giovedì 9 aprile 2015

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1 TORINO AUDITORIUM RAI CONCERTI 18 giovedì 9 aprile 2015 ore venerdì 10 aprile 2015 ore Tito Ceccherini Direttore Hüseyn Sermet Pianoforte Ligeti Ravel Bartók

2 18 giovedì 9 aprile 2015 ore venerdì 10 aprile 2015 ore György Ligeti Lontano, per grande orchestra Tito Ceccherini Direttore Hüseyn Sermet Pianoforte György Ligeti ( ) Lontano, per grande orchestra (1967) Sostenuto espressivo Durata: 11 ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 22 settembre 2004, Jonathan Webb (Settembre Musica). Maurice Ravel ( ) Concerto per la mano sinistra, per pianoforte e orchestra (1929/30) Lento - Più lento - Andante - Allegro - Più vivo - Tempo I - Cadenza - Allegro Durata: 18 ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 28 ottobre 2005, Pascal Rophé, Louis Lortie. Béla Bartók ( ) Musica per strumenti a corda, percussione e celeste (in 4 parti) (1936) I Andante tranquillo II Allegro III Adagio IV Allegro molto Durata: 27 ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 21 aprile 2006, György Győriványi-Ráth. Il concerto di giovedì 9 aprile è trasmesso in collegamento diretto da Radio3 per il programma Radio3 Suite. Scritto nel 1967 su commissione del Festival di Donaueschingen, Lontano fu eseguito nello stesso anno dall Orchestra del Südwestfunk diretta da Ernst Bour. È una delle più importanti composizioni degli anni Sessanta, gli anni decisivi in tutti i sensi per la definizione della scrittura di György Ligeti, gli anni durante i quali il musicista ungherese è strettamente legato, sia come compositore sia come teorico, agli ambienti di Colonia e di Darmstadt: dal 1957 lavora infatti presso lo Studio di Fonologia di Colonia presso il quale compie un esplorazione sistematica dei fenomeni acustici. In Lontano Ligeti prosegue l indagine sul suono dell orchestra (una grande orchestra senza percussioni), avviata con Apparition ( ) e con Atmosphères (1961) e che proseguirà poi con Ramifications ( ), condividendo comunque l esperienza di un continuo movimento lento di masse timbriche, che appartiene anche a lavori diversi come Requiem e il mottetto Lux aeterna per coro misto a 16 voci (o per 16 voci soliste). Come Atmosphères, Lontano inizia e si conclude molto sommessamente, come una musica che proviene dall infinito e in esso si disperde nuovamente o come una finestra - sono le parole dell autore - che si apre e si chiude su un sogno, profondamente sommerso, del mondo dell infanzia. La sostanza musicale - il flusso continuo di fasce sonore stratificate, cifra stilistica indelebile di Ligeti - comunica, nella sua «immobilità», questo senso di distanza e di spazio, l impressione di udire una frazione di qualcosa di eterno, di qualcosa che è iniziato da tempo e che continuerà per sempre, senza cesure e con impercettibili variazioni. Ma se in Atmosphères Ligeti privilegiava il parametro timbrico, qui si concentra sull aspetto armonico e le impalpabili trasformazioni sono di tipo intervallare, mentre sull incessante trascolorare di questa micropolifonia fittissima lascia emergere figurazioni melodiche di limpido lirismo.

