Taking my Time Joel Meyerowitz

Scheda tecnica della mostra Taking my Time Joel Meyerowitz Associazione Culturale ONTHEMOVE

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 2 Taking my Time Joel Meyerowitz Mostra prodotta da Associazione Culturale ONTHEMOVE in occasione del Festival Internazionale di Fotografia Cortona On The Move 2013 A cura di Arianna Rinaldo Stampa Bottega Antonio Manta

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 3 Taking my Time [Prendendomi tempo] è una retrospettiva dedicata al lavoro del grande fotografo americano Joel Meyerowitz. Dai tempi degli esordi a New York negli anni 60, alla produzione più recente. Un corpo di lavoro eterogeneo che ha come nucleo centrale il concetto di movimento, inteso come quell istante effimero, gioioso, tragico, o insignificante che cattura l occhio del fotografo e diventa il cuore di ogni suo scatto. Il movimento è tutto per me, è la Vita stessa, traccia il momento che scompare, e, insieme al Tempo, è l essenza dell esperienza fotografica. Più di ogni altra cosa è la ragione per cui ho cominciato a fotografare 50 anni fa, poco tempo dopo aver osservato Robert Frank scattare un piccolo lavoro di pubblicità per me. Quello che mi colpì profondamente fu la magia del semplice fatto che si muoveva mentre scattava fotografie a persone anche loro in movimento E questo mi bastò Lasciai il mio lavoro, presi in prestito una macchina fotografica, uscii fuori per le strade di New York, e da allora non mi sono mai più guardato indietro. (Joel Meyerowitz) [CORTONA ON THE MOVE - fotografia in viaggio, Scalpendi Edition 2013] La retrospettiva comprende immagini, scattate tra il 1962 e il 2011, in bianco e nero e a colori e il reportage realizzato presso le rovine di Ground Zero in seguito all 11 Settembre 2001. La Maison Européenne de la Photographie a Parigi, prima (dal 23.01 al 7.04.2013) e il festival internazionale di fotografia Cortona On The Move 2013 poi (dal 18.07 al 29.09.2013), hanno dedicato una mostra retrospettiva a tale lavoro, registrando record di incassi.

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 4 SCHEDA TECNICA Titolo TAKING MY TIME Fotografo Numero delle fotografie Tipo immagini JOEL MEYEROWITZ 48 19 in bianco e nero 29 a colori Dimensioni Varie, da cm [47,8 x 68,2] a cm [109 x 135,5] Sviluppo lineare La mostra occupa 56 m. lineari minimo. Allestimento Le fotografie sono stampate su carta Canson Infinity di altissima qualità (Platine Fibre Rag 310 g/m 2 ) e montate su cornici bianche (spessore 30mm) prodotte artigianalmente su misura in legno d abete con vetro (spessore 3mm). I pannelli: introduttivo, biografia (che si trovano in appendice) e del titolo, di cui vengono forniti i testi in inglese e in italiano, se del caso, vanno stampati ogni volta a proprio carico. Modalità di installazione Specifiche casse di trasporto N 8, peso totale = 500 kg Cassa 1 = L 113 cm x H 82 cm x P 55 cm Cassa 2 = L 55 cm x H 76 cm x P 49 cm Cassa 3 = L 139 cm x H 24 cm x P 117 cm Cassa 4 = L 190 cm x H 89 cm x P 18 cm Cassa 5 = L 114,5 cm x H 83 cm x P 30 cm Cassa 6 = L 115 cm x H 101 cm x P 28 cm Cassa 7 = L 139 cm x H 18 cm x P 114 cm Cassa 8 = L 73 cm x H 14 cm x P 81 cm

Trasporto e assicurazione Da chiodo a chiodo, a carico del noleggiatore. Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 5

LE IMMAGINI Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 6 Titolo Data Misure cm (altezza x base) 1 Los Angeles Airport, California 1976 92,8 x 134,5 2 New York City, November 30 1988 87,5 x 109 3 New York City 1975 92,2 x 134,5 4 Paris, France 1967 93,2 x 134,2 5 New York City 1975 92,2 x 134,5 6 Truro 1976 87,5 x 109

