Stage formativi. Descrizione:

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1 Stage formativi Docente: Giusy Colamartino in Collaborazione con la DANCEAGENCY GROUP (produzione eventi-spettacoli-moda) e VIVA EVENTI viaggi & villaggi (animatori e villaggi turistico/teatrali) Descrizione: Il laboratorio è rivolto a tutti coloro che vogliono approfondire la conoscenza del proprio corpo nel linguaggio della danza. Sono richieste conoscenze di base del movimento, non importa in quale tecnica specifica. La prima parte sarà di riscaldamento e si lavorerà sia in gruppo che singolarmente. Gli esercizi oltre ad essere un potenziamento e allungamento muscolare, metteranno in relazione il corpo con lo spazio circostante e i danzatori tra di loro. La seconda parte verrà sviluppata con brevi sequenze di movimento. Si lavorerà sulla proiezione del corpo al suolo, sui cambi di dinamica nell esecuzione delle combinazioni di movimento ponendo particolare attenzione ai ritmi del gruppo e all influenza della musica su di essi. Nell ultima parte le sequenze elaborate verranno sviluppate e arricchite da elementi di improvvisazione guidata. La creatività verrà stimolata da ritmi calzanti alternati da momenti sospesi nel tempo, silenzi. Tutto per riportare l attenzione al creatore del movimento, il danzatore stesso, che libero da vincoli e consapevole dell azione del suo corpo nello spazio e nel tempo, agirà esprimendo le sue emozioni attraverso un nuovo istinto. La danza contemporanea nasce alla fine della seconda guerra mondiale e prosegue la rivoluzione che la danza moderna aveva già iniziato rifiutando l utilizzo innaturale del corpo e delle sei posizioni di piedi e braccia, caratteristiche proprie del balletto classico. Venivano valorizzati, invece, gesti e movimenti più naturali che lasciassero trasparire la personalità del danzatore. La libertà espressiva è uno degli elementi più caratteristici di questa danza che attinge ad un ampio spettro di discipline e stili di ballo, da quelli piu strettamente legati alla cultura occidentale alle danze etniche di tutto il mondo. E proprio la commistione di tecniche, tradizioni e sensibilità artistiche differenti e distanti nel tempo, a determinarne la contemporaneità. Nei gesti, nei movimenti, nelle linee del corpo, delle braccia, delle mani, delle gambe che disegnano spazi corporei e geometrie nell aria e a terra, c è tutto l uomo, le sue emozioni umane, la ricerca costante dell amore, la gioia della vita, l eros nel desiderio dei corpi che si intrecciano, la paura e l incertezza del nostro vivere quotidiano. Il corso si svolge secondo un programma didattico e metodologico indirizzato a formare un ballerino professionista completo, in accordo con le tappe dello sviluppo fisico e psicologico di ciascun allievo. Dopo alcune verifiche proposte durante il corso dell anno, alla fine degli studi regolari, l allievo sosterrà un esame finale alla presenza di una Commissione Esaminatrice composta da tecnici e specialisti del settore. Ciascun partecipante avrà, inoltre, la possibilità di intervenire, durante il corso dell anno, a manifestazioni e concorsi che possano contribuire alla sua maturazione tecnico-stilistica In oltre quindici anni di ricerca ed esperienza nazionale,giusy Colamartino ha elaborato un percorso metodologico e formativo di eccellenza, basato su una sintesi assolutamente originale di stili e tecniche, dalle più note a quelle più innovative, alle

2 tendenze più recenti e di maggior successo, passando per il jazz, il modern fino alla danza contemporanea e al teatro fisico. Diplomata in Modern theatre Dance Faculty Advanced Syllabus e Tecnica Jazz livello gold emesso dall I.S.T.D, ha frequentato come borsista il corso professionale di perfezionamento modern-contemporaneo presso il Balletto di Toscana Opus Ballet di Firenze diretto da Daniel Tinazzi e Rosanna Brocanello. In contrapposizione alle regole e alle posizioni dogmatiche della danza classica, la danza modern - contemporanea valorizza l espressione delle emozioni e della personalità del danzatore, attraverso una maggiore libertà di movimento e di improvvisazione, una maggiore naturalezza dei gesti, una diversa attenzione alle potenzialità del proprio corpo e un rapporto più consapevole con lo spazio di scena. Danza eclettica e in costante evoluzione, la danza modern- contemporanea offre una grandissima varietà di possibilità, nutrendosi di stimoli provenienti da ambiti molto diversi, dalle danze tribali all hip hop, dalle danze etniche ad altri arti performative. La danza modern non finisce mai di stupire! Modulo adesioni Lo stage si svolgerà presso la scuola L iscrizione dovrà avvenire compilando il modulo di adesione entro La scheda di iscrizione compilata e firmata può essere inviata via all indirizzo giusy-colamartino@libero.it. o giurinelli@tiscali.it Le iscrizioni pervenute dopo il saranno comunque vagliate dall organizzazione. La Direzione si riserva di attivare lo stage qualora si raggiunga il numero minimo di 30 iscritti. In tal caso entro il, previa conferma da parte dell organizzazione tramite posta elettronica, il partecipante dovrà versare un acconto di 100 euro tramite bonifico bancario a: CHE BANCA filiale di Bari via Piccinni 165 Codice IBAN IT26K Intestato a Colamartino Giuseppina In base al numero dei partecipanti sarà definito il programma e gli orari dello stage.

