L'angolazione di ripresa

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1 home inquadratura scarica la versione stampabile (pdf) L'angolazione di ripresa Quando riprendiamo un soggetto (persona, oggetto, edificio, ecc.) scegliamo la distanza, ma anche l'angolazione di ripresa. In pratica dobbiamo decidere se il soggetto lo riprendiamo dal basso, dall'alto oppure frontalmente o di spalle, ecc. Si tratta di una scelta da compiere in maniera non casuale: ogni diversa angolazione, infatti, produrrà diversi effetti sul pubblico. L'angolazione di ripresa costituisce il punto di vista attraverso il quale lo spettatore vedrà il soggetto. L'angolazione di ripresa può variare in senso orizzontale e in senso verticale. Angolazioni di ripresa in senso verticale A piombo. L'angolazione a piombo guarda il soggetto completamente dall'alto. Al cinema non è frequente e serve per dare un'idea molto precisa dello spostamento dei soggetti, oppure per farne ammirare il numero, o per mostrare molto chiaramente un certo ambiente, o per farci provare un emozione simile a quella delle vertigini. Si tratta di una ripresa "fredda", poiché da quell'angolazione non potremo mai scorgere l'espressione dei personaggi e nemmeno gran parte della loro gesticolazione. questa scheda parla di L'angolazione di ripresa è il punto di vista che il regista adotta per guardare il soggetto. L'angolazione può variare ruotando intorno al soggetto in senso verticale: a piombo, dall'alto, orizzontale, dal basso, supina. L'angolazione può variare ruotando intorno al soggetto in senso orizzontale: frontale, di tre quarti, di proffilo, tre quarti di spalle, di spalle. L'adozione di una angolazione di ripresa non può mai essere casuale, perché ogni soluzione adottata provoca una determinata reazione nel pubblico. L'inquadratura la distanza apparente l'angolazione di ripresa la composizione del quadro i movimenti di camera l'inclinazione di camera gli obiettivi il rapporto d'aspetto la velocità di scorrimento Dall'alto. L'angolazione dall'alto risponde di solito a due diverse esigenze. Sulla persona sta spesso ad indicare uno stato di soggezione: può essere un bambino nei confronti di un adulto, di un sottoposto nei confronti del superiore, ecc. Corrisponde alla nostra esperienza esistenziale: siamo abituati a vedere "dall'alto" i bambini. 1 di 6 10/1/12 8:35 PM

2 In altri casi, specie nelle scene di massa, oppure negli inseguimenti, ecc. serve a mostrare con chiarezza il movimento dei soggetti e la loro disposizione nello spazio. E' una inquadratura che "raffredda", ma ci permette di comprendere bene quello che accade, esattamente come nella realtà quando, se vogliamo osservare un avvenimento, cerchiamo un posto più alto per vedere meglio. Orizzontale. L'angolazione orizzontale corrisponde alla maniera usuale con cui siamo soliti vedere le persone e le cose: all'altezza dei nostri occhi. Les Quatre cents coups (I 400 colpi, 1959, Francia) narra la storia del tredicenne Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud). La madre, impiegata, non ama più il marito, si vede con un amante e trascura il figlio. Il patrigno cerca di creare un rapporto di complicità con Antoine, ma nei momenti difficili si tira indietro. La scuola è inutilmente severa e frustra i suoi tentativi di riuscire a cavarsela. Unico conforto: le giornate spese con il suo amico René. Una volta giustifica un giorno d'assenza da scuola adducendo come motivo la morte della madre. Viene scoperto e punito, così decide di scappare di casa. Senza soldi rientra a casa dopo una notte passata all'addiaccio. Ruba la macchina da scrivere dell'ufficio del padre. Scoperto mentre sta cercando di rimetterla al suo posto, non essendo riuscito a venderla, Antoine viene mandato in riformatorio. Alla prima occasione, fugge a piedi verso il mare che non ha mai visto. Il film viene girato per strada, in ambienti reali, in totale controtendenza rispetto alle pellicole dell'epoca e dette inizio (insieme a A bout de souffle di Godard) alla corrente cinematografica poi chiamata "nouvelle vague". Il titolo è un'espressione idiomatica francese che indica un comportamento scriteriato di chi ne fa di "cotte e di crude". Soggetto di François Truffaut. Sceneggiatura di François Truffaut e Marcel Moussy. Regia di François Truffaut. Per questo è una angolazione piuttosto neutrale dal punto di vista della dialettica superiore/inferiore. Può essere però molto diretta perché, essendo alla nostra altezza, il soggetto si rivolge a noi da pari a pari ed è in grado di coinvolgerci maggiormente, favorendo processi di condivisione/immedesimazione. Dove vi sono soggetti che normalmente sono ripresi dall'alto per segnalarne la soggezione (ad esempio i bambini, come fece Truffaut ne "I 400 colpi"), riprenderli orizzontalmente ha il significato di "stare dalla loro parte". Dal basso. Ogni essere umano ha passato la prima parte della propria vita a guardare gli adulti dal basso. Questa posizione ci ha provocato a volte rabbia e senso di impotenza, altre volte ammirazione e voglia di emulazione, altre volte ancora: paura. L'angolazione dal basso al cinema trasmette le stesse sensazioni, a seconda del contesto. Questa scheda di lavoro sulla base della visione individuale di un film, esercita lo studente a non subire passivamente lo scorrere delle immagini, individuando le varie angolazioni di ripresa e interrogandosi sulle ragioni del loro uso. Questa scheda di lavoro si ripropone gli stessi fini, ma esercitandosi sulla lettura individuale di un fumetto, forma artistica molto vicina al cinema. Qui di seguito sono le schede sulla angolazione in lingua inglese: sulla angolazione in senso verticale: 1 e 2 e sulla angolazione in senso orizzontale: 1, 2, 3, 4, 5. 2 di 6 10/1/12 8:35 PM