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 7 7 Ballston Beach, Truro, Massachussetts 1976 109 x 135,5 8 Dairy Land, Provincetown, Massachusetts 1976 109 x 135,5 9 Doorway to the Sea, Provincetown, Massachusetts 1982 88,8 x 109 10 Mexico 1962 48,2 x 68,2 11 New York City 1963 68,2 x 48 12 New York City 1963 48 x 68,2 13 New York City 1963 47,8 x 68,5

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 8 14 California 1964 48 x 68, 2 15 San Francisco, California 1964 48,2 x 68,2 16 New York City 1965 48 x 68,2 17 New York City 1965 50 x 68,8 18 New Jersey, New York 1965 49,2 x 68,5 19 Malaga, Spain 1967 74,2 x 109 20 Malaga, Spain 1966 75 x 109

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 9 21 Malaga, Spain 1967 75 x 109 22 Malaga, Spain 1967 75 x 109 23 Malaga, Spain 1967 75 x 109 24 Paris, France 1967 74,2 x 109 25 Turkey 1967 74,2 x 108,5 26 Turkey 1967 75 x 109 27 Leaving Naples, Italy 1967 75 x 109

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 10 28 London, England 1966 75,8 x 109 29 Greece 1967 76,4 x 109 30 Greece 1967 75,8 x 109 31 JFK Airport, New York City 1968 47,8 x 68,5 32 Anawanda Lake, New York 1970 74,2 x 108,5 33 New York City 1968 74,2 x 108,5 34 Central Park, New York City 1968 75 x 109

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 11 35 Yosemite National Park, California 1983 93 x 109 36 New York City 1976 75,2 x 134,2 37 Jeu De Paume 1967 28,4 x 70,3 38 The Bronx 1967 28,4 x 70,3 39 Florida 1967 28,4 x 70,3 40 Chenonceaux, France 1967 28,4 x 70,3 41 Tuscany, Italy 2002 82 x 185

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 12 42 Red Interior, Pro vincetown, Massachusetts 1977 108 x 135,5 43 Rising Diver, Florida 2007 134,2 x 109,6 44 Tuscany, Italy 2002 109 x 88,8 45 Fire, France 2011 80,5 x 109 46 World Trade Center site, Looking east 2001 78,2 x 185 47 Five More Found, New York City 2001 74,8 x 109 48 Longnook Beach, Truro, Massachusetts 1983 82 x 185

APPENDICE A - Testi Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 13 Testo Pannello Introduttivo Italiano Taking my Time 50 Years of Looking at the World JOEL MEYEROWITZ «Guardandomi indietro mi sembra del tutto naturale che nella vita sia diventato un fotografo. Ero un ragazzo di strada cresciuto tra le case popolari dell East Bronx a New York, e vivevo in una relazione tranquilla con l energia e la spontanea follia della vita di quelle strade. Andando in giro per la città col mio Pop, che, a proposito era il sindaco non ufficiale del nostro isolato, e osservando come eventi del tutto ordinari prendessero una piega inaspettata, ho ricevuto la mia prima educazione sulle commedie e tragedie della vita di tutti i giorni. Pop mi prendeva spesso in disparte e mi diceva, rapido e sottovoce: Guarda quel tipo lì..., e subito succedeva qualcosa di inatteso o uno strano incontro e ci ritroviamo a ridere a crepapelle per una buffa disavventura di qualcuno o qualche incidente di poco conto. Come lo sapeva? Sembrava che potesse sempre intuire e predire quello che stava per succedere. Spesso mi diceva con aria sognante: Guarda qui con la semplice eccitazione data dal respirare le meraviglie del mondo. Questi improvvisi richiami mi rendevano più attento a quello che succedeva intorno a me. Sono convinto che siano state queste esperienze a generare in me la curiosità e il piacere che provo semplicemente nell osservare il mondo e la convinzione che possa sempre regalarmi qualche rivelazione inattesa». «Il movimento è tutto per me, è la Vita stessa, traccia il momento che scompare, e, insieme al Tempo, è l essenza dell esperienza Fotografica. Più di ogni altra cosa è la ragione per cui ho cominciato a fotografare 50 anni fa, poco tempo dopo aver osservato Robert Frank scattare un piccolo lavoro di pubblicità per me. Quello che mi colpì profondamente fu la magia del semplice fatto che si muoveva mentre scattava fotografie a persone anche loro in movimento E questo mi bastò Lasciai il mio lavoro, presi in prestito una macchina fotografica, uscii fuori per le strade di New York, e da allora non mi sono mai più guardato indietro. Adesso, dopo 50 anni, ho messo insieme due v di retrospettiva sul mio lavoro, che hanno come nucleo centrale movimenti di cui sono stato testimone in tutta la loro breve ed effimera gloria, momenti di rivelazione e commedia, millisecondi del tragico e dell agrodolce della vita, epifanie inaspettate che apparivano davanti ai miei occhi e mi risvegliavano». «Per me è questo il motivo per cui continuo a fotografare la realtà quotidiana, perché mi rendo conto che ogni singolo momento può portare con sé la chiarezza di essere pienamente cosciente»