3 In un solo movimento, Lontano è suddivisibile in tre sezioni, delimitate fra loro da brevi zone meno dense. Il suono pianissimo che gradualmente giunge all udito da remote distanze sembra imporre fin da subito una scansione del tempo più lenta, dilatata. Poi a poco a poco la trama si infittisce fino a che l intera compagine orchestrale non si congiunge in un unico suono. Nella sezione centrale emergono punti di riferimento armonico : alcuni suoni si impongono per un particolare timbro o per appropriate scelte di intensità. La conclusione avviene con il progressivo congedarsi degli strumenti, con il graduale ritorno al silenzio originario. Con Lontano, György Ligeti è profondamente calato nel contesto musicale degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso: acceso sperimentalismo e totale dedizione nei confronti del materiale sonoro. È il suono in quegli anni il vero protagonista di tutte le radicali trasformazioni che avvengono nel modo di pensare la musica; il suono, studiato, analizzato, spogliato di tutti i suoi connotati tradizionali e convenzionali, privato di confini precisi, delimitati. Tutti gli altri parametri, quali la melodia, il ritmo, l armonia vengono annegati in un flusso continuo non più organizzato e costituito da innumerevoli voci che si intrecciano e coprono tutto lo spazio sonoro. Appropriandosi di alcuni procedimenti tipici della sperimentazione elettronica e applicandoli alla composizione per strumenti tradizionali, Ligeti ha fatto del continuum materico la propria cifra stilistica ed è giunto a esplorare con i soli mezzi dell orchestra (e in altre occasioni con la voce umana), dimensioni del suono mai sfiorate dalla pratica compositiva della tradizione occidentale. La sua lezione è tanto più preziosa perché totalmente affrancata dalla mera ricerca dell effetto fine a se stesso, ma soprattutto per la presenza di un coerente progetto strutturale che domina costantemente lo studio sulla materia. Marina Pantano (dagli archivi Rai) Maurice Ravel Concerto per la mano sinistra, per pianoforte e orchestra La mano sinistra Il Concerto per la mano sinistra fu commissionato a Maurice Ravel dal pianista Paul Wittgenstein (Vienna, New York, 1961). Fratello del grande filosofo Ludwig, subì l amputazione del braccio destro in seguito alle ferite riportate durante la Prima Guerra Mondiale. La menomazione non gli impedì di continuare la sua attività di soldato e pianista: tornato dalla prigionia in Siberia si fece rimandare al fronte e una volta finito il conflitto chiese a vari musicisti composizioni per la sola mano sinistra. Il catalogo delle opere dedicate a Wittgenstein è piuttosto nutrito. Fra queste si possono ricordare: Paul Hindemith, Klaviermusik mit Orchester (1923) Erich Wolfgang Korngold, Concerto in do diesis maggiore op. 17 (1923) e Suite op. 23 per due violini, violoncello e pianoforte (1930) Franz Schmidt, Konzertante Variationen über ein Thema von Beethoven per pianoforte e orchestra (1923) e Toccata per la mano sinistra (1938) Richard Strauss, Parergon zur Symphonia Domestica (1925) e Panathenäenzug, studio sinfonico in forma di passacaglia (1927), per pianoforte e orchestra Leopold Godowski, 6 Waltz Poems (1929); Suite (1930); Preludio e Fuga (1930) Sergej Prokof ev, Concerto n. 4 in si bemolle maggiore (1931) Benjamin Britten, Diversions on a Theme op. 21 per pianoforte e orchestra (1940) Alexandre Tansman, Konzertstück (1943) Sono invece legati a Otakar Hellmann, un altro pianista con la stessa menomazione: Bohuslav Martinů, Divertimento per pianoforte e orchestra da camera (1926) Leóš Janáček, Capriccio con fiati (1926) La letteratura pianistica dedicata alla mano solitamente considerata meno abile aveva già una sua piccola ma significativa tradizione. Citiamo per esempio: Johannes Brahms, Ciaccona in re minore per la mano sinistra, dalla Partita BWV 1004 di Johann Sebastian Bach (1877) Aleksandr Skrjabin, Due pezzi (Prélude e Nocturne) per la mano sinistra op. 9 (1894) Camille Saint-Saëns, Sei Studi per la mano sinistra op. 135 (1912) Significativo è poi il caso di Géza Zicky ( ), compositore e pianista allievo di Liszt, che perse il braccio destro in un incidente di caccia e si dedicò a sviluppare la tecnica della mano sinistra, per la quale scrisse numerose opere.

