Due maioliche torinesi

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1 CERAMICA 78 Due maioliche torinesi Ci sono state in passato alcune occasioni per occuparsi delle ceramiche appartenenti alla prestigiosa collezione della banca.

2 79 CERAMICA del Seicento alla Carige Guido Farris Ci si è però sempre soffermati, ed era da attendersi che accadesse, sugli oggetti ascritti a produzione ligure.

3 CERAMICA 80 Il racconto di Apollo e Dafne in una incisione che illustra l edizione lionese (Jean de Tournes) delle Metamorfosi di Ovidio (1559) (si veda nota 8 a pag. 83). Alle pagine precedenti Piatto a larga tesa. Diam. cm 44. La rappresentazione dell episodio di Apollo e Dafne in uno scenario di cespi vegetali di gusto cinese è incorniciata da eleganti grottesche. Manifattura torinese (del Parco Reale?), prima metà del XVII secolo. Piatto a larga tesa. Diam. cm 44. Figurette di gusto callotiano sono ambientate in un paesaggio di cespi vegetali di stile cinese; la decorazione della tesa, e la sua partitura a quartieri, ricordano lo stile ligure derivato da motivi cinesi di Regno Wanli. Manifattura di Torino (del Regio Parco?), prima metà del XVII secolo. Ciò non significa peraltro che sia da considerare esaurito lo studio delle ceramiche liguri di questa raccolta 1 in quanto molti oggetti posseggono elementi e non sempre marginali che attendono di essere interpretati 2 con l intento di portare un qualche contributo alla Storia dell Arte ceramica. A due esemplari vogliamo però ora porre attenzione che, pur non appartenendo a produzione ligure, possono attestare in vario modo dei suoi importanti legami geografici e culturali, ma soprattutto fornire informazioni che servano a delineare relazioni e influenze stilistiche proprio in rapporto alla tradizione della Liguria. E chissà forse suggerire qualche nuova ipotesi di interpretazione e di lavoro nell ambito dello studio delle Arti applicate. Diciamo subito che gli oggetti ai quali ci siamo rivolti sono due piatti di quarantaquattro centimetri di diametro, e sono quindi ascrivibili, nelle misure della produzione ligure, alla categoria del piatto reale 3. Sono di identica morfologia caratterizzata da larga tesa e da cavetto non molto profondo. Sono decorati in monocromia blu e la composizione decorativa è dello stesso tipo: una scenetta centrale che occupa tutta la superficie del cavetto è delimitata ai margini dell ingiro da un doppio cerchio lineare e una larga cornice rotonda occupa tutta la tesa. Il verso del piatto ha una decorazione di elementi floreali molto semplici e schematici limitata alla parte convessa dell ingiro costituita da un festone di elementi circolari alternati e allacciati a elementi tetralobati. Il centro del fondello è occupato dal marchio dello scudo crociato sormontato dalla corona chiusa. Da una più ravvicinata analisi della decorazione si può rilevare come i dettagli dei singoli elementi decorativi siano stati eseguiti molto accuratamente e completati con una linea di blu più intenso che ne accentua i contorni, e con effetti chiaroscurali ottenuti sia variando la concentrazione cromatica sia, soprattutto, con il tratteggio. Si deve anche rilevare una caratteristica compositiva molto importante dal punto di vista della organizzazione del lavoro di bottega: le asimmetrie descrittive che sono precipuo proposito della scenetta centrale semmai parzialmente corrette dalle cortine vegetali disposte ai due lati si staccano in modo molto gradevole per merito del contorno che ha invece notevolissima regolarità e simmetria e costituisce, sulla tesa, la fascia decorativa che ha funzione di cornice circolare. Dopo queste premesse possiamo provare a descrivere singolarmente i due pezzi. Cominciando dal cavetto, il primo presenta una scenetta che vede al centro un personaggio rivolto verso destra, ha la testa aureolata di splendore ed è immobilizzato in posizione eretta con braccia spalancate in un gesto di meraviglia; di fronte a lui una figura femminile

