DEMIS CRUDELI..i luoghi della sua fotografia Abbiamo incontrato Demis Crudeli, un giovane e promettente fotografo professionista, in occasione della sua personale "luoghi" Oltre a rispondere alle nostre domande, Demis ha simpaticamente commentato ogni foto presentata in questa intervista, rievocando le sue emozioni al momento dello scatto o altre informazioni più tecniche legate alla foto. F4A: Come nasce la tua passione per la fotografia? La mia passione per la fotografia nasce per caso e molto tardi. All età di 28 anni, mi è capitato tra le mani un libro di fotografia di Bryan Peterson (che possedeva un mio caro amico che studiava per diventare cameraman). Ho iniziato a guardare le immagini illustrate, le inquadrature, i colori, ma soprattutto quello che mi trasmetteva in quel momento preciso la Fotografia. Un istante che viene immortalato per sempre, mi ha affascinato e mi sono avventurato in questa nuova passione, quasi per gioco. Ritratto (Eve La Plume, una delle principali ballerine di burlesque in Italia): qui ho scelto un set molto semplice con sfondo bianco per concetrare la delicatezza e la bellezza del soggetto, ed in un set piu costruito e studiato per dare risalto agli abiti con una versione un po piu teatrale della scena
Beauty: uno scatto con la giusta luce e i colori contrastati permette di far risaltare molto il viso della modella (per il beauty è ideale) Ho iniziato con una vecchia macchina fotografica reflex a pellicola, e come per qualsiasi persona che non la sa assolutamente usare, su 36 fotogrammi di un rullino, quando andava bene ne salvavo uno Poi da autodidatta ho iniziato ad imparare un po la tecnica fotografica e ho deciso di fare un master di Reportage alla John Kaverdash di Milano, dove a fine corso non sapevo lo stesso fotografare, ma mi ha aperto gli occhi su molti orizzonti ed ho conosciuto e studiato fotografi di alto livello che veramente hanno cambiato il modo di VEDERE le cose. Cosa importante per me è stata iniziare a lavorare come assistente fotografo. Ho iniziato nel 2006 e se capita lo faccio ancora oggi. Dal mio punto di vista non si smette mai di imparare dagli altri fotografi non bisogna mai sentirsi arrivati. Forse io sono anche troppo incerto delle mie foto, non mi soddisfano mai. Sono felice di essere cosi, almeno cerco di migliorarmi giorno dopo giorno. Quando ero giovane e facevo il carrozziere nel mio piccolo paese di nascita (Tolentino, nelle Marche) il mio datore di lavoro mi diceva sempre: il mestiere si ruba con gli occhi Quindi.. quale miglior modo per imparare a fare il fotografo;)?? ah ah ah ah F4A: Ti sei mai ispirato a uno o più fotografi illustri? Hai un modello di riferimento? Fotografi come Bresson, Capa, Erwitt o italiani come Berengo Gardin, Scianna ecc hanno dato ad un istante, ad un fotogramma, una storia da raccontare ognuno con il suo stile, con il suo modo di vedere. Mi piace molto una frase di Henri Cartier Bresson: E un illusione che le foto si facciano con la macchina si fanno con gli occhi, con il cuore, con la testa. F4A: Un fotografo deve avere un proprio stile? E se è così, cosa contraddistingue il tuo stile di fotografia? Come lo hai svilppato nel tempo? Io sinceramente non credo di avere uno stile che mi contraddistingue. Mi piace fotografare e cerco di mettere me stesso in tutto ciò che faccio forse gli altri possono vedere se ho uno stile particolare mettendo insieme tutti i miei scatti. Dal mio punto di vista, qualunque sia lo stile fotografico, nello scatto influisce molto lo stato d animo del fotografo. Sarebbe bello quando si scatta poter sempre mettere il proprio gusto personale ma alle volte ci si scontra con clienti che con le loro richieste
Modella: qui volevo contrastare la sensualita della modella in una location underground (infatti sono delle cantine di un palazzo), il tutto in una versione un po dark si allontano dal proprio gusto e non resta fare altro che accontentarli. Io non ho un preciso settore dove posso collocarmi. Scatto sia eventi, ritratti, moda e reportage. La differenza tra uno scatto di moda/pubblicità e uno di reportage sta nel fatto che il primo può essere costruito e studiato a priori ma il bello del reportage è che quell istante colto non può tornare o comunque se dovesse tornare non sarà mai uguale all istante immortalato nella situazione precedente. Questo mi affascina molto. Ritratto (Simone Riccioni): ho fotografato questo giovane attore in una versione bianco e nero, risaltando i suoi occhi ed il suo sguardo e lasciando fuori fuoco il resto F4A: Come si costruisce uno scatto? E importante saper cogliere l attimo o costruirlo? Quali e quante sono le fasi di una fotografia? La composizione, lo styling, la location sono elementi fondamentali per la buona riuscita di uno scatto costruito. F4A: Come si costruisce uno scatto memorabile? Uno scatto cosi detto memorabile non può essere costruito! Uno scatto memorabile per me è lo sbarco in Normandia di Robert Capa, dove su tutti i rullini scattati (per un errore della redazione o stampatore adesso non ricordo bene), si sono salvati solo 11 fotogrammi e in quei momenti non puoi costruire uno scatto (devi solo essere un pazzo come solo lui era, quello si). Se non ricordo male lui diceva: Se una foto non ti piace significa che non sei abbastanza vicino. La fotografia come tutte le forme d arte può essere apprezzata o criticata ma resta pur sempre arte per questo motivo cerco di non criticare mai troppo l arte altrui ognuno ci vede qualcosa ed è giusto che sia così.