4 Il Concerto di Ravel Il timore delle difficoltà non è mai tanto vivo quanto il piacere di misurarsi con loro e, se possibile, vincerle, disse Ravel. Logico che accettasse di scrivere un concerto per la sola mano sinistra con le evidenti restrizioni che l impresa imponeva. L opera vide la luce nel giro di un anno, fra il 1929 e il 1930, e fu presentata per la prima volta a Vienna il 27 novembre Su Le Journal del 14 gennaio 1933 Ravel descrisse così il suo lavoro: Un esordio lento serve da introduzione all opera e prepara, per contrasto, l ingresso in forze di un primo tema al quale s opporrà in seguito una seconda idea, espressiva e trattata al pianoforte come se fosse scritta per due mani: un disegno sinuoso d accompagnamento che avvolge la linea melodica. Il secondo movimento è uno scherzo basato su due temi, entrambi ritmici. A metà interviene un nuovo elemento, una sorta di ostinata melopea, che si svolge su di un gruppo di battute ripetute all infinito ma costantemente variate nelle sottostanti armonie, e sulla quale s innestano innumerevoli disegni ritmici sempre più serrati. Questa pulsazione, che cresce di frequenza e d intensità, conduce, dopo un breve richiamo dello scherzo, a una ripresa ampliata dell idea iniziale dell opera, e infine a una lunga cadenza in cui, attorno al tema d esordio, i diversi elementi evidenziati sin dall inizio lottano fino a frantumarsi in una brutale perorazione. (Da Ravel. Scritti e interviste, Torino, EDT, 1995) L interpretazione di Wittgenstein Paul Wittgenstein non fu mai fedele alla partitura del Concerto, sulla quale intervenne con improvvisazioni e modifiche personali; Ravel ovviamente deplorò questo atteggiamento e arrivò a considerare l esecuzione data nel 1937 da Jacques Février come la vera prima dell opera. Paolo Cairoli (dagli archivi Rai) Béla Bartók Musica per strumenti a corda, percussione e celeste Bartók nell Ungheria degli anni Trenta La brevissima esistenza del governo comunista di Béla Kuhn nel 1919 (la cui portata rivoluzionaria aveva influenzato uno dei più eccessivi e sconvolgenti capolavori di Béla Bartók, Il mandarino meraviglioso), fu seguita dalla controrivoluzione e dalla restaurazione dell ammiraglio Miklos Horthy, capo dell Armata Bianca, eletto reggente di quella monarchia senza re che l Ungheria si era trovata a essere dopo la caduta dell Impero. Il suo governo, pur con gli eccessi di conservatorismo che lo caratterizzarono, garantì un certo equilibrio politico ed economico fino alla crisi del 1930, che favorì l estrema destra antisemita (le Croci Frecciate) e la dipendenza dalla Germania di Hitler. Nel 1932 salì al governo Gyula Gömbös, un esponente radicale della destra antisemita. Questa era l Ungheria in cui viveva Bartók quando, nel 1934, l Accademia Ungherese delle Scienze gli commissionò una classificazione sistematica delle musiche popolari che aveva raccolto negli anni. Quest attività a lui molto cara lo portò a lasciare l insegnamento presso l Accademia Musicale di Budapest, ma lo costrinse a vivere in uno stato sempre più intollerante, politicizzato, che come compositore lo guardava con sospetto e lo attaccava attraverso gli organi di stampa. La sua creatività visse in questo periodo una fase felicissima: nacquero in quegli anni grandi capolavori come il Quinto Quartetto (1934), la Musica per archi, percussioni e celeste (1936), la Sonata per due pianoforti e percussione (1937), il Concerto per violino (1938) e il Divertimento per archi (1939). La sua vita e questa ricca stagione creativa furono però sconvolte dalla Seconda Guerra Mondiale e dalla crescente influenza tedesca. Nel 1940 l Ungheria aderì al Patto delle Tre Potenze e