KREOKOMICS IL PRIMO CORSO COMPLETO SU COME DISEGNARE FUMETTI A MANO E CON ADOBE ILLUSTRATOR di Manuela Langella MESE 01
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Kreokomics - Magazine Primo Mese kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 3 Editore: MLangella Web & Graphic Design Autore: Manuela Langella Titolo: Kreokomics - Il primo corso completo per disegnare fumetti a mano e con Adobe Illustrator 2015 - MLangella Web & Graphic Design www.manuelalangella.com Questo magazine contiene lezioni relative al corso multimediale Kreokomics. E vietato ogni tipo di riproduzione parziale o totale. Tutti i diritti riservati.
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 4 ALL INTERNO 08_ Il Disegno come simbolo 14_ Piacere, Adobe Illustrator! Impariamo perchè l approccio al disegno è spesso difficile, e vediamo come ci hanno influenzato i simboli incamerati in età infantile. 18_ Primi approcci con Illustrator: la finestra 20_ Primi approcci con Illustrator: la tavola 12_ Primi approcci fondamentali
KreoKomics Mascotte Questa è la nostra simpatica mascotte, simbolo delle creazioni firmate KreoKomics 26_ Disegnamo Linee Insieme a questo magazine troverai: - Video - Audio - Lezioni PDF - Esercizi Creato da MLangella Web & Graphic Design Cover immagine creata da MLangella Web & Graphic Design kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 5 20_ L importanza delle Linee 22_ Le linee nei fumetti 24_ Le linee in Adobe Illustrator 28_ Disegnamo Linee nei Fumetti 30_ Disegnamo Linee in Adobe Illustrator Copyright 2015 by Manuela Langella. All pieces reproduced in this issue are under prior copyright of the creators and publisher by the contractual arrangements. Nothing shown may be reproduced in any form without obtaining the permission of the publisher and any other person or company who may have copyright ownership.
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 6 IL PERCHÈ DI QUESTA OPERA Nelle immagini: esempi di fumetti estratti da Topolino Dall età di 4 anni circa ho cominciato ad amare i fumetti, anche se non sapevo ancora leggere. Quando poi ho imparato (prima di andare a scuola, perchè avevo un po fretta!) ho cominciato ad immergermi in un mondo fantastico, fatto di personaggi fantasiosi e colori. Manco a dirlo, ero una fan sfegatata di Paperino. Ricordo che spesso, all uscita da scuola, il mio primo pensiero non era quello di andare a giocare con le bambole, quanto piuttosto quello di...correre in edicola! E non mi accontentavo mica dell uscita settimanale di Topolino, che tra l altro in un paio di ore avevo già divorato; adoravo scegliere tra i vari almanacchi, raccolte e mensili che spiccavano tra gli scaffali dell edicola. Ero talmente affascinata da storie e balloon che mi applicavo a copiare minuziosamente tutte quelle splendide vignette. La copia, l esercizio e la ripetizione - con il tempo - mi hanno permesso di affinare le mie doti in disegno, proprio il disegno del fumetto. Ricordo ancora oggi la mia felicità nell inventare storie tutte mie, ricalcando i personaggi disneiani. Negli anni ho migliorato le mie tecniche ed ho imparato ad applicarle ed utilizzarle sia con la matita che al computer, e la passione cresce insieme alla pratica. E questo il motivo di quest opera. Ho raccolto la mia esperienza ed ho creato un corso in cui rispondo a tutte le domande che mi sono posta durante questi anni di studio appassionato, descrivo le tecniche migliori e soprattutto tiro fuori l artista che c è in te! Io mi divertirò un mondo, e sono sicura che farai lo stesso anche tu!
INFORMAZIONI Che tu sia un disegnatore che vuole imparare a trasferire i propri disegni in vettoriale, oppure che tu non sappia disegnare affatto, questo corso fa ugualmente per te. Infatti cominceremo dalle regole basilari del disegno, applicando le stesse sia al disegno reale che al disegno fumettistico. Inoltre, dopo aver acquisito padronanza con la matita, ti insegnerò a fare lo stesso lavoro al computer, tramite un fantastico tool per il disegno vettoriale che si chiama Adobe Illustrator. Ti saranno mostrati gli strumenti da utilizzare, ma non preoccuparti, all inizio puoi usare anche una semplice matita. INTERVISTE DEL MESE Mauro D Amico Personaggio poliedrico, Mauro è un disegnatore di fumetti che ha collaborato con la Settimana Enigmistica (Pag. 40) kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 7 Non pensare di non saper disegnare. Non è solo una questione di talento, ma anche... di cervello! Il perchè lo scoprirai subito nelle pagine seguenti... Ogni capitolo è strutturato in modo tale da presentare una lezione che sia applicata al disegno a mano e al disegno al computer, ci saranno esercizi da svolgere e videolezioni da seguire. Le stesse lezioni le troverai anche in formato solo audio, così che tu possa ascoltarle mentre sei comodo a fare altro. Però ricorda che il solo ascolto della lezione non basta, è necessario che tu segua i video per capire l applicazione della tecnica. Il materiale nel suo insieme ti porterà ad imparare ed affinare, e soprattutto ti farà viaggiare le fantastico mondo a colori dei fumetti e cartoon! Buon viaggio! Spero soltanto che non ci dimentichiamo di una cosa. Che è tutto cominciato da un topo. (Walt Disney) Manuela Langella Autrice dell opera
