I La nascita della settima arte

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1 I La nascita della settima arte Il cinema - si inserisce nel quadro delle innovazioni tecnico-spettacolari di fine Ottocento 1. la lanterna magica (dal 1600) 2. la fotografia (dal 1800) - soddisfa un bisogno di rappresentazione del mondo moderno (Walter Benjamin, L opera d arte nell era della riproducibilità tecnica) - la città - la tecnologia - i mezzi di trasporto: telefono (1876), fonografo (1877), automobile ( ) - è un arte basata sulla tecnica frutto di studi sulla percezione del movimento -> fenachistoscopio (Joseph Plateu) -> zootropio (W. George Horner) e di un evoluzione delle tecniche fotografiche -> la scoperta della carta Kodak (1888) - viene anticipato da alcune invenzioni: il prassinoscopio (1877) di Emile Reynaud cronofotografia (1879) di Edward Muybridge il fucile fotografico (1882) di Etienne Marey I suoi pionieri sono - Thomas Alva Edison - > il kinetoscopio - Max ed Emil Skladanowsk -> il bioscopio - Louis e Auguste Lumiere ->il cinematografo - Jenkins e Armat -> il fantascope e vitascope - Herman Casler -> il mutoscope

2 II Il cinema delle origini I soggetti: vedute, attualità, trucchi, drammi, féeries - Gli spazi del consumo: fino al > caffè, sale da ballo, circo, varietà nel 1900 nascono le prime sale cinematografiche permanenti dopo il 1905 proliferano i nickelodeon - Le forme di spettacolo: fino al 1910 i film durano circa 5 minuti -> ruolo forte del gestore accompagnamento musicale in sala (maestro di musica, rumorista) tra il 1900 e il 1905 si istituzionalizza la figura dell imbonitore spesso colorati (a mano, imbibizione, viraggio) - Il linguaggio: - Il pubblico: Modo di rappresentazione primitivo MRP (Noel Burch), basato su: - autonomia dell inquadratura - uso di fondali - cinepresa fissa - ripresa frontale a distanza teatrale - illuminazione uniforme - una progressiva diacronia in due fasi: attrazioni mostrative ( ) integrazione narrativa ( ) progressiva conquista delle classi medie nascita di una fiction moraleggiante adattamenti di testi teatrali e letterari famosi aumento del prezzo del biglietto le sale diventano sempre più lussuose

3 III Gli anni Dieci: le cinematografie nazionali IL CINEMA EUROPEO - Francia: 1. i Lumiere lavorano fino al 1905, poi tornano alla fotografia. Diffondono un cinema del flusso vitale, delle forze centrifughe, cioè durata significativa + movimento significativo (riprese in esterni, vita colta sul fatto, no alla messa in scena) idea della commercializzazione e della produzione seriale 2. George Méliès (illusionista, prestigiatore) -> cinema della scenetta d illusione e del viaggio immaginario, della narratività teatrale, dell artigianato artistico fonda la Star Film che produce 500 titoli fino al 1913 costruisce il primo teatro di posa moderno inaugura il genere fantascientifico: mitologia della macchina e del progresso 3. Charles Pathé -> acquista il kinetoscopio e fonda una casa di produzione e un teatro, assume il regista operatore Ferdinand Zecca 4. Léon Gaumont ->fonda una casa di produzione e assume Louis Feuillade -> celebre serie di Fantomas - Inghilterra: entrambi fanno un cinema che sfrutta le possibilità del fondale dipinto cinema influenzato soprattutto dai Lumiere 1. Nasce la Scuola di Brighton (Cecil Hepworth, George Albert Smith, James Williamson) 2. Soggetti per la working class: i derby, la regina, la guerra boera - Italia: Williamson definisce il prototipo del film a inseguimento (Fire!, 1901) i Lumiere girano in Italia, ma la tradizione è fortemente teatrale; diventa importantissimo fra il 1908 e il generi storico-monumentali 2. melodrammi mondano dannunziani focus su Cabiria (Pastrone, 1914)

