La fotografia a cura di Cristina Guerra l Arte nel mirino A dispetto di tutti i fotografi d'assalto che cercano lo scatto che li renda famosi o che alle volte sono disposti a tutto pur di guadagnare cifre mirabolanti, questo bimestre abbiamo intervistato un fotografo che non cerca i riflettori puntati, che non ama il clamore e la folla, né tanto meno si considera un genio dell'obbiettivo. Nella calma del suo studio a Riccò, nel parmense, Mauro Davoli crea dei piccoli capolavori, componendo nature morte che per studio di luce e colori non hanno niente da invidiare a quelle del Caravaggio. Frutto di anni di esperienza e di una sensibilità artistica innata, Davoli affianca queste sperimentazioni al suo lavoro di fotografo di design e architettura. E il messaggio è sempre lo stesso: solo la qualità di una ricerca intensa e sincera da' origine a delle immagini capaci di emozionare Il resto? Fuffa Per segnalare mostre ed eventi: fotografia_accainarte@fastwebnet.it Intervista a: Mauro Davoli Che macchina usa per realizzare quelle immagini di still life che abbiamo potuto apprezzare nello scorso numero di Art&trA? Sono state fatte con il banco ottico, si capisce dalla prospettiva di alcuni elementi. Solo gli occhi più attenti colgono questa particolarità, sono immagini perfettamente frontali con delle linee di fuga che esclusivamente il banco ottico ti concede di fare, inquadrando i soggetti con un asse ottico decentrato. Per me sono il punto di arrivo di un certo tipo di lavoro, sono il riassunto di tanti anni di fotografia Quante foto ha scattato per realizzarne una di questa qualità? Sono tutti scatti unici, credo di non averne ripetuto uno. Perdevo del tempo dal punto di vista compositivo, però sapevo come lavorare, misuravo le luci e le intensità che avrei dovuto dare nei vari punti. Sono esposizioni di minuti, fatte al buio completo, è un lavoro complesso e, per quegli anni, dal punto di vista tecnico, estremamente faticoso. Adesso il digitale potrebbe aiutarmi, le immagini manterrebbero la stessa emozione ma non avrebbero però l'incisività che può dare un'ottica di quel formato. Con il fotoritocco la qualità dei pixel ci perde, una foto ritoccata ha sempre dei bachi, delle lacune Penso che un acquirente di un'immagine di questo genere voglia la precisione assoluta. Le nature morte sono state stampate comunque dopo una scansione digitale Le nuove reflex digitali da 18 milioni di pixel concedono dei file che possono
già reggere il confronto con un 6x6 o 6x7, un medio formato. Cinque anni fa ero scettico, come tutti i fotografi della mia generazione, nei confronti del digitale, un po' perché ero arrivato ad usare bene gli strumenti che avevo e un po' per idiosincrasia. Oggi posso dire che è un grosso stimolo in più. Sotto quali aspetti? Il digitale mi da la possibilità di fare delle cose che in fotografia quindici anni fa non riuscivo a fare se non con interventi un po' "anomali". Per esempio per ottenere dei cieli più azzurri coloravo con la anilina (colore ad acqua, ndr.) i fondi delle fotografie. Ho realizzato un catalogo per il Museo Guatelli di Parma dove ho fotografato dei piccoli mulini, dei giochi di bambini di cinquant'anni fa, e il digitale mi ha aiutato perché ho potuto effettuare dei doppi, tripli scatti facendo poi delle sovrapposizioni. Quando mi trovo di fronte a certi lavori immagino già il risultato perché so che la tecnologia me lo permette. Il digitale comunque è un aiuto in più non è una bacchetta magica. Questo è un po' il mio atteggiamento nei confronti della macchina fotografica: per me è solo un mezzo, non è un occhio. Il fotografo ha degli ingredienti davanti a sé da miscelare e sarà poi compito suo decidere quali di questi utilizzare per concretizzare la sua idea. Forse il digitale aiuta i fotografi meno esperti a scattare delle immagini migliori tecnicamente. La foto digitale ha fortemente allargato il campo di chi lavora nel settore, anche i fotografi alle prime armi si sentono arrivati perché utilizzano questo strumento. I pittori a volte lo usano per realizzare delle opere che sono a metà tra la pittura e la fotografia. Come nel caso dell'iperrealismo di Ventrone. In fondo avete