01_DISEGNO kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 8 IL DISEGNO COME SIMBOLO Provi a disegnare e puntualmente rinunci? Lo sai che è tutta colpa del tuo emisfero sinistro, che prova a scoraggiarti? Impariamo come fare per disattivarlo Quando proviamo a disegnare una cosa qualsiasi, lo facciamo attraverso dei simboli. Proprio come facevamo da bambini. Ricordi quando disegnavi il sole? Era una sfera con delle linee esterne che fungevano da raggi. E oggi, se ti chiedessi di disegnare il sole, come me lo disegneresti? Esatto...disegneresti una sfera con delle linee che fungono da raggi. - Il sole è uno dei primi simboli che impariamo da bambini. Altri simboli sono le nuvole, le gocce d acqua, il mare, il fiore, l erba, gli alberi. Tutti simboli semplici con poche linee. Ti stai chiedendo perchè oggi, quando prendi in mano una matita, la utilizzi nello stesso modo di quando eri un bambino? Perchè disegni ancora in quel modo, nonostante la tua mente abbia bene conservata dentro di sè l immagine del sole, o quella di qualsiasi altro elemento che vorresti disegnare, ma non ci riesci? Tutto quello che riesci a mettere giù sono delle linee che a te sembrano senza senso, ridicole, ed è proprio questo il motivo per cui tu, ogni volta che ci provi, getti la spugna. Sai invece con chi te la devi prendere? Con l emisfero sinistro del tuo cervello. Quello razionale, sempre in perenne contrasto con l emisfero destro che, invece, è quello artistico. Quando siamo bambini immagazziniamo la realtà che ci circonda attraverso dei simboli, e proprio quei simboli ci accompagneranno per tutta
make it creative / novermber 2015 9 CON CHI TE LA DEVI PRENDERE? CON IL TUO EMISFERO SINISTRO, QUELLO RAZIONALE, IN PERENNE CONTRASTO CON L EMISFERO DESTRO, QUELLO CON ESTRO ARTISTICO In alto: Il Sole Protagonista del disegno di quasi tutti i bambini. la vita. Un po come le icone che vediamo oggi spesso nella grafica, o nei siti web: semplici linee che rappresentano e richiamano alla mente semplici concetti. Se il nostro emisfero destro ci aiuta facendoci quindi accedere all archivio dei simboli che abbiamo immagazzinato durante la nostra vita, l emisfero sinistro ci frena perchè ci dice che quello che stiamo rappresentando non è così in realtà.
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 10 - I due emisferi in una illustrazione che li rappresenta con testo: sinistro logica, destro creatività. Quindi come ci dobbiamo comportare? Semplicemente dobbiamo confondere l emisfero sinistro. Non dobbiamo fargli capire le nostre intenzioni, anzi dobbiamo sfruttarlo proprio per le funzioni cui è preposto: logica e precisione. Proviamo a prendere un disegno, a coprirlo con un foglio di carta ed a mostrarne un pezzetto alla volta. Disegnamo le linee che vediamo, anche se non sappiamo cosa rappresentano. Andiamo avanti scoprendone un pezzetto alla volta, magari suddividendolo in riquadri. Quello che aiuta il nostro emisfero destro (creativo) in questa operazione è proprio l emisfero sinistro! Infatti la curiosità ci spinge ad andare avanti e a disegnare le linee nel modo più preciso che possiamo. Alla fine troveremo che tutte le linee che abbiamo tracciato separatamente, insieme hanno un significato. Il nostro disegno. Quindi, non lasciamoci abbattere dai nostri disegni se ci sembrano infantili, è normale che siano così. Devono essere così. Ma sappi che al tuo interno c è un potenziale vero DENTRO DI TE C E UN PO- TENZIALE VERO ARTISTA. NON LASCIARTI INTIMIDIRE E COMINCIA L AVVENTURA! Esercizio di riferimento: Scaricalo dalla sezione del sito relativa a questa lezione.
artista. In questo corso imparerai le tecniche migliori per portare fuori il meglio di te stesso disegnando. Anche se il corso in sè è inteso come indirizzato al fumetto, avrai a tua disposizione lezioni che ti permetteranno di conoscere come disegnare in senso generale e come applicare tali regole al fumetto. Inoltre, visto che il fine del corso è quello di insegnarti a disegnare e creare fumetti a matita e al pc, ti presenterò anche il nostro amico di viaggio digitale: Adobe Illustrator. Adobe Illustrator è un kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 11 - Ancora fumetti realizzati con Illustrator dall artista Peter Thom. - Fumetti realizzati con Illustrator dall artista brasiliano Eduardo Medeiros. fantastico strumento per il disegno vettoriale. Imparando ad usarlo ti renderai conto di come ciò che crei con le tue mani possa essere trasportato su video e possa acquisire un valore completamente diverso! Non fraintendermi, io adoro la carta, i libri e i fumetti cartacei. Ma imparando ad avere a che fare con strumenti come questo, nessuno ti vieterà, un domani, di poter creare il tuo fumetto in digitae e poi di poterlo stampare! Allora? Sei pronto? Sei carico? Allora partiamo!