3 Il calendario di svolgimento dello stage potrà essere consultato sul sito oppure contattando la direzione ai seguenti numeri: Quote di partecipazione 1 lezione 300 euro (Tecnica + Laboratorio Coreografico) 1 giorno tutte le lezioni 500 euro (tecnica Modern-jazz + Contemporanea + Laboratorio) Stage di Contemporary-Jazz 1700 euro (5 giorni) Stage di Danza Contemporanea 1700 euro (5 giorni) Stage 2 discipline a scelta 2000 euro (5 giorni) Stage 3 discipline a scelta 2800 euro (5 giorni) Le quote sopra indicate dovranno essere versate entro il primo giorno di stage presso la segreteria della scuola ospitante,previa caparra versata con bonifico pari al 20%. Le spese di viaggio e soggiorno sono a carico dei partecipanti della scuola. STAGE ORGANIZZATORE DELLO SPETTACOLO Profilo professionale in uscita Le professionalità che si acquisiscono con questo corso vertono intorno alle figure di: organizzatore dello spettacolo dal vivo, con particolare attenzione al teatro amministratore di compagnia/formazione artistica addetto alla gestione di spazi di spettacoli addetto alla comunicazione, promozione e ufficio stampa Finalità e obiettivi Il Corso prepara 'organizzatori dello spettacolo dal vivo, formando professionisti specializzati nei vari campi del settore e consapevoli del valore culturale di questa professione: da un lato si occupa delle politiche, delle pratiche e delle tecniche che conformano il sistema dello spettacolo dal vivo con approfondimenti specifici per i diversi settori (prosa,

4 musica, danza); dall'altro offre un lavoro di laboratorio e in aula finalizzato a sviluppare le capacità individuali di progettazione, produzione, promozione e di coordinamento organizzativo di tutti i comparti, sia artistici che tecnici, del settore. Competenze 1. Acquisire o affinare le competenze culturali necessarie per operare nel settore dello spettacolo. 2. Progettare, organizzare e coordinare imprese, progetti e attività di spettacolo con particolare riferimento alla produzione e circuitazione di uno spettacolo teatrale. 3. Pianificare, gestire e coordinare la programmazione e amministrazione degli spazi deputati allo svolgimento di uno spettacolo (teatro, auditorium, sala adibita a performance, anfiteatro all aperto, palatenda e altre tipologie). 4. Predisporre l'attività di comunicazione di uno spettacolo, rassegna, festival, stagione sia teatrale, coreutica che musicale. CORSO DI RECITAZIONE Introduttivo di teatro, il corso vuole offrire ai partecipanti un'occasione di esplorazione delle capacità espressive e di acquisizione di alcuni elementi fondamentali del lavoro dell'attore sul palcoscenico, da un punto di vista umano e artistico, ma lontana da qualsiasi pressione verso risultati professionalmente intesi. Gli strumenti proposti permetteranno di stimolare comunicatività e creatività e arricchire ciascun partecipante di respiro scenico e familiarità con i meccanismi dell'azione drammatica. Obiettivi Il ciclo di lavoro offre strumenti e tecniche per approfondire la consapevolezza di sé, le proprie potenzialità espressive e sviluppare la capacità di relazionarsi e di creare in gruppo. Si approfondiscono elementi fondamentali di recitazione, training fisico e vocale. Contenuti Il lavoro propedeutico di base è affiancato dall analisi delle strutture della Commedia: corpo,gesto,tempo,improvvisazione,parola. Tematiche: presenza, intenzione, azione/reazione, variazioni di dinamica, ascolto, comunicazione, rafforzamento della relazione corpo-spazio, respiro, voce e parola, creazione,d'ensemble. Tecniche: training vocale e fisico, View-points, Yoga, improvvisazione, composizione. La Maschera Neutra insegnata da Jacques Lecoq è uno degli strumenti pedagogici impiegati. Obiettivi Fornire agli allievi una consapevolezza di base della "presenza" scenica e della gestione dello strumento corpo/voce in scena. Fornire strumenti di base per esplorare la "neutralità", il potenziale dell'apparato corpo/voce, le improvvisazioni strutturate e i contenuti dell'azione scenica (meccanismo di azione e reazione). Impostare un modello di analisi dei testi teatrali e di preparazione al lavoro sul personaggio.

5 40 h - 5 lezioni da 8 h orario 10/13-14/19 Costo 600