CORSO DI INFOGRAFICA PROF. MANUELA PISCITELLI A.A.

Transcript

1 11. Le immagini Il presente file costituisce una SINTESI del materiale presentato nel corso delle lezioni. Tale sintesi non deve essere ritenuta esaustiva dell argomento, ma andrà integrata dallo studente attraverso i propri appunti delle lezioni e gli approfondimenti bibliografici.

2 Le immagini sono strumenti di comunicazione estremamente efficaci. Sul piano delle immagini il design grafico offre innumerevoli possibilità: simboli e fotomontaggi, disegni e dipinti, e perfino caratteri tipografici, tutti elementi che svolgono funzioni diverse.

3 La presentazione delle immagini rientra in uno spettro definito da un lato dalla rappresentazione figurativa, dall altro dall astrazione. Le immagini che si avvicinano all estremità figurativa sono realistiche, quelle che si avvicinano all astrazione si prestano a interpretazioni soggettive.

4 Le immagini creano un contrappunto visivo con il testo, contribuendo a coinvolgere il pubblico. Inoltre, stabiliscono un collegamento istintivo con le esperienze descritte dal testo. Un immagine diventa rilevante quando la sua composizione e l argomento operano di concerto con altri materiali, dando vita a un messaggio integrato. Da un punto di vista prettamente visivo, le immagini astratte comunicano idee che sono radicate nell esperienza umana. Nel contesto appropriato un cerchio giallo diventa il sole. Una composizione di linee inserita in un ritmo dinamico può comunicare un messaggio più sottile sul movimento o sull energia. Evocare un esperienza concreta nell ambito di una composizione astratta contribuisce a radicare il messaggio nella realtà, rendendolo accessibile all osservatore senza sacrificare il potere evocativo dell astrazione.

5 Indipendentemente dal grado di astrazione di un immagine, il designer può scegliere di rappresentare un idea utilizzando fotografie, disegni, dipinti, oppure scegliendo una formula ibrida: una combinazione di fotografie manipolate o di immagini disegnate. In ogni caso le immagini devono fornire chiarezza informativa, ma anche offrire ulteriori livelli di significato mediante immagini che evocano associazioni.

6 Il livello di mediazione di un immagine, cioè la misura in cui la rappresentazione si allontana dal soggetto reale, può essere valutata dal punto di vista della modalità esecutiva (ad es. un disegno realistico ha un livello di mediazione maggiore rispetto a una fotografia) o in termini di complessità del messaggio (un disegno letterale è meno mediato rispetto a una fotografia pesantemente manipolata).

7 Spesso è necessario fornire una rappresentazione stilizzata delle idee, selezionando gli aspetti più importanti di un argomento e organizzandoli in un messaggio il più possibile conciso e semplificato, ad esempio nei loghi.

8 LE IMMAGINI

9 La scelta dell illustrazione rispetto alla fotografia apre enormi possibilità per la trasmissione delle informazioni. Anche le illustrazioni possono essere concrete, oggettive o realistiche, oppure assumere una qualità astratta e simbolica. La scelta dell illustrazione comporta tuttavia il potenziale sacrificio del collegamento con il mondo reale. Il vantaggio dell illustrazione rispetto alla fotografia consiste nella sua capacità di apparire emotiva, poetica, naturale. Un illustrazione può anche integrarsi con altri contenuti visivi, quali i caratteri tipografici, gli elementi grafici astratti, e perfino la carta. Un illustrazione può rifarsi alla tradizione del disegno o della pittura classica nel tentativo di riprodurre il mondo empirico, o essere un immagine graficamente stilizzata, ai limiti dell astrazione, che parte dal mondo reale ma se ne allontana per favorire le qualità espressive del gesto e il processo di realizzazione dell immagine.