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 12 01_DISEGNO_ES PRIMI APPROCCI FONDAMENTALI - Sopra un esempio di esercizio che troverai nei file da scaricare, allegati a questo capitolo. Cominciamo subito. Quello che a me interessa per ora è farti sporcare le mani, ora! Il fine di questo corso è insegnarti le cose divertendoti. Non mi interessa mostrarti come muovo le mani mentre disegno, o farti vedere quanto sono brava. Anch io ho studiato in passato, e io tipo di approccio sono un artista, devi diventare come me non mi è piaciuto. Quello che devo spronare per primo sei tu. Perchè in fondo ognuno disegna a modo proprio, il talento non è qualcosa che si insegna. Io posso mostrarti la tecnica per fare questo o quello, ma poi deve venire fuori quello che c è dentro di te. E per questo che cominciamo subito...senza aver ancora iniziato :) Esercizio 01 Nei file collegati a questo fascicolo ne troverai uno chiamato Cap_01_Es_01. pdf. Aprilo da un pc e stampalo. Troverai un disegno diviso in 4 riquadri. Dovrai ritagliarli, e poi copiarli uno per volta sottosopra. Ti sembra assurdo? Senza senso? Non lo è. Il video collegato all esercizio ti spiegherà come fare. Ti accorgerai che non ci vuole molto nel tracciare un buon disegno. Te lo dimostro con questo esercizio, tu fai esattamente come ti dico. Non ci credi? Provaci. Dopo aver eseguito questo primo esercizio, potrai ripetere lo stesso oppure
puoi continuare con diversi soggetti che ho caricato appositamente per te, nell area riservata. Troverai i seguenti file: cap_01_es_02.pdf cap_01_es_03.pdf cap_01_es_04.pdf cap_01_es_05.pdf Puoi farli tutti, tutte le volte che vuoi. Più ti allenerai, più riproverai, tanto più la tua mano diverrà sciolta, il tuo occhio allenato e la tua autostima sarà soddisfatta! kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 13 - Alcuni esempi dell esercizio tratti dal video.
01_SOFTWARE kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 14 PIACERE, ADOBE ILLUSTRATOR! Comincia qui la nostra conoscenza del programma di vettoriale più famoso al mondo. Quello che impareremo nella teoria del disegno e del fumetto lo applicheremo step dopo step anche con Adobe Illustrator. Hai tra le mani un laboratorio unico, ti innamorerai di quello che riuscirai a realizzare con questo fantastico software! Piccola premessa. Questo corso è stato pensato per insegnarti a fare due cose fondamentali: disegnare fumetti a mano e disegnare fumetti in digitale. Questo significa che, oltre alle attrezzature necessarie per il disegno, avremo anche bisogno del software su cui si basa questo corso: Adobe Illustrator. Adobe Illustrator è un software con il quale è possibile creare grafica vettoriale, ho preferito questo ad un programma di vettoriale gratuito perchè, oltre ad essere il mio strumento di lavoro da tanti anni, posso dire che paragonato ad altri non ha eguali. Adobe Illustrator è possibile acquistarlo tramite un abbonamento mensile su Adobe Creative Cloud, i cui prezzi variano a seconda se sei un cliente singolo, uno studente, - A destra: illustrazione realizzata con Adobe Illustrator (Tratto da Turning inspiration into art with Adobe Illustrator CC) un docente un azienda, ecc. Per mia personale esperienza, posso dire che utilizzo l abbonamento mensile e mi trovo davvero bene. Ci sono spesso rilasci di aggiornamenti che non sono aggiungono nuove funzionalità al programma, ma ne migliorano anche le prestazioni. E un software che trovo assolutamente fantastico, e su cui ho deciso di basare la maggior parte del lavoro che svolgo. Se sei comunque ancora insicuro riguardo all abbonamento, c è la possibilità si scaricare l app e di provarla per un
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 15 LA CREATIVITÀ È L ARTE DI SOMMARE DUE E DUE OTTENENDO CINQUE Arthur Koestler Saggista LA VERA SCOPERTA NON CONSISTE NEL TROVARE NUOVI TERRITORI, MA NEL VEDERLI CON NUOVI OCCHI Marcel Proust Scrittore mese. Insieme a me avrai tutto il tempo per imparare le funzionalità di base e decidere se abbonarti o meno (così come avrai anche la facoltà di decidere se continuare o no questo corso). UNA NOTA IMPORTANTE C è una cosa importante che voglio dirti. In questo corso avrai la possibilità di imparare non una, ma tre cose contemporanemente:
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 16 - Particolare di una illustrazione realizzata per l Accademia della Crusca (vedi qui l illustrazione intera) - Il disegno - Il disegno applicato al Fumetto - Il disegno con Adobe Illustrator Questo vuol dire una cosa importante. Imparerai ad utilizzare Illustrator, ma sappi che questo non è un corso come i tanti proposti in rete; di solito i corsi o i tutorial insegnano quali sono gli strumenti del software e cosa fanno. Alla fine l utente, pur sapendo sommariamente a cosa serve lo strumento penna, per esempio, non sa da che parte cominciare per utilizzarlo. Non sa dove applicarlo. Quello che invece imparerai in questo corso non è solo lo strumento in sè e come si utilizza, ma lo applicherai nelle reali esigenze del nostro lavoro, in questo caso il disegno del fumetto. Non sarà quindi una conoscenza passiva dell argomento, ma, grazie all applicazione che ne faremo nei nostri esercizi, avrai una parte assolutamente attiva e capirai esattamente perchè utilizzare uno strumento invece di un altro. Insomma, in poche parole, imparerai ad utilizzare Illustrator praticamente, e non solo teoricamente. Non creerai soltanto forme senza significato, giusto per capire il funzionamento degli strumenti, ma imparerai ad utilizzare gli strumenti per il fine nostro, cioè il disegno.
