Fondato da carlo Accossato nel della

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1 P e r i o d i c o d i c U L T U r A e i n F o r M A Z i o n e Fondato da carlo Accossato nel CORRIEREdell ARTE Anniversario La psicologia del profondo Direzione e Redazione: P.za Zara, Torino Tel Fax corart@tin.it - Art. 2 Comma 2 Legge 662/96 - Pubblicità inferiore al 45% Spedizione in abbonamento postale EDIZIONE ESTIVA Anno XX - n 13 - Venerdì 2,50 COURRIER DES ARTS Il Corriere dell Arte è su facebook con più di contatti da tutto il mondo e on line con oltre 500 visitatori al giorno Prosegue con successo la mostra sui Preraffaelliti a Palazzo Chiablese Torino È AndreA domenico TAricco ormai agli sgoccioli la conclusione della mostra Preraffaelliti. L utopia della bellezza prevista il 13 luglio da circa due mesi, infatti, sono visibili alcune opere significative della confraternita dei Preraffaelliti, per la prima volta in italia ed a Torino presso Palazzo chiablese. L atmosfera del percorso espositivo è curata con dovizia partendo dall illuminazione sino ai criteri di allestimento articolato in sette sezioni: la storia, la religione, il paesaggio, la vita moderna, la poesia, la bellezza ed il simbolismo. ed è proprio da quest ultima sezione che vorrei partire, citando un artista come edward Burne-Jones che mirava proprio a generare scene avvolte dall ambiguità affinchè ognuno potesse leggerle e codificarle secondo i gradi della propria sensibilità. elementi che affondavano le proprie radici nella cultura simbolista sottolineando la vaghezza del soggetto che doveva la- Ford Madox Brown ( ) Prendete Vostro Figlio, Signore iniziato nel , ampliato e rielaborato nel olio su tela, 72x38 cm., dono di E. Sargent e Ormond in memoria del fratello John Singer Sargent, 1929 Tate, Londra, tutti i diritti riservati, p.g.c. sciare libera l interpretazione del fruitore mediante accorgimenti compositivi che li ha contraddistinti nel panorama artistico internazionale. Fu il critico e scrittore John ruskin a delineare gli elementi portanti di questo credo artistico. Pensiamo al 1846 quando fu pubblicato il secondo volume dei Modern Painting, in cui affermava che le bellezze naturali sono doni di dio ed è compito dell arte rendere visibile il patrimonio spirituale della società. Si ispiravano all età dell oro medioevale rifiutando i canoni dettati dal rinascimento ed affondando in quel primitivismo espressivo che anticipava la forma grande di raffaello. Artisti come William Holman Hunt in Il risveglio della coscienza contempla l ideale vittoriano di educazione estetica, partendo dal personaggio fem- P roberto roveda all evento non mancano problemi, ritardi, manovre da basso imarlare male di expo è ora- pero pur di lucrare qualche vanmai divenuto uno sport na- taggio e mazzetta. Bisogna però zionale e certo attorno anche riconoscere quelle che di buono sta namilano, una delle torri delle mura erette da Massimiano nel III secolo scendo grafoto aut. zie alla spinta dell esposiz i o n e universale. Per esempio si stanno facendo nuove piste ciclabili, Milano ha una nuova linea metropolitana, si Lo spirito della vita secondo Antonio Nunziante a pag. 3 New York Koons inaugura il nuovo Whitney Ma che cos è un museo? a pag. 7 Il sito web degli Artisti a pag. 11 segue a pag. 2 Alla scoperta della Milano romana Nuove iniziative per Expo 2015 Tinber Art Gallery Pragelato (To) sono create nuove aree pedonali nel centro storico, come quella molto grande attorno al castello Sforzesco. Soprattutto stanno nascendo alcuni progetto per far scoprire la Milano storica e artistica nei angoli più nascosti e sconosciuti al grande pubblico e spesso anche ai Milanesi. Percorsi da fare rigorosamente a piedi e non a caso il progetto si chiama WalkMI - Milano cammina attraverso il passato meno noto del capoluogo lombardo guidati da nuove targhe in corrispondenza dei luoghi di maggiore interesse, di mappe sparse per la città e di una innovativa segnaletica a terra in prossimità degli incroci. in questo modo, a partire dai primi di mag- gio, è possibile percorrere in nove tappe la Milano romana. Per chi non lo sapesse, infatti, il capoluogo lombardo è stato tra il iii e il iv secolo una delle capitali dell impero e possedeva edifici palazzi, anfiteatro, terme, circo che poco avevano da invidiare a quelli delle maggiori città romane dell epoca. Purtroppo degli splendori di Mediolanum non si è conservato moltissimo anche perché la città venne rasa al suolo dall imperatore Federico Barbarossa nel 1162 per punire i milanesi per le loro ribellioni all impero. inoltre quello che è rimasto non sempre è stato valocontinua a pag. 2 I.P.

2 dell ARTE CORRIEREC O U R R I E R D E S A R T S Pagina 2 Ezio Bruno alla Galleria Rinascenza Contemporanea di Pescara dalla distruzione alla creazione AndreA domenico TAricco non è un caso la scelta di rinascenza contemporanea rivolta ad un artista savonese come ezio Bruno, per la personale di venerdì 8 agosto 2014 intitolata Caos, l Orizzonte degli Eventi che durerà un mese. Secondo la scienza, l orizzonte degli eventi rappresenta il punto di non ritorno della materia, ovvero come un limite fisico oltre il quale nessun evento può informare un osservatore esterno. Un limite che contorna una singolarità sferica colma di densità in cui vengosno stravolte le connotazioni spazio temporali e dove le particelle vengono inghiottite infinitamente per rigenerare presumibilmente nuove esplosioni atomiche. Alla distruzione segue la creazione in un moto perpetuo, costante, ciclico. L origine della vita, insomma. caratteri fisici dimostrati dalla meccanica quantistica che a sua volta dimostra l esistenza di dio. Sì, dio. il dio intelligente che attua un disegno Assoluto, incomprensibile alla mente dei mortali od un dio inteso come natura dalla forza cieca che agisce per reazioni concatenate involontariamente? La vita ne è il frutto e noi dobbiamo solo compierla oltre ogni giustificazione logica. Fede, ecco tutto. ezio Bruno compie questo passaggio. L arte rappresenta per lui la lettura assoluta del mistero della vita. La vita e la morte divengono speculari quali formulazioni necessarie per comprendere la grandezza di un esistenza comunque donata da dio o dalla natura, dal caso o da un disegno celeste. Le sue opere ci parlano di queste verità in modo schietto e diretto, trasponendo la figurazione ad un oggettività baroccheggiante intrisa di passione e di linfa vitale. in opere come Primavera (2010), Stagioni (2014) così come in Lupo (2012), il senso puro di una natura fatata oltrepassa la ragione stessa che contempla il miracolo dell esistenza sino a Contadino al lavoro (2012) in cui la realtà viene celebrata in tutti i suoi sforzi per portarla avanti. Ancora l incanto di Marina con gabbiani (2010) il cui la natura è governata dalle sue leggi implacabili a cui l uomo è perennemente soggetto. Poi affronta il dono secondo la luce del miracolo. in Il deserto fiorirà (2006), Il mondo che vorrei (1995) e Ezio Bruno, Visione del Profeta, 1998 l artista/rinascenzacontemporanea Una generazione va (1985) rappresentano il trittico delle meraviglie in cui è decantata la certezza di un paradiso celeste a cui è destinato l uomo. dai mondi oscuri di Grotte (2013) alla luce mistica di Visione del Profeta (1998). Tutto prende forma: nasce, vive, muore, risorge. come l arte. Galleria Rinascenza Contemporanea Associazione Culturale Via Palermo 140 Pescara Caos. L Orizzonte degli Eventi Personale di Ezio Bruno dall 8 agosto all 8 settembre info: segue dalla prima pagina La psicologia del profondo minile nel momento in cui è colto da un emozione profonda. La potenza della luce fredda di un opera come Prendete vostro figlio, Signore di Ford Madox Brown, in contrasto con quella innaturale dell Accademia. così come le atmosfere da sogno raggiunte nelle opere di dante Gabriel rossetti o nello strazio teatralizzato dalla Ofelia di John everett Millais. L arte di questi profeti della bellezza era concepita come strumento salvifico della società, coinvolgendo l interesse del pubblico e stimolata dallo Stato. doveva risvegliare il senso profondo di appartenenza al genere umano in contrasto al progresso distruttivo. La loro attenzione al dettaglio naturalistico provocava uno spiccato senso di irrealtà ed una cura maniacale del colore. La realtà, dunque, la relegavano in nome di un mondo migliore, utopistico, fatto di ideali che prendevano forma e di dettagli sfarzosi che proiettavano la psiche collettiva negli universi sottesi della Bellezza. Palazzo Chiablese P.za San Giovanni 2 / p.ta reale Torino PreRaffaelliti. L utopia della bellezza Fino al 13 luglio info: segue dalla prima pagina Alla scoperta della Milano romana rizzato e conservato al meglio. ora il comune di Milano ha fatto un bel primo passo nella giusta direzione e milanesi e turisti hanno la possibilità di visitare, nel loro percorso che si snoda a ridosso del centro, prima di tutto il Museo archeologico dove sono conservati alcuni tratti delle mura che cingevano la città e una delle torri di avvistamento che punteggiavano le mura stesse. Poi i resti del circo e dell anfiteatro che per dimensioni era il terzo dell impero dopo il colosseo e l anfiteatro di capua. il percorso poi prosegue con i resti del grande palazzo imperiale di Massimiano, le colonne di San Lorenzo e i resti dell unica porta di epoca romana giunta fino a noi, la porta Ticinese. Un percorso che è realmente una scoperta e quasi una caccia al tesoro perché molte delle testimonianze dell epoca romana presenti in città sono nascoste, difficili da vedere se non bene indirizzati. Magari un resto di torre è ora inglobato in un moderno edificio oppure in un cortile privato vi è quello che rimane di una domus. La nuova segnaletica voluta dal comune (per info avverte però di tutto e accompagna per mano, mentre si passeggia, alla scoperta di un lato nascosto e affascinante di Milano. Se expo serve almeno a questo, ben venga comunque expo.

3 CORRIERE dell ARTE C O U R R I E R D E S A R T S Tinber Art Gallery Pragelato (To) Lo spirito della vita secondo Antonio nunziante Pagina 3 elena PiAcenTini importante scelta artistica per la stagione estiva della Tinber Art Gallery: il 28 giugno infatti ha inaugurato la collezione antologica del Maestro Antonio nunziante. Artista di caratura internazionale, presenterà fino a domenica 27 luglio una accurata selezione di tredici oli su tela, due dipinti su maiolica, quattro acqueforti che mostrano le fasi salienti dell esperienza estetica che lo hanno reso noto nel corso del nuovo millennio. Antonio nunziante nasce a napoli il 26 settembre dopo aver conseguito il diploma di scuola secondaria in Arte, frequenta l Accademia delle Belle Arti per due anni. nel 1975, terminata la formazione in tecniche di restauro a Firenze, fa ritorno a Torino. Visita musei italiani e internazionali, venendo in particolare a contatto con le opere di rembrandt e Vermeer. Mentre l interesse del pubblico italiano per la sua pittura inizia a crescere, nel 1983 ha l occasione di farsi conoscere negli Stati Uniti, con una mostra agli Artexpo di Los Angeles e new York. nel 1985 la mostra a Spello, accanto a Pietro Annigoni. Le mostre allo Yonemara country club di Tokio nel 1990 e nuovamente al new York Artexpo nel 1991 conferiscono a nunziante visibilità internazionale. nel 1993 espone alla Galleria renzo Spagnoli Arte di Firenze, mentre la sua sperimentazione prosegue e negli stessi anni dipinge Nature Silenti, quadro ispirato dall arte fiamminga e pubblicato nel 1994 nella sua prima monografia. nel 1996, alla mostra Il valore della figura, le sue opere vengono esposte accanto a quelle dei maestri italiani Boetti, cascella, de chirico, Guttuso, Modigliani, Morandi, Marino Marini, Severini e Sironi. iniziano ad emergere elementi che diventeranno una costante nelle sue opere: metafisica, simbolismo e romanticismo. È il periodo di Farmacie Italia, Le stanze, Gli oggetti; egli si ispira all Isola dei morti di Arnold Boecklin per dipingere un isola come spazio ideale per la mente e lo spirito. Seguono le esposizioni presso la Galleria F.lli orler di Venezia, nel 1997, e al centro d Arte San Vidal, nel 1999, sempre nella città lagunare. nel 2001 il museo Boussex-Meaux di Parigi ospita la sua mostra dal titolo Dimensioni Parallele, in occasione dell Hommage à L Île des Morts, accanto alle opere di Salvador dalì e Max ernst. ispirato dai tragici eventi dell 11 settembre 2011, nunziante dipinge L Apocalisse, La bellezza ci salverà e Atto di forza. il 2007 è caratterizzato dal susseguirsi di numerose mostre. Ad aprile nunziante espone all Home House di Londra, ad ottobre presso il Palais des congrès di Parigi e a dicembre presso il Palazzo della Promotrice delle Belle Arti di Torino, con un antologica personale. Seguono Oneiros, personale a Venezia, curata da Luca Beatrice nel 2009, l esposizione presso il red Hot Art Fair di Miami, nello stesso anno, e quella di Praga nel 2010, alla Galleria Brehova. A dicembre dello stesso anno con la mostra presso castel Sismondo di rimini intitolata Nunziante dal Caravaggio, Antonio si ispira e confronta con l estasi di San Francesco d Assisi del maestro milanese. dopo la personale Antonio Nunziante, Mediterraneo, 2009, olio su tela l artista / Tinber dal titolo La visione ulteriore presso il chiostro del Bramante di roma, presenta 40 nuove opere presso il Palazzo ducale di Genova con Paesaggi della Luce, affiancando l esposizione Van Gogh e il Viaggio di Gauguin: entrambe le mostre vengono curate da Marco Goldin. novembre 2012 vede alcune delle sue opere più importanti presentate accanto a nuovi lavori all interno dell esposizione Works a Soho, dove suscitano l interesse del console Generale italiano di new York che ne sceglie cinque affinché vengano esposte all interno del consolato fino a giugno del L afflato artistico che pervade la collezione esposta nella preziosa mostra della Tinber fino al 27 luglio è, a mio parere, precisamente espressa dall introduzione del catalogo della personale dell artista presso il Palazzo ducale di Genova curata da Marco Goldin: ( ) Egli non si accontenta di descrivere la natura, ma la inventa, la modella, guidando lo spirito della vita. Tinber Art Pragelato Via Albergian 20 Souchères Hautes Pragelato (To) Personale di Antonio Nunziante a cura di Gianni Bertola e Giulia Bertola Fino al 27 luglio orari: dal mercoledì al lunedì , ; chiuso il martedì info: URP - Consiglio Regionale del Piemonte Torino Mostra di Arte Figurativa ed Astratta del cral Anche quest anno la Sezione CRAL di Arti Visive della Regione Piemonte ha realizzato la VIII Mostra di Arte Figurativa ed Astratta presso la Sala espositiva dell URP del Consiglio Regionale del Piemonte, da fine luglio a inizio settembre La collettiva dal tema racconta il tuo Piemonte, attraverso la Storia, la Letteratura, le sue Bellezze Architettoniche, racconti, aneddoti, poesie, favole, miti, saghe, leggende del Piemonte, riunisce trentasette partecipanti tra soci, aggregati e artisti affermati.

