Milano Teatro Dal Verme. FocusHaiti. Domenica 18.IX.11 ore 21. Sentire Haiti Il richiamo del vudù

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1 Milano Teatro Dal Verme Domenica 18.IX.11 ore 21 FocusHaiti Sentire Haiti Il richiamo del vudù 61 Torino Milano Festival Internazionale della Musica 03_22 settembre 2011 Quinta edizione

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3 Il richiamo del Vudù La tradizione Racine Mapou de Azor, percussioni e accompagnamento vocale François Ti Nonm Fortuné, direzione L evoluzione moderna Ensemble Erol Josué, chitarre, sintetizzatori, percussioni e accompagnamento vocale Erol Josué, voce guida e direzione Racine Mapou de Azor François Ti Nonm Fortuné, voce, tamburo basso Jérôme Simeon, Ludner Toussaint, Jasmin Nickel, tamburo Lemour Fortuné, Ronald Jean, Elius Ozius, tamburo basso Ronine Faustin, Antoinette Bazelais, coro Ensemble Erol Josué Erol Josué, voce Val Jeanty, dj Charles Czaneski, pianoforte Frank Nelson, basso Ahui Melindji, batteria François Domergue, percussioni

4 Lénord Azor Fortuné, leader del Gruppo Racine Mapou de Azor, avrebbe dovuto dirigere questo concerto. È mancato il 16 luglio scorso. Questi versi sono stati scritti in suo ricordo da un poeta haitiano. Un trou dans les entrailles des tambours Azor n est plus de la terre des hommes c est seulement dans l azur cassé en deux qu on pourra revoir les yeux d Azor c est dans le goudou goudou de l orage qu on pourra entendre battre l assotor qui vrillait dans son coeur Azor est mort depuis ce jour tous les tambours du monde portent un trou dans leurs entrailles la vache! le tambour a pris un coup dur le tambour a un mal dans la peau Azor est mort sa voix était un pays sans failles et d une magnitude à marée haute qui produisait chaos avec échos dans l au-delà c est désormais dans l azur des Loas que la voix d Azor chevauchera tambour c est à l horizontal que le jeune Loa baptisé Azor chevauchera l éternité James Noël, 19 luglio

5 Un buco nel ventre dei tamburi Azor non è più sulla terra degli uomini, solo nell azzurro spaccato in due potremo rivedere gli occhi di Azor è nel terremoto della tempesta che si sentirà battere il tamburo che gli penetrava nel cuore Azor è morto da quel giorno tutti i tamburi del mondo hanno un buco nel ventre maledizione! il tamburo ha preso un brutto colpo il tamburo ha un dolore nella pelle Azor è morto la sua voce era un paese senza pecche grande come l alta marea che risuonava sconvolgendo l aldilà ora è nell azzurro degli spiriti che la voce di Azor sovrasterà il tamburo è in orizzontale che il giovane spirito chiamato Azor cavalcherà l eternità 3