Perchè non disegno con Adobe Photoshop? E una questione di praticità. Ci sono molti artisti che disegnano al computer utilizzando Adobe Photoshop, altro fantastico strumento nato come laboratorio per la modifica di immagini fotografiche. Ecco, la differenza sostanziale, dal mio punto di vista, è questa: Photoshop lavora in pixel, Illustrator lavora in vettori. Che significa questo? Significa che con Photoshop puoi lavorare su immagini raster, immagini cioè create da un certo numero di pixel. Quando cercherai di scalare l immagine, aumentando o diminuendo le dimensioni, ci sarà un inevitabile perdita di qualità. Sta di fatto però che in tantissimi utilizzano questo software per la vicinanza di utilizzo dei suoi strumenti con quelli da disegno; è possibile infatti impostare pennelli e matite e disegnare così come se fossi su un foglio di carta kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 17 - Sotto esempio della stessa immagine in vettoriale, può essere ingrandita senza perdita di qualità - A destra esempio di una immagine raster che, ingrandita, perde di qualità (utilizzando una opportuna tavoletta grafica, il lavoro sarà ancora più semplice). Illustrator invece utilizza costrutti matemativi per creare vettori grafici, per questo cioò che viene creato può essere scalato e raggiungere dimensioni elevate senza mai perdere la risoluzione. Non è adatto alla modifica di immagini raster (come Photoshop), ma quello che fa è esattamente quello che serve a noi, perchè creeremo grafiche disegnando. Come ti dicevo, una palette di fantastica! Gli sono perfetti! Ci hai dato un o
01_SOFTWARE_ES kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 18 PRIMI APPROCCI CON ILLUSTRATOR: LA FINESTRA - Questa lezione è interamente spiegata all interno del video Adobe Illustrator: La Finestra. - Barra dei Menu: tramite dei menu a tendina abbiamo le informazioni per accedere alle varie funzionalità del programma. Le stesse funzioni è possibile raggiungerle anche tramite i pulsantini delle barre e combinazioni di tasti. - Barra degli Strumenti, contiene dei pulsanti suddivisi in sezioni: - Selezione - Creazione, - Trasformazione - Info - Aggiunte - Tavole
- Barra dei Pannelli, modificabili a seconda delle proprie esigenze, contiene di default (nella visualizzazione Essenziali) i seguenti pannelli: - Colore - Guida Colori - Campioni - Pennelli - Simboli - Traccia - Sfumatura - Trasparenza - Aspetto - Stili Grafica - Librerie kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 19 - Finestra nuovo File raggiungibile attraverso la voce File > Nuovo - Zoom Per ingrandire o rimpicciolire la visualizzazione, la si trova in basso a sinistra della tua finestra.
01_SOFTWARE_ES kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 20 PRIMI APPROCCI CON ILLUSTRATOR: LA TAVOLA - Questa lezione è interamente spiegata all interno del video Adobe Illustrator: La Tavola. - Strumento Tavola da Disegno [Maiusc + O] [ Mac Os ] [Maiusc + O] [ Windows ] - Menu Predefiniti: per reimpostare la forma e dimensione della tavola da disegno
- Impostazione Tavola: orizzontale o verticale - Nuova Tavola da disegno Crea una nuova tavola delle stesse dimensioni dell ultima creata - Sposta/Copia Tavola da disegno Quando è attivo, sposta la tavola con il suo contenuto. Quando non è attivo, sposta solo la tavola senza il contenuto. kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 21 - Mostra centro: mostra il punto centrale della tavola - Mostra filetti: mostra dei filetti che indicano il centro del lato della tavola da disegno. - Mostra area sicurezza video: aree che rientrano nell area visibile del video. - Mostra Opzioni Tavola: mostra una finestra contenente tutte le opzioni per la tavola da disegno. - Punto di riferimento Cliccando un punto di riferimento, si fissa la tavola da disegno durante il suo ridimensionamento. - Spostamento E possibile impostare i valori in orizzontale e verticale per lo spostamento della tavola. - Larghezza e Altezza E possibile impostarne i valori manualmente. - Vincolo Obbliga il ridimensionamento della tavola in dimensioni proporzionali.
