Michele Tavola. Picasso incisore. L avventura del segno emuse 2015 Michele Tavola Succession Picasso by SIAE 2015

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2 Michele Tavola Picasso incisore L avventura del segno 2015 emuse 2015 Michele Tavola Succession Picasso by SIAE 2015 ISBN (mobi) (epub) Direttore editoriale Grazia Dell Oro Curatore della collana Impronte Michele Tavola Redazione, ebook designer Manuela Del Turco Progetto e grafica di copertina Sara Munari Impronte #3 info@emusebooks.com Copertina Morte di Orfeo Pablo Picasso

3 Immagini digitali emuse Ringraziamo i collezionisti che ci hanno concesso la riproduzione delle immagini delle opere. emuse è una casa editrice digitale indipendente, che sperimenta percorsi e prodotti innovativi mossa dal desiderio di avventurarsi liberamente e con curiosità nel panorama editoriale. Dalle scienze sociali alla psicologia, dalla fotografia alla storia dell arte, per difendere i pensieri attraverso le parole e le immagini.

4 Catalogo Non solo badanti di Grazia Dell Oro (Migrazioni) Di treni, di sassi e di vento di Sara Munari (Portfolio) Freud va all Inferno di Mario Pigazzini, Volumi I-VI (Psicologia) Eolo. Pale eoliche e paesaggi di Giovanni Presutti (Portfolio) Joan Miró. La poesia della pittura di Michele Tavola (Impronte) Michelangelo La potenza della forma di Michele Tavola (Impronte) Un incantevole sogno di felicità di Lila Azam Zanganeh (Mosaico) Il portfolio fotografico. Istruzioni imperfette per l uso di Sara Munari (Fotografia) Yourself di Roberto Massini, Roberto Ricca, Cristian Zambelli (Portfolio) Lo Stato Islamico. Origini e sviluppi di Umberto Profazio (Prospettive) Caccia ai tesori della provincia di Lecco. Guida per piccoli viaggiatori di Maria Michela e Anna Sala (Mappamondi) Picasso incisore. L avventura del segno di Michele Tavola (Impronte) NO DRM emuse ha scelto di non proteggere i suoi ebook con il DRM (Digital Rights Management), per facilitare la lettura su diversi dispositivi, resa faticosa dalle protezioni. Essere editori, anche editori digitali, comporta comunque uno sforzo notevole e, perché il prodotto del nostro impegno sia di buona qualità, è necessario parecchio lavoro. Va da sé che non assecondiamo la pirateria e chiediamo ai nostri lettori di sostenerci acquistando le nostre pubblicazioni e di non distribuirle senza il nostro esplicito consenso.

5 Impronte Monografie d arte digitali Edutainment: imparare divertendosi e divertirsi imparando! È questa la filosofia di Impronte, la collana di emuse dedicate all arte. L educational entertainment, il divertimento educativo, è il principio che ci ha spinto a dare vita alla collana. Ancora oggi, troppo spesso, il Museo incute timore, crea distanza verso il visitatore che vorrebbe avvicinarsi all arte ma si sente, del tutto ingiustificatamente, inadeguato. Siamo convinti che la visita a un museo o a una mostra e, più semplicemente, la visione di un opera d arte, sia un esperienza unica e straordinaria che nessuno si deve negare. Per aiutare chi ama e chi vorrebbe amare l arte senza paura di non capire, abbiamo pensato a un modo agile e veloce di incontrare i grandi artisti, attraverso monografie snelle e dal prezzo decisamente contenuto, ma allo stesso tempo complete e rigorose. La collana Impronte è inoltre arricchita dalla biografia dell artista e da una selezione dei suoi più importanti capolavori con schede critiche e immagini di ottima qualità. La portabilità del digitale coniugata a uno stile facile e fresco. L arte dà gioia, felicità, emozioni: le monografie di Impronte vogliono comunicare con immediatezza tutte queste sensazioni. Cercando, allo stesso tempo, di dare al lettore un quadro storico chiaro, di farlo entrare nella vita e nell opera degli artisti, svelando i segreti dei maestri attraverso le impronte da loro lasciate, fornendo le chiavi di lettura per capire pienamente la loro arte. Grazia Dell Oro Editrice emuse Michele Tavola Curatore di Impronte