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7 Il richiamo del Vudù Il Vudù è un insieme di credenze animiste giunte nelle Americhe insieme alle genti d Africa occidentale, deportatevi dagli schiavisti tra la fine del XVI e gli inizi del XIX secolo. Le culture che sorsero nell area da questo impulso iniziale vengono dette dagli studiosi nero-atlantiche e in tutte, anche se in forme diverse, è presente il Vudù. In alcuni casi esso si configura come un sistema religioso ben articolato, organizzato in rituali celebrati da sacerdoti ai quali partecipano numerosi e ferventi praticanti: è il caso del Brasile, dove è più noto con il nome di Candomblé, oppure di Cuba, dove viene detto Santeria, ma è soprattutto ad Haiti che il Vudù si è maggiormente radicato nel tessuto sociale raggiungendo una diffusione capillare. Si ritiene, infatti, che circa l 80% dei suoi abitanti pratichi il Vudù insieme a una confessione cristiana. Una simile commistione non deve stupire: nel Vudù haitiano, come anche nel Candomblé e nella Santeria, l eredità africana ha interagito con la religione cattolica dei padroni spagnoli e francesi, così che le grandi figure del pantheon Vudù sono associate ai grandi santi del cattolicesimo come San Pietro, Sant Antonio da Padova o San Giacomo Maggiore. Il Vudù haitiano mette in relazione i credenti con un Essere supremo detto in creolo Bon Dye, percepito come omologo del Dio giudaico-cristiano. Per gli adepti del Vudù questo Dio ha però un importanza relativa rispetto agli spiriti, detti, con un termine di origine congolese, Loa (mistero, spirito, divinità) e considerati come il tramite tra la sfera umana e divina. Il contatto diretto tra i Loa e gli esseri umani avviene attraverso la possessione, ed è per questo motivo che il Vudù è una di quelle che gli studiosi definiscono religioni di trance. Per giungere a una simile trance, insieme desiderata e temuta, i luoghi di culto dove si svolge un rituale Vudù sono ornati con attributi propri degli spiriti invocati: vasi metallici o in terra cotta, utensili, bandiere spiegate, simboli grafici (vévé) disegnati sul suolo, sugli oggetti e sugli strumenti musicali intendono attirare e convogliare gli spiriti. In tutto questo complesso sistema rituale e simbolico, la musica, il ritmo, svolgono un ruolo fondamentale che è soprattutto funzionale: esiste, infatti, una complessa rete di corrispondenze tra ritmi e spiriti di modo che una data formula ritmica, e il movimento del corpo che le è associato, sono tipici ed esclusivi di un dato spirito e solo a questo o a questa alludono e rinviano, così che l arrivo di uno o di un altro spirito sono suonati e riconosciuti dall adepto in trance, dall ensemble e dai presenti. 1 Di là dall aspetto strettamente rituale, i ritmi del Vudù hanno avuto un ruolo decisivo, davvero fondante per la nascita stessa della cultura haitiana: si ricorderà come Haiti sia stata una delle prime terre d occupazione e colonizzazione occidentale (1492) ma come essa sia anche stata la prima a liberarsi e a rendersi indipendente tra tutti i suoi vicini caraibici e sudamericani grazie a una serie di sommosse che ne fecero la prima repubblica nera al mondo già nel Ebbene, tutto sembra aver avuto inizio la notte del 14 agosto 1791, quando furono proprio i diversi ritmi (Congo, Bantu, Petro, del Mozambico, del Dahomey), scanditi dagli schiavi neri guidati dal mitico Boukman, a unire e confederare tra loro le 101 diverse nazioni africane che, all epoca, non parlavano nemmeno ancora una lingua comune, portandoli tutti al luogo del patto, nella radura del bosco Caiman. Nonostante simili origini mitiche, durante il XIX e il XX secolo la musica del Vudù di Haiti fu messa da parte dall élite haitiana urbana europeizzante e fu relegata al mondo rurale, contadino, dove continuò a risuonare nel contesto del tempio (lo hounfor) Vudù. Dal 1990, però, grazie al movimento rasin (dal francese racine, radice) o mizik rasin (da musique racine) una simile tradizione è stata ripresa e riconsiderata ed è uscita da una dimensione strettamente sacra e confraternale entrando invece nel panorama musicale haitiano, giungendo così sino a MITO e a questo momento. In particolare, il movimento 5

