un nuovo concetto di arredamento lombardi carnevali ronci lodola quattro/cinque

Transcript

1 un nuovo concetto di arredamento lodola lombardi carnevali ronci

2 Marco Lodola Uno spirito libero. Tutto è colore e vivacità. La luce fuoriesce da ogni oggetto da lui creato, la musica e la sinuosità dei corpi si riescono a percepire emozionalmente. Un futurista per le tonalità e l energia, un pop per le icone disegnate; ma in fondo lui. è solamente lui così. lodola Enrico Lombardi Il suo mondo è fatto di istanti che si prolungano come un eco nel tempo irreale delle sue creazioni. L idea fantastica e metafisica imprigiona lo spettatore in un mondo immaginario dove il silenzio e la luce tenue che ricordano i chiari mattini impressionisti si strutturano in edifici essenziali ma di estremo fascino. lombardi Erio Carnevali Una pioggia di colori e polveri sottili, uno sturm und drang fatto di colpi di scena, dove il soggetto è il colore allo stato puro. Emozioni istantanee e fulminee, lo spirito esce in tutta la sua irruenta passione. carnevali Rossano Ronci Il suo occhio preciso e profondo coglie lo stato puro delle cose. Non ci sono finzioni, non c è vanità, la sua tecnica ed il suo intuito rendono la verità cruda ma ricca di sensibilità. Cattura il particolare ma non trascura l alone in cui esso è immerso, sia il suo colore, sia il suo sapore. ronci un nuovo concetto di arredamento Con Exential Art, nasce un nuovo concetto di living room e di accessorio per l arredo; l arte entra nelle case e negli spazi della nostra vita quotidiana, non più solo nella sua forma estetica e di ricerca ma anche al servizio dell utilizzo quotidiano. Il colore, lo studio, la ricerca e la forma danno valore ai nostri modelli che rinascono a nuova vita e a nuova funzione, quella di un arredo artistico fatto di pensiero e sensibilità. lodola lombardi carnevali ronci