02_DISEGNO kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 22 L IMPORTANZA DELLE LINEE Un quadro è una combinazione originale delle linee e dei toni che si mettono in evidenza. Edouard Manet Quando disegnamo la prima cosa che facciamo è quella di tracciare linee. Le linee all interno di un disegno cominciano ad acquistire importanza quando sono tutte insieme, perchè è nel loro complesso che trasmettono il valore ed il significato del disegno. E da lontano che viene compresa la composizione nel suo complesso, come succede con un quadro: da lontano ne comprendiamo l insieme, da vicino invece vediamo le singole pennellate. Le linee sono quindi l unione dei vari punti. Possono essere dritte, curve, spezzate, parallele, ad intersezione; creano forme e servono a dirigere l attenzione dell osservatore verso un punto desiderato del disegno. - Manet, il porto di Calais è un opera in cui è evidente l utilizzo delle linee. In alto a sinistra Elephant line di Quibe
- L immagine qui sotto è tratta dal video collegato a questa lezione. Esercitarsi sulle linee serve ad acquisire consapevolezza sulla tecnica di perfezionamento dei propri disegni. Quando mettiamo giù delle linee, creiamo delle forme apparentemente astratte che acquisiscono un senso man mano che la composizione si completa. Soddisfando così il nostro emisfero sinistro (logica) che quello destro (arte). Tipologie di linee Le linee si distinguono in: - Verticali, sono linee d azione imponenti, durature, slanciate e solide e rappresentano forza, autorevolezza e dignità; - Frammentarie, rappresentano caos, disordine, invertezza, potenziale pericolo; - Orizzontali, indicano stabilità, affidabilità, pace, calma, riposo; - Oblique, rappresentano instabilità ma donano anche un forte dinamismo al disegno. - Radianti sono la rappresentazione grafica della luce (messaggio importante); kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 23 - Nell immagine qui sopra alcuni esempi di linee di vario tipo (tratta da appdesignclass). - Disegno Zentagle (una sorta di disegnini/ scarabocchi che possono diventare forme d arte) di Danielle - Linee interrotte radianti rappresentano l allarme, l attenzione, il movimento imprevedibile, il disagio. - Curve, sono eleganti ed attraenti, rappresentano la bellezza e la superiorità. In senso negativo, possono rappresentare il minaccioso e l inquietante (come le serpi). Come puoi vedere, i disegni a linee possono creare tantissimi stili personali. Solitamente, quando cominci a tracciare linee con la matita, cominci a creare uno stile: il tuo.
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 24 02_DISEGNO_ES DISEGNAMO LINEE - Sopra un esempio di esercizio che troverai nei file da scaricare, allegati a questo capitolo. Esercizio 06 (cap_01_es_06-07.pdf) In questo esercizio ho preparato una serie di riquadri con delle linee di diversi tipi. A fianco ad ogni riquadro contenente le linee, ce n è uno bianco, che è quello in cui dovrai tracciare le stesse linee. Questo esercizio serve a prendere dimestichezza con la traccia della matita. Potrai stampare l esercizio più volte per ripetere le tue linee e vederne i progressi, Dopo aver provato a tracciare con la matita, devi cominciare a provare l utilizzo di penne e pennini. Perchè? Perchè il tipo di tracciatura risulta molto diverso a seconda della penna o pennino che utilizzi. Inoltre, questo esercizio sarà soltanto la prova per un lavoro che affronteremo insieme più in là: sto parlando dell inchiostrazione. Quando avrai imparato abbastanza sulla creazione, il disegno e la sceneggiatura del tuo fumetto e sarai in grado di metter su una tavola, il tuo disegno dovrà essere inchiostrato. Le linee a matita, le cancellature, le linee che ripassano altre linee dovranno essere sostituite da un unica linea che traccerà il disegno finale. Sarà una soddisfazione vedere il proprio disegno prendere vita! Ma ora è ancora presto. Riprenderemo questo discorso più in là. Per ora ti basta seguire questi semplici esercizi. Anche se possono sembrarti banali, ti assicuro che non lo sono. Traccia, traccia linee più che puoi, tutto questo sarà alla base del tuo lavoro presente e futuro!
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 25 - Scarica il pdf che trovi nella tua area esercizi. - Riempi i riquadri con le linee, così come ti spiego nel video.