4 dell ARTE CORRIEREC O U R R I E R D E S A R T S Pagina 4 Aste londinesi christie s punta su Vermeer e Sotheby s offre un pezzo di roma contemporanea FOTORAMA A cura di enrico S. LATerZA Palazzo Cipolla Roma Persone, personaggi personalità insieme a Warhol, in mostra gli scatti pop di Terry O Neill Johannes Vermeer, Santa Prassede B. Piasecka-Johnson Collection Princeton, New Jersey (USA) ; a destra, un ambiente dell abitazione di Pino Casagrande, foto aut. Luglio mese di riconferme per le case d Asta. christie s è in procinto di chiudere la stagione artistica con un capolavoro firmato Vermeer; un dipinto raffigurante Santa Prassede, datato al 1655, e creato agli esordi della carriera dell artista di delft ( ). L opera è appartenuta a Barbara Piasecka-Johnson, vedova del magnate farmaceutico americano John Seward Johnson (Johnson & Johnson) e celebre collezionista d arte, scomparsa nel 2013 L attribuzione a Vermeer, che fu proposta per la prima volta nel 1969 e pienamente accettata nel 1986, è stata recentemente confermata da un analisi tecnica dei materiali condotta dal rijksmuseum in collaborazione con l Università di Amsterdam. La «Santa Prassede» è stata esposta nel alla mostra monografica passata dalla national Gallery of Art di Washington al Mauritshuis dell Aia; più recentemente, nel , ha fatto parte dell allestimento alle Scuderie del Quirinale a roma, dove il dipinto era accostato a un altra Santa Prassede, quella del pittore fiorentino Felice Ficherelli ( ca), che Vermeer utilizzò come modello per la realizzazione della sua opera. il pittore di delft ritrae la santa con un piccolo crocifisso in mano, mentre nell altra mano spreme da una spugna del sangue in un versatoio. il quadrodi Vermeer, che è uno di soli due dipinti dell artista olandese ancora in mani private, è stimato ora tra i 7,4 e i 10 milioni di euro. e mentre christie s punta sull artista di delft, Sotheby s mette all asta un pezzo di roma contemporanea. Si tratta della collezione privata d arte soprattutto concettuale e minimalista di Pino casagrande, gallerista morto a 74 anni il 12 dicembre scorso. nella sua abitazione-museo sul colle Aventino, a pochi passi dalle Terme di caracalla, la più rigorosa avanguardia si sposava con la dimensione di tempo sospeso propria di quel luogo: Sol LeWitt, robert ryman, Brice Marden, carl Andre, dan Flavin, donald Judd, Bob Morris, daniel Buren, on Kawara, richard Long, Joseph Kosuth, Hamish Fulton, robert Barry, niele Toroni, Bruce nauman, roman opalka, Vito Acconci, rebecca Horn, douglas Huebler, Jan dibbets, Gunther Uecker, Lawrence Weiner, John Baldassari, James Turrell, robert Mangold, Giulio Paolini, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone, Jannis Kounellis, Anselmo, Fabro, Mario Merz tra gli altri. Una curiosità: l alloggio di casagrande è stata set di numerosi film, tra i quali l ultimo di Paolo Sorrentino, vincitore del premio oscar. da qui il titolo dell asta londinese: La Grande Bellezza dell Arte - Opere della Collezione Casagrande. Fondazione Museo Roma - Palazzo Cipolla, via del corso, roma. Terry O Neill, Pop Icons, a cura di cristina carrillo e Albornoz Fisac. Tutto cominciò un bel giorno di giugno del 1959, quando fortuitamente - e inconsapevolmente - sorprese il Ministro degli interni britannico dell epoca, tal rab Butler, assopito nella sala d attesa dell aeroporto di Heathrow, lo immortalò coll obbiettivo della sua Agfa e fu assunto da un noto tabloid londinese. oggi una cinquantina di stampe di scatti in bianco-e-nero tentano di riassumere in estrema sintesi, almeno in uno spaccato settoriale, la lunga straordinaria carriera professionale di Terry o neill, in esposizione a Palazzo T. O Neill, I Rolling Stones in Hannover Square Londra, 1964, foto b/n; Robert Mitchum, Olanda, 1986, foto b/n aut./frm cipolla accanto alle opere o prodotti di Andy Warhol e relativa Factory; si tratta dei sensibili ritratti su pellicola di celebrità di primo piano del mondo dello spettacolo e della scena socio-culturale internazionale (il cosiddetto jet-set, con espressione ormai datata), tra cui molti amici dello stesso autore, dei quali egli coglie oltre il personaggio la personalità, giustappunto. Veri miti: da Winston churchill a nelson Mandela, dai rolling Stones ai Beatles, da elvis Presley a david Bowie, da Frank Sinatra a elton John ed Amy Winehouse, da Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, robert Mitchum e Sean connery a nicole Kidman e Faye dunaway (l ex moglie), icone rese umane, anche se ovviamente famosissime. Top pop. Monosillabi a fotogrammi. di peso. Fino al 28 settembre. info:

5 CORRIERE dell ARTE C O U R R I E R D E S A R T S Pagina 5 Sonja Quarone allo Spazio Material ConneXion Vi presento l India chiara GALLo Sono immagini di un india che non ti aspetti quelle presentate da Sonja Quarone, nell ambito della Triennale di Milano, presso lo Spazio Material ConneXion, location in cui resteranno sino al 23 luglio. cinquanta opere suddivise in tre sezioni significative: Architetture & Landscape, Design Motion, People. i soggetti immortalati negli scatti dell artista, spaziano infatti dall architettura al paesaggio, dalle persone agli oggetti, alla vita quotidiana, creando un quadro omogeneo di una cultura e di una società a noi lontana, ma al contempo alla quale dovremmo guardare con maggiore interesse. L esposizione scrive il curatore Fortunato d Amico propone tre momenti di analisi, ognuno dei quali mette in luce un aspetto che caratterizza la vita in India, una nazione agli antipodi rispetto alla nostra, le cui fondamenta sono radicate nel primato dello spirito sugli aspetti materiali dell esistenza. Queste rappresentazioni sono concepite da Sonja Quarone con l intento di promuovere la consapevolezza necessaria a sperimentare nuove possibilità abitative del pianeta. il tema che emerge lungo il percorso catturato dall obbiettivo fotografico è quello del cosiddetto Primo che convivono ogni giorno, che si scontrano e si incontrano nelle fotografie della Quarone, al fine di farci capire la necessità che l uomo ha di un ritorno alle origini, a quel modo di vivere ecologico e naturale, in india come in tutto il mondo. ogni opera ci pone di fronte alla nostra identità e alle nostra radici, così stridenti con la vita moderna, soprattutto attraverso l uso di immagini sfocate, nitide nei dettagli, negli sguardi e nelle espressioni. Una