6 Indice L avventura del segno Gli esordi tra bohème e avanguardie Dopo il Cubismo: dal Neoclassicismo a Guernica Le infinite sperimentazioni di Picasso Opere Biografia Dizionario minimo dei termini tecnici della stampa d arte Bibliografia Michele Tavola Segui emuse

7 L avventura del segno Insieme a Dürer, Rembrandt e Goya, Pablo Picasso è uno dei più grandi incisori di tutti i tempi. Come i suoi illustri predecessori è stato uno straordinario pittore, ma la sua produzione grafica non è seconda alle creazioni realizzate con altre tecniche e ha una tale potenza espressiva da meritare di essere presa in considerazione autonomamente. Si è dedicato alla stampa d arte dagli anni giovanili fino alla fine dei suoi giorni, dando forma a migliaia di incisioni su rame e di litografie, senza dimenticare i meno numerosi ma altrettanto spettacolari intagli su linoleum. Alcuni suoi fogli, quali Il pasto frugale e la Minotauromachia, oltre a fare registrare record a ogni passaggio in asta, sono annoverabili tra le opere più importanti e celebri della storia della grafica insieme a Il cavaliere, la morte e il diavolo di Dürer, alla Stampa da cento fiorini di Rembrandt e a Il sonno della ragione genera mostri di Goya. Parlare della grafica di Picasso significa intraprendere un viaggio lungo settant anni, attraverso tutto il Novecento, incrociando alcuni eventi epocali del secolo. E vuol dire raccontare anche le vicende di alcuni dei più grandi editori d arte, quali Ambroise Vollard, Tériade e Albert Skira, e dei più abili maestri incisori quali Roger Lacourière, i fratelli Aldo e Piero Crommelynck, Fernand Mourlot e Hidalgo Arnera, perché creare grafica è sempre un atto collettivo. Il genio non è solo e ha accanto a sé i migliori specialisti della sua epoca, con i quali lavora gomito a gomito, carpendo loro i segreti delle diverse tecniche di stampa, costringendoli a seguire i suoi folli ritmi creativi e portando, a sua volta, invenzioni che conferiscono vita nuova ai tradizionali processi creativi. Le opere grafiche, originali poiché l artista incide direttamente le matrici dalle quali i fogli vengono stampati in un numero definito di esemplari, sono il territorio del segno e rivelano l intimità e il pensiero dell autore. Picasso non fa eccezione e nell ambito dell incisione si lascia andare a sperimentazioni inconsuete che la sua pittura non ha conosciuto, talvolta sembra addirittura giocare e, in diverse occasioni, rivelare lati inediti della sua personalità.

8 Gli esordi tra bohème e avanguardie Lo sbalorditivo virtuosismo di Picasso, la sua incredibile abilità di disegnatore e le sue doti di pittore predestinato a un successo mondiale e incondizionato si manifestarono quando era ancora un bambino. A soli quattordici anni richiamò su di sé l attenzione con La prima comunione, grande quadro di gusto ancora ottocentesco, magistralmente eseguito, che riscosse notevole successo all Esposizione di Belle Arti e Industrie Artistiche di Barcellona, dove venne presentato nel Il padre, José Ruiz y Blasco, insegnante di pittura nel capoluogo catalano alla scuola d arte La Lonja, immaginava una fulgida carriera artistica per il figlio negli ambienti accademici e istituzionali, senza sospettare quali sconvolgenti rivoluzioni avrebbero avuto origine dalla sua arte di lì a pochi anni. Curioso e beffardo il destino: la storia dell arte è costellata di biografie di artisti i cui padri desideravano per loro carriere economicamente più solide e sicure e che cercarono di ostacolare le vocazioni artistiche dei loro figli. Per una volta ci troviamo di fronte a un genitore desideroso di avere un figlio pittore, ma comunque destinato a essere preso in contropiede dalle sue scelte stilistiche imprevedibili e anticonvenzionali. Il nostro artista sintetizzò perfettamente la sua singolare parabola umana dicendo: «Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso». CONTINUA...