3 foto di marcella milani marco lodola Marco Lodola è nato a Dorno (Pavia). Frequenta l Accademia di Belle Arti di Firenze e di Milano, e conclude gli studi discutendo una tesi sui Fauves, che con Matisse saranno un punto di riferimento per il suo lavoro, come anche Fortunato Depero ed il Beato Angelico. Agli inizi degli anni 80 intorno alla Galleria di Luciano Inga Pin, a Milano, ha fondato con un gruppo di artisti il movimento del Nuovo Futurismo, di cui il critico Renato Barilli è stato il principale teorico. Dal 1983 ha esposto in grandi città italiane ed europee quali Roma, Milano, Firenze, Bologna, Lione, Vienna, Madrid, Barcellona, Parigi e Amsterdam. Ha partecipato ad esposizioni e a progetti per importanti industrie quali Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Titan, Grafoplast, Harley Davidson, Ducati, Riva, Illy (collana di tazzine d autore), Francis Francis, Dash, Carlsberg, Nonino, Valentino, Coveri, Fabbri, I Mirabili, Shenker, Seat, Lauretana e Fujiwara Nel 1994 è stato invitato ad esporre dal governo della Repubblica Popolare Cinese nei locali degli ex archivi della città imperiale di Pechino. Nel 1996 ha iniziato a lavorare negli Stati Uniti a Boca Raton, Miami e a New York. Ha partecipato alla XII Quadriennale di Roma e alla VI Biennale della Scultura di Montecarlo. Diverse le sue collaborazioni con scrittori contemporanei tra cui Aldo Busi, Claudio Apone, Marco Lodoli, Giuseppe Pulina, Tiziano Scarpa e Giuseppe Cederna, e con musicisti: gli 883 di Max Pezzali, Timoria, Jovanotti, Andy (Bluvertigo), Syria e Nick the Nightfly. Nell estate del 98, su incarico della Saatchi & Saatchi, ha eseguito i disegni per le affiches di Piazza del Popolo a Roma, per l Opera Lirica Tosca di Puccini. Nel 2000 Lodola, da sempre legato al tema della danza, è stato incaricato dal Teatro Massimo di Palermo di realizzare Gli avidi lumi, quattro totem luminosi alti sei metri, raffiguranti episodi significativi delle nove opere in cartellone. Per l occasione è stato realizzato un video-documentario di Sergio Pappalettera. Le sculture rimarranno collocate nelle maggiori piazze cittadine, come è già avvenuto a Montecarlo, Riccione, Faenza, Bologna, Paestum e al Castello Visconteo di Pavia, San Paolo di Brasile e alla Versiliana. È stato autore delle opere assegnate ai vincitori dell edizione 2001 del Premio Letterario Nonino. Nel 2001 è stato incaricato di curare l immagine del Carnevale di Venezia. Per l occasione la Fondazione Bevilacqua La Masa ha organizzato la mostra Futurismi a Venezia con opere sue e di Fortunato Depero. Nel giugno 2002 ha creato la scultura luminosa A tutta birra dedicata alla figura del grande imprenditore Venceslao Menazzi Moretti, che è stata collocata nel nuovo parco cittadino di Udine, là dove sorgeva il primo stabilimento della famosa birra. Nel 2003 realizza la luminosa Venerea nell ambito della mostra Venere svelata di Umberto Eco tenutasi al Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles, per cui ha curato anche l istallazione della facciata esterna e la mostra Controluce a Palazzo del Turismo di Riccione che nel 2004 è stata trasferita a San Paolo del Brasile (Museo Brasileiro da Escultura Marilisa Rathsam), Rio de Janeiro (Museo de Arte Moderna), Città del Messico (Polyforum Siqueiros), e al Museo Regional de Guadalajara. Nel 2005 ha realizzato un manifesto per le Olimpiadi invernali di Torino, una collezione di mobili per Mirabili, la maglia rosa per l 88 Giro d Italia, il logo per la trasmissione Speciale per voi... di Renzo Arbore, nonché la nuova immagine di Roxy bar per Red Ronnie. Nel 2006 è stata collocata un altra scultura luminosa all aeroporto internazionale di Città del Messico, e per Natale una scultura in Piazza di Spagna (Roma). Ha realizzato anche l immagine del centenario del movimento pacifista di Gandhi. Nel 2007 realizza il logo per i 50 anni dell ARCI, l immagine del 70 Maggio Fiorentino, il logo per i Miti della Musica per la Volkswagen, l immagine per i 100 anni di Fiat Avio, e i 110 anni della fondazione della Juventus, e il marchio Air One. Inoltre realizza la scenografia per la trasmissione televisiva Modeland. Nel 2008 allestisce la facciata dell Ariston e del Casinò in occasione del 58 Festival di San Remo e le scenografie del film Questa notte è ancora nostra con Nicolas Vaporidis. In occasione dei Campionati Europei di canoa a Milano ha realizzato una canoa luminosa e per la Stav Festivalbus, un autobus di linea decorato con alcuni lavori. In ottobre ha realizzato un installazione luminosa sulla facciata di Palazzo Penna a Perugia, in occasione della mostra Infinita città, curata da Luca Beatrice e ha allestito a Milano in Piazza del Duomo il Rock n Music Planet, primo museo del rock d Europa, con 25 sculture che rappresentano miti musicali. Alcuni lavori sono stati utilizzati nella scenografia del film Backward di Max Leonida. Ha partecipato alla 53esima edizione della Biennale di Venezia del 2009 con l installazione Balletto Plastico, dedicata al Teatro Futurista. Ha realizzato la scultura luminosa FIAT LUX per il Mirafiori MotorVillage di Torino. Ha allestito la scenografia per delle puntate di XFACTOR, per il film Ti presento un amico di Carlo Vanzina, con Raul Bova e Maschi contro Femmine di Fausto Brizzi. Ha rivisitato il logo per il traforo del Montebianco. Ha disegnato l immagine del manifesto di Umbria Jazz 2010, ha partecipato all Expo Internazionale di Shangai ed ha realizzato una scultura-icona per il gruppo Hotel Hilton. Nel 2011 collabora con Citroen per in un installazione nel centro di Milano dal nome Citroen Full Electric. Il colore che più ti somiglia: il nero Che cosa è per te Arte: mestiere La tua idea di design: è l insulto che mi danno quando non mi considerano un artista La città che hai nel cuore: Metropolis Il periodo storico che ti ispira: primi del novecento Quando scegli un mobile cosa guardi: la commessa Come è arredata la tua casa: in B/N La musica che accompagna le tue creazioni: R&R anni 70 Cosa vorresti lasciare di te al futuro: niente

