à celle qui m a quittée et qui revient infirme ces lignes en forme de pauvre main a colei che mi ha abbandonata e che ritorna inferma queste linee

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1 à celle qui m a quittée et qui revient infirme ces lignes en forme de pauvre main a colei che mi ha abbandonata e che ritorna inferma queste linee in forma di povera mano vecteur de vie dans le noir vers le courage. le sens un premier pas déchire la pâleur du tout avec de pauvres mots. vettore di vita nel nero verso il coraggio. il senso un primo passo squarcia il pallore del tutto con povere parole. le cri diaphane des poignets et des veines mains sur le bord du ciel où se déchire l eau il grido diafano dei polsi e delle vene mani sull orlo del cielo ove l acqua si lacera

2 le dernier arbre est bleu seul et droit il flambe il n a rien derrière lui lorsque la paix du soir parle des crémations le dernier arbre est bleu sans mère ni ciel l ultimo albero è blu solo e ritto sfavilla non v è nulla dietro quando la pace della sera parla di cremazioni l ultimo albero è blu senza madre né cielo les amants leur regard épris de la beauté de leur image dans le regard la folle passe intolérable en déchirant sa robe aux ronces si tu m aimes je n aurai pas pitié de toi si tu m aimes je veux être aimée nue comme celle qui déchirait sa pauvreté sa maladie exhibant sans pudeur sur son visage non maquillé la cicatrice du besoin d amour si loin tu es toujours en moi le doigt fourrageant dans la plaie si tu m aimes n aie pas pitié de moi tu pleureras mais tu ne seras pas venu trop tot si tu surprends ce que je jette contre toi comme une qui veut briser son image

3 gli amanti il loro sguardo innamorato della bellezza dell immagine nello sguardo la folle passa intollerabile lacerando la veste di rovi se tu m ami non avrò pietà di te se tu m ami voglio essere amata nuda come colei che straziava la sua povertà la malattia esibendo senza pudore sul volto non truccato la cicatrice del bisogno d amore se lontano tu sei sempre in me il dito che rovista nella piaga se tu m ami che tu non abbia pietà di me piangerai ma non sarai giunto troppo presto se tu sorprendi ciò che scaglio contro di te come una che vuole frantumare la propria immagine PASSAGE ( ) I enlacé à la perte le désir qui le sait dès le premier regards (dans le premier regard) Où ET QUAND je mourrai (de toi) la lumière

4 bref et brûlant comme la douleur couleur d explosion TON PASSAGE est ellipse lyrique: le DéPART de ton chant le bleu ruiné qui vibre dans les fleurs pour consoler l ange perdu dont je porte le deuil il faut qu une enfance agonise quand la pluie souffrance interminabile bat le visage intérieur qu elle supplie il faut qu une enfance agonise enfin jour des larmes de verre (tireur fou qui visait les miroirs de la folie de notre monde) le cri a noirci bouche ouverte le lilas a pâli sans un son

5 deuil inclus dans la voix tisse le chant des anges TON PASSAGE est ellipse en ce grand jour de sang fané où l être vire un reste somptueux le trop tard le trop tôt de la voix dans l ecchymose II rencontre avec la peau dans l opéra des yeux la perte recale en avant arrache-toi de moi-même un mot lent comme une balle a tué dans l opéra des yeux miroir parabolique la perte décide en avant je n avais pas le choix

6 un mot lent comme un scurire est passé l ange du pont sanglant dans la boue s bouche d extase le corps recale et pâlit un mime affreux de désir distance des années de sel le froid définitif crie comme une étoile morte je ne tiens plus à toi que par un lambeau mais je tiens à toi de toute ma douleur I attorcigliato alla perdita il desiderio che ne è a conoscenza fin dal primo sguardo (nel primo sguardo) DOVE E QUANDO morirò (di te)

7 la luce breve e cocente come il dolore colore d esplosione IL TUO PASSAGGIO è ellissi lirica: l ABBRIVIO del tuo canto il blu rovinato che vibra nei fiori per consolare l angelo perduto di cui porto il lutto è necessario che un infanzia agonizzi quando la pioggia sofferenza interminabile batte il viso interiore che supplica è necessario che un infanzia agonizzi infine giorno di lacrime vitree (tiratore folle che mirava gli specchi della follia del nostro mondo)

8 il grido ha annerito bocca aperta il lillà è impallidito senza suono lutto incluso nella voce tesse il canto degli angeli IL TUO PASSAGGIO è ellissi in questo gran giorno di sangue rappreso dove l essere vira un residuo sontuoso il troppo tardi il troppo presto della voce nell ecchimosi II incontro con la pelle nell opera lirica degli occhi la perdita arretra avanti strappati da me stessa una parola lenta come un proiettile ha ucciso nell opera lirica degli occhi specchio parabolico la perdita risolve avanti non avevo scelta