3 Riprendere un personaggio dal basso significa sottolinearne positivamente l'autorevolezza oppure incutere timore. Nelle scene dove ci sono movimenti con più soggetti, questa angolazione non permette di rendersi conto di quel che accade: per questo la si usa quando si vuole esaltare l'aspetto caotico e concitato della situazione, in modo da trasmettere una sensazione di confusione. Se si vuol mostrare un combattimento nella sua chiarezza dobbiamo riprenderlo dall'alto, ma se vogliamo coinvolgere lo spettatore dovremo riprenderlo dal basso, perché è come collocare lo spettatore al centro dello lotta. Per questo solitamente le scene di questo tipo (battaglie, lotte, ecc.) cominciano con delle inquadrature dall'alto per mostrarci la situazione, e continuano con inquadrature orizzontali o dal basso per "tirarci dentro" nell'azione. Supina. E' una angolazione dal basso estrema, corrisponde alla visione che abbiamo stando sdraiati e guardando verso l alto. Le sensazioni che le inquadrature dal basso provocano normalmente, in quelle supine vengono grandemente amplificate. Sia le inquadrature a piombo che quelle supine non corrispondono ad uno sguardo al quale siamo abituati, perché raramente vediamo il mondo da quel punto di vista, per questo di solito provocano un po di inquietudine che, secondo il contesto, può avere varie caratteristiche. L angolazione supina può anche servire semplicemente a mostrare qualcosa da sotto (un aereo che vola, ecc.). 3 di 6 10/1/12 8:35 PM

4 Angolazioni di ripresa in senso orizzontale Frontale. La camera è posta di fronte al soggetto. Nel caso di un piano ravvicinato vediamo ogni parte del volto. E' una angolazione che corrisponde alla nostra posizione quando parliamo ad una persona nella vita di tutti i giorni; per questo è quella più adatta a coinvolgere lo spettatore in maniera diretta. Tre quarti. Il viso presenta una parte della testa inanimata (capelli, un orecchio, ecc.) e la linea dello sguardo del personaggio non incontra il pubblico. In linea generale possiamo dire che più un volto si discosta dall'angolazione frontale e minori sono le possibilità di coinvolgimento emotivo da parte del pubblico. Il che può essere utile quando il pubblico deve vedere la scena con un certo distacco. Gran parte delle conversazioni vengono riprese alternando i due volti angolati di tre quarti. Profilo. Si tratta di una angolazione non molto comune, perché il profilo relega la parte espressiva del volto (bocca, occhi) ai margini(e sacrificando un occhio e metà bocca), non consentendo al pubblico di cogliere le sfumature della mimica facciale. Tre quarti di spalle. In questa angolazione il volto è quasi del tutto nascosto. Di solito la si incontra quando vengono riprese delle conversazioni a due e, a turno, ogni personaggio è ripreso di tre quarti l'uno e di tre quarti di 4 di 6 10/1/12 8:35 PM

5 spalle l'altro. Di spalle (o di quinta). Il soggetto viene visto da dietro. Di solito lo si utilizza per mostrare in secondo piano quel che il personaggio sta guardando. Altre volte l angolazione di spalle serve a mantenere l incognita sul personaggio inquadrato, oppure a far immaginare che sia seguito da qualcuno. Altre volte per far sospettare che sia seguito da qualcuno. Le angolazioni come coordinate Una inquadratura dal punto di vista dell'angolazione di ripresa può dunque essere descritta contemporaneamente in senso orizzontale e in senso verticale, come le coordinate geografiche sul globo terrestre. Per esempio l'inquadratura qui sotto è orizzontale e frontale. E' evidente che se descriviamo una inquadratura riportando l'angolazione di ripresa e la distanza apparente, diamo a chi non l'ha vista una idea molto precisa delle sue principali caratteristiche visive. 5 di 6 10/1/12 8:35 PM

6 i testi del sito sono liberamente riproducibili in qualsiasi forma solo a scopi non commerciali con l'obbligo di citare la fonte ( l'autore (questa scheda: Michele Corsi) e la data di scrittura (questa scheda: agosto 2005) livello uno livello due livello tre - 6 di 6 10/1/12 8:35 PM