molte cose in comune: lei va verso la pittura, Ventrone verso la fotografia, entrambi ingannate l'occhio Conosco le opere di Ventrone, la prima impressione che ebbi nel guardare i suoi quadri fu una sensazione di stupore e di ammirazione Ammirazione per la capacità tecnica Sì, poi dopo, a forza di vederlo mi domandai: perché fa della fotografia quando ha un pennello, mentre se io potessi usare un pennello farei della pittura? Le mie foto sono un po' una risposta a quel tipo di pittura iperrealista. Infatti, sembra un gioco di rimandi continuo, diciamo che il cerchio si è chiuso. Per Ventrone e gli ipperrealisti la fotografia è parte determinante del lavoro, prima sono partiti a copiare delle fotografie, adesso invece passano a stamparle direttamente su tela e a ricoprirle con degli acrilici. La fotografia diventa in questo modo uno strumento al servizio della pittura, l'operazione diventa un po' curiosa. Anch'io anni fa cercavo di colorare le foto. Il rapporto tra pittura e fotografia diventerà sempre più stretto e forse sempre più conflittuale. In fondo l'avvento della fotografia ha fatto scatenare il fenomeno delle avanguardie artistiche. Direi che tra pittura e fotografia c'è una specie di rapporto di odio/amore L'iperrealismo anni fa veniva visto un po' con sospetto dalla critica, adesso sembra molto più inglobato nel mercato dell'arte, le quotazioni salgono e questo è il campanello di allarme che ci avverte dei cambiamenti in corso Forse proprio come la fotografia all'inizio ha consentito alla pittura di trovare degli spazi diversi, può darsi che adesso la nuova fotografia dia un impulso in più alla pittura. Nelle mie nature morte poi c'è un altro aspetto da considerare: in alcune si può notare che compare una mosca, una farfalla, ce ne sono alcune finte e altre che ho fatto fare apposta da un entomologo. Dietro questi oggetti c'è una simbologia, questo argomento mi aveva intrigato già prima di iniziare questo lavoro Mi sembra che sia una tradizione ereditata dai fiamminghi Sì dal periodo della controriforma in cui certe cose non si potevano dire o espressamente mostrare e allora si ricorreva al simbolismo. Per esempio la
La fotografia l Arte nel mirino scatola chiusa rappresenta l'urna che contiene Cristo, la mosca è il male, poi c'è la vanitas, il memento mori ovvero quegli elementi che ricordano la caducità della vita. Io mi sono rifatto al simbolismo solo per arricchire l'immagine fotografica. Le sue fotografie sono scientifiche, ragionate. Non ha mai subito il fascino del "carpe diem", della foto rubata? Non sempre fotografo con questo atteggiamento rigoroso. Nelle foto della serie "Quinte colorate in Burano" ho utilizzato una reflex con una lente disassata, che ha creato anche una vignettatura sulle foto. Ma questo in fondo non mi disturbava bastava usare Photoshop per eliminare l'errore. Sono particolari che ho colto passeggiando per Burano, la pellicola Kodakchrome 25 ha donato poi una qualità incredibile alle immagini! Non come una Ektachrome normale, si vedevano gli strati chimici, i diversi supporti di colore depositati. Per le sue foto le è capitato di sperimetare altre tecniche oltre a questa? Alle volte ricorro al transfer polaroid, una tecnica che venne usata prevalentemente nella sperimentazione fotografica d'avanguardia degli anni '70. Uno dei fotografi che l'ha utilizzata molto era Paolo Gioli. Nel mio caso ho scattato con una polaroid formato 6x9, lasciando sottoesposta l'immagine. Il negativo poi l'ho trasferito su di un supporto di carta, ne ho fatto la scansione e l'ho stampato. Il transfer ha aggiunto una qualità pittorica all'immagine, nel trasferimento molte parti della matrice infatti si perdono, rimanendo attaccate all'originale, il risultato sembra uno strappo, un affresco. Quando ha iniziato a utilizzare il formato digitale? L'approdo al digitale è stato piuttosto recente. Per i lavori su commissione non mi potevo più permettere di fare le scansioni. È una questione di tempo, con il digitale in tre giorni consegno un servizio. Qual è la struttura architettonica tra quelle che ha fotografato che l'affascina di più? Credo che ogni architettura sia fotogenica, sono poi il