9 una parola lenta come un sorriso è passata l angelo del ponte insanguinato nel fango le sue labbra d estasi il corpo arretra e impallidisce mimo osceno di desiderio distanza degli anni salini il gelo definitivo urla come stella morta non tengo più a te che per un brandello ma tengo a te con tutta l interezza del mio dolore L ELEGANZA DEL DOLORE Per la seconda volta mi avvicino all opera di Martine Broda, dopo gli esiti usciti su Testo a Fronte n 36, al suo mondo, che per consonanza d anima più che per altri poeti, si sente affine al proprio lavoro e dunque produce a livello traduttologico uno scarto ulteriore, poiché la scelta lessicologica e stilistica sono influenzate, per onestà intellettuale anche da una propria visione, che porta necessariamente a un niveau altro il discorso sulla traduzione stessa. Salda rimane però la coerenza metodologica che prevede anche in questo contesto il rispetto e ancor prima la trasmissione nella lingua d approdo del timbro, della musica e non musicalità, dell impronta atonale della parola, che produce un cortocircuito intertestuale e interfonetico, che propone il riversamento della tematica precipua del pensiero poematico, il dolore. Fin dalle primissime letture si è accostato per affinità e comprensione in chiave contenutistica del più che trentennale lavoro di Broda un testo in prosa della giornalista americana Harper Lee, inserito nel celeberrimo Il buio oltre la siepe: Aver coraggio significa sapere di essere sconfitti

10 prima ancora di cominciare, e cominciare egualmente e arrivare fino in fondo, qualsiasi cosa accada. È raro vincere, in questi casi, ma qualche volta si vince (p.127, traduz. Amalia D Agostino Schanzer, Feltrinelli, 1993). Ecco, Broda possiede il coraggio disarmante di chi prosegue privo di mezzi, se non la voce e le mani che quasi in trance trascrivono su carta i moti dell anima, una ricerca solitaria simile ad anacoreta in preda a verità siderali. Quello che risalta in questi testi è lo scarto semantico e musicale della poetessa che scarnificando le strutture stilistiche, azzerando, sotto l egida dei suoi amati tedeschi, per contingenza Celan, Sachs, Rilke, e il francese e amatissimo oggetto di studio Jouve, la polisemia delle parole, approda a un mondo altro, parallelo, a una teologia laica positiva del dolore, del vissuto. In questo senso figlia del Secolo Breve, Broda comprende appieno i prodromi di un epoca che non si è mai esautorata né terminata e che forse non avrà fine. La sua scrittura si rende di volta in volta nuova e attuale, ancorandosi a una tradizione/traduzione esemplare e consolidata, ma la rinnova, con l innesto di una lallazione post-atomica, latrice di pulsioni ataviche, che feriscono, lacerano, squarciano, ma al contempo mostrano quanto l essere sia pieno di grazia e di luce, sia nonostante tutto e malgré lui vivo. Solo attraverso questa eleganza del dolore, subito e portato come veste abbagliante e vivida, si palesa in Broda e in tutti noi, l amore per l altro. NOTA DI TRADUZIONE: Déchirer è stato tradotto, a seconda dei testi in disamina, con squarciare e lacerare, non propriamente in lingua italiana sinonimi. Spetta al gusto personale e ancor prima all interpretazione del testo di partenza, al suo significato intrinseco, la scelta del vocabolo appropriato. Flamber non è semplicemente ardere in questo contesto. Ho optato per sfavillare per suscitare l immagine anche in dissolvenza del bagliore prodotto dall albero in fiamme e che occupa l intera forma mentis del poeta. Viser indica il mirare, ossia prendere la mira, ma anche come in italiano, mirare ovvero leopardianamente scrutare con stupore e incanto le cose. NOTA SULL AUTORE: Martine Broda è nata a Nancy, vive e lavora a Parigi, dove è direttrice di ricerca al CNRS. Come poetessa ha edito fra le altre cose: Double, La

11 Répétition, 1978 (con Gisèle Celan-Lestrange), Tout ange est terribile, Clivages, 1983, Grand jour, Belin, L intera sua opera è ora riunita in Poèmes d été, 2000 e Eblouissements, 2003, entrambi per i tipi di Flammarion. Fondamentale la sua attività di traduttrice dal tedesco di autori come Celan e Sachs. Andrea Breda Minello