8 rasin può essere fatto iniziare da un gruppo che si chiamava Racine Kanga de Wawa diretto da Jacques Maurice Wawa Fortéré: è con questo gruppo storico che la musica del rito Vudù uscì per la prima volta dall ambito del tempio per giungere sul palcoscenico, ed è da allora che essa, amplificata dai media, risuona nell isola. Un simile successo è ribadito dalla partecipazione delle varie formazioni rasin a quello che è l evento fondamentale della vita musicale haitiana, ossia il carnevale (carnaval) di Port-au-Prince. In questo contesto ha mosso i primi passi il gruppo Racine Mapou de Azor. I musicisti del Mapou sono tutti praticanti del Vudù e si richiamano alla tradizione sin dal loro nome, Mapou, termine che designa l asse centrale, l albero sacro, l axis mundi che collega il mondo umano con quello divino percorso dagli spiriti quando discendono o risalgono nel corso di una cerimonia Vudù. Musicalmente, grazie agli elementi primari del canto e delle percussioni, il gruppo propone una musica che è strettamente quella del rituale, soprattutto di rito Petro (o Petwo), senza far uso di arrangiamenti o di strumenti elettrici, com è invece tipico di un altra corrente del rasin. Sulla rete ritmica si eleva la voce guida, dal timbro e dall emissione tipica dei sacerdoti Vudù, accompagnata da un coro femminile in canti che celebrano i Loa del Vudù o che commentano gli avvenimenti politici e sociali. Erol Josué, invece, è un esempio di tradizione in movimento: egli vive tra Haiti e New York ed è allo stesso tempo autore, compositore, coreografo, danzatore, cantante e sacerdote Vudù che officia a Port-au-Prince. Nella sua musica Erol mescola le formule di in/canto rituale con l elettronica subliminale del dj haitiano-newyorkese Val Jeanty, altra personalità di punta della scena afro-americana-haitiana (basti citare la sua collaborazione con il geniale altosassofonista Steve Coleman, creatore dell M-Base e guru dell attuale musica afroamericana). La voce potente di Erol, tipica dei sacerdoti Vudù, si staglia su uno sfondo di percussioni, basso, sintetizzatore e fiati assolutamente moderni, mentre i ritmi sincopati e la gestualità sono quelle del Vudù ancestrale. Nel 2007 il suo album Regleman è stato premiato come miglior disco dell anno da riviste come «Afropop Worldwide», «Rock Paper Scissors» e «Soundcheck». I suoi brani, come ad esempio gli hits Yege Dahomen o Hounto Legba, mescolano ritmi Vudù, afrobeat e racine in un linguaggio che dimostra il profondo radicamento di Erol Josué alla sua terra, ai suoi elementi primordiali e alla sua gente. 1. Nell impossibilità di toccare i moltissimi temi impliciti si rinvia il lettore al libro di approfondimento etnomusicologico che, come di consueto, MITO SettembreMusica fa pubblicare in occasione del Festival, in questo caso: Emmanuelle Honorin (a cura di), L isola magica Haiti, Milano, Ricordi/Universal Music MGB, Giovanni De Zorzi* * Giovanni De Zorzi è allo stesso tempo suonatore di flauto ney e dottore di ricerca in etnomusicologia. Veneziano, deve aver colto dagli echi che ancora risuonano nella sua città, posta tra Oriente e Occidente, all altro capo della Via della Seta, visto che da diversi anni si occupa di musica classica e sufi di area ottomano-turca, iranica e centro-asiatica. La sua attività alterna impegno concertistico, in solo o alla guida dell Ensemble Marâghî, la ricerca sul campo, la scrittura, la direzione artistica di programmi musicali diversi e la didattica, strumentale e accademica. 6