4 IV L era del muto a Hollywood - Fino alla prima guerra mondiale il cinema europeo è più forte, poi la situazione si capovolge Edison lotta per mantenere il brevetto, e assume Porter (La grande rapina al treno) Si fa strada la Biograph che assume D. W. Griffith (Nascita di una nazione) comincia il cinema classico ( ) dal director al producer system nascita dell oligarchia 3 majors/5 minors +UA la Hollywood Babylonia 1922 la censura di Will Hays (MPPDA) THE ROARING TWENTIES - NEL 1917 WOODROW WILSON FIRMA LA DICHIARAZIONE DI GUERRA ALLA GERMANIA - ERA DEL PROIBIZIONISMO (DAL 1 GENNAIO 1920 LEGGE VOLSTEAD PROIBISCE LA VENDITA DI ALCOLICI) = CRIMINALITÀ, ILLEGALITÀ, CORRUZIONE : SI CONCEDE IL VOTO ALLE DONNE - SI AMPLIANO I CONSUMI -> MITO DELLA GRANDE PROSPERITÀ - IL CINEMA SI IMPONE COME VEICOLO IDEOLOGICO DI MASSA DUE MODELLI DI CINEMA ESEMPLARI IL MALEDETTISMO DI VON STROHEIM cinema dell eccesso, fra decadentismo e naturalismo, imbevuto di cultura mitteleuropea -> propensione per il lato malsano, perverso, ipocrita dell uomo Femmine folli, 1922; Rapacità, 1924: denaro che surroga sesso desiderio e amore IL COMICO dei 3 grandi da genere di riempimento, il comico diventa un filone nobile che riflette una visione del mondo, della società e della condizione umana Buster Keaton detto faccia di pietra : mimica facciale perfetta, stile basato sulla sottrazione, figura stilizzata, doti acrobatiche, alienazione in un universo disumano, umorismo bizzarro Charlie Chaplin: viene dal varietà, dalla pantomima -> Crea il personaggio del vagabondo Charlot: miseria e eleganza paradossale, umanitarismo romantico 800esco Harlod Lloyd -> parodia dell intellettuale, giovane occhialuto SULLO SFONDO SANGUE SESSO E BIBBIA -> LA RICETTA DI DE MILLE EROTISMO/ESOTISMO -> IL MITO DI RODOLFO VALENTINO

5 V Le avanguardie storiche: L espressionismo tedesco Richiamo a pittura, architettura e teatro -> valorizzazione della messa in scena - set stilizzati, distorti e dipinti -> esagerazione - messa in scena deformata e pittoresca - recitazione innaturale simile a una danza: il corpo dell attore come elemento scenografico vivente -> fusione di set, recitazione, costumi - narrazione con pause, rallentamenti, momenti contemplativi - forti contrasti luci e ombre con valore anche simbolico - fantascienza, fantastico, orrore W-. F. Murnau, e Fritz Lang A fine decennio si afferma la Nuova Oggettività più realismo, analisi sociale, arti più popolari soggetti urbani e borghesi George W. Pabst -> Lulù

6 VI Le avanguardie storiche: L avanguardia sovietica; L impressionismo francese Avanguardia sovietica sperimentazione interna alla rivoluzione comunista -> L OTTOBRE DELLE ARTI - l arte non deve solo essere corretta ideologicamente, ma innovativa - confluenza di esperienze estetiche del decennio precedente: il cubofuturismo (Majakovskij), il teatro sperimentale (Mejerchol d), il costruttivismo, il formalismo - Kuleshov - Pudovkin - Ejzenstejn -> La corazzata Potemkin, 1926; Ottobre, 1927 Sperimentazione generale sul montaggio Impressionismo francese - la musica delle immagini - sperimentazione sul montaggio lirico - Abel Gance, Louis Delluc, Germane Dulac, Elie Faure, Marcel L Herbier, Jean Epstein - Influenza della corrente dadaista