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 14 Testo pannello INTRO inglese Taking my Time 50 Years of Looking at the World JOEL MEYEROWITZ It seems natural to me now, how easily my transformation to becoming a photographer happened. I was a street kid brought up in the tenements of the East Bronx in New York City and I lived in easy relationship with the energies and spontaneous craziness of life on the streets there. And besides, my Pop was the unofficial mayor of our block, and so hanging out with him and watching the way ordinary events played out in unexpected ways was where I got my early education in the comedies and tragedies of everyday life. Pop would frequently say to me in a quick, sotto voce aside, See that guy there, and boom, the pratfall or strange encounter would happen and we would all be in stitches laughing about someone s funny mishap or minor disaster. How did he know? It seemed he could always intuit and predict what was coming. He would often dreamily say, Look at this, with the thrill of simply taking in the world s wonder. These sudden alerts made me more attentive to the world around me. I believe it s this experience that gave me my curiosity and the pleasure I take from simply looking at the world and believing it s going to deliver up some revelation. Movement is everything to me; it is Life itself, it traces the disappearing moment, and it, along with Time, is the essence of the Photographic experience. And more than anything else it was the reason I began to make photographs 50 years ago, just moments after watching Robert Frank shoot a small publicity job for me. I was struck by the wonder of the simple fact that he 'moved' while he was photographing people that were moving That was it I quit my job, borrowed a camera, went out on the streets of New York City, and never looked back. Now, after 50 years, I have assembled a retrospective pair of books which have, at their core, movements I have witnessed in all their brief and fleeting glory, moments of revelation and comedy, milliseconds of the tragic and the bittersweet, epiphanies unexpected until they appeared before my eyes and woke me up For me that is the central fact of why I continue to make photographs in the everyday world; the recognition that any moment can bring with it the clarity of being fully conscious.

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 15 Testo pannello BIO italiano BIO Joel Meyerowitz Joel Meyerowitz è nato nel1938, nel Bronx, un quartiere che offriva lezioni quotidiane sulla divina commedia e sulle tragedie della vita umana. È convinto che sia stata questa fondamentale educazione di strada ad alimentare in lui il piacere di osservare le persone, una sensibilità che è al centro della sua fotografia. Dopo aver studiato arte, storia dell arte e illustrazione medica alla Ohio State University, all inizio degli anni Sessanta ha lavorato come direttore artistico nella pubblicità. Nel 1962, Robert Frank fece le fotografie per un libretto di cui Joel aveva curato la grafica e fu proprio osservando Frank lavorare che Meyerowitz scoprì che si possono scattare fotografie mentre sia il soggetto che il fotografo sono in movimento La forza di questa intuizione gli fece lasciare immediatamente il suo lavoro, prendere in prestito una macchina fotografica e andare per le vie di New York a scoprire com era il mondo. Da allora non ha mai abbandonato la strada. Joel iniziò utilizzando pellicole a colori. Non conosceva niente di meglio e non sapeva che i fotografi di quel tempo considerassero arte solo la fotografia in bianco e nero. Nei suoi primi giorni in strada incontrò un giovane grafico, Tony Ray-Jones, che, come Joel, aveva iniziato utilizzando il colore come il mezzo più naturale per fare fotografia e ambedue ne studiavano le possibilità. Più tardi quello stesso anno Joel conobbe e diventò amico di Garry Winogrand e insieme camminarono e lavorarono sulla Fifth Avenue ogni giorno per quasi cinque anni. Joel Meyerowitz è uno street photographer nella tradizione di Henri Cartier-Bresson e Robert Frank, anche se lavora esclusivamente a colori. Come pioniere, ha avuto un ruolo fondamentale nel far cambiare l'atteggiamento verso la fotografia a colori, dal rifiuto all accettazione quasi universale. Il suo primo libro "Cape Light" è considerato un classico della fotografia a colori e ha venduto oltre 100.000 copie. Ha pubblicato altri diciassette libri tra cui "Bystander: The History of Street Photography", e nel 2012 Phaidon ha pubblicato in due volumi la sua retrospettiva, "Taking My Time". Meyerowitz non si è mai sentito vincolato a nessuna disciplina fotografica: "la fotografia di strada è l'unico mezzo che non deve nulla alla pittura o alle altre arti plastiche, è puramente fotografica" Meyerowitz pensa che questo sia un punto di partenza naturale per aprire una discussione sul mondo che ci circonda, e che le domande siano ciò che ci porta a fare nuovi tipi di fotografie. Questa energia inquieta e questo approccio aperto al soggetto hanno dato vita ad un lavoro multiforme; Photographs From a Moving Car (una mostra personale al MoMA nel 1968), il suo progetto finanziato dal Guggenheim Fellowship, Still Going: America During Vietnam, il suo lavoro con la camera a grande formato (8x10) ha portato alla pubblicazione di diversi libri; Cape Light, St. Louis and The Arch, Red-