Bartók, incapace di compromessi, abbandonò la sua casa per emigrare con la moglie negli Stati Uniti, nei pressi di New York, dove rimase fino alla morte. La musica per strumenti a corda, percussione e celeste Nel primo movimento il discorso musicale procede con un andamento inesorabile, e poco a poco si ispessisce per il sommarsi delle nuove voci e si intensifica per il crescere del volume sonoro. L uniformità timbrica è pressoché assoluta, poiché per un lungo tratto sono coinvolti i soli strumenti ad arco. Anche quando, al culmine dell intensità, intervengono le percussioni, la staticità timbrica non subisce traumi, poiché esse intervengono esclusivamente per dilatare ulteriormente la sonorità. Dopo il climax il discorso riprende con la medesima linearità dell apertura; anche l inserimento della celeste, su un ingresso dei violini nel registro acuto, non turba l omogeneità generale, rendendo semplicemente il colore un po più luminoso. La strategia rigorosissima della costruzione contrappuntistica e della realizzazione timbrica fa sì che questa musica

5 si sviluppi come una spirale, all interno della quale quasi si perde l orientamento. Al contrario, nell Allegro seguente, i vari gruppi strumentali sono ben diversificati e trattati come attori le cui singole caratteristiche contribuiscono alla vivacità generale. Il pianoforte entra subito come protagonista, rivelandosi come timbro nuovo. Il ritmo, memore delle esperienze barbariche della produzione precedente di Bartók, è molto netto e concitato. La varietà degli episodi che si susseguono si svolge anche all insegna della ricerca di una raffinata ricchezza timbrica. L Adagio è aperto da un disegno melodico dello xilofono, che introduce un tema esitante su cui viene costruito un grande lavoro polifonico. La figurazione dello xilofono fungerà anche da punteggiatura e sostegno del tessuto contrappuntistico. Sempre lo xilofono, con i suoi rintocchi lignei, chiude il brano. L ultimo movimento, Allegro molto, è quello che più risente del lavoro di Bartók sulla tradizione folklorica. Lo spirito popolare si avverte nella matrice ritmica e melodica delle figure musicali, e viene sublimato nella ricchissima ideazione tematica e nel gioco dei timbri di gusto quasi estetizzante. Shining Un frammento del terzo movimento della Musica per corde, percussione e celeste è stato utilizzato da Stanley Kubrick nella colonna sonora di Shining (1980) ed è presente tre volte nel film: quando Wendy e Danny camminano dentro il labirinto mentre Jack fa rimbalzare la palla tra le pareti dell albergo, quando Danny prova per la prima volta a entrare nella stanza 237 ma trova la porta chiusa e infine come sinistro contrappunto al discorso di Jack al figlio nella camera da letto. In quest ultima scena, il ritmo dell intera sequenza è costruito a partire dalla musica, che aderisce perfettamente alle battute dei personaggi. Per arrivare a questo effetto le riprese furono montate con molta cura da Gordon Stainforth, che operò anche piccoli tagli sul brano musicale per raggiungere la perfetta corrispondenza del suono con i dialoghi e le immagini. La colonna sonora di Shining, oltre ad alcune canzoni, comprende anche musiche di György Ligeti e Krzysztof Penderecki. Invece l inquietante incipit sonoro del film, che accompagna la salita di Jack Torrance all Overlook Hotel sui titoli di testa, è stato composto da Wendy Carlos arrangiando il tema del Dies irae. La compositrice aveva già lavorato con Kubrick nel 1971 per Arancia Meccanica, ma allora non aveva ancora cambiato sesso e si chiamava Walter Carlos. Paolo Cairoli (dagli archivi Rai) Tito Ceccherini Riconosciuto interprete del repertorio