7 VII Il cinema classico hollywoodiano Sistema industriale che dura circa 40 anni e che si basa su: Studio system + star system LO STUDIO SYSTEM è caratterizzato da: Oligopolio di 5 majors che possiedono sale e distribuzione internazionale + 3 minors prive di sale Indipendenti (Goldwyn e Selznick) Poverty Row -> film di serie B politica di collaborazione fra gli studios -> prestiti di star e registi Integrazione verticale di produzione, distribuzione, esercizio delle majors fino al decreto antitrust del Esiste uno studio look In base alle star e ai generi praticati - Figure artistico-produttive: Regista Producer Sceneggiatore dialoghista LO STAR SYSTEM è caratterizzato da Divi diversificati secondo i gusti del pubblico Canonizzazione di un ideale di bellezza Tipi opposti e complementari Focus su: i generi del sonoro: musical e commedia teatrale

8 VIII La commedia classica Nel muto influenzata dall operetta viennese Nel sonoro assorbe i rami teatrali high (forbitezza, eleganza dei dialoghi; alta società) e low (asprezza delle battute; classi borghesi) nel 1934, con Ventesimo secolo e Accadde una notte nasce un filone antiteatrale: la screwball comedy racconta la nascita della coppia nuova (utopia del new deal, da Frank Capra a Gregory La Cava) trasmette un senso del tempo che fa da palliativo al caos della grande crisi (montaggio, senso dell organizzazione visiva come controllo sul tempo) diventa commedia del rimatrimonio (riafferma la fiducia in un istituzione oppure mostra una vita di coppia meno desiderabile) Susanna vs La signora del venerdì Susanna: Grant come Lloyd; gente che cade, resta in mutande, si traveste Possiede tre fili di senso, molto legati ai problemi della società americana del tempo ma non solo: - recupero dell animalità (allegoria antievoluzionista) - recupero della sessualità (metafora dell osso) - ricerca della felicità (gioco vs metodo, pensiero e bellezza)

9 IX IL WESTERN E L EPOPEA DEL WEST (sorto alle origini, ma rinato a fine anni Trenta) genere che trasforma in mito la storia degli Stati Uniti d America origine letteraria (metà Ottocento: i romanzi di James Fenimore Cooper) Frye dice che è una forma moderna di pastorale celebra la progressiva conquista dei territori dell Ovest, il graduale consolidarsi degli Usa mette in scena un epica del rapporto con una natura e una civiltà selvagge tratti di fondo del genere: schema ideologico: il West = terra promessa dove i pionieri portano la civiltà: DAL DESERTO AL GIARDINO, COSTRUZIONE DI UN NUOVO MONDO Genere di grandi spazi, tono avventuroso, e tema paesaggistico: LA MONUMENT VALLEY nei film di John Ford codificazione molto rigida dei personaggi (cowboy, giocatori, donne saloon, indiani) e delle immagini (modi di vestire, abiti e arredamento): JOHN WAYNE icona chiave periodo classico di ambientazione dei film: epoca della frontiera: arco molto chiaro: decadenza mito del cowboy dagli anni Cinquanta, fino alla disillusione totale del Mucchio selvaggio (1969) al RECUPERO REVISIONISTA anni Novanta (Balla coi lupi) il western tipico è Ombre rosse: viaggio di una diligenza con nove persone in un territorio infestato dagli indiani. Mito del cowboy/fuorilegge/che fonda la civiltà Film: - Ombre rosse (John Ford, 1939) - Il fiume rosso, H.H. (1948)

10 X GANGSTER MOVIE (fine anni Venti, inizio anni Trenta) fonti: cronaca giornalistica; biografie dei gangster; resoconti storici sulle origini della città (come Gangs of NY) dal punto di vista mitologico, il criminale metropolitano è un evoluzione del fuorilegge di frontiera I tratti generali del filone è il genere più radicato nella realtà sociale americana (bande, immigrazione, violenza) la figura del gangster è espressione di un ideologia ambigua: accusa alla società americana? sottolineatura del fattore etnico? sono eroi o antieroi? il rovescio del self-made man: i gangster ne hanno tutte le qualità parabola di ascesa e caduta: il potere è un illusione contraddizione della cultura americana: colpa ineliminabile e dovere di adattarsi all ambiente il gangster rappresenta una mitologia urbana negativa: eroe dell angoscia, ci insegna che la città è lo spazio del pericolo I tre film che fanno il filone: - Piccolo Cesare, Mervin Leroy, Nemico pubblico, William Wellman, Scarface, HH, 1932

