On Stage Laboratorio teatrale per le Scuole Primarie

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1 On Stage Laboratorio teatrale per le Scuole Primarie Introduzione Il presente progetto si riferisce alla strutturazione di un percorso laboratoriale teatrale ai ragazzi delle scuole primarie, con il quale si intende far fare esperienza dei principi e le tecniche basilari della comunicazione teatrale. L approccio che l'operatore teatrale adotterà per fare in modo che questo importante incontro rimanga una occasione unica di scambio e reciproca crescita sarà basato prevalentemente sull aspetto ludico dell esperienza teatrale. Attraverso il gioco i ragazzi potranno avvicinarsi al teatro inteso come veicolo di potenziamento delle capacità espressive, emotive, creative oltre di un momento di potente aggregazione sociale. Il lavoro teatrale è poi un percorso di scoperta e valorizzazione delle differenze, attraverso i giochi i ragazzi scopriranno i diversi modi che ognuno di noi ha per esprimersi e comunicare, ognuno con la propria validità e dignità. Lo spettacolo finale sarà poi il luogo dove tutte queste differenze confluiranno e troveranno il loro luogo perfetto di espressione e festa. Il gioco teatrale, quindi, come luogo protetto per confrontarsi con tecniche e a capacità espressive differenti. Tecniche semplici come placidi, ma capienti, letti di fiume dove i desideri e la fantasia di ciascuno possono agevolmente scivolare.

2 OBIETTIVI DEI LABORATORI Espressivi Questo progetto vuole costituire un viaggio attraverso il quale ognuno possa sperimentare i diversi modi che ogni individuo possiede per esprimere le proprie potenzialità creative e musicali. I ragazzi saranno così stimolati ad agire, a sperimentare la creatività del fare seguendo la via che la loro immaginazione ed esperienza personale suggerisce. Conoscitivi Uno degli obiettivi che il progetto vuole sviluppare è quello della creazione di uno spazio protetto e guidato dove il ragazzo abbia la possibilità di conoscere se stesso attraverso la relazione e la cooperazione con gli altri. Il processo di conoscenza avviene attraverso la percezione del proprio corpo in movimento e collocato in un determinato spazio. Attraverso il gioco il ragazzo impara a conoscere, controllare e creare le azioni che si originano dal suo corpo e che diventeranno, in un secondo momento, la base della creazione scenica. La relazione con gli altri diviene poi un meraviglioso strumento di socializzazione e di armonizzazione dei movimenti che crea un momento unico di aggregazione e percezione dell altro. Attraverso il materiale proposto un altro obiettivo fondamentale è quello di condurli, nello specifico, ad una maggior consapevolezza delle potenzialità della propria voce, sviluppando e maturando il controllo dell emissione vocale e del senso ritmico attraverso giochi d ascolto, di riconoscimento e di memorizzazione. Formativi L esperienza teatrale è una grande possibilità di crescita: essa permette, attraverso il continuo confronto e scambio, l integrazione e l arricchimento morale e culturale. Si muove contro ogni logica di isolamento ed esclusione e questo proprio perché la sua linfa vitale deriva dalla continua ricerca e formazione che significa la moltiplicazione dei contatti, degli incontri e degli scambi reciproci.

3 Per questo i ragazzi verranno continuamente stimolati, attraverso i giochi e gli esercizi proposti dai conduttori dei laboratori, a superare la timidezza della presenza dell altro, visto questo come una occasione preziosa di confronto, di relazione e di arricchimento. Lavorare in gruppo è un esperienza educativa che fa emergere nel ragazzo potenzialità sia artistiche che umane grazie alla concentrazione, all espressività e alla sensibilità. La collaborazione e la percezione di creare un unità (il gruppo teatrale, appunto), l ascoltarsi reciproco, l attenzione alla modulazione e all espressione rappresentano infatti l occasione per trasmettere emozioni a chi la musica la ascolta e la pratica.