sole, la luce, le atmosfere che la rendono intrigante. Per mestiere ho fotografato di tutto in architettura. Per FMR ho fotografato delle architetture che sono delle opere d'arte, consolidate nella nostra memoria collettiva, e anche delle architetture nuove. Devo dire che non disdegno né l'una né l'altra tipologia. Il bello credo che sia in ogni cosa, bisogna solo essere capace di coglierlo Su questo sono d'accordo, per quanto mi riguarda si può fotografare anche il piatto in cui si è appena finito di mangiare La seconda immagine che la storia della fotografia conosce è quella scattata da Niepce a un tavolino con una mela, una bottiglia e una piccola tovaglia! Quale soggetto architettonico da fotografare le fa provare un emozione, un brivido in più? Quando vedo che l'architettura è palesemente costruita a misura d'uomo mi emoziona. C'è uno studio creato da Patrick Mellett, nella periferia di Parigi per un artista che ho scoperto occuparsi anche di fotografia, Jochen Gerz, che è stato qui a Cinisello Balsamo Certo! Gerz è al Museo Fotografia Contemporanea con "Salviamo la luna", ne abbiamo parlato alcuni numeri fa
Dicevo, questa abitazione è un'architettura minimalista, uno spazio con ampi volumi che si affaccia sulla Senna, ricavato da una struttura preesistente e si vede che c'è una mediazione tra l'architettura, l'utenza e l'uomo in sé. Resto comunque per eccesso affascinato anche da certe architetture come quelle di Frank Gehry (vedi Guggenheim di Bilbao, ndr.) perché sembrano dei giochi Ci sono delle case a Düsseldorf che salgono tortuose con delle finestre che sono aggettanti e rientranti, quando le guardo penso: "bellissime da vedere, ma forse non ci vorrei abitare!". Esistono luoghi "brutti" che non si possono fotografare? Sto facendo un lavoro a Parigi sulla Défence che è un luogo brutto? Questa è un'affermazione coraggiosa! Sono combattuto da due aspetti quando vado alla Défence: il primo è la sensazione di essere all'interno di un disegno di Sant'Elia o uno dei futuristi dei primi del novecento, e allora mi sento affascinato, ma il secondo, quello predominante, è che quando mi trovo lì non mi sento in armonia con lo spazio. Un fattore determinante nell'architettura non è solo la bellezza, che è molto relativa, ma anche l'armonia che deve essere capace di comunicare. Due immagini di Mauro Davoli tratte da Quinte colorate in Burano e Nature morte
La fotografia l Arte nel mirino Festival fotografici A partire dal mese di aprile inizia la stagione dei festival e delle manifestazioni legate alla fotografia. In questa sezione ne segnaliamo alcuni tra quelli di maggior interesse. FotoGrafia Festival Internazionale di Roma Sesta edizione Questione italiana - Indagine sulla fotografia contemporanea 6 aprile - 3 giungo 2007 150 mostre, 30 produzioni e anteprime, tra cui 21 mostre collettive, oltre 500 fotografi partecipanti, circa 100 curatori, 90 location e decine di progetti speciali e proiezioni... nel comunicato stampa della manifestazione si parla di un vero e proprio censimento della fotografia italiana contemporanea... noi ci aspettiamo qualcosa di più! Eventi principali: Museo di Roma in Trastevere Piazza Ssant Egidio 1/b 1977: momenti Gabriele Basilico, Cesare Colombo, Dino Fracchia, Mimmo Frassineti, Uliano Lucas, Toni Nicolini, Alberto Roveri, Toni Thorimbert Altri mondi Massimo Berruti, Lorenzo Castore, Roberto Koch, Davide Monteleone, Paolo Pellegrin, Fabio Ponzio, Angelo R. Turetta, Riccardo Venturi, Francesco Zizola E' il '77 6 aprile - 13 maggio Tano D'Amico Iran Felix 16 maggio - 10 giugno Paolo Woods Paesaggi con figure 16 maggio - 10 giugno Ivo Saglietti World Press Photo 2007 5 maggio - 27 maggio Autori vari Museo di Roma - Palazzo Braschi Piazza San Pantaleo 10 Figure luminescenti 6 aprile - 3 giugno Paolo Gioli Le pietre del Cairo Luca Campigotto Roma in Africa 3 maggio - 3 giugno Donata Pizzi Museo dell'ara Pacis Lungotevere in Augusta Ereditare il paesaggio 6 aprile - 13 maggio Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Enrico Benvenuti, Marco Campanini, Vincenzo Castella, Giovanni Chiaramonte, Alessandro Cimmino, Ricardo Francone, Claudio Gobbi, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Tancredi Mangano, Franco Mascolo, Domingo Milella, Maurizio Montagna, Andrea Pertoldeo, Salvatore Porcaro, Claudio Sabatino, Stefano Snaidero, Marco Trinca Colonel e Cosimo Pichierri, Massimo Vitali Ex voto 6 aprile - 13 maggio Antonio Biasiucci Tempio di Adriano Piazza di pietra Piccole storie su Roma 7 aprile - 30 aprile Mario Carbone, Francesca Lazzarini, Gianni Mascolo