02_FUMETTO kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 26 - Sopra un esempio di linee d azione come movimento nei disegni del cartone animato Tom & Jerry (Credits) LINEE NEI FUMETTI Dopo i primi discorsi introduttivi, cominciamo ora invece ad utilizzare quello che impariamo man mano applicandolo al nostro obiettivo: il fumetto. L importanza delle linee di cui abbiamo parlato ha una stessa valenza anche nel mondo dei fumetti. Anzi, in molti casi è proprio la linea a valorizzare ed a comunicare il disegno fumettistico. Questo accade soprattutto per il movimento: prima ancora di cominciare ad imparare la composizione ed il disegno del manichino (che farà parte di questo corso), vediamo come - con semplici linee - è possibile disegnare piccoli personaggi che avranno un proprio dinamismo. Anche in questo caso, facciamo affidamento al nostro archivio simboli che abbiamo immagazzinato a partire dalla nostra infanzia. Nei fumetti le linee sono definite linee d azione, e concettualmente sono dei segni astratti che denotano il movimento di un personaggio o di un oggetto (motion lines in inglese). Esse seguono un po la logica del vettore in Illustrator: cominciano dal punto in cui si trova un oggetto, ne tracciano il movimento e si fermano dove l oggetto finisce il suo spostamento. Possiamo quindi dire che la linea d azione spinge un corpo verso una determinata direzione (Immagine
1). Essa ci può aiutare per definire la posizione ed il movimento del personaggio all interno della vignetta, prima di disegnarlo. Tracciando diverse linee d azione corrispondenti ad oggetti o personaggi, possiamo avere un idea di base su ciò che deve accadere nella vignetta. Ci sono poi le quiver lines - linee tremolanti - che sono più vicine alla sagoma del personaggio e ne denotano, per esempio, il tremore da freddo o da paura. Se disegnate attorno ad un oggetto, tali linee possono far sembrare che l oggetto stia tremolando. Un effetto particolare ci viene dato dal double take: per evidenziare un veloce movimento della testa di un personaggio, questo viene disegnato con due teste che rappresentano le posizioni della testa nel momento in cui si gira. (Immagine 2) La linea del movimento ha il suo inizio in un punto preciso, viaggia attraverso la vignetta e si fa inseguire dallo sguardo del lettore, simulando l effetto di un flusso ottico. Il suo movimento dà l illusione di muoversi da un punto in profondità per poi uscire all esterno, come se andasse incontro al lettore. Se questa non ci fosse, il personaggio risulterebbe statico e la vignetta piatta. Un fattore importante quando si applica la linea del movimento ad un personaggio è quello di spostare il suo baricentro. Il baricentro nella figura è posizionato al suo centro, al livello dello stomaco. Quella è la sua posizione quando il personaggio è fermo. Quando invece comincia a muoversi, 1 il suo baricentro esce fuori asse e si sbilancia. Per mantenere l equilibrio, il corpo deve bilanciare il peso da entrambe le estremità della linea: così se si alza una gamba da un lato, ci sarà un braccio o il busto che sporgerà dall altro. kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 27 2 1 2 - Linea come movimento: il personaggio viene lanciato in aria e il suo movimento viene disegnato con una scia. - Quiver Lines: il fumetto mostra come le linee indicano che Paperino ha freddo. 3 3 - Es. di double take: per rappresentare una testa che gira velocemente, la si disegna due volte, nelle due posizioni. (immagine tratta da Netplace.com)
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 28 02_FUMETTO_ES DISEGNAMO LINEE NEI FUMETTI Esercizio 08 (cap_01_es_08.pdf) Ti allego a questo capitolo un esercizio in cui troverai delle strip di fumetti con personaggi in posizioni varie. Cerca di tracciare la linea relativa corrispondente alla posizione o al movimento del corpo. Un esempio del modo in cui devi procedere lo imparerai dal video allegato a questo capitolo.
- Una pagina di Topolino: stampa questa pagina e prova a tracciare le linee di questi personaggi. kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 29
02_SOFTWARE kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 30 LE LINEE IN ADOBE ILLUSTRATOR Cominciamo a disegnare in vettoriale. Prime nozioni su linee, strumenti, tracciati e punti di ancoraggio. Disegnare a mano è un conto, disegnare con un software può risultare un po diverso! Infatti, attraverso il nostro strumento prescelto, impareremo come è possibile creare linee a mano oppure utilizzare dei praticissimi tools come - appunto - lo strumento segmento linea per creare delle linee impeccabili. Vedremo inoltre come è possibile creare linee curve, a spirale, a zig-zag, e come ognuna di queste linee può essere stilizzata nel colore, nel tratto, nella forma. Accenneremo qui anche all utilizzo di diversi pennelli oppure alla creazione di un pennello proprio, per far sì che tu abbia la piena padronanza nella creazione dei tuoi strumenti personali. - Esempi di linee tracciate La schermata è ripresa dal video allegato a questa lezione. Tra gli altri strumenti che utilizzeremo abbiamo lo strumento matita, lo strumento pennello, lo strumento penna. Fondamentalmente, le linee che andiamo a disegnare sono definite tracciati. Il tracciato non è altro che una linea tra due punti. Qualunque cosa tu vada a creare con Illustrator, creerai sempre dei tracciati. Per questo, il tracciato è il primo termine che dovrai imparare. E sarà il termine che leggerai e ascolterai di più durante tutto il corso. Altro termine importante
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 31 L ARTE SCUOTE DALL ANIMA LA POLVERE ACCUMULATA NEL- LA VITA DI TUTTI I GIORNI. Pablo Picasso Pittore da conoscere sono i punti di ancoraggio: essi sono gli anelli di congiunzione dei nostri tracciati. Controllano non soltanto la direzione dei nostri tracciati, ma anche la loro posizione e ne possono cambiare la natura. Le linee sono un tipo di tracciato definito aperto, perchè le due estremità non sono connesse tra loro, i due punti di ancoraggio non vengono in contatto tra loro e quindi il tracciato rimane aperto.