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 16 heads, A Summer s Day, Bay/Sky, Aftermath: The World Trade Center Archive, e molti altri, che si occupano di soggetti diversi; la luce, i ritratti, il paesaggio, le città e la storia, tutto si discosta nettamente dalla street photography, eppure si riesce a vedere come il suo occhio e le sue idee rimangono coerenti in tutto. Nel 1995 Meyerowitz ha diretto e prodotto il suo primo film. Gli venne l idea in maniera spontanea, come per una foto di strada, quando sentì dire a suo padre: Il mio problema è che non arrivo mai al punto di arrivare al punto. In un istante capì che suo padre era in difficoltà e gli stava chiedendo aiuto. Il risultato è POP, un diario intimo di un road trip lungo tre settimane col figlio Sasha e il padre, Hy. Questa odissea ha come protagonista un uomo di 87 anni malato di Alzheimer, imprevedibile, conoscitore della vita di strada e spiritoso. È uno sguardo aperto sulla vecchiaia e una riflessione sul significato della memoria. Pochi giorni dopo l attacco dell 11 settembre 2001 al World Trade Center di New York, Meyerowitz ha cominciato a creare un archivio di immagini sulla distruzione e ricostruzione di Ground Zero. È stato l unico fotografo ad ottenere il libero accesso al sito. Il World Trade Center Archive conta più di 8.000 immagini e sarà a disposizione per la ricerca e per mostre fotografiche a New York, nel Memorial Museum dedicato all 11 Settembre. Con le sue fotografie del World Trade Center Archive, Meyerowitz è anche stato invitato a rappresentare gli Stati Uniti all ottava Biennale di Architettura di Venezia. Adesso, al suo cinquantesimo anno di fotografia, il suo stile si è notevolmente semplificato. L ultimo insieme di lavori; The Elements, è un approfondimento sui quattro fenomeni che governano le nostre vite e una ricerca su un nuovo modo per descrivere il loro potere. Lo scorso autunno sono stati pubblicati tre nuovi libri, Taking My Time la retrospettiva in due volumi edita da Phaidon in occasione del cinquantesimo anno di attività; Provence: lasting Impressions, a quattro mani con la moglie Maggie Barrett, pubblicato da Sterling, e un libro sugli ultimi lavori di Paul Strand edito da Aperture. Meyerowitz è patrocinato dal Guggenheim e sia il NEA (National Endowment of the Arts)che il NEH (National Endowment for the Humanities)gli hanno conferito dei premi. Il suo lavoro fa parte della collezione del Museum of Modern Art, del Boston Museum of Fine Arts, The Art Institute of Chicago, e di molti altri musei nel mondo.