moderno, ha approfondito l opera dei classici del 900, oltre al melodramma italiano e a opere nuove (Da gelo a gelo e Superflumina di Sciarrino, La Cerisaie di Fénelon al Bolshoi e all Opéra di Parigi, Les pigeons d argile di Hurel a Tolosa). Ha collaborato con orchestre come la Philharmonique de Radio France, la BBC Symphony londinese, la HR-Sinfonieorchester di Francoforte, la SWR di Stoccarda, la Deutsche Radio Philharmonie, la Tokyo Philharmonic, l OSN Rai, l Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, della Fenice di Venezia, del San Carlo di Napoli, la Sinfonica di Milano G.Verdi, l Orchestre de Chambre de Genève, la OSI di Lugano, la Haydn di Bolzano, l Orchestra della Toscana, ed ensemble rinomati come l InterContemporain e Contrechamps. È stato ospite di Festival d Automne à Paris, Schwetzingen Festspiele, Münchner Biennale, Festival Musica di Strasburgo e di prestigiose sale come la Philharmonie di Berlino, la Suntory Hall di Tokyo, la Philharmonie di San Pietroburgo e la Cité de la Musique di Parigi. Nel 2012 ha debuttato al Festival di Lucerna partecipando al ciclo Pollini Perspectives con il Klangforum Wien e i Neue Vocalsolisten. Ha inaugurato il nuovo Festspielhaus a Erl (Austria), con un acclamata interpretazione del Castello di Barbablù di Bartók. E stato applaudito in teatri come il Bolshoi di Mosca (Turandot), l Opéra National de Paris, il Capitole di Toulouse, il Grand Théâtre de Genève, il San Carlo di Napoli, il Colón di Buenos Aires e il Nationaltheater a Mannheim. Fra i progetti futuri si segnala il debutto sul podio della WDR Sinfonieorchester di Colonia e su quello della Radio Filharmonisch Orkest al Concertgebouw di Amsterdam. In ambito lirico si ricordano La porta della legge di Sciarrino per la Fenice di Venezia, il ritorno al Théâtre du Capitole di Toulouse con Il castello di Barbablù di Bartók e Il prigioniero di Dallapiccola, all Opéra di Rennes con Don Pasquale. Le sue incisioni discografiche (realizzate per Sony, Kairos, Col legno, Stradivarius) coprono un repertorio che va da Händel a Sciarrino, e sono state insignite di premi come lo Choc di Le Monde de la Musique e il Diapason d Or. L incisione del Lohengrin di Sciarrino per Col legno è stata premiata al Midem Classical Awards nella sezione opera. Attivo didatta in Europa e in Giappone, è membro dell Accademia di Montegral. Insegna presso il Landeskonservatorium di Innsbruck, dove è titolare della cattedra di Direzione d orchestra, e collabora con il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi.

6 Hüseyn Sermet PARTECIPANO AL CONCERTO Nato a Istanbul nel 1955, ha iniziato gli studi al Conservatorio di Stato di Ankara per proseguire al Conservatorio di Parigi e in seguito alla Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot con Thierry de Brunhoff, Nadia Boulanger e Maria Curcio. Ha studiato composizione con Olivier Messiaen e ha ricevuto il premio Lili Boulanger Award per il suo quartetto per archi. La sua carriera trentennale rivela grande versatilità ed eclettismo nella visione artistica. Si è esibito nel mondo con direttori come Vladimir Jurowski, Semyon Bychkov, David Robertson, Lawrence Foster, Pablo Heras-Casado, Jonathan Nott, James Gaffigan e Hans Graf e con musicisti quali Maria João Pires e Renaud e Gautier Capuçon. Ha lavorato con orchestre come London e Royal Philharmonic, Orchestre de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Luzerner Sinfonieorchester, Bamberger Symphoniker, NHK e le sinfoniche di Shanghai, Tokyo e Detroit. Tra gli impegni recenti, ha suonato in concerto con la Filarmonica di Hong Kong (Lawrence Foster), la Trondheim Symfoniorkester (Krzysztof Urbański) e