Fashion: scatto realizzato durante l ultima settimana della moda a milano, mi era stato chiesto di fare delle foto di ambiente che raccontassero un po la sfilata e con quest immagine scattata ad un tempo di scatto lento volevo dare il senso di movimento e poesia, scegliendo quest abito rosso che da tonalita e contrasto all intera scena F4A: Quanto è importante la scelta di attrezzature stellari in una foto memorabile? Si può fare buona fotografia anche senza investire capitali in corpi macchina/obiettivi/ecc.? La chiave del successo di una fotografia non è sicuramente nell attrezzatura che si utilizza. Vero è che certi lavori richiedono attrezzatura adeguata. F4A: La tua dotazione standard? Utilizzo Nikon D3 e ho un 24/70, un 70/200 e un sigma 15/30 F4A: Perché hai scelto Nikon? Ho iniziato con Nikon e sono rimasto un felice nikonista. Fashion: inizio di una sfilata di moda: qui mi piaceva molto Una cosa simpatica che mi capita spesso quando usare la silhouette della lavoro è che arriva gente che ti guarda l attrezzatura e poi dice, come mai Nikon e non Canon? op- prima modella che uscisse in passerella pure Nikon è sicuramente meglio di Canon vero? O cose simili Ah ah ah a me fa ridere, nel senso buono e simpatico della cosa e infatti rispondo sempre che la foto la fa il fotografo non la macchina, però devo ammettere anche che in determinate situazioni l attrezzatura è decisamente importante. Danza: i ballerini stavano intrattenendo gli ospiti; con una semplice luce flash su slitta ed un tempo lento e diaframmi chiusi, ho zoomato con un'obiettivo 24/70 indietro, dando il senso di movimento F4A: Fotoritocco si, fotoritocco no? Quando si può/deve intervenire con il computer? Parlando di digitale si è portati ad una sorta di evoluzione forzata che ci porta ad usare un computer e quindi di conseguenza ad approfondire spesso la postproduzione. Io sono dell idea che la pellicola aveva la sua magia/poesia, per quanto io sinceramente avendo iniziato tardi ho perso quel passaggio. Quello che una volta si faceva in camera oscura, oggi lo si fa velocemente con photoshop. La tecnologia va avanti giorno dopo giorno, quindi la post-produzione è ormai all avanguardia, si può fare praticamente tutto ciò che non si è fatto con lo scatto originale. Quello che manca si può aggiungere e ciò che è brutto può per magia diventare bello.
Neve a Milano: scatto fatto con la neve che scendeva ed il treno che arrivava ad un passaggio a livello, mi piace molto perché nella sua semplicita mi da un senso di rumore e silenzio allo stesso tempo F4A: Uno scatto deve emozionare, tu ti emozioni durante lo scatto? Dopo, quando esamini il servizio? Mi emoziono quando scatto e con una macchina fotografica in mano mi sento più sicuro e spero di far emozionare chi guarda le mie foto. Non riesco però a ritenermi un artista, i veri artisti sono altri, ma la vita è lunga, chissà cosa succederà un domani. una vecchia casa disabitata in Liguria, la mia mente torna indietro nel tempo e mi fa immaginare che li una volta ci fosse seduta una vecchia nonnina che lavorava a maglia guardando la televisione con la luce leggera del giorno in attesa che suo marito rientrasse F4A: Cosa vuol dire essere fotografo nel 2013? Come è cambiato questo lavoro (o questa arte) negli anni? Essere un fotografo nel 2013 non è facile, soprattutto in una città come Milano (dove ormai vivo da 13 anni). C è molto lavoro, ma anche molta concorrenza ci sono parecchie difficoltà economiche, avere sempre un attrezzatura all avanguardia comporta spese (soprattutto con il digitale che esce un nuovo corpo macchina ogni 2 anni massimo o obbiettivi piu luminosi e più incisi del modello prima, luci ecc.), e non sempre si riesce a sostenerle tutte, soprattutto non sapendo mai quando lavorerai e quanto ma soprattutto quando ti pagheranno. Una cosa che mi infastidisce è che ancora nel 2013 ci sia qualcuno che ti chiede: cosa fai nella vita? E tu rispondi: il fotografo aaahhh e di lavoro??? Ma.io amo il mio lavoro e finche avrò la forza di andare avanti ce la metterò tutta per non mollare. Chi vivrà vedrà;) F4A: Un consiglio per chi si avvicina oggi alla fotografia, come hobby o come professione Se posso dare un consiglio a chi si avvicinerà oggi alla fotografia direi andate avanti per la vostra strada a testa alta, ma sempre con rispetto e umiltà, i risultati prima o poi arriveranno.
Ponte di Brooklin scattato in pieno giorno con il movimento delle persone che vanno al lavoro, fanno footing o semplicemente passeggiano. Mi trasmette un emozione particolare, essere stato li su quel ponte che collega Manhattan al quartiere di Brooklin... Io non ho viaggiato molto per il mondo anche se non mi lamento, ma in quest istante ho immortalato un ricordo che rimarra per me sempre molto importante Infine uno scatto che è per me un cavallo di battaglia, come fosse una canzone che non puo mancare ad un concerto, il quadro piu importante di un pittore insomma, la foto che porterò sempre nel cuore. Ci sono molti scatti tra il mio archivio che mi piacciono, ma questo è quello che preferisco. Panchina milanese, ricordo ancora quando la scattai. era una sera d autunno e la foschia in lontananza che nascondeva la strada mi fece provare una sensazione di silenzio assoluto (cosa che a milano e davvero difficile...) Per approfondimenti: http://www.demiscrudeli.com.