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 17 Testo pannello BIO inglese BIO Joel Meyerowitz Joel Meyerowitz was born in the Bronx, in 1938 into a neighborhood that offered daily lessons in the divine comedy and tragedies of human behavior. He believes it was that basic street education that nurtured his delight in human observation, a perception which is at the heart of his photography. After studying art, art history, and medical illustration at Ohio State University he worked as an art director in advertising in the early 60 s. In 1962, Robert Frank made photographs for a booklet Joel designed, and it was while watching Frank work that he discovered that photographs could be made while both the photographer and the subject were in motion The power of this observation made him quit his job immediately; borrow a camera, and go out onto the streets of New York to see what the world looked. He has been on the streets ever since. Joel began by using color film, not knowing any better, nor aware that photographers of that era held that black and white was the art of photography. On his first days on the street he met a young graphic designer, Tony Ray-Jones, who, like Joel, began using color as the most natural means of making photographs, both of them exploring the ways in which color worked. Later that year Joel met, and became friends with Garry Winogrand, and together they walked and worked Fifth Avenue daily for nearly five years. Meyerowitz is a street photographer in the tradition of Henri Cartier-Bresson and Robert Frank, although he works exclusively in color. As an early advocate he became instrumental in changing the attitude toward color photography from one of resistance to nearly universal acceptance. His first book Cape Light is considered a classic work of color photography and has sold over 100,000 copies. He has published seventeen other books including Bystander: The History of Street Photography, and this year Phaidon will publish his 2 volume retrospective book; Taking My Time. While Meyerowitz never felt constrained by any one discipline of photography, he says, street photography was the only form of the medium that owed nothing to painting or the other plastic arts, it is purely photographic. He feels that such a starting point naturally opens one to question the world around you, and questions are what lead us to make new kinds of photographs. This restless energy and open approach to subject matter has produced such varied work as; Photographs From a Moving Car (a one man show at MoMA in 1968), his Guggenheim Fellowship project, Still Going: America During Vietnam, his work with the large format, 8x10 view camera has resulted in such diverse books as; Cape Light, St. Louis and The Arch, Redheads, A Summer s Day, Bay/Sky, Aftermath: The World Trade Center Archive, and others, which deal with diverse subjects such as; light, portraits, landscape, cities, and history, all clearly diverge from street photography, yet man-

age to feel like his eye and ideas remain consistent throughout. Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 18 In 1995 Meyerowitz produced and directed his first film. It came into being as spontaneously as a street photograph when Joel heard his father say, the trouble with me is, I never get to the point where I get to the point In an instant he recognized that his father was lost and asking for help. The result is, POP, an intimate diary of a three-week road trip he made with his son Sasha and his father, Hy. This odyssey has as its central character an unpredictable, street wise and witty 87-year-old with Alzheimer s. It is both an open-eyed look at aging and a meditation on the significance of memory. Within a few days of the 9/11 attacks on the World Trade Center in New York, Meyerowitz began to create an archive of the destruction and recovery at Ground Zero. He was the only photographer granted unimpeded access to the site. The World Trade Center Archive includes more than 8,000 images and will be available for research, and exhibition in New York City at the 9/11 Memorial Museum. Meyerowitz was invited to represent the United States at the 8 th Venice Biennale for Architecture with his photographs from the World Trade Center Archives. Now, in his fiftieth year of making photographs, he has consistently turned toward greater simplification. His latest body of work; The Elements, is an examination of the four phenomena that govern our lives and a search for a new way of describing their power. This fall three new books are being published, Taking My Time, his fifty year, two volume, retrospective book by Phaidon Press of London, Provence: Lasting Impressions, coauthored with his wife Maggie Barrett, and published by Sterling, and a book on the late work of Paul Strand by Aperture. Meyerowitz is a Guggenheim fellow and a recipient of both the NEA (National Endowment of the Arts) and NEH (National Endowment for the Humanities) awards. His work is in the collection of the Museum of Modern Art, the Boston Museum of Fine Art, The Art Institute of Chicago, and many others world wide.

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 19 APPENDICE B - Rassegna Stampa Joel Meyerowitz. Une rétrospective, Maison Européenne de la Photographie, 23.01/07.04.2013 M LE MAGAZINE DU MONDE, 05.01.2013

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 20 Paris Match 17/23.01.13 Elle 25.01.13 Taking my Time. Festival Internazionale di Fotografia Cortona On The Move, 18.07 / 29.09.2013 D larepubblica 13.07.2013

Scheda tecnica Taking my Time, Joel Meyerowitz 21 Per informazioni: Antonio Carloni antonio@cortonaonthemove.com +39 328 6438076 Simona Nandesi simona@cortonaonthemove.com +39 338 8109584