carrellata di soggetti isolati ed intensificati rispetto alla realtà grazie a sfondi dalle tonalità tenui e monocrome, in cui ciascuno scatto, stampato su supporti alternativi come la resina o il krion, dialoga con mobili Sonja Quarone, Love, 2014, stampa fotografica lumaframe; a lato, Vie di fuga 05, 2014, stampa fotografica su tessuto; in alto, Foto ricordo 13, 2014, stampa fotografica su krion foto l artista/materialconnexion/triennalemilano indiani antichi, utilizzati come supporto fotografico. Un indagine alternativa - continua d Amico - di quelli che possono essere nuovi modi di fruire lo spazio e relazionarsi con un sistema di oggetti creati per sopperire alle necessità pratiche della vita quotidiana. Mondo, nato da secoli di industrializzazione ed ora alla ricerca di un compromesso tra innovazione e tradizione. L intento dell artista è ben denotato dalle immagini che affiancano l india dei carretti trainati da buoi, a quella dei grattacieli e delle automobili. Situazioni parallele Triennale di Milano - Spazio Material ConneXion V.le Sarca 336/F - edificio 16 Milano Sonja Quarone Cuore d Oriente Fino al 23 luglio info:

6 dell ARTE CORRIEREC O U R R I E R D E S A R T S Pagina 6 elio rabbione Presentato il cartellone di Torino Spettacoli Tra musical e commedie brillanti spunta Shakespeare ed eccoci ancora qui a dire del nuovo cartellone di Torino Spettacoli, costruito per la stagione , delle luci e degli applausi, del pubblico di abbonati a riconfermare o futuri che riempiono la grande sala dell Alfieri in ogni ordine di posto, degli interventi e dei siparietti, dei rattoppabili incidenti tecnici, dei tanti nomi che s avvicenderanno sui palcoscenici di Alfieri Gioiello ed erba raccolti in una voluminosa cartella stampa, di una tradizione che prosegue da oltre sessant anni, di un traguardo di 19 anni nella veste ufficiale di strumento di diffusione della cultura teatrale, di formazione e di ospitalità, di promozione e di ricerca. Manca chi per anni ha costruito tutto questo, manca Germana erba, manca quella sua allegria, il suo incitamento continuo, il suo rapporto personalissimo con il pubblico e con gli attori. Manca ed il pubblico è tutto in piedi per una donna che certamente aveva ancora molte carte da mettere in tavola. È una serata d allegria, è la riconferma della bella abitudine di andare a teatro, ma è anche una serata velata da un leggero (o pesantissimo per qualcuno) velo di tristezza: una serata all insegna dello show must go on, dell irrinunciabile necessità di andare avanti. ed allora, il cartellone, altri nomi, altri applausi, con quanto di meglio si aggiri tra i corridoi del teatro leggero di casa nostra, un puzzle per un pubblico che possa scegliere tra le più diverse forme d abbonamento, tra i percorsi differenti che lo conducono a mescolare scelte e luoghi e contenuti, un pubblico che cresce di stagione in stagione a riempire una grande scatola dei sogni sempre più coinvolgente. Lasciando allo spettatore la scelta all interno delle varie mappe teatrali Piemonte in Scena, il 16mo Festival di Cultura Classica, La Grande Prosa, Per Farvi Ridere, Il Fiore all Occhiello, il Festival dell Operetta, Solferino di mattina, Mezzogiorno a Teatro e Solferino di Sera segnaleremo per quanto riguarda la prima, sul palcoscenico dell erba, Il misantropo con la regia di Luciano caratto, I racconti del terrore di Edgar Allan Poe di ivan Fabio Perna, il duo Marco&Mauro con doppio spettacolo a settembre e marzo, il ritorno dei Trelilu con Il bello deve ancora venire. Ancora all erba, si alterneranno nel mese di ottobre le figure di Apuleio ed Alessandro Magno, di Mecenate e delle Troiane, di quattro capolavori plautini, per dare poi spazio a quella Grande Prosa che allinea tra gli altri il pirandelliano La vita che ti diedi con Patrizia Milani e carlo Simoni, il divertimento targato Anna Mazzamauro, Gianrico Tedeschi in Farà giorno, novità applauditissima già la stagione scorsa, La Luna degli attori di Ken Ludwig con Paola Quattrini, Pietro Biondi e Miriam Mesturino, roberto Herlitzka in Casanova, Massimo dapporto e cesare Bocci, Valeria Valeri e Milena Vukotic. ritorna Per Farvi Ridere sul palcoscenico del Gioiello con le ormai seguitissime Blue dolls, Gianfranco d Angelo tra difetti e valori italiani, daniel McVicar ormai di casa a Torino, l inossidabile Trappola per topi natalizia, Marco columbro e Gaia de Laurentiis con Alla stessa ora il prossimo anno, successo di Bernard Slade, il mese di febbraio tutto per Forbici Follia, Veronica Pivetti, Sergio Assisi e Bianca Guaccero in Oggi sto da Dio, ovvero che farebbero tre santi se il buon dio, in vena di un periodo di ferie, li chiamasse a reggere le Sacre Sorti. il sipario dell Alfieri lo apriranno Margherita Fumero e Franco neri (con il divertente aiuto di enrico Beruschi) con Franco Cerutti sarto per brutti, orecchiando (dopo successo e ripresa della scorsa stagione) ancora Macario; seguiranno Aggiungi un posto a tavola, che festeggia i suoi 40 anni nella nuova edizione della compagnia dell Alba, Alessandro Preziosi indosserà le vesti (e la regia) di Don Giovanni, Massimo ranieri pure nel doppio ruolo di interprete e regista come Riccardo III shakespeariano. e poi ancora l inedia coppia Jannuzzo/caprioglio in È ricca, la sposo, l ammazzo, pièce ispirata al film di elaine May con Walter Matthau, rocco Papaleo e Beppe Fiorello, Luca Ward e Vittoria Belvedere nell imperdibile Tutti insieme appassionatamente, Gianluca Guidi e Giampiero ingrassia in Taxi a due piazze, Lorenza Mario circondata da quindici attori ballerini cantanti in Diva, grandioso musical, il ritorno di Lillo & Greg, Rudy, ovvero il mitico Valentino, con raffaele Paganini e Sergio Muniz. Per gli appassionati, l operetta, con gli intramontabili titoli più belli. nell attesa di conoscere i calendari della sala Solferino (Solferino di Mattina, Mezzogiorno a Teatro e Solferino di Sera), Torino Spettacoli vara per il pubblico ancora in città tre appuntamenti di drammaturgia contemporanea, per la prima metà di luglio. nasce Solferino d Estate, che dopo un omaggio a Guido Gozzano dal titolo Addio mia bella signora proseguirà (7,8,14,15,16 alle ore 21) con Bambola, monologo dalla crisi di una donna qualunque, scritto e diretto da Stefano Forillo, interprete Micol damilano: una VALenTinA ciambrone Spettacoli Riccardo III, interprete e regista Massimo Ranieri, per la