9 Il FAI Fondo Ambiente Italiano presenta i luoghi di MITO SettembreMusica Teatro Dal Verme Il Teatro prende il nome dall antica famiglia dei Dal Verme, che nel XIX secolo abitava nei palazzi affacciati sulle vie San Giovanni sul Muro e Puccini. Nel 1864, di fronte a queste strade, venne eretto un precario stabile in legno dal Circo Ciniselli, che provocava continue proteste tra gli abitanti del quartiere. I Dal Verme, qualche anno dopo, decisero di acquistarlo per abbatterlo e di utilizzare l area per erigervi un teatro che portasse il nome del casato. Il progetto fu affidato dal conte Francesco Dal Verme all architetto milanese Giuseppe Pestagalli, il quale concepì un edificio capiente circa tremila posti e con le caratteristiche dell architettura teatrale del pieno Ottocento: la consueta forma a ferro di cavallo, molto ampia, e due ordini di palchi, sormontati da una profondissima loggia che conteneva da sola circa millequattrocento persone. L edificio fu inaugurato il 14 settembre 1872, dopo un anno e mezzo di lavori, con la rappresentazione degli Ugonotti di Giacomo Meyerbeer. Il teatro, destinato prevalentemente all opera lirica, pur lasciando spazio anche alla prosa e a spettacoli popolari, vide il debutto del giovane Giacomo Puccini con Le Villi nel 1884 e la prima rappresentazione dei Pagliacci di Ruggero Leoncavallo nel I bombardamenti del 1943 distrussero gli interni e la splendida cupola originaria, spogliata dagli occupanti tedeschi. Negli anni Cinquanta il teatro, trasformato in cinematografo già da alcuni anni, venne destinato per qualche tempo a ospitare le riviste musicali e saltuariamente i congressi politici. Nel 1964 gli architetti Ernesto Rogers e Marco Zanuso approntarono un progetto che ne prevedeva l utilizzazione come nuova sede del Piccolo Teatro. L intervento, però, non andò in porto, soprattutto a causa di difficoltà finanziarie. Nel 1981 il Comune e la Provincia di Milano divennero proprietari del Teatro e nel 1987 firmarono una convenzione con la RAI per la ristrutturazione e la trasformazione in auditorium. I lavori subirono una battuta d arresto nel 1994 con lo scioglimento dell Orchestra della RAI, che nel 1998 riconsegnò la struttura al Comune e alla Provincia. I lavori di ristrutturazione, avviati nel 1999, si sono conclusi con l inaugurazione del 5 aprile 2001, che ha segnato la riapertura definitiva di questo importante teatro milanese. Si ringrazia 7

10 MITO SettembreMusica è un Festival a Impatto Zero Il Festival MITO compensa le emissioni di CO2 con la creazione e la tutela di foreste in crescita in Costa Rica e contribuisce alla riqualificazione del territorio urbano del Comune di Milano MITO SettembreMusica anche quest anno rinnova il proprio impegno ambientale al fianco di Lifegate, una scelta che contraddistingue il Festival fin dalla sua nascita. Per la sua quinta edizione MITO SettembreMusica ha deciso di sostenere due interventi di importante valore scientifico e sociale. A Milano, a conferma dello stretto legame con la città, MITO SettembreMusica interviene nel progetto di riqualificazione dei Navigli con la donazione di un albero per ogni giorno del Festival. L area d intervento si trova lungo l Alzaia del Naviglio Grande. L iniziativa fa parte di un progetto promosso dall Associazione Amici dei Navigli, in accordo con la Regione Lombardia Assessorato ai Sistemi Verdi e Paesaggio, e prevede la piantumazione sul fronte urbano del Naviglio Grande, da Corsico a Milano fino al Ponte di via Valenza, di filari di alberi di ciliegio. MITO SettembreMusica contribuisce alla creazione e alla tutela di metri quadrati di foresta in crescita in Costa Rica, un territorio che si contraddistingue per un elevata biodiversità, con il 4% di tutte le specie viventi del pianeta, in una superficie pari solo allo 0,01% delle terre emerse. L attività di deforestazione che ha devastato il territorio negli ultimi 60 anni è stata arginata e grazie a questa inversione di tendenza, il 27% del territorio del Paese è attualmente costituito da aree protette. In collaborazione con 8