4 METODOLOGIA Breve corso di armonizzazione corporea Attraverso giochi e semplici esercizi si vuole portare il ragazzo ad una più aperta e attenta percezione del proprio corpo e della spazialità. Il movimento scenico è il movimento di un corpo nello spazio, un corpo che compie azioni reali, azioni che debbono nascere da un corpo consapevole della propria presenza e della propria capacità cinestetica. Per questo è importante prevedere un breve e semplificato percorso che porti il ragazzo alla consapevolezza dell azione come naturale emanazione di un corpo inteso come unità integrata, non come movimento periferico di una delle sue parti. Il gioco diviene quindi il luogo ideale per una conoscenza che non è unicamente intellettuale, ma una conoscenza dell agire, del mostrare, del ripetere e modificare creando. Per questo verranno utilizzati giochi che facciano scoprire al ragazzo i principi che sottendono all azione scenica nello spazio, alla sua gestione, alla sua relazione con le intenzioni e le direzioni che guidano il movimento corporeo. Tutto questo per attivare quella preziosa memoria fisica troppo spesso inibita e dimenticata da metodi pedagogici intellettualistici che prediligono lo sviluppo di una sola delle infinite potenzialità espressive dell organismo-corpo. Gli esercizi e i giochi vogliono quindi muoversi nella direzione del superamento di qualsiasi scissione corpo-mente, nella convinzione che l azione scenica di un corpo sia la perfetta armonizzazione di tutte le istanze che rendono un corpo una miniera preziosa di idee, immagini, pensieri, sempre pronta ad emozionare e stupire con la propria immediatezza e semplicità. Inoltre la presenza di più persone nello spazio permette al ragazzo un più completa integrazione e conoscenza fisica di sé. Lo spazio scenico diventa così il luogo della relazione delle azioni, il luogo dove il ragazzo impara a confrontarsi a relazionarsi realmente con l altro, sentendone il rischio e la possibilità della sua presenza. Uso della vocalità Sarà data al ragazzo, tramite giochi, canti, letture, esercizi vocali, la possibilità di sperimentare le immense potenzialità dei diversi risonatori fisici. Ciò permetterà ai partecipanti la scoperta dell uso vocale come di un azione fisica: la parola verrà quindi giocata, manipolata, scomposta nei suoi diversi modi di produzione sonora e creativamente ricomposta nel senso nuovo che suggerisce la sua musicalità. Questo permetterà di proporre una più ampia e completa rassegna sui molteplici luoghi che vedono nascere un azione scenica, attraverso poi la relazione con gli altri ragazzi sarà possibile rendere più evidente come l uso vocale possa essere un prezioso momento di scambio, di confronto e di armonizzazione reciproca.

5 Perché ciò si possa realizzare, verrà riposta particolare attenzione a una corretta postura, respirazione, emissione vocale, intonazione, dizione e scansione ritmica attraverso molteplici esperienze. Approccio alla drammatizzazione: la costruzione del personaggio Una parte del percorso sarà dedicata allo studio del personaggio. I ragazzi sperimenteranno l interpretazione di tipologie di personaggi fortemente caratterizzati (personaggi universali derivanti dal mondo fiabesco, personaggi segnati da forti stati d animo, le caricature ecc). Lo studio partirà dallo strumento corpo-voce: verrà posta particolare attenzione alla scoperta della relazione gesto-intenzionalità, al tono di voce (sia nel parlato che nel canto), allo stato d animo (e al potere che la musica ha di orientare l interpretazione della scena), alla postura fisica, all emozione, e così via. L improvvisazione I ragazzi potranno cimentarsi nell arte dell improvvisazione attraverso semplici e divertenti giochi da svolgere in gruppo, a coppie o singolarmente di fronte ai compagni. La sperimentazione di un piccolo copione di fronte ad un pubblico. Copione che scaturirà anche dalla loro stessa fantasia e creatività, una volta che impareranno a superare la paura di sbagliare o di essere inadeguati. Il montaggio del saggio e la messa in scena È il momento in cui inizia a prendere vita lo spettacolo. I ragazzi potranno mettere alla prova i rudimenti dell arte teatrale appresi durante il training (come la costruzione del personaggio, la drammatizzazione dei sentimenti, l uso espressivo del corpo e della voce, il movimento nello spazio e così via) e scoprire come la musica si inserisca compiutamente, all interno della trama, conferendo a situazioni e personaggi una significatività più ampia. Prediligiamo lavori corali in cui, ad essere protagonista, sia il gruppo di ragazzi nella sua interezza: ragazzi che imparano a collaborare in un progetto che è di tutti. La scelta dei personaggi avverrà in base alle caratteristiche dei ragazzi: le parti verranno apprese dai ragazzi durante l azione scenica, puntando a migliorare l uso espressivo del gesto e del corpo in armonia con la voce. Tempi:

6 Il laboratorio teatrale avrà cadenza settimanale, ogni incontro per gruppo classe avrà la durata di un'ora (che può essere aumentata a seconda delle esigenza della scuola). Il numero di incontri è variabile a seconda delle esigenze e necessità della scuola, affinché però il percorso abbia una sua organicità e completezza si raccomanda di non scendere sotto i 12 incontri per gruppo classe. Costi: Il costo orario è di 35 euro lordi all'ora.