La nuova Architettura dell'umanesimo e Rinascimento

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1 La nuova Architettura dell'umanesimo e Rinascimento Dalla metà del Quattrocento gli artisti italiani rinnovano profondamente il linguaggio dell'architettura. Gli elementi verticali tipici dell'arte gotica lasciano spazio a forme fondate sull'equilibrio e sulla misura. È a Firenze che sarà sperimentato il nuovo modo di costruire e progettare gli edifici, religiosi e civili. Filippo Brunelleschi La figura più importante di questo rinnovamento è Filippo Brunelleschi. B. lavora soprattutto a Firenze, e rappresenta una nuova figura di architetto: non più solo esecutore di lavori, ma progettista globale. B. fa molti viaggi a Roma a studiare i modi di costruire degli antichi romani. I suoi studi si concentrano soprattutto sulla cupola del Pantheon, che diventa il modello per eccellenza delle nuove forme architettoniche del Rinascimento. Cupola di Santa Maria del Fiore Firenze, La sua opera più importante è la Cupola di Santa Maria del Fiore a Firenze, che grazie alla sua perfezione e bellezza è diventata il simbolo stesso della città. Secondo B. un edificio doveva essere progettato per moduli proporzionali, in modo da dare armonia e unità d'insieme. Per costruire la cupola B. mise a punto un sitema molto complesso di calcoli matematici, così da garantire la tenuta di una copertura molto vasta, con un diametro di 42 metri, che aveva come precedente solo la cupola del Pantheon. I costoloni bianchi dell esterno confluiscono nella lanterna centrale, dando slancio ed eleganza a tutta la forma.

2 Sagrestia vecchia di San lorenzo Firenze, La concezione brunelleschiana delle proporzioni si trova ben applicata nella Sagrestia Vecchia di San Lorenzo a Firenze. Qui lo spazio interno è cubico, ed è sormontato da una cupola emisferica; le forme geometriche sui cui si basa lo spazio interno sono il cerchio e il quadrato. Le navate laterali mostrano proporzione ed armonia, tutto è numericamente proporzionale. All interno le colonne sono in stile corinzio, particolarmente apprezzato per il suo valore estetico. La copertura della navata è a cassettoni con finiture in oro. Concorso per la porta del Battistero di Firenze, 1401 Nel 1401 la corporazione della lana, la più ricca e potente di Firenze, bandisce un concorso per la decorazione della porta del battistero della città Partecipano i più importanti artisti del tempo Il concorso stabilisce alcuni rigidi vincoli: 1. Il tempo, l opera doveva essere compiuta entro massimo un anno); 2. Risparmio, per la realizzazione dell opera si dovevano usare materiali di facile reperimento ed economici Fra i diversi artisti, partecipano Ghiberti e Brunelleschi Entrambi, come tutti gli artisti del tempo, avevano iniziato la loro carriera come orafi Il vincitore sarà Lorenzo Ghiberti Ma l opera sarà comunque proseguita e terminata da Brunelleschi, poiché Ghiberti morirà durante i lavori Nelle due opere sono presenti molti riferimenti classici.

3 Raffronto fra la formella di Ghiberti e quella di Brunelleschi Il sacrificio di Isacco F. Brunelleschi L. Ghiberti

4 Bramante Architetto e pittore italiano, è uno tra i maggiori artisti del Rinascimento. Si è formato ad Urbino, uno dei centri della cultura italiana del XV secolo. Fu attivo a Milano e Roma, dove progettò la prima versione della nuova basilica di San Pietro, progetto poi ripreso da Michelangelo. Tempietto di San Pietro a Montorio, Roma, 1502 Fu progettato su commissione dei re di Spagna Isabella e Ferdinando. Sorge nel luogo dove secondo la tradizione è avvenuto il martirio di Pietro. ll modello per Bramante è il tempio di Vesta a Roma. Il tempietto è leggermente sollevato da terra, e ha dei gradini di accesso. Il modello della cupola è il Pantheon. Nelle metope del fregio che sovrasta il colonnato, ci sono raffigurate scene della vita di Pietro. Il tempietto è considerato uno dei modelli di perfezione ed equilibrio dell'architettura rinascimentale, che privilegia la pianta centrale (a croce greca), riproducendo le forme e lo stile razionale ed armonico dell'arte classica. La sua forma circolare simboleggia anche la centralità della Chiesa cristiana.

5 Coro di Santa Maria presso San Satiro - Milano, B. su richiesta di Ludovico Sforza, cura la sistemazione della Chiesa di Santa Maria presso San Satiro a Milano. L abside che doveva opsitare il coro, è una finzione prospettica, nata da esigenze di spazio, non c era spazio per un'abside in carne ed ossa. Allora B. mette a frutto le sue abilità di pittore e "dipinge un'archietettura": il soffitto a cassettoni e tutta l'abiside infatti non sono reali, ma disegnati secondo le regole della prospettiva, ma l effetto ottico è realistico, sembra di essere in uno spazio fisico reale, invece è una finzione pittorica.