4 marco lodola

5 foto di antonio romualdi enrico lombardi Enrico Lombardi, pittore e scrittore, nasce a Meldola (Fc) nel Da oltre trent anni svolge un intensa attività espositiva in Italia e all estero, accompagnata da un ininterrotta riflessione sullo statuto dell immagine. Dopo aver frequentato l Accademia di Belle Arti di Bologna, partecipa a numerosissime collettive fra cui ricordiamo la Prima Biennale del Mediterraneo a Barcellona e la Biennale giovani a Bologna (1985), due edizioni del Premio Campigna a S.Sofia ( ), Pitture. Il sentimento e la forma a Treviso e Bologna (1996), la Prima Biennale della figurazione fantastica e meravigliosa al castello di Poppi (1997), Sui Generis al P.A.C di Milano (2000), Figure del 900 (2) a Bologna (2001), Urban landscape al Carrousel du Louvre a Parigi (2005). Allestisce numerose personali, tre delle quali con la Galleria Forni a Bologna e Milano ( ), due Antologiche alla Galleria Wimmer di Montpellier (1999) e alla Galleria delle Arti di Bologna (1997), Distanze ad Apt (2004), L oro della memoria alla Art Bank Gallery di Londra (2005). Dal 2004 il critico Alessandro Riva lo invita a far parte del gruppo Italian Factory per la nuova figurazione italiana, con cui partecipa a The new italian art scene al Museo di Taipei (2007), a Nuova figurazione...to be continued alla Fondazione Borroni (2008), Rumors all Arsenale di Torino (2008) e No LandScape alla Fondazione Bandera (2009). Nel 2006 esce Voci nel buio, il secondo volume de I Quaderni di Italian Factory, edito da Charta, con un racconto inedito di Edoardo Albinati. Nel 2007, in occasione della personale al Museo di Forlì, esce il volume monografico bilingue edito da Electa Il Grido Silenzioso, curato dal filosofo Rocco Ronchi, con cui collabora da anni e a cui lo unisce una grande amicizia. Nel 2007 Sgarbi lo invita alla grande rassegna Arte Italiana 1968/2007. Pittura a sancire la continuità della sua presenza nella scena della nuova pittura italiana. I Musei di Conegliano, Ravenna, Forlì e il Museo Davis di Barcellona possiedono una sua opera. Nell autunno del 2009 Marco Goldin lo invita all importante rassegna sulla nuova pittura italiana Pittura d Italia, che si tiene a Rimini al margine dell esposizione dei capolavori del Museo di Boston. A fine 2009 si tiene a Ravenna, patrocinata dall Assessorato alla cultura e dal Museo d Arte, la sua personale Il tempo dell ombra, curata da Chiara Canali e presentata dalla poetessa Antonella Anedda. Nel 2010 inizia una nuova collaborazione con la Blackheath Gallery di Londra. Nel 2011 viene invitato alla terza edizione del Premio Maretti.Valerio Riva memorial che si tiene negli spazi prestigiosi del Museo Pecci di Prato. Il colore che più ti somiglia: il viola Che cosa è per te Arte: la salvezza La tua idea di design: eleganza e sobrietà La città che hai nel cuore: New York Il periodo storico che ti ispira: pil medioevo Quando scegli un mobile cosa guardi: la linea Come è arredata la tua casa: con eleganza e sobrietà La musica che accompagna le tue creazioni: jazz Cosa vorresti lasciare di te al futuro: la mia opera otto/nove