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 32 - La spirale, esempi presi dal video allegato al fascicolo. Il tracciato invece si definisce chiuso quando due punti si congiungono, fino a che riescono a creare una forma e quindi a chiudere il tracciato. Questo discorso sarà ripreso a dimostrato ampiamente nel prossimo capitolo, in quanto parleremo appunto delle forme. Gli strumenti per disegnare linee come segmenti si trovano tutti all interno del pulsantino Strumento segmento linea. Infatti cliccando e tenendo premuto questo pulsante, si aprirà un menù contenente le altre voci che ci interessano: Strumento Arco e Strumento Spirale (per ora). Altri strumenti che useremo si trovano in Penna, Matita e nei loro sottomenu. Nel video di riferimento a questa lezione verrà spiegato l utilizzo degli strumenti precedentemente descritti. Provali tutti, esercitati con gli esercizi abbinati a questa lezione e trova lo strumento migliore per te. Potrà succedere che tu ti affezioni ad uno solo di questi strumenti e lo utilizzerai per ogni singola parte del tuo lavoro, così come potrà succedere che ti troverai bene con uno strumento piuttosto che un altro per determinate specifiche di un disegno. Non importa cosa tu scelga, l importante è il risultato, e ne otterrai uno davvero soddisfacente se ascolterai i miei consigli e se eseguirai gli esercizi che man mano ti assegnerò.
Crea dei tracciati in semplici linee. Crea degli archi che possono essere modificati come dimostrato in video. Crea delle spirali che, con combinazioni di tasti, possono per esempio aumentare o diminuire i vortici. Elimina punti di ancoraggio dal tracciato, rendendo quindi lo stesso più fluido. Unisce due punti di un tracciato aperto. Può avere diversi tipi di punta di pennello. kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 33 A seconda del tipo di fedeltà che si imposta nei suoi settaggi, riprende il movimento originario della mano o crea linee più morbide. Crea riempimenti di colore come forme chiuse. Elimina punti di ancoraggio dal tracciato, rendendo quindi lo stesso più fluido. (1) (2) (1) matita, (2) pennello - immagini tratte dal video allegato al fascicolo.
02_SOFTWARE_ES kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 34 DISEGNAMO LINEE IN ADOBE ILLUSTRATOR Esercizio 09 (cap_01_es_09.pdf) Ho preparato per te un altro pdf in cui ci sono delle linee tratteggiate, che tu dovrai tracciare. Apri il pdf direttamente in Illustrator, blocca lo sfondo e comincia a d utilizzare gli strumenti che abbiamo visto insieme. Ricorda che dovrai usare lo strumento segmento per le linee rette, mentre per quelle curve ti potrai esercitare ugualmente con lo stru- mento matita e lo strumento pennello. Cerca di riprodurre quanto più fedelmente le linee che stai ritracciando. Questo esercizio ti sarà molto utile per prendere confidenza con gli strumenti. Ripetendo l esercizio più volte nel tempo acquisirai una padronanza sempre maggiore.
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03_DISEGNO kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 36 LA FORMA Impariamo in questo capitolo come le forme siano il primo elemento di riconoscibilità all interno di un disegno. Il riconoscimento di una forma è uno dei primi fattori istintivi della natura umana. Un bambino che cresce riconosce la realtà proprio attraverso la distinzione delle forme. La forma in quanto tale deve comunicare qualcosa ed essere riconoscibile. Le forme però non sono solo quelle che vediamo immediatamente in un disegno, una foto o una illustrazione, ma sono anche e soprattutto quelle che stanno dietro al disegno. Intendo dire che una composizione può essere essa stessa una forma che riesce a comunicare in quanto tale. Utilizzare più volte una stessa forma all interno di un disegno dona allo stesso un senso di unità. Le linee sono il limite della forma, fungendo da divisori; attraverso le linee riusciamo ad identificare un area nella nostra composizione La forma quadrata indica serenità, centralità e quiete. Il bordo raccoglie ed incornicia un disegno. E una sorta di scatolo che aiuta a concentrare l attenzione su qualcosa. nel nostro caso (quello del fumetto), possiamo paragonare il frame alla nostra vignetta. Se il contenuto oltrepassa il bordo si dà l illusione di un movimento, come di qualcosa che esce fuori dal proprio riquadro per avvicinarsi al lettore. Una silhouette è invece una forma riempita di colore. Una vignetta è un disegno che si fonde con il foglio, non ha margini chiari e non ha bordi.
Usata ad inizio secolo, oggi ci trasmette stile old-fashioned. Trasmette quiete ed ha poco movimento. Lo Spot è una immagine silhouette o vignetta, ed è di solito usata come supporto ad una illustrazione più grande e per accompagnare il testo. - A lato, un esempio di silhouette. - Sotto, un esempio di vignetta dell illustratrice Teagan White (il suo profilo Behance) kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 37 - Sotto, un esempio di immagine spot (pagina destra) tratta dal libro The fairy tales of the brothers Grimm
03_DISEGNO_ES kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 38 EVVIVA GLI STENCIL! - Sopra un esempio di esercizio che troverai nei file da scaricare, allegati a questo capitolo. Per disegnare forme puoi semplicemente provare a disegnare a mano libera, oppure puoi utilizzare degli utilissimi strumenti per disegnare delle forme perfette: sto parlando delle mascherine stencil. Le mascherine stencil sono una sorta di contenitori di forme: sono fogli di plastica forati, e tali fori possono avere svariate forme. Ecco, proprio quel foro può essere utilizzato per disegnare cerchi, ovali, triangoli, quadrati, esagoni o altre forme geometriche. In più, esistono stencil con forme diverse da quelle geometriche, che possiamo utilizzare quando abbiamo necessità di velocizzare il nostro lavoro nel complesso. Nel video collegato a questa lezione ti mostro come utilizzare gli stencil. Nella pagina a fianco troverai alcune immagini di stencil, linkate alla pagina su cui vengono vendute, se ti interessa.