11 Disegniamo... la musica! Un iniziativa di MITO Educational «Qual è la fiaba musicale che vi piace di più? Avete visto un bel concerto o uno spettacolo, suonate uno strumento o cantate in un coro? Raccontateci le vostre esperienze con tutta la vostra fantasia e creatività». Più di trecento bambini dell età tra i 4 e gli 11 anni hanno risposto a questo appello del Festival MITO SettembreMusica inviando i loro disegni. Guidati dalle maestre nelle scuole elementari, in modo del tutto autonomo o assieme ai loro genitori, hanno raccontato, in una serie di disegni pieni di fantasia e di colori, la loro curiosità per la musica, le proprie esperienze di piccoli spettatori, un concerto o uno spettacolo particolarmente bello e il piacere di imparare a suonare uno strumento. In ogni programma di sala MITO SettembreMusica propone uno dei disegni pervenuti al Festival. Questo disegno è stato inviato da Giulia Carchedi, classe IV C della Scuola don Gnocchi 9

12 MITO SettembreMusica Promosso da Città di Milano Giuliano Pisapia Sindaco Stefano Boeri Assessore alla Cultura, Expo, Moda e Design Comitato di coordinamento Presidente Francesco Micheli Presidente Associazione per il Festival Internazionale della Musica di Milano Giulia Amato Direttore Centrale Cultura Direttore Settore Spettacolo Città di Torino Piero Fassino Sindaco Maurizio Braccialarghe Assessore alla Cultura, Turismo e Promozione Vicepresidente Angelo Chianale Presidente Fondazione per le Attività Musicali Torino Anna Martina Direttore Divisione Cultura, Comunicazione e Promozione della Città Enzo Restagno Direttore artistico Angela La Rotella Dirigente Settore Spettacolo, Manifestazione e Formazione Culturale Francesca Colombo Segretario generale Coordinatore artistico Claudio Merlo Direttore generale Realizzato da Associazione per il Festival Internazionale della Musica di Milano Fondatori Alberto Arbasino / Gae Aulenti / Giovanni Bazoli / Roberto Calasso Gillo Dorfles / Umberto Eco / Bruno Ermolli / Inge Feltrinelli / Stéphane Lissner Piergaetano Marchetti / Francesco Micheli / Ermanno Olmi / Sandro Parenzo Renzo Piano / Arnaldo Pomodoro / Davide Rampello / Massimo Vitta Zelman Comitato di Patronage Louis Andriessen / George Benjamin / Pierre Boulez / Luis Pereira Leal Franz Xaver Ohnesorg / Ilaria Borletti / Gianfranco Ravasi / Daria Rocca Umberto Veronesi Consiglio Direttivo Francesco Micheli Presidente / Marco Bassetti / Pierluigi Cerri Francesca Colombo / Roberta Furcolo / Leo Nahon / Roberto Spada Collegio dei revisori Marco Guerreri / Marco Giulio Luigi Sabatini / Eugenio Romita Organizzazione Francesca Colombo Segretario generale, Coordinatore artistico Stefania Brucini Responsabile promozione e biglietteria Carlotta Colombo Responsabile produzione Federica Michelini Assistente Segretario generale, Responsabile partner e sponsor Luisella Molina Responsabile organizzazione Carmen Ohlmes Responsabile comunicazione 10 18

13 Lo Staff del Festival Per la Segreteria generale Chiara Borgini Segreteria organizzativa / Roberta Punzi Referente partner e sponsor e Lara Baruca / Eleonora Pezzoli Per la Comunicazione Livio Aragona Responsabile edizioni / Mariarosaria Bruno Ufficio stampa Giulia Lorini Referente redazione web / Uberto Russo Ufficio comunicazione con Valentina Trovato / Elisabetta Villa e Lucia Aloé / Emma De Luca / Alessia Mazzini / Matteo Pisano / Riccardo Tovaglieri Per la Produzione Ludmilla Faccenda Responsabile logistica / Nicola Giuliani, Matteo Milani, Andrea Minetto Direttori di produzione con Elisa Abba / Francesco Bollani / Stefano Coppelli e Nicola Acquaviva / Michela Albizzati / Giovanna Alfieri / Silvia Ceruti / Federica Fontana / Luisa Morra / Maria Novella Orsanigo / Federica Simeon / Andrea Simet Per la Promozione e la Biglietteria Alberto Corrielli Gestione concerti gratuiti / Arjuna - Das Irmici Referente informazioni / Marida Muzzalupo Assistente promozione e biglietteria con Alice Boerci / Giulia De Brasi / Claudia Falabella / Silvia Masci / Monica Montrone / Alberto Raimondo e Fulvio Gibillini / Diana Federica Marangoni / Federica Luna Simone via Dogana, 2 Scala E, II piano Milano telefono / fax c.mitoinformazioni@comune.milano.it /