6 enrico lombardi

7 erio carnevali Nasce a Modena. Gli inizi della sua carriera di pittore datano dai primi anni settanta. Contemporaneamente, si occupa di comunicazione visiva. Realizza scenografie per il teatro, il cinema e la televisione, lavora nel campo dell editoria per ragazzi. Le sue opere su tela, spesso di grande formato, riprendono il filo dell astrazione lirica, del colore come risonanza interiore, che va da Kandinskij all espressionismo astratto di Rothko alla pittura-pittura statunitense ed europea. Carnevali ha trasposto la sua visione pittorica anche nel campo dell arte pubblica e del design, attraverso il mosaico, il vetro e la ceramica. Sue opere monumentali come il famoso grappolo di vetro di Murano alto 12 mt, o la fontana di luce con 41 canne di vetro artistico colorato, sono presenti in numerose città. Vive e lavora a Milano, a Modena, Cagnessur-Mer ( Francia), Berlino Germania) e Los Angeles ( California). Il suo lavoro è riconosciuto a livello internazionale e di lui hanno scritto importanti critici e storici dell arte. Sue opere si trovano in Musei, Gallerie pubbliche e Collezioni private in Italia e nel resto del Mondo. Il colore che più ti somiglia: il giallo Che cosa è per te Arte: il ritratto di un idea La tua idea di design: è quella che deve accompagnare un esploratore e cercatore di realtà La città che hai nel cuore: più di una da Milano a Los Angeles Il periodo storico che ti ispira: dal 300 al XIX secolo Quando scegli un mobile cosa guardi: l armonie delle forme e la praticità Come è arredata la tua casa: con lo stesso principio di come scelgo il mobile La musica che accompagna le tue creazioni: classica e di alcuni cantautori storici stranieri nonché di un amico come Paolo Conte Cosa vorresti lasciare di te al futuro: la mia opera come archetipo di una storia irripetibile dodici/tredici

8 erio carnevali

9 autoritratto rossano ronci Rossano Ronci, fotografo autodidatta nasce nel 1970 a Rimini. Frequenta la scuola del libro di Urbino con indirizzo grafica pubblicitaria e già a quindici anni intraprende la carriera di fotografo. Dopo aver lavorato come assistente in uno studio fotografico d interior design avvia l attività artistica e professionale come freelance. A diciotto anni inizia una importante collaborazione con la Montanari navigazioni, armatore di gasiere e petroliere, che gli offre la possibilità di creare un portfolio fotografico importante, da questa esperienza nasce in seguito l opportunità di scattare immagini d architettura per alcune importanti aziende di costruzioni e per studi di progettazione. Nel 2000 si avvicina alla fotografia di moda, realizzando campagne pubblicitarie e redazionali per diversi magazine italiani e stranieri tra cui Vogue pelle e Vogue gioiello. Dal 2005 realizza importanti progetti editoriali sulla fotografia di ritratto con case editrici come Skira ed Electa Mondadori. I suoi ritratti a personaggi quali Fiorello, Arbore, Boncompagni e a grandi campioni dello sport come Valentino Rossi, Totti e Buffon, rivelano una umanità ed una intimità assolutamente inedita. L uso sapiente del bianco e nero è riuscito a tirare fuori il loro lato più intimo dando a questi personaggi popolari una visione più borderline. Nel 2008 la casa editrice L Archivolto di Milano, realizza una monografia sul suo lavoro, un percorso creativo che ha esplorato tutti i temi della narrazione, che parte dalla fotografia d architettura ed industriale, approdando fino alla moda ed al ritratto. A scattato immagini per diversi importanti architetti tra cui Vincenzo de Cotis, Norm Foster (wtc rsm) Zaha Hadid (Maxxi museo) Giancarlo de Carlo (nuovo tribunale Pesaro) Gino Valle (Deutsch bank Milano Bicocca) Marg von Gerkan (fiera di Rimini palacongressi di Rimini). Si occupa anche di didattica in workshop sul ritratto e sulla fotografia di architettura. Nel 2009 e nel 2010 è stato direttore artistico del Pesaro Photo festival. Libri pubblicati Spazi Rossano Ronci Photographer 1994/2008 edizioni l Archivolto. 2001/2007 fotografo in Conde Nast (Vogue e AD) Il colore che più ti somiglia: la scala dei grigi di Adams Che cosa è per te Arte: uno stato imprevedibile La tua idea di design: pulizia delle forme La città che hai nel cuore: Roma Il periodo storico che ti ispira: Rinascimento/anni 60 Quando scegli un mobile cosa guardi: la simmetria Come è arredata la tua casa: non ho una casa La musica che accompagna le tue creazioni: quella che suona con discrezione Cosa vorresti lasciare di te al futuro: quello che gli altri vorranno prendere sedici/diciassette

10 rossano ronci

11 Gruppo Spar Holding Spa Via dell'automazione 15, Loc. Chiusa di Ginestreto Pesaro (PU) Tel (+39) _Fax (+39)