9 Opere

10 Le repas frugal, 1904 acquaforte, mm. Il pasto frugale, se si esclude la poco convincente prova del 1899 intitolata El zurdo, può essere considerata l esordio di Picasso nel campo della grafica, oltre a essere il primo foglio della straordinaria serie dei Saltimbanchi. Si tratta di uno dei capolavori dell artista, nonché di una delle incisioni più importanti della storia della grafica. Le articolazioni disossate, le anatomie tese e allungate, i tratti graffianti e nervosi sono tipici del periodo blu, collocabile tra il 1901 e il 1904, che mostra la raggiunta autonomia linguistica e precede il periodo rosa. Il soggetto riflette i tipici temi picassiani dei primi anni del secolo, che raccontano la vita urbana tra povertà e tormento interiore. Le repas frugal richiama le forme di quadri celebri quali La bevitrice d assenzio e Arlecchino e la sua compagna, entrambi del 1901, ma ha una propria indipendenza stilistica e una forza espressiva che lo rendono uno dei fogli più impressionanti dell artista. Le repas frugal

11 Natura morta con la bottiglia di Marc, 1911 puntasecca, mm. Non sono molto numerose le incisioni in stile cubista di Picasso, ma sono quasi tutte di qualità notevole, estremamente sorvegliate e capaci di restituire il senso profondo della ricerca artistica di quegli anni. L opera è un fulgido esempio di cubismo analitico, fase collocabile tra il 1909 e il 1911, che fa seguito alla prima stagione sperimentale e formativa della nuova avanguardia e precede il momento sintetico. La realtà viene scomposta, vivisezionata, decostruita e quindi ricostruita sulla carta (o sulla tela, nel caso dei dipinti), in maniera tale che il soggetto originale sia rappresentato in ogni sua dimensione benché, ormai, praticamente non più decifrabile. Il soggetto di questo foglio uno tra i più grandi del periodo cubista, è la bottiglia di Marc, una sorta di grappa francese molto forte e distillata da vinacce. In un certo senso ritorna lo stesso tema spesso affrontato nel periodo blu, ma con un approccio linguistico completamente mutato e rivoluzionario. CONTINUA... Natura morta con la bottiglia di Marc

12 Biografia Pablo Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881 Mougins, 8 aprile 1973) Nato a Malaga nel 1881 da José Ruiz y Blasco e María Picasso López, nel 1891 si trasferì con la famiglia a La Coruña, nel cui Istituto d Arte il padre era stato chiamato a insegnare, e nel 1895 giunse a Barcellona poiché il padre aveva trovato lavoro come professore di disegno nella Scuola d Arte La Lonja. A soli quattordici anni, nel 1895, dipinse La prima comunione che sarebbe stata presentata l anno seguente all Esposizione di Belle Arti e Industrie Artistiche di Barcellona, ottenendo recensioni favorevoli sulla stampa; al 1897 risale Scienza e carità, grande tela che gli valse il suo primo riconoscimento ufficiale: la menzione d onore all Esposizione Generale di Belle Arti di Madrid. Trascorse gli ultimi anni dell Ottocento immerso nel vitale ed esuberante clima culturale di Barcellona. In questo periodo frequentò assiduamente Els Quatre Gats, ritrovo di artisti ribelli e giovani letterati, dove conobbe Jaime Sabartés, amico e confidente di tutta una vita oltre che suo biografo e segretario; Ramon Reventós, l autore di Dos Contes, racconti pubblicati nel 1947 per volontà di Picasso; Carlos Casagemas con il quale condivise casa e studio nel 1900, morto suicida nel febbraio dell anno successivo. Nel 1900 inaugurò una sua personale al cabaret Els Quatre Gats, che ottenne una lunga recensione sul giornale «La Vanguardia», e nel 1901 espose nella Sala Parés, la più importante galleria di Barcellona. Tra il 1901 e il 1903 visse tra Parigi e Barcellona e solo nel 1904 si stabilì definitivamente nella capitale francese. Nel 1902 divenne amico del poeta Max Jacob e conobbe il grande mercante d arte ed editore Ambroise Vollard, che gli organizzò una mostra nella propria galleria in rue Laffitte. Sono gli anni del periodo blu, segnato da un disperato pessimismo e da soggetti concernenti la solitudine, la povertà e la vecchiaia: tra i quadri più significativi meritano di essere citati Poveri in riva al mare e Il vecchio chitarrista cieco, entrambi del Nel 1904 conobbe il poeta Guillaume Apollinaire e Fernande Olivier, che fu la sua compagna fino al Si trasferì a Montmartre, nel Bateau-Lavoir che fu il suo studio fino all ottobre del CONTINUA...