11 XI IL NOIR (seconda metà anni Quaranta, prima metà anni Cinquanta) Genere definibile soprattutto in base a un atmosfera (cupa, tesa) etichetta inventata dai critici francesi: noir come la copertina della serie dei polizieschi Gallimard Nasce nel secondo dopoguerra ed è il prodotto di diversi fattori: La disillusione acuta del dopoguerra Influenza della letteratura hard-boiled Raymond Chandler, James Cain, Dashiell Hammett Mescola gangster movie + detection story + horror Nella fotografia subisce l influenza dell espressionismo e del gotico Usa ma ne trapiantata le atmosfere in situazioni realistiche L eroe è un uomo isolato, non organico alla società importante lo stile con cui si destreggia in città, sa cavarsela qualità: istinto, prontezza di reazione, umorismo Film: Il mistero del falco, John Huston, 1941 Casablanca, Michael Curtiz, 1942 Acque del sud, HH, 1944 Il grande sonno, HH, 1946

12 XII ANALISI DI IL DONO

13 XIII CONFERENZA RENÉ CLAIR

14 XIV Il cinema delle nouvelles vagues movimenti europei di rottura rispetto alla tradizione classica - riflessione sul linguaggio del cinema - critica alla trasparenza, alla neutralità della rappresentazione sperimenta sul montaggio (jump cut, inserti antinarrativi) sperimenta con luci piatte e eredità neorealista - nasce l autore: il film è riflesso di una poetica personale del regista - concetto di cinema antinarrativo: nello stile c è una visione del mondo - alla fine degli anni Sessanta lo chiude la svolta politica del 68 In Francia nasce il cinema di Truffaut (la solitudine, la famiglia, l emarginazione, infanzia) e Godard (esistenzialismo, anarchia, il pop, la trasformazione del mondo e dell uomo): vedi I quattrocento colpi e Fino all ultimo respiro e la purezza perduta In Italia Bertolucci (l istituzione, l eros) e Bellocchio (famiglia, religione, nichilismo): vedi Prima della rivoluzione e I pugni in tasca In Inghilterra assume una chiave sociale: Lindsay Anderson e Tony Richardson (la scuola, le classi) In Usa film sperimentale, underground: il movimento assume un carattere specificatamente antihollywoodiano (cultura beat, droga, eversione) -

15 XV Il cinema postmoderno da Star Wars a Matrix - In Usa rinasce la New Hollywood, basata su una nuova struttura industriale (fusioni, specializzazione flessibile, merchandising) una nuova idea di autore una nuova sinergia fra media e cinema - rapporto con le televisioni - rapporto film-industria musicale - il film e i videogiochi - Le nuove tecnologie impongono un estetica degli effetti speciali che rivitalizzano alcuni filoni (la fantascienza) - Nel contempo però si sfaldano i generi e nasce il blockbuster e l high concept movie - Il linguaggio filmico si trasforma radicalmente: 1. In sintonia con il panorama culturale si rintraccia anche nel cinema la crisi dello sguardo 2. La crisi del soggetto e della soggettività 3. Una nuova idea del corporeo/tecnologico La narrazione si indebolisce quanto a logica ma si rafforza quanto a potenziale di emozionalità lo spettatore cerca nel film un sentire, non un sapere - Nasce una forma di racconto reticolare che sembra adottare le strutture della rete ma solo in superficie (pulp fiction) - Con Matrix entra in crisi il concetto stesso di sguardo: virtualità dello sguardo, trionfo dell immaterialità: sparisce la macchina da presa -