stagione di Torino Spettacoli aut./ts drammarurgia low cost donna sola, disillusa e sconfitta, pronta a raccontare, tra ironia e amarezza, le tappe di un esistenza, fatta di stipendi bassi, di bollette da pagare, di figli da sfamare, della ricerca continua di sconti al supermercato, proprio a quella bambola che unica sembra stare a sentirla. e ancora (9 e 10 luglio, sempre alle 21) Adriana innocenti e Piero nuti in La moglie di Socrate e il marito di Santippe di Luigi Lunari: ovvero come forse nei secoli la signora, saggia e realista, sia rimasta vittima di un eccesso di (bieco) maschilismo. (e. rb.) Marionette, che passione il 6 luglio le strade di Torino si animeranno e faranno da palcoscenico a Les honorables délégations. L appuntamento è alle 17 in piazza San carlo dove un gruppo di quattrocento lionesi saranno ospiti del capoluogo piemontese per la grande parata che unirà ballerini professionisti e non a circensi ed esperti di marionettistica. i quattrocento torinesi, che da sei mesi si preparano all evento, saranno ospiti al Défilé di Lione che apre la Biennale de la Danse, apertura quest anno il 14 settembre. La nostra rappresentanza sarà caratterizzata dalle marionette create in questi mesi dai torinesi, divise tra i dodici gruppi partecipanti: i Guignols, i Gianduja, gli Ambasciatori, i Politici, le Forze dell ordine, i Venditori di Sogni, le Specialiste, il Popolo della notte, i Principi e le Principesse, Stars e Starlette, i Banchieri e gli emarginati. A progettare le marionette danzanti è stata l artista emilie Valantin, che ha lavorato all interno dell Accademia Albertina di Belle Arti e il MAAF - MarionettArt Accademia della Figura - di Pinerolo, insieme ai volontari, all Associazione il Bandolo e al Gruppo Arco S.c.s. Al coreografo denis Plassard, coadiuvato dalla sua assistente torinese elena rolla, il compito di preparare l intera sfilata, preparazione che ha visto pure la partecipazione di alcune compagnie di professionisti: la compagnia Gianluca di Matteo, Le due e un Quarto e La Terra Galleggiante. Lo spirito del défilé è racchiuso nelle parole di elena rolla: Lo spirito di collaborazione e l entusiasmo sono stati in primo luogo protagonisti durante le prove, dove tutti si sono cimentati nel rispetto del pensiero e della scrittura coreografica. Un esperienza umana e di scambio culturale di grande valore che troverà il suo culmine quando vedremo finalmente i quadri uniti al Défilé di Torino e Lione.

7 NEWYORK NEWYORK CORRIERE dell ARTE C O U R R I E R D E S A R T S Pagina 7 dal nostro corrispondente MAUro LUcenTini foto aut. Jeff Koons inaugura il nuovo Whitney, nell edificio progettato da Renzo Piano Ma che cos è un museo? Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles, 1988, scultura in porcellana 106,5x179x82,5 cm. J. Koons / San Francisco Museum of Modern Arts che cosa è un museo? Una domanda tanto semplice viene ripresentata adesso in varie guise dalla stampa americana, davanti a un nuovo accesso di megalomania che pervade appunto l ambiente museale dentro e fuori Manhattan. Un caso specifico è l inaugurazione del nuovo Whitney, che ha abbandonato il bellissimo edificio costruitogli quarant anni fa da Marcel Breuer in Madison Avenue per trasferirsi nella parte bassa dell isola in una nuova, poderosa quanto melodiosa nuova sede ideata da renzo Piano. con ciò il Museo, originato negli Anni Trenta dal mecenatismo di una delle più ricche famiglie americane ed esclusivamente riservato all arte moderna e contemporanea americana, ha quasi triplicato il suo spazio espositivo. La domanda relativa agli scopi del museo viene posta in occasione di questo trasloco, sia in connessione con il tipo di arte scelto per l esposizione inaugurale - la prima, grande retrospettiva di Jeff Koons - sia in rapporto a una serie di altri specifici interrogativi relativi al momento economico e sociale in USA. Quando parlo di megalomania non parlo di ammalati di second ordine. oltre al Whitney ne è affetto il MoMA, il Museum of Modern Art per antonomasia, che dopo aver raddoppiato appena qualche anno fa la sua superficie con la demolizione di un edificio adiacente, adesso ha fagocitato, tra generali proteste, il pure adiacente Museo d Arte Folkloristica, unanimemente considerato uno dei massimi gioielli dell architettura moderna americana. ne soffre anche il Metropolitan Museum of Art, uno dei massimi musei del mondo, un tempo così severamente riservato all arte classica che le donazioni consistenti in capolavori dell arte astratta venivano rispedite al mittente. Quarant anni fa, dopo aver ceduto alla seduzione della Pop Art impersonata dal conservatore Harry Geldzahler, amico di Andy Warhol, aveva dedicato un ala all arte moderna. Adesso ha annunciato che la demolirà e ricostruirà totalmente, acquistando nuovo spazio, anche per sistemare 79 pezzi di arte cubista del valore di un miliardo di dollari, regalatigli da Leonard Lauder, erede della famosa cosmetologa. Pochi isolati più a sud lungo il Museum Mile, l elegante, venerabile Frick collection, già abitazione di un famoso magnate dell acciaio (Henry clay Frick, ), ha deciso da un momento all altro di innalzare accanto alla bella villa italianeggiante una nuova ala dell altezza di sei piani, affacciata su central Park. Fuori di Manhattan, la mania di grandezza affligge infine una quantità di musei grandi e piccoli, dall ohio e dal compassato Museo di cleveland, che si è già ingrandito due volte, alla Florida, dove ogni cittadina degna di rispetto ha il suo piccolo museo d arte contemporanea. Tornando agli interrogativi, è interessante notare che, sia pure irrisolti, essi già accennano a possibili risposte. Ad esempio: c è un rapporto tra la nuova febbre espositiva e la esponenziale levitazione dei prezzi dell arte contemporanea nelle vendite all asta (il record dei record, guarda caso, è battuto proprio dalle opere di Koons)? c è qualche coincidenza, perlomeno a new York, tra l apparizione di nuove sagome esaltanti nella zona di chelsea, in cui s è trasferito proprio il Whitney, accanto alla favolosa High Line, e la speculazione immobiliare che impazza in tutta Manhattan, nonostante la recessione? o esiste un rapporto tra questo fermento e le fenomenali gratifiche ricevute, a poca distanza topografica, dai geni di Wall Street a dispetto della crescente diseguaglianza economica tra gli strati sociali? ci si chiede infine se tutto