4 81 CERAMICA con fronde che sostituiscono parte degli arti e del capo sta per essere raggiunta da un dardo che è stato scoccato da un putto alato che impugna un arco a doppia curvatura e che vola in cielo al di sopra e al di dietro del personaggio centrale. Sul fondo, sul terreno e sui lati sono elementi vegetali con fronde prevalentemente lanceolate; nel cielo in lontananza si vede uno stormo di uccelli. La fascia decorativa che occupa la tesa è costituita da tralci vegetali che si sviluppano in brevi girali abbastanza simmetrici, che mostrano foglie e fiori di varia forma, che sono allacciati agli arti di figure umane alate alternate a rapaci con ali spiegate, il tutto partecipando armonicamente allo sviluppo dei girali ed a costituire una realizzazione di elevato valore estetico. Non è molto difficile pervenire ad una interpretazione della rappresentazione che vuole illustrare l episodio mitologico di Dafne trasformata in una pianta di alloro alla presenza dell addolorato Apollo. È molto verosimile, data la partecipazione della figura di Eros, che la scena si sia ispirata alla illustrazione presente in una edizione cinquecentesca delle Metamorfosi di Ovidio nella quale però, come si vede, si possono cogliere anche molte differenze, come, per esempio l assenza dello stormo di uccelli, l arco di Eros che ha ancora la freccia incoccata, ecc... Anche nell altro piatto il cavetto è interamente occupato da una scena e qui sono presenti due personaggi che il pittore di maioliche ha disegnato con statura diversa. Sono rivolti verso destra e quello di statura più piccola procede in posizione un poco più avanzata. Quello di taglia maggiore ha un abbigliamento seicentesco che per quanto si può distinguere è di tipo soldatesco, porta una spada al fianco sinistro, ha un cappello piumato, e regge sulla spalla destra una grande bandiera della quale tiene, con la mano destra, la lunga asta. Il personaggio di taglia più piccola, che potrebbe forse essere interpretato come un giovane valletto del portabandiera, ha sulla spalla destra una picca e ne regge l asta con la mano destra. Pensiamo però che sia accettabile anche una lettura diversa della scena e cioè che il pittore abbia eseguito le figurette di altezza diversa con l intento di farle apparire su piani diversi, una più lontana dell altra. Nel cielo in lontananza sono abbozzati uccelli in volo ma uno appare distintamente in primo piano. Anche in questo caso sono presenti ad ambedue i lati e sul terreno in primo piano cespi vegetali ma con grande varietà di fogliame e di infiorescenze. La tesa è partita in dodici quartieri da segmenti di raggio a doppia linea e in ognuno dei quartieri è presente una composizione vegetale con tralci a spirali simmetriche arricchiti di foglie e fiori. Tali rappresentazioni sono di due tipi molto simili uno si distingue per la presenza di un rosone centrale che risultano disposti in modo alternato. Non è facile stabilire se la scenetta presente in questo secondo esemplare volesse alludere a qualche ben preciso accadimento. Sembra suggeribile però che la grafica delle figurette sia quella di Callot e proponiamo come confronto quelle di portatori d asta presenti in alcune incisioni del Maestro; hanno, come si vede una positura molto simile che si concilia assai bene con la loro funzione e che nel piatto si trova rappresentata in modo molto simile. Per quanto siano molto simili le affrettate finiture decorative presenti sul verso di ambedue i piatti, vale tuttavia la pena di sottolineare una certa differenza nel modo di realizzare la marca. Lo scudo crociato è identico nei due casi ma la corona chiusa posta al disopra presenta qualche piccola differenza. Si tratta, come si può desumere da quanto fin qui illustrato, di due oggetti in maiolica di grande importanza artistica e riteniamo si possa dire che sono ascrivibili a nostra convinzione senza ombra di dubbio a produzione di officina ceramica torinese nella prima metà del XVII secolo. L impostazione di una analisi degli elementi stilistici propone subito una differenziazione molto accentuata tra i due manufatti ceramici. E pensiamo che valga la pena di sottolineare queste differenze per capire se possano servirci a stabilire una diversa collocazione cronologica. Gli elementi che compongono la decorazione del piatto con la scena di Apollo e Dafne lasciano pensare ad una linea tradizionale che ha le sue ascendenze nel XVI secolo, quelle dell istoriato. Beninteso senza l eleganza dell illustrazione policroma, e le sue precisazioni, quella propria dei prodotti magistrali di Urbino (per esempio), ma con la sintesi della monocromia di cobalto che lascia pensare alla contemporaneità di un altra linea di apprendimento, quella ligure. E l influenza rinascimentale è ancora un evidente ricordo, nello stesso oggetto, dalla stesura delle grottesche della tesa, nobilissima cornice all episodio mitologico. L altro oggetto, quello con le due figurette, si caratterizza invece per le sue ascendenze decorative cinesi e quindi per il suo rapporto con lo stile calligrafico-naturalistico della maiolica ligure del primo quarto del XVII secolo, soprattutto quello delle fornaci albisolesi. Sono da sottolineare tanto la partitura a quartieri della tesa, quanto gli elementi compositivi dei singoli quartieri, nonché i cespi vegetali che ricordano sempre la flora palustre. Proponendoci di approfondire e di estendere lo studio che gli oggetti presi in attenzione hanno suggerito, possiamo ora presu-