la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino (Sir Roger Norrington), oltre alle orchestre di Tokyo e Osaka e alla Filarmonica di Seoul (Michel Plasson). La stagione 2014/15 include il debutto con l Orquesta Sinfónica de Galicia (Sir Neville Marriner). Tra le importanti istituzioni in cui ha suonato in recital troviamo: International Piano Series di Londra, Schleswig Holstein Musik Festival, Cité de la Musique di Parigi, Cuvilliés-Theater di Monaco, Dias da Musica di Lisbona, Tivoli di Copenaghen, i Festival pianistici di Oxford e Lille e il Centro Nazionale per le Arti dello Spettacolo di Pechino. Molto attivo anche come compositore, tra i suoi lavori si ricordano Réminiscènce 1, Dream and Nightmare, Sculptures 1 e Réminiscènces II. Attento all attività didattica, è stato rirpreso in Giappone dalla NHK TV per una serie di 15 masterclass con giovani pianisti, trasmesse in tutto il paese. Molte delle sue incisioni per Naïve, Harmonia Mundi e Erato hanno vinto premi internazionali, incluso il disco di brani per piano solo di Ravel, tre dischi dedicati ad Alkan (vincitori del Diapason d Or de l Année), una selezione di brani a quattro mani di Schubert con Maria João Pires e un incisione della Sonata per pianoforte di Liszt e dei suoi ultimi lavori. per Ligeti e Ravel VIOLINI PRIMI *Roberto Ranfaldi (di spalla), Giuseppe Lercara, Antonio Bassi, Constantin Beschieru, Lorenzo Brufatto, Irene Cardo, Claudio Cavalli, Aldo Cicchini, Patricia Greer, Valerio Iaccio, Martina Mazzon, Fulvia Petruzzelli, Francesco Punturo, Matteo Ruffo, Elisa Schack, Lynn Westerberg. VIOLINI SECONDI *Roberto Righetti, Valentina Busso, Pietro Bernardin, Roberto D Auria, Michal Ďuriš, Carmine Evangelista, Jeffrey Fabisiak, Rodolfo Girelli, Alessandro Mancuso, Antonello Molteni, Vincenzo Prota, Francesco Sanna, Isabella Tarchetti, Carola Zosi. VIOLE *Luca Ranieri, Geri Brown, Matilde Scarponi, Giovanni Matteo Brasciolu, Giorgia Cervini, Federico Maria Fabbris, Riccardo Freguglia, Alberto Giolo, Agostino Mattioni, Davide Ortalli, Margherita Sarchini, Francesco Tosco. VIOLONCELLI *Massimo Macrì, Giuseppe Ghisalberti, Ermanno Franco, Giacomo Berutti, Stefano Blanc, Pietro Di Somma, Carlo Pezzati, Stefano Pezzi, Fabio Storino, Davide Pracca. CONTRABBASSI *Silvio Albesiano, *Gabriele Carpani, Luigi Defonte, Maurizio Pasculli, Francesco Platoni, Vincenzo Venneri, Roberto Bevilacqua, Pamela Massa. FLAUTI *Alberto Barletta, Fiorella Andriani, Paolo Fratini, Carlo Bosticco. ottavini Carlo Bosticco, Fiorella Andriani. FLAUTo in sol Paolo Fratini OBOI *Francesco Pomarico, Sandro Mastrangeli, Franco Tangari, Teresa Vicentini. corno inglese Franco Tangari clarinetti *Enrico Maria Baroni, Franco Da Ronco, Graziano Mancini, Salvatore Passalacqua. clarinetto piccolo Franco Da Ronco clarinetto basso Graziano Mancini clarinetto contrabbasso Salvatore Passalacqua FAGOTTI *Elvio Di Martino, Cristian Crevena, Mauro Monguzzi. controfagotto Bruno Giudice CORNI *Corrado Saglietti, Valerio Maini, Emilio Mencoboni, Marco Tosello. TROMBE *Marco Braito, Ercole Ceretta, Roberto Rivellini. TROMBONI *Joseph Burnam, Devid Ceste. trombone basso Antonello Mazzucco tuba Daryl Smith TIMPANI *Claudio Romano percussioni Maurizio Bianchini, Carmelo Gullotto, Alberto Occhiena, Sebastiano Girotto, Alessandro Laganella. arpa *Margherita Bassani