questo rappresenti una convalida del nuovo economista micro- marxista moderato francese Thomas Piketty, secondo cui il capitale genera sempre maggiore profitto del lavoro. Ma vere e proprie risposte non ve le attendete al prossimo numero. CINEMA Box Office USA, bilancio di quest ultima primavera A ciascuno il suo (pubblico) Un bilancio d inizio estate fatto dall Agenzia rentrak mostra che per il periodo concluso dal terzo weekend di giugno gli incassi del cinema americano sono calati del 15% rispetto al 2013, un fenomeno che gli specialisti, in particolare Brooks Barnes del New York Times, attribuiscono a un attuale tendenza dei produttori a prendere di mira strati sociali particolari, in vista di risultati non spettacolari ma certi. Un esempio è dato, nel citato fine-settimana, da Think like a Man too, prodotto dalla rainforest per Screen Gems (Sony/columbia), con Kevin Hart, rivolto principalmente agli afro-americani e che ha conquistato il primato di cassa con 30 milioni di dollari rispetto ai 24 del costo. Si tratta del primo seguito di una serie iniziata l anno scorso, quando aveva incassato un 11% di più. Solo altro prodotto di rilievo è stato, nella settimana in questione, Jersey Boys della Warner, con clint eastwood, tratto dall omonimo musical e indirizato al pubblico anziano. il suo esordio ha fruttato 13 milioni di dollari e mezzo, contro un costo di 40. i gestori di sale parlano adesso speranzosamente di Transformers: Age of Extinction, un film con i soliti robot per protagonisti, presumibilmente di richiamo generale, con arrivo in questi giorni sugli schermi USA. [i dati sugli incassi sono forniti dalla Agenzia rentrak ] I protagonisti di Think like a man too di Tim Story, foto aut./screengems/sony-columbia

8 dell ARTE CORRIEREC O U R R I E R D E S A R T S Pagina 8 Spedale delle Leopoldine inaugurato a Firenze il Museo novecento il 24 giugno scorso è stato inaugurato a Firenze (presso l antico edificio dello Spedale San Paolo o delle Scuole Leopoldine) il Museo novecento, dedicato all arte italiana del XX Secolo. Suddiviso in 15 ambienti espositivi, il nuovo museo fiorentino ospita una collezione di circa 300 opere, organizzate a ritroso, in un percorso che dal 1990 risale fino ai primi anni del cosiddetto secolo breve. da de chirico a Morandi, da emilio Vedova a renato Guttuso, fino alla sezione fiorentina alla Biennale di Venezia, il Museo novecento unisce in sé due nature: di museo civico, attraverso un racconto che lega le collezioni civiche del novecento alla storia della città, e di museo immersivo, andando ad integrare il patrimonio cittadino con testimonianze delle vicende artistiche nazionali e internazionali, che hanno segnato il territorio dalla seconda metà degli anni Sessanta. Sede del Museo è l antico Spedale delle Leopoldine in Piazza Santa Maria novella. il complesso monumentale è stato recuperato grazie a un lungo e delicato lavoro di restauro, curato dal Servizio Belle arti del comune di Firenze grazie al determinante contributo dell ente cassa di risparmio di Firenze. Partner è il Gioco del Lotto, che il 28 e 29 giugno aprirà gratuitamente il Museo, offrendo visite guidate, laboratori per famiglie io gioco con l Arte e intrattenimento musicale. il Museo Novecento di Firenze, realizzato dopo quasi mezzo secolo di proposte e progetti, espone una parte delle collezioni del comune, unita ad opere e documenti relativi agli ultimi decenni, concessi in comodato da artisti, collezionisti ed enti, che hanno generosamente sostenuto la nascita di questa nuova istituzione. Le sale dedicate alle collezioni comunali mostrano a rotazione le numerose donazioni di artisti e collezionisti pervenute grazie all appello fatto dal critico carlo Ludovico ragghianti a seguito dell alluvione del 1966, tra cui la prestigiosa collezione Alberto della ragione. ordinato in senso cronologico, tematico ed interdisciplinare, in un percorso che affianca alle opere postazioni multimediali, dispositivi sonori e sale video, il Museo novecento offre finalmente al pubblico la vibrante rappresentazione di quell irripetibile stagione artistica che per tutto il secolo scorso vide Firenze al centro della scena culturale nazionale ed internazionale. (dav. tau.) Museo Novecento Spedale delle Leopoldine P.za S. Maria novella Firenze info: /558 Retrospettiva su Rosetta Leins alla Pinacoteca Züst di Rancate (Svizzera) Una pittrice controcorrente FrAnçoiS MicAULT Alungo considerata una delle migliori pittrici svizzere, rosetta Leins (Bellinzona, Muralto, 1966), è presente nella memoria di chi l ha conosciuta e nelle case di alcuni collezionisti. Lo scopo di questa manifestazione aperta fino al 17 agosto, curata come il catalogo che l accompagna da Simona ostinelli, è la riscoperta di quest artista, mettendo in luce le tappe più salienti del suo percorso, e Rosetta Leins, I Re Magi, arrivo e sorpresa, 1957, olio su tela le commissioni pubbliche. nata a Bellinzona il 5 giugno 1905, dopo un apprendistato nella tipografia di famiglia, nel 1931 si reca a Parigi, colpita dal postimpressionismo, da Gauguin, Utrillo e Matisse. di ritorno, si stabilisce ad Ascona, frequenta artisti quali Schürch, Kohler, epper, Pauli, Müller e Lüssi. È probabilmente Lüssi a introdurre rosetta nel mondo artistico e incoraggiarla a presentarsi ad esposizioni che si susseguono in spazi pubblici e privati in Svizzera. i due generi artistici della Leins sono il paesaggio ticinese e le nature morte. i paesaggi nascono sotto l influenza della pittura francese, per seguire poi quella elvetica oltralpe, ispirati da ernst Morgenthaler o da oskar ernst. Per la natura morta, l autrice attua un processo di sintesi, eliminando progressivamente gli oggetti per concentrarsi sul soggetto. nel 1939, la città di Lugano bandisce un concorso per la decorazione della Sala dei Matrimoni nel Palazzo comunale e rosetta Leins ottiene l incarico. Gli affreschi, dedicati alla famiglia e al lavoro, vengono inaugurati nel Qui l opera è documentata con l esposizione per la prima volta di quattro grandi bozzetti preparatori appartenenti al comune di Ascona. diversi saranno gli affreschi del 1945 per la cappella del cimitero di Losone, con la Deposizione e la Resurrezione di Gesù. L artista dimentica l influenza dei primitivi tratta dal viaggio in Toscana che precedette l incarico di Lugano, per uno stile più realista che lascia spazio alla piena espressività delle figure. nel 1953 le viene commissionato per il cimitero di Fehraltdorf un grande affresco, L angelo consolante, il dolore, il lavoro, realizzato con una tavolozza più luminosa che preannuncia un apertura al neocubismo. nel 1955, il canton Ticino apre un concorso per la decorazione del nuovo Palazzo del Governo a Bellinzona, e il bozzetto di rosetta, L uomo e il lavoro, vince il primo premio per la composizione. La cappella della casa per Anziani Belsoggiorno di Ascona ospita quattro grandi tele, I Re Magi, arrivo e sorpresa (1957), la Predica di San Francesco agli uccelli (1958), la Deposizione e Cristo davanti a Ponzio Pilato (1959). non dimentichiamo La pesca miracolosa (1963), commissionata per la sala da pranzo del ricovero casa Berno sul Monte Verità. Pinacoteca Cantonale Giovanni Züst P.za S. Stefano rancate Mendrisio (ch) Rosetta Leins Vita e opere di una pittrice anticonformista Fino al 17 agosto info:

9 Segnalazioni TORINO e PIEMONTE Tina Modotti Retrospettiva Palazzo Madama P.za Castello Torino Fino al 5 ottobre Info: Di origine friulana, Assunta Adelaide detta Tina, fotografa, attrice, militante comunista, segnò la sua epoca con un ottica decisa, dal formalismo desunto da Edward Weston ai coraggiosi reportage dai fronti caldi, accadimenti storicosociali colti con angolazione empatica, anzi combattente, soprattutto durante le due avventure messicane (1921, 1939) e le varie vicende rivoluzionarie in giro per il Mondo (dal Sudamerica all Europa, Francia, Spagna e Russia). (e.s.l.) So Surreal so Pop con Andrea Berlinghieri, Angelo Barile Sabino Galante Tomoko Nagao Sofia Rondelli Fabrizio Roccatello Galleria Davico Arte Gall. Subalpina 21 Torino Fino al 2 agosto La Galleria Davico Arte conclude la stagione con una collettiva esplosiva, So Surreal so Pop, due mondi tanto distanti quanto complementari. Gli autori in mostra giocano con la loro arte, saltando qua e là tra il surreale e il pop e il pop surreale, appunto. Susanne Schuricht Donatella Tassone Galleria Opere Scelte Via Pescatore 11/d Torino Fino al 13 settembre Info: sul CORRIERE inserzioni 1/4 pagina 1/2 pagina pagina intera ultima pagina intera redazionali 1/4 pagina 1/2 pagina pagina intera Colori e rime di Vincenzo Filannino Pittura e scultura di Pasquale Filannino e Filippo Rinallo Galleria QuadrArt di Guido Cancelli Via Cernaia 32 Torino Esposizione sino al 12 luglio Info: In occasione della mostra Pittura e scultura di Pasquale Filannino e Filippo Rinallo, è stato presentato il libro Colori e rime di Vincenzo Filannino, recensito da Angelo Mistrangelo e Gian Giorgio Massara; il volume è stato premiato dalla Critica di Poeti in Sanremo, Palazzo Ariston. (c.p.) Fine-settimana d Arte Fondazione Arte Nova Via Fiume 15 Romano C.se (To) Fino al 12 luglio Info: Iniziativa proposta dalla Fondazione Arte Nova presso la sua sede a Romano Canavese, in collaborazione con il Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari dell Università di Torino, il Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino, il Museo Nazionale del Cinema di Torino, Floritalia Garden Club e il Comune. Sguardi sull Italia Dall immagine al suono contemporaneo Fondo Giov-Anna Piras Via Brofferio 80 Asti Fino al 30 settembre Info: Dagli Alinari a Franco Fontana e Nino Migliori, all opera site-specific di Repetto e Pugliese. (c.s./e.l.) pubblicità CORRIEREdell dell ARTE euro 150,00 euro 250,00 euro 350,00 euro 450,00 euro 180,00 euro 300,00 euro 400,00 Vernissage Venerdì 18 luglio - ore 18,00 Galleria Rinascenza Contemporanea Associazione Culturale Via Palermo 140 Pescara Atom. L Apogeo Connettivista Collettiva Dante Gabriel Rossetti, Proserpina, 1874 olio su tela, 125x60 cm. Tate Britain, London PreRaf eraffaellitiaelliti l utopia della bellezza A cura di Alison Smith Palazzo Chiablese - Polo Reale P.ta Reale / p.za Castello Torino Info: Ancora visitabile sino al 13 luglio 2014 CORRIEREdell ARTE COURRIER DES ARTS Direttore Editoriale Pietro Panacci Direttore Responsabile Virginia Colacino Assistente di Direzione Chiara Pittavino Comitato Editoriale Giorgio Barberis, Rolando Bellini, Massimo Boccaletti, Franco Caresio, Angelo Caroli, Claudia Cassio, Massimo Centini, Fernanda De Bernardi, Marilina Di Cataldo, Gian Giorgio Massara, Alessandro Mormile, Massimo Olivetti, Enzo Papa, Lorenzo Reggiani, Gianfranco Schialvino, Maria Luisa Tibone Corrispondente da New York Mauro Lucentini mauro.lucentini@hotmail.com Corrispondente da Berlino Sabatino Cersosimo Hanno collaborato V. Ciambrone, C. Gallo, E.S. Laterza, F. Micault, E. Piacentini, C. Pittavino, E. Rabbione, R. Roveda, A.D. Taricco, D. Tauro Realizzazione grafica interna a cura di E.S. Laterza Fotografo ufficiale Antonio Attini Redazioni distaccate Milano Rosa Carnevale Tel Roma e Napoli Fabrizio Florian Tel Palermo Caterina Randazzo Tel Concessionaria di Pubblicità interna Stampa e distribuzione EditService S.r.l. Str. Piossasco 43/U Volvera (To) Editore Corriere dell Arte Associazione Culturale Arte Giovani Torino P.IVA La Milanesiana 2014 XV Edizione Letteratura, Musica Cinema, Scienza A rte, Filosofia e Teatro Manifestazione ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi Fino 10 luglio Info: La Milanesiana 2014 è dedicata a Fortuna e Destino. In programma oltre 40 appuntamenti, più di 160 ospiti internazionali pluripremiati, con 32 paesi coinvolti. In cartellone 6 mostre, 7 appuntamenti teatrali, 19 concerti e 10 proiezioni; tra questi, spettacoli in gran parte commissionati dal Festival e qui presentati per la prima volta. Tre le sezioni, quest anno, pure eventi a Torino, ancor più numerosi. (c.s./d.t.) Momenti iconici Mostra personale d arte di Leslie Lismore Galleria d Arte Contemporanea Statuto13 Via Statuto 13 (c.i.) Milano Fino all 8 luglio Info: A cura di Massimiliano Bisazza Leslie Lismore è artista irlandese, londinese di adozione, ma cresciuto in Medio Oriente. Studia arte, design e scultura a si appassiona fortemente alla tecnica dell incisione e in particolar modo alla xilografia. Le sue opere esposte in Galleria Statuto13, in Brera, sono contaminate dall utilizzo di diverse tecniche quali: il legno - utilizzato nella matrice della stampa - la gomma, la stampa offset, la numismatica. (c.s./c.g.) Abbonamenti Annuale (22 nn.): euro 50,00 per l Italia euro 120,00 per l estero Arretrati: euro 4,00 CORRIEREdell ARTE COURRIER DES ARTS in ITALIA Pagina 9 