pure, sul circuito della sua orbita. 6-Bisogna che il poeta si prodichi con ardore, sfarzo e magnificenza, per aumentare l'entusiastico fervore degli elementi primordiali. 7-Non vi è più bellezza se non nella lotta. Nessuna opera che non abbia un carattere aggressivo può essere un capolavoro. 8-Noi siamo sul patrimonio estremo dei secoli! poichè abbiamo già creata l'eterna velocità onnipresente. 9-Noi vogliamo glorificare la guerra-sola igene del mondo-il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttore. 10-Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie d'ogni specie e combattere contro il moralismo, il femminismo e contro ogni viltà opportunistica o utilitaria. 11-Noi canteremo le locomotive dall'ampio petto, il volo scivolante degli areoplani. E' dall'italia che lanciamo questo manifesto di violenza travolgente e incendiaria col quale fondiamo oggi il Futurismo. Le Figaro 20 febbraio 1909 Tommaso Marinetti
Umberto Boccioni 1882-1916 Nasce a Reggio Calabria, studia a Roma, si distingue per i colori forti, il movimento e i cavalli che si confondono nella pennellata vorticosa. Muore nell agosto del 1916 a 34 anni richiamato sui campi di battaglia durante la prima guerra mondiale cadendo da cavallo appena fuori dalla caserma. Un grande quadro di 2x3metri in cui viene rappresentato un cantiere alla periferia di Milano. Il titolo allude alle nuove costruzioni, l ambiente e le figure si fondono in quello che Boccioni dice : Una sintesi di quello che si ricorda e quello che si vede. Il tema della città moderna che si espande viene qui simbolicamente raffigurata dal cavallo imbizzarrito che in un onda di energia travolge gli uomini che cercano di fermarlo. All impeto selvaggio dell animale rispondono i movimenti convulsi degli altri cavalli e la tensione fisica delle figure piegate obliquamente nello sforzo di fronteggiare la situazione. Boccioni comunica con estrema efficacia il vorticoso movimento della vita moderna, creando un suggestivo parallelo tra l immagine del cavallo, emblema della pura energia animale e la civiltà contemporanea con la sua nuova tecnologia elettrica e meccanica. Infatti il movimento impetuoso del cavallo sembra coinvolgere le sue componenti più riconoscibili e moderne: il tram giallo in alto a sinistra, con i pali elettrici, il caseggiato in costruzione con ponteggi ed impalcature e l alta ciminiera fumante a destra. L occhio dello spettatore coglie tutto simultaneamente e rimane soggiogato dalla carica dinamica che si sprigiona dall opera. L immagine deve essere manifestazione dinamica della forma. La strada che entra nelle case 1911 Viene rappresentata la madre affacciata al balcone di via Adige 23 a Milano mentre osserva la strada sottostante. Il rumore del traffico viene espresso mediante la frammentazione delle forme e il mutamento continuo dei punti di vista. Volumi orizzontali 1912 In questa rappresentazione della madre di Boccioni seduta sul balcone di casa in via Adige a Milano (corso Lodi), c è una chiara assonanza con il cubismo di Picasso che conobbe nel 1911 a Parigi,
Antonio Sant Elia 1888-1916 Architetto comasco che si affianca ai Futuristi per la progettazione di città futuriste, avrà molto successo per le sue teorie. Fervente interventista muore in battaglia nell ottobre del 1916 a 28 anni. La città nuova è una città con ascensori, camminamenti pedonali. E con Sant Elia che inizia il rinnovamento della cultura architettonica. Giacomo Balla 1871-1958 Maestro di Boccioni, inizia la ricerca sul dinamismo accostandosi agli esperimenti fotodinamici. Si afferma come il capofila del futurismo romano influenzando dopo il 1920 la seconda ondata del movimento. Firma i quadri anche come Futurballa. Giacomo Balla Bambina che corre sul balcone, 1912 Trae spunto da un soggetto di vita quotidiana. Le aste verticali e orizzontali del parapetto e le singole parti del corpo della ragazzina in movimento si sovrappongono senza interruzione, fondendosi in un unica visione dinamica. L artista riproduce lo spostamento veloce e continuo della bambina, ripetendo più volte, in posizioni diverse ma sempre molto ravvicinate, la stessa forma: il tacco e la punta dello stivaletto, il ginocchio ed il gomito piegati e la rotondità della testa. Il confronto tra il dipinto finito e lo studio preparatorio mostra chiaramente come il pittore abbia operato sull immagine in maniera analitica, fissando all interno del disegno le linee portanti della figura, che riprodotte in successione, generano l impressione del movimento. Dinamismo di un cane al guinzaglio 1912 Un cagnolino viene condotto al guinzaglio da una figura femminile di cui è visibile soltanto la parte inferiore della veste e i piedi. Si tratta della rappresentazione analitica di fasi in rapida successione di spostamento di un corpo sullo stesso piano, attraverso la ripetizione delle parti in movimento che, in questo caso, sono le zampe e la coda del cane, i piedi della donna e il guinzaglio che oscilla. E sicuro che Balla conoscesse la tecnica della cronofotografia di Marey, (studio fotografico del movimento dei corpi viventi) vista all Esposizione Universale di Parigi del 1900. Il soggetto rappresentato e il taglio basso e orizzontale dell immagine dallo sfondo piatto di varie tonalità di verde chiaro, conferiscono al dipinto un tono ironico e ludico.