Roma 7 aprile - 30 aprile Graciela Iturbide Roma Immagine Camera 7 Aprile - 30 Aprile Lorenzo Casali, Francesca Lazzarini Galleria Nazionale d'arte Moderna Via delle Belle Arti 131 Giochi della memoria 6 aprile - 3 giugno Moira Ricci, Paolo Ventura Libera Me 6 aprile - 3 giugno Alex Majoli Aino Kannisto - Untitled (Bedroom) 2007 Aino Kannisto. Courtesy Galleria Photology Project Room - Villa Glori Facoltà di Architettura Valle Giulia Via Argentina 10 Napoli - Forcella Dentro e Fuori 6 aprile - 3 giugno Bambini fotografi Argentina donde vas? Emanuele Mozzetti Beirut, tempo presente 3 maggio - 3 giugno Ibrahim Abdel Hameid, Hassan Abu Leefeh, Houssam Al - Ali, Hisham Al Ali, Alia Al Ghossein, Rasha Al Rifari, Mohammed Azzam, Samir El-khatib, Soheir Fares, Hisham Ghuzlan, Fadia Hamdan, Safaa Issa, Abed Muslamani, Fadi Soliman Cocalari "Iron People" Alfredo D'Amato Per informazioni: www.fotografiafestival.it Autoritratto di Pentti Sammallahti Marina Ballo Charmet - 2 fotogrammi dal video "Parco" Marina Ballo Charmet Fotografia Europea Reggio Emilia 2007 Seconda edizione Le città/l Europa 27 aprile - 10 giugno 2007 Esiste una identità culturale capace di contraddistinguere usi, costumi e abitudini degli abitanti delle città d Europa? Sei fotografi internazionali (Marina Ballo Charmet, Cezary Bodzianowski, Jean Louis Garnell, Armin Linke 2007 Armin Linke
sedi, che anche se non spicca per originalità, vale comunque la pena di andare a visitare. Mostre e sedi: Giovanni Chiaramonte Nascosto in prospettiva. Scene nel paesaggio italiano 7 aprile - 3 giugno Museo Civico di Piazza del Santo da martedì a domenica 10.00-13.00; 15.30-18.30 Mario Schifano Gioie istantanee 7 aprile - 27 maggio Scuderie di Palazzo Moroni, Via del Municipio 1 Da martedì a domenica 10.00-13.00, 15.30-19.00 Lorenza Lucchi Basili Spazio Sessantadue, Reggio Emilia 2007 Lorenza Lucchi Basili. Diritti riservati Aino Kannisto, Armin Linke, Klavdij Sluban) sono stati invitati a espirmere il loro punto di vista attraverso immagini edite appositamente per questa manifestazione. Tre mostri sacri della fotografia, Ferdinando Scianna, Bernard Plossu e Pentti Sammallahti affiancheranno le sei esposizioni con progetti realizzati nell immediato dopoguerra. Pino Ninfa Un racconto chiamato jazz 7 aprile - 2 giugno Galleria Sottopasso della Stua, Largo Europa Da lunedì a sabato 10.00-13.00; 15.30-19.00 Eventi speciali: Antologica per i quarant anni di attività dell Agenzia Grazia Neri Omaggio a Luigi Ghirri con grande istallazione urbana Per informazioni: www.fotografiaeuropea.it Padova Aprile Fotografia 2007 Terza edizione Passaggi/Paesaggi 7 aprile - 15 luglio 2007 Una rassegna fotografica ancora giovane curata da Alessandra De Lucia ed Enrico Gusella. Gli scatti di celebri fotografi impreziosiscono questo evento, dislocato su più Bernard Plossu, Marseille 1991 Bernard Plossu Courtesy Galerie Michèle Chomette
Giovanni Chiaramonte - Milano, 1998 Giovanni Chiaramonte/Ultreya Valeria Magli Bal blanc 21 aprile - 27 maggio Ridotto Teatro Verdi, Via dei Livello 32 Da martedì a venerdì 15.30-19.00 sabato e domenica 10.00-13.00; 15.30-19.00 Per informazioni: Centro Nazionale di Fotografia tel. 049/8204518 http://cnf.padovanet.it Guido Cecere Cityscapes 11 aprile - 19 maggio Liceo Classico Tito Livio, Riviera T. Livio 9 Da lunedì a venerdì 9.00-17.00, sabato 9.00-13.00 Valeria Magli - Cherchez la mouche (particolare), 2006 foto Mario Ventimiglia VAGA Roman Signer Fotografie di viaggio 21 aprile - 15 luglio Museo Diocesano, Piazza Duomo 12 Da martedì a domenica 10.00-18.00 Claudio Sabatino Padova Est 7-29 aprile Ex Fornace Carotta, Piazza Napoli 74 Da martedì a venerdì 15.30-19.00; sabato e domenica 10.00-13.00; 15.30-19-00 Pino Ninfa - Bluesman, 2001 Copyright Pino Ninfa