14 I concerti di domani e dopodomani Lunedì 19.IX ore 15 incontri Università degli Studi di Milano, Sala Napoleonica di Palazzo Greppi Nel centro dell oceano Incontro con Aleksandr Sokurov Interviene Aliona Shumakova Ingresso gratuito fino a esaurimento posti ore 17 e 22 world music Teatro Litta Sentire Haiti I bardi nativi Beken, voce e chitarra con accompagnamento di percussioni Moonlight Benjamin, voce con accompagnamento di chitarra e percussioni Posto unico numerato e 5 ore 19 cinema Spazio Oberdan L homme sur le quais Raoul Peck Ingresso gratuito ore incontro Conservatorio di Milano, Sala Verdi, Foyer Presentazione della miglior vetrina musicale per MITO SettembreMusica 2010 Ingresso gratuito ore 21 classica Conservatorio di Milano, Sala Verdi George Enescu, Franz Liszt, Gustav Mahler Budapest Festival Orchestra Iván Fischer, direttore Dejan Lazić, pianoforte Posti numerati e 25, e 35 Sconto MITO e 20, e 28 ore 21 classica BRESCIA Teatro Grande Luigi Cherubini, Fabio Vacchi, Ludwig van Beethoven Quartetto di Venezia Andrea Vio, Alberto Battiston, violini Giancarlo di Vacri, viola Angelo Zanin, violoncello Ingresso gratuito fino a esaurimento posti Martedì 20.IX ore 16 incontri Politecnico di Milano, Campus Leonardo, Aula De Donato Impariamo ad ascoltare Incontro con Stefano Bollani ed Enrico Rava Partecipa Enzo Gentile Coordina Francesca Colombo Ingresso gratuito fino a esaurimento posti ore 17 incontri Piccolo Teatro Grassi, Chiostro Presentazione del libro Voglio un monumento in piazza della Scala. La Milano musicale di Gino Negri di Marco Moiraghi Partecipano Marco Moiraghi, Filippo Crivelli, Nicola Scaldaferri, Ornella Vanoni Coordina Enzo Restagno Ingresso gratuito fino a esaurimento posti ore e 22 contemporanea Palazzo Reale, Sala delle Cariatidi ore Inaugurazione dell esposizione monografica di Roberto Ciaccio Inter/vallum ore 22 Karlheinz Stockhausen Antonio Ballista, Bruno Canino, pianoforti Walter Prati, Massimiliano Mariani, live electronics Ingresso ad inviti fino a esaurimento posti ore cinema Centre culturel français de Milan Royal Bonbon di Charles Najman Ingresso gratuito ore 21 jazz Teatro Smeraldo Round About Miles John Scofield Group Enrico Rava, tromba Stefano Bollani, pianoforte Enrico Rava Tribe Posto unico numerato e 20 ore 22 Alcatraz Munfrâ Yo yo Mundi Ingressi e 5 musica popolare Responsabile editoriale Livio Aragona Progetto grafico Studio Cerri & Associati con Francesca Ceccoli, Anne Lheritier, Ciro Toscano 12

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16 -4 Milano Torino unite per l Expo 2015