- Maschera Stencil per Cerchi Ellissi Triangoli Quadrati Rettangoli Frecce Simboli (link) - Helix Circle - Maschera stencil con 30 cerchi blu (link) kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 39 - Brass Embossing Stencil 3.25 X2.25 -Letters (link) - Firma di donna Downey stampini 8,5 punti di ghiaia X8.5 (link) - Firma di donna Downey stampini 8,5 punti di ghiaia X8.5 (link)
03_FUMETTO kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 40 LE FORME NEL FUMETTO - Sopra, i Littlest Pet Shop. Il fumetto è qualcosa che non può essere cancellato, che non sparirà nel nulla e che esisterà sempre per gli appassionati.. Antonio Serra Molti tipi di fumetti, come anche di cartoni animati, vengono creati utilizzando delle forme abbastanza semplici. E riscuotono anche un successo piuttosto evidente tra il pubblico dei più piccini. E una realtà che ho constatato guardando i cartoni animati con mia figlia. I suoi cartoni animati preferiti sono stati e sono - in base all età - Peppa Pig, Titans Go, I due Fantagenitori, i Dalton...cartoni che, aldilà dei nomi strambi, in molti casi sono disegnati prendendo vere e proprie forme geometriche. Ho constatato che questo tipo di disegni vieni più apprezzato dal pubblico giovane in quanto, sopratutto i bambini, riconoscono con facilità le - Peppa Pig è uno dei cartoni animati preferiti dai bambini.
- L immagine qui sotto è tratta dal video collegato a questa lezione. prime forme che hanno memorizzato: un cerchio, un quadrato ed un rettangolo. Tali disegni quindi attraggono, perchè riflettono dei simboli conosciuti. Prendiamo per esempio Peppa Pig. Un cartone amatissimo dal pubblico che va dai 4 ai 6 anni. Ho guardato spesso quel cartone animato; la forma dei disegni piuttosto elementare, insieme ad i colori dai toni pastello creano un complesso piuttosto familiare, affettivo. I colori adoperati sono pieni, piatti (flat) e si accostano in pieno alla grafica del web moderno, che predilige icone, disegni ed immagini senza sfumature ma con i colori pieni, proprio come un cartone animato di oggi. Proprio questo tipo di grafica ed illustrazione web viene molto amata anche dagli adulti kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 41 - Sopra, i Teen Titans go. - Aiuto! Il mio sedere è impazzito! qui a sinistra. Anche qui i disegni sono abbastanza semplici, a tinte piatte. Per il titolo del cartone...no comment! :) di qualsiasi ambito; mi è spesso capitato infatti di disegnare per clienti dei personaggi di un fumetto, delle icone a cartone animato o dei paesaggi illustrati a fumetto (vedi per esempio: cercolavoro.com, clevertrader.it, autofriends.it, lowcost.it). Quindi, tornando al caso dei cartoon moderni, troviamo teste perfettamente tonde, capelli a triangolo, dita quadrate, piedi con forme strane. Tutte forme geometriche che rendono l atmosfera leggera e divertente.
03_SOFTWARE kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 42 LE FORME IN ADOBE ILLUSTRATOR Illustrator contiene già un buon archivio con diversi tipi di forme. Vediamo come crearle velocemente, in maniera molto semplice. Maggior parte di quello che creerai attraverso Illustrator sarà proprio attraverso l utilizzo di forme, non solo geometriche, ma forme di ogni tipo create con gli strumenti penna, matita, pennello o con gli appositi strumenti forma per creare le forme più semplici, come il quadrato, il cerchio, la stella. E fin qui - direte - qual è la novità? Molto programmi di grafica lo fanno (anche Paint!). Certo, questo è assodato. Ma quello che riesce proprio bene ad Illustrator è la manipolazione delle forme. Cosa si intende con questo? Esistono degli strumenti all interno del pannello Elaborazione Tracciati che ti permettono di sottrarre, aggiungere o combinare le tue forme. Questo lo vedrai nel video correlato a questa - Esempi di linee tracciate La schermata è ripresa dal video allegato a questa lezione. lezione. Ma non solo: ti mostrerò alcune chicche che ti lasceranno davvero stupito su come, con alcune combinazioni di tasti, Illustrator crea delle complesse composizioni con il solo trascinamento del mouse. Inoltre lo sai che un fumetto può essere creato in Illustrator anche con l aiuto delle lettere dell alfabeto? Sei curioso di sapere come? Guarda il video e lo scoprirai. Ah, non c è che dire: hai fatto davvero un ottima scelta!
kreocomics / mese 01 / Fascicolo 01 43 -Un simpatico esempio di cosa si può ottenere con le forme, in questo tutorial della Adobe. -Una tigre fatta di poligoni, come viene mostrato in questo articolo di Blog Spoongraphics
TI ASPETTIAMO ALLA PROSSIMA LEZIONE! KREOKOMICS Corso multimediale a cura di Manuela Langella www.manuelalangella.com