13 Dizionario minimo dei termini tecnici della stampa d arte Acquaforte: termine di origine medioevale, aqua fortis, con il quale si indicava l acido nitrico. È una tecnica di incisione del rame (o di altre matrici metalliche adottate per la stampa calcografica). La matrice viene ricoperta con uno strato di cera d api o vernice. Con una punta acuminata l artista asporta la cera, scoprendo nuovamente il rame nelle parti che desidera vengano incise. Una volta tracciato il disegno la lastra viene immersa, per la morsura, in una soluzione di acido nitrico e acqua che incide il metallo nei punti in cui non è protetto dalla cera. Successivamente lo strato di cera, o vernice, viene tolto e la matrice è pronta per essere inchiostrata e stampata. Prima ancora che per l incisione, il procedimento veniva utilizzato per la decorazione di armature. Acquatinta: tecnica di incisione del rame (o di altre matrici metalliche adottate per la stampa calcografica). A differenza dell acquaforte, che consente un segno netto e grafico, l acquatinta permette di ottenere aree tonali e chiaroscuri. Produce effetti simili a quelli dell acquarello. Sulla matrice viene steso uno strato uniforme di bitume, di origine minerale, o di colofonia, di origine vegetale, fissato alla lastra mediante il calore. Sulla matrice si crea un fondo ruvido, granuloso, che trattiene l inchiostro producendo tonalità di grigio che variano a seconda della morsura effettuata. Le parti che si vogliono bianche devono essere coperte, prima della morsura, con la stessa vernice utilizzata per l acquaforte. Il procedimento, già noto nel XVII secolo, viene sviluppato in maniera soddisfacente a partire dal Settecento. Biffatura: operazione che consiste nel tracciare sulla matrice calcografica segni che, di fatto, rovinano l opera. Viene effettuata una volta terminata la tiratura, per impedire che altri fogli vengano stampati contro la volontà dell artista. Nata per ragioni economiche, la biffatura si diffonde a partire dal XX secolo, mentre in antico non veniva praticata. CONTINUA...

14 Michele Tavola Segui emuse Michele Tavola, nato a Lecco il 2 ottobre 1973, ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Storia dell Arte presso l Università di Torino dopo essersi laureato in Lettere all Università Statale di Milano e dopo essere stato borsista alla Fondazione Longhi di Firenze, città dove ha frequentato anche la Scuola di Specializzazione in Storia dell Arte. In qualità di esperto d arte ha collaborato con Radio Popolare di Milano e con il quotidiano «La Repubblica». Per la casa editrice Alpha Test ha pubblicato un manuale di storia dell arte contemporanea e un glossario di storia dell arte. È nel comitato scientifico della rivista «Art App» e del Premio San Fedele. È direttore della collana Impronte. Monografie d arte digitali, della casa editrice emuse, per la quale ha pubblicato Joan Miró. La poesia della pittura, Michelangelo. La potenza della forma, Picasso. L avventura del segno. Ha curato mostre, tra gli altri, di Goya, Picasso, Matisse, Miró, Chagall, Dubuffet e Rouault. Dal 2010 al 2015 è stato assessore alla cultura del Comune di Lecco. Per parlare con noi: info@emusebooks.com