7 per Bartók primo gruppo VIOLINI PRIMI *Roberto Ranfaldi, Giuseppe Lercara, Constantin Beschieru, Irene Cardo, Patricia Greer, Martina Mazzon, Fulvia Petruzzelli, Elisa Schack. VIOLINI SECONDI *Matteo Ruffo, Francesco Punturo, Antonio Bassi, Lorenzo Brufatto, Aldo Cicchini, Valerio Iaccio, Lynn Westerberg. VIOLE prime *Luca Ranieri, Geri Brown, Giorgia Cervini, Riccardo Freguglia, Agostino Mattioni, Davide Ortalli. VIOLONCELLI primi *Massimo Macrì, Giuseppe Ghisalberti, Stefano Blanc, Carlo Pezzati, Stefano Pezzi. CONTRABBASSI primi *Gabriele Carpani, Francesco Platoni, Luigi Defonte, Maurizio Pasculli. secondo gruppo VIOLINI terzi *Roberto Righetti, Valentina Busso, Roberto D Auria, Carmine Evangelista, Jeffrey Fabisiak, Vincenzo Prota, Francesco Sanna, Isabella Tarchetti. VIOLINI quarti *Antonello Molteni, Pietro Bernardin, Claudio Cavalli, Michal Ďuriš, Rodolfo Girelli, Alessandro Mancuso, Carola Zosi. VIOLE seconde *Matilde Scarponi, Alberto Giolo, Giovanni Matteo Brasciolu, Federico Maria Fabbris, Margherita Sarchini, Francesco Tosco. VIOLONCELLI secondi *Ermanno Franco, Giacomo Berutti, Pietro Di Somma, Fabio Storino, Davide Pracca. CONTRABBASSI secondi *Silvio Albesiano, Vincenzo Venneri, Roberto Bevilacqua, Pamela Massa. Ascoltare, conoscere, incontrare, ricevere inviti per concerti fuori abbonamento, scoprire pezzi d archivio, seguire le tournée dell Orchestra, avere sconti e facilitazioni. In una parola, diventare AMICI. Sono molti i vantaggi offerti dall associazione Amici dell Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai: scegliete la quota associativa che preferite e iscrivetevi subito! Tutte le informazioni e gli appuntamenti sono disponibili sul sito o scrivendo a informazioni@amiciosnrai.it. La Segreteria degli AMICI dell OSN Rai è attiva mezz ora prima di ogni concerto presso la Biglietteria dell Auditorium Rai, oppure dal martedì al venerdì dalle 11 alle 18, telefonando al Arpa *Margherita Bassani Pianoforte *Roberto Galfione, *Roberto Arosio. Timpani e Percussioni *Claudio Romano, Alberto Occhiena, Carmelo Gullotto Celeste *Roberto Arosio *prime parti concertini CONVENZIONE OSN RAI - VITTORIO PARK Tutti gli Abbonati, i possessori di Carnet e gli acquirenti dei singoli Concerti per la Stagione Sinfonica OSN Rai 2014/15 che utilizzeranno il VITTORIO PARK DI PIAZZA VITTORIO VENETO nelle serate previste dal cartellone, vidimando il biglietto di sosta nell apposita macchinetta installata nel foyer dell Auditorium Toscanini, avranno diritto allo sconto del 25% sulla tariffa oraria ordinaria. PER INFORMAZIONI RIVOLGERSI AL PERSONALE DI SALA O IN BIGLIETTERIA. Le varie convenzioni sono consultabili sul sito alla sezione "riduzioni". Redazione a cura di Irene Sala

8 freedom day sabato 25 aprile 2015 dalle ore Un intera giornata insieme ai gruppi da camera dell Orchestra Rai per celebrare il 70 anniversario della Liberazione. Il programma, che spazia dal barocco al jazz, passando dai valzer viennesi, si apre con una lettura dello storico Gianni Oliva sui temi legati al 25 aprile e vede la partecipazione dell Accademia dei Folli che presenta lo spettacolo Ultimo viene il gatto, quando la Resistenza diventa fiaba. Festival Pianistico di Primavera AUDITORIUM RAI ARTURO TOSCANINI DI TORINO Giovedì 14, 21 e 28 maggio 2015 ore 21 Giovedì 4, 11, 18 giugno 2015 ore 21 vendita abbonamenti dal 14 aprile 2015 prevendita biglietti dal 28 aprile 2015 Ingresso libero

9 19 giovedì 16 aprile 2015 ore venerdì 17 aprile 2015 ore Kazuki Yamada Direttore Nikolaj Znaider Violino Pëtr Il ič Čajkovskij Concerto in re maggiore op. 35 per violino e orchestra Nikolaj Rimskij-Korsakov Shéhérazade suite sinfonica op. 35 CARNET da un minimo di 6 concerti scelti fra i due turni e in tutti i settori Adulti: 24,00 euro a concerto Giovani: 5,00 euro a concerto SINGOLO CONCERTO Poltrona numerata: da 30,00 a 15,00 euro (ridotto giovani) INGRESSO Posto non assegnato: da 20,00 a 9,00 euro (ridotto giovani) BIGLIETTERIA Tel. 011/ Fax 011/ biglietteria.osn@rai.it -