5 CERAMICA 82 A lato e a fronte in alto Rappresentazioni di personaggi con la picca sulla spalla in incisioni di Jacques Callot (si veda nota 9 a pag. 83). A fronte in basso Verso del piatto sul quale sono raffigurati personaggi callotiani; al centro marca dello scudo crociato sormontato dalla corona chiusa. Verso del piatto con la scena di Apollo e Dafne; al centro marca dello scudo crociato sormontato da corona chiusa. mere che, nonostante la tentazione di considerarli coevi a causa delle somiglianze della composizione decorativa nel suo insieme e della identità della morfologia, delle misure e della schematica decorazione presente al verso, potrebbe trattarsi nel primo caso (quello con la scena mitologica) di un oggetto appartenente a produzione precedente a quella del piatto con la tesa a quartieri. Non ci hanno certo dato l indirizzo di una linea culturalmente praticabile le notizie riportate dalla maggior parte degli autori, che si sono occupati di Storia della Ceramica Ligure. A partire dalla caparbia affermazione del Maggi per l attribuzione della marca dello scudo crociato alla presunta produzione ceramica del savonese Giovanni Battista Croce 4, la trattazione storica della ceramica ligure non è riuscita ad affrontare fino ad oggi con sufficiente spirito critico il problema della attribuzione della marca scudo crociato. Uno degli Autori ottocenteschi ai quali si è riconosciuta elevata autorevolezza ed al quale quindi la trattatistica successiva ha fatto riferimento (come per il Maggi del resto) è sicuramente il Vignola che, a proposito della attribuzione della marca dello scudo crociato alla fabbrica del Parco dice che le prove del giudizio mancano affatto 5. A fronte di questo dubbio cita invece nell elenco dei fabbricanti savonesi di ceramica il nome di Croce al quale riferisce poi, nella tavola delle marche il contrassegno dello scudo crociato con corona 6. Troviamo successivamente, in tutte le opere del XX secolo sulla Storia della Ceramica Ligure, il riferimento ad una produzione del Croce basato sempre sulla presenza della marca scudo crociato. In qualche caso, o meglio nel migliore dei casi, viene precauzionalmente precisato nella didasca-

6 83 CERAMICA lia attribuito al Croce. Sola eccezione, è necessario ricordare, quella che considera come fatto del tutto improbabile... l attribuzione al Croce della...marca con la croce Possiamo forse aggiungere che è anche piuttosto improbabile si riesca a definire quali siano gli oggetti ceramici attribuibili al G.B. Croce e siamo evidentemente autorizzati a mettere in dubbio che possa aver avuto un qualche posto nell attività ceramica. NOTE 1. Cameirana A.: Ceramica in banca; Albisola Sup Farris G.: Una ceramica per i Conti di Serravalle; La Casana, 4, 1990, pag. 12. Maiolica Ligure; La Casana, 4, 1996, pag Esempi (tra i molti) sono: la mancata lettura della divisa M.P.S. al di sopra delle armi dei Serravalle, le mancate interpretazioni iconologiche di molte decorazioni a scenografia barocca, le mancate attribuzioni di scudi od imprese nonché infine una qualche maggiore precisazione sulle officine di produzione. 3. Farris G.: Le misure delle ceramiche in Liguria; Faenza, 1991, pag Maggi D.: Manoscritto del secolo XIX Biblioteca Civica Berio, Genova; pos. m.r. 1/2/32, a pag. 122 (verso):...dunque con certezza possiamo assicurare che il Croce segnò le sue produzioni con la Croce in varie forme... ; a pag. 123 contesta con forza l opinione di...un distinto scrittore Ceramico... (sic) che attribuiva la marca scudo crociato alla produzione torinese; a pag. 147:...La marca che si servirono (sic) abitualmente i pittori che lavorarono per conto del Gio Batta Croce fu la croce o stemma della città di Genova benchè molti autori l abbiano attribuita in (sic) differenti località... ; e, a pag. 148 (a margine del disegno di due marche scudo crociato ):...del Croce di Savona altre due marche che vengono citate come fabbricazione di Torino da un ceramico (sic) distinto.... Siamo spiacenti di non poter accettare (lo abbiamo fatto altre volte) le proposizioni del Maggi e di dover dichiarare esplicitamente che condividiamo l opinione dell ignoto distinto ceramico ottocentesco. 5. Vignola G.: Sulle maioliche e porcellane del Piemonte; Torino 1878, pag Vignola G.: l.c., pag. 53 e tav. delle marche. 7. Varaldo C.: I Ghirardi ceramisti savonesi. Note storiche; in Atti X Conv. Internaz. Ceramica, Albisola 1977, pag Gentilini A.R.: L istoriato. Libri a stampa e maioliche italiane del Cinquecento; Firenze 1992, pag Witzthum W.: Jacques Callot. Incisioni; Firenze 1971, XLVIII (part. de Gli zingari. La retroguardia ) e LI (part. de Il combattimento alla barriera. L ingresso del Sig. Di Macey ). Damase J.: Jacques Callot ou la gravure française de 1617 à 1635; frontispice pour la tragédie de Soliman, Paris (s.d.).