10 Al di là della selezione dei componenti, della composizione e del grado di stilizzazione del soggetto, il mezzo scelto per realizzare un illustrazione esprime significato in termini di percezione fisica (morbidezza, durezza, fluidità e rigidità) ed a volte in termini concettuali (ad es. utilizzando uno strumento di disegno tipico di una zona o un epoca storica per richiamarla).

11 Nei primi anni del XX secolo, nel solco della tradizione dei poster in Svizzera e Germania, si affermò un tipo di illustrazione stilizzata nota come traduzione grafica, che combina attributi dell icona e del simbolo. La traduzione grafica si differenzia dall illustrazione tradizionale in quanto il linguaggio visivo è semplificato al punto che tutti gli elementi superflui vengono eliminati; restano solo le forme e i segni necessari per descrivere il soggetto. Spesso la traduzione scelta viene accostata ad altri materiali visivi del layout in modo che la sua forma, i dettagli e la qualità della texture si integrino con le fotografie, il carattere tipografico, gli elementi astratti e il loro posizionamento.

12 L assemblaggio di elementi grafici in una composizione libera, definita collage, è uno sviluppo dell illustrazione relativamente recente, che deriva dall evoluzione della rappresentazione in pittura. Il collage di fotografie viene definito fotomontaggio, ed è diffuso dagli anni Venti. Il collage costituisce un approccio illustrativo altamente intuitivo, che tiene conto non solo della diversità dei soggetti all interno dello stesso spazio, ma anche della modalità con cui gli elementi sono stati realizzati. Poiché i componenti iniziali di un collage possono essere riconoscibili, la relazione concettuale tra elementi astratti e figurativi assume un importanza estrema. L integrazione di immagini riconoscibili, caratterizzate da soggetti e messaggi propri, contribuisce a orientare il messaggio e aggiunge livelli di significato. Il collage è un approccio utilizzato anche in ambiente digitale, dove è possibile utilizzare anche effetti quali la trasparenza, l esposizione multipla, la sfocatura e la creazione di profili, tecniche rese possibili solo dal computer.

13 L immagine fotografica è diventata in anni recenti la forma prevalente di illustrazione. Ciò può essere dovuto alla velocità con cui questo mezzo trasmette le informazioni: il realismo e l immediatezza dei contenuti consentono all osservatore di visualizzare l immagine e di elaborarla in tempi molto rapidi.

14 Un altro motivo della supremazia della fotografia come mezzo di comunicazione è che la manipolazione dell immagine, effettuata tramite la composizione, il focus selettivo, l illuminazione, i ritagli o altre tecniche, è secondaria rispetto all accettazione delle immagini come credibili o affidabili.

15 Quando i caratteri tipografici assumono qualità grafiche che vanno oltre quelle che ne definiscono la forma, diventano immagini autonome, dotate di grandi potenzialità sul piano semantico. La creazione di un carattere-immagine comporta la definizione di una relazione tra la forma intrinseca delle lettere e altri significati visivi.

16 Il carattere tipografico può essere trasformato in immagine utilizzando diversi approcci.

17 La composizione di un immagine illustrata riveste grande importanza. È necessario considerare l equilibrio tra spazi positivi e negativi, la relazione tra figura e sfondo, il ritaglio, la posizione, e così via. Le immagini sono composte di luci e ombre, movimento lineare e volume, profili e spazi aperti o chiusi, disposti secondo un ordine specifico. Anche il carattere condivide questi stessi attributi. L obiettivo è individuare i punti di incontro in modo da creare relazioni visive. Il posizionamento di caratteri in un immagine costituisce un modo rapido per individuare relazioni visive. Il loro accostamento può rivelare affinità nella forma o nella dimensione. La scelta di un carattere può correlarsi alle qualità tonali o texturali dell immagine, oppure essere formalmente congruente in termini di posizione rispetto all immagine.

18 Quando le configurazioni tipografiche visualizzano attributi simili in un immagine adiacente, oppure si espandono in base a tali attributi, il carattere e l immagine sono considerati congruenti.