Collezione permanente del nuovo sito espositivo Firenze Museo Novecento Spedale delle Leopoldine P.za S. Maria Novella Firenze Info: Suddiviso in 15 ambienti espositivi, il nuovo museo fiorentino ospita una collezione di circa 300 opere, organizzate a ritroso, in un percorso che dal 1990 risale fino ai primi anni del cosiddetto Secolo Breve. Da De Chirico a Morandi, da Emilio Vedova a Renato Guttuso, fino alla sezione fiorentina alla Biennale di Venezia, l Ente unisce in sé due nature: di museo civico, attraverso un racconto che lega le collezioni civiche del 900 alla storia della città, e di museo immersivo, andando ad integrare il patrimonio cittadino con testimonianze delle vicende artistiche nazionali e internazionali, che hanno segnato il territorio dalla seconda metà degli Anni 60. Andy Warhol Fondazione Roma Museo Palazzo Cipolla Via del Corso 320 Roma Fino al 28 novembre Info: A cura di Francesco Bonami L eroe dell Autunno Americano ancora in mostra. Con la Collezione P. Brant. A Roma, dopo Milano, il successo continua con la stessa energia, a Palazzo Cipolla. Centocinquanta opere raccontano Andy Warhol e la sua visione, attraverso un tuffo nell America degli anni rock e dei Velvet Underground, i celebri oggetti e i quadri simbolo dell artista, che l amico e poi suo collezionista, Peter Brant, ha raccolto. (c.s./c.p.) c.c. postale n intestato a Corriere dell Arte Associazione Culturale Arte Giovani Aut. Tribunale di Torino n del 28/07/1995 ABBÒNATI al CORRIEREdell ARTE nuovo formato tabloid a soli 50 euro per un anno 22 numeri a casa tua

10 CORRIEREdell ARTE COURRIER DES ARTS Pagina 10 Gallerie ACCADEMIA Galleria Via Accademia Albertina 3/e Torino Tel Orario: 10,00-12,30/16,00-19,30; chiuso lunedì Fino al 12/7 Collettiva Estate 2014 ARTE CITTÀ AMICA Centro Artistico Culturale Via Rubiana 15 Torino Tel Fax info@artecittaamica.it Orario: lun. - sab.16,00-19,00; dom. chiuso ARTE PER VOI Associazione Culturale P.za Conte Rosso 3 Avigliana (To) Luigi Castagna - Tel Cell lcastagna@artepervoi.it Paolo Nesta - Tel Cell paolnest@tin.it Orario: sab. - dom. 15,00-19,00 Fino al 13/7 Benvenuti del mio mondo Dipinti, incisioni e sculture di Luigi Saiu c/o Chiesa della Santa Croce (P.za Conte Rosso 1/a Avigliana) CIRCOLO DEGLI ARTISTI DI TORINO Palazzo Graneri della Roccia Via Bogino 9 Torino scala B destra - 1 piano (digitare ) Tel./fax segreteriacircoloartisti@yahoo.it Orario: lun. - ven. 15,30-19,30 Fino al 4/7 Il Sole della speranza Personale di Gabriele Natali c/o Circolo Eridano (c.so Moncalieri 88 Torino) LA LANTERNA Galleria di Maristella SANDANO Direttore Artistico: Livio Pezzato Via S. Croce 7/c Moncalieri (To) Tel Fax lalanterna3@virgilio.it Orario: mart. - sab. 15,30-18,30 A. Arcidiacono, V. Cavalleri, A. Ciocca, E. Colombotto Rosso, D. De Agostini, Gigli, E. Gribaudo, W. Jervolino, Sky Lake, E. Longo, F. Maiolo, E. Maneglia, S. Manfredi, D. Pasquero, G. Peiretti, G. Pezzato, L. Pezzato, C. Pirotti, G. Righini, T. Russo, G. Valerioti inoltre pittori ucraini, naïf croati grafica nazionale ed internazionale LA LUNA Art Gallery Via Roma 92 Borgo San Dalmazzo (Cn) Cell info@artgallerylaluna.com Orario: ven. 16,00-19,00; sab. 10,30-13,00/16,00-19,00; dom. 10,30-12,00 SENESI Arte Via S. Andrea 44 Savigliano (Cn) Orario: mar. - sab.9,30-12,30 /15,30-19,30 Tel info@senesiarte.it SILVY BASSANESE Arte Contemporanea Via Galileo Galilei 45 Biella Tel./Fax silvy.bassanese@libero.it Orario: mart. - ven. 16,30-19,30; sab. e festivi su appuntamento STORELLO Galleria d Arte Via del Pino 54 Pinerolo (To) Tel Orario: mart. - sab. 9,00-12,15/15,30-19,00; lun. e dom. chiuso In permanenza Opere di Avataneo, Carena, Coco Cano, Faccincani, Fresu, Garis, Luzzati, Massucco, Musante TEART Associazione Artistico-culturale Via Giotto 14 Torino Tel teart@fastwebnet.it Orario: mart. - sab.17,00-19,00 TINBER Art Pragelato Via Albergian 20 - Souchères Hautes Pragelato (To) Tel info@tinberartgallery.it Orario: sab. e dom. 10,00-12,30/15,30-19,00 Opere di Tino Aime, Jean-François Béné, Andrea Berlinghieri, Gianni Bertola, Fulvio Borgogno, Flaviana Chiarotto, Enrico Challier, Dino Damiani, Pierflavio Gallina, Lia Laterza, Claudio Malacarne, Vinicio Perugia, Elena Piacentini, Mariangela Redolfini, Sergio Saccomandi, Luciano Spessot Fino al 27/7 Personale di Antonio Nunziante M.ro Raul VIGLIONE Studio - Galleria - Mostra Culturale Via Servais 56 Torino Tel Cell raulviglione@tiscali.it A.L.P.G.A.M.C. Associazione Ligure e Piemontese Gallerie d Arte Moderna e Contemporanea BIASUTTI & BIASUTTI Galleria d Arte Via Bonafous 7/1 Torino Tel Orario: mart. - sab.10,00-12,30/15,30-19,30 LA TESORIERA Centro Arte C.so Francia 268 Torino Tel Orario: mart. - sab. 10,00-13,00/16,00-20,00; lunedì e festivi chiuso (o su appuntamento) Mostra di pittura dall Ottocento al Novecento Arte Antica AVERSA Galleria Dipinti dell 800 e del Primo 900 Via Cavour 13 (int. cortile) Torino Tel info@aversa-galleria.it Orario: mart. - sab. 10,00-12,15/15,30-19,00 Dall Alpe al Mare Mostra di Primavera DELLA ROCCA Casa d Aste Via della Rocca 33 Torino Tel / Fax info@dellarocca.net LUIGI CARETTO Galleria dal 1911 Dipinti Antichi Via Maria Vittoria 10 Torino Tel info@galleriacaretto.com Orario: mart. - sab. 9,45-12,30/15,45-19,30 Miscellanea di Pittura Fiamminga e Olandese SANT AGOSTINO Casa d Aste a Torino dal 1969 C.so Tassoni 56 Torino Tel Fax Orario: mart. - sab. 9,30-12,30/15,30-19,30 LUNA ART COLLECTION Spazio espositivo Via Nazionale 73/1 Cambiano (To) Tel./Fax arte@luna-art-collection.com Orario: lun. - ven. 8,30-17,30; sab. 8, (previa telefonata) In permanenza serigrafie d arte a tiratura limitata di Coco Cano, Francesco Casorati, Isidoro Cottino, Theo Gallino, Franco Negro, Ugo Nespolo, Ernesto Oldenburg, John Picking, Marco Puerari, Giorgio Ramella, Maurizio Rivetti, Francesco Tabusso, Silvio Vigliaturo RINASCENZA CONTEMPORANEA Associazione Culturale Via Palermo 140 Pescara Cell rinascenzacontemporanea@gmail.com Orario: mar. - sab. (su appuntamento) Fino al 9/7 Helios. L Essenzialismo creativo Collettiva Fino al 6/7 Parnassos. Le cantiche spirituali con Patrizia Borrelli e Oria Strobino Dal 18/7 al 18/9 Atom. L Apogeo Connettivista Collettiva Dall 8/8 all 8/9 Caos. L Orizzonte deglli Eventi Personale di Ezio Bruno

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12 Opera di Pasquale Filannino Poesia di Vincenzo Filannino CORRIERE dell ARTE -