EDWARD HOPPER MILANO, PALAZZO REALE 15 OTTOBRE 2009>24 GENNAIO 2010

16 FEBBRAIO> 13 GIUGNO 2010

Edward Hopper a Parigi mentre esegue uno schizzo, 1907 Stampa alla gelatina bromuro d argento The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust - 2005 Edward Hopper nel suo studio a New York, 1958 Photograph by George Moffett, Jr. Stampa alla gelatina bromuro d argento Frances Mulhall Achilles Library, Whitney Museum of American Art, New York Edward e Josephine N. Hopper, Cape Elizabeth, Maine, 1927 Stampa alla gelatina bromuro d argento The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust - 2005 Edward Hopper dipinge Lighthouse Hill, a Two Lights, vicino a Cape Elizabeth, nel Maine, 1927 Stampa alla gelatina bromuro d argento The Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust - 2005

Second Story Sunlight, 1960 Olio su tela, 101,92 x 127,48 cm Copertina, in questa pagina e nella testata delle pagine successive (dettaglio) Whitney Museum of American Art, New York; acquisito grazie ai fondi dei Friends of the Whitney Museum of American Art 60.54 Whitney Museum of American Art, N.Y. Soir Bleu, 1914 Olio su tela, 91,4 x 182,9 cm Whitney Museum of American Art, New York; lascito Josephine N. Hopper 70.1208 Heirs of Josephine N. Hopper, licensed by the Whitney Museum of American Art

Morning Sun, 1952 In questa pagina e nella testata delle pagine successive (dettaglio) Olio su tela, 71,44x101,93 cm Columbus Museum of Art, Ohio: Museum Purchase, Howald Fund 1954.031 A Woman in the Sun, 1961, Olio su tela, 101,92 x 155,58 cm Whitney Museum of American Art, New York; donazione per il 50 anniversario del Mr. and Mrs. Albert Hackett in onore di Edith e Lloyd Goodrich 84.31 Whitney Museum of American Art, N.Y.

La prima grande mostra di Edward Hopper in Italia Conferenza Stampa di anticipazione 3 luglio > Palazzo Marino, Milano INDICE EDWARD Milano, Palazzo Reale 15 ottobre 2009-24 gennaio 2010 Roma, Fondazione Roma Museo 16 febbraio - 13 giugno 2010 e Losanna, Fondation Hermitage 24 giugno - 17 ottobre 2010 CONTENUTI CARTELLA STAMPA Comunicato stampa Biografi a Edward Hopper Scheda informativa Breve storia Fondazione Roma Fogli appunti CONTENUTI CD File sopra elencati Immagini Didascalie

La prima grande mostra di Edward Hopper in Italia Conferenza Stampa di anticipazione 3 luglio > Palazzo Marino, Milano COMUNICATO STAMPA Edward Hopper Milano, Palazzo Reale, 15 ottobre 2009-24 gennaio 2010 Roma, Fondazione Roma Museo, 16 febbraio - 13 giugno 2010 e Losanna, Fondation Hermitage, 24 giugno - 17 ottobre 2010 Milano, 3 luglio 2009 - Per la prima volta, Milano e Roma rendono omaggio all intera carriera di Edward Hopper (1882-1967) il più popolare e noto artista americano del XX secolo con una grande mostra antologica, senza precedenti in Italia, che comprende più di 160 opere. L evento è promosso dal Comune di Milano - Cultura e dalla Fondazione Roma - a cui va riconosciuto l impulso iniziale alla realizzazione del progetto - uniti per la prima volta in una partnership culturale, con Arthemisia, il Whitney Museum of American Art e la Fondation Hermitage di Losanna. La rassegna si terrà a Palazzo Reale di Milano dal 15 ottobre 2009 al 24 gennaio 2010 e, subito dopo a Roma, presso la Fondazione Roma Museo, dal 16 febbraio al 13 giugno 2010, ed è prodotta da Palazzo Reale, Fondazione Roma e Arthemisia che grazie agli elevati standard qualitativi delle proprie produzioni, riconosciuti in Italia e all estero, è riuscita in un operazione mai realizzata prima: portare a Milano e a Roma e successivamente a Losanna per l estate 2010 - la prima grande mostra italiana del maggior esponente del Realismo statunitense, il pittore che più di ogni altro ha saputo rappresentare la vita quotidiana e la solitudine dell uomo moderno. Un evento che è anche un occasione per unire pubblico e privato in una nuova importante collaborazione che eccezionalmente vede protagoniste le due maggiori città italiane in unico progetto espositivo. Una inedita e profi cua sinergia tra l Amministrazione Comunale del Sindaco Letizia Moratti e la Fondazione Roma, presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele. E con immenso piacere e grande soddisfazione che inauguriamo oggi un importante percorso di collaborazione tra il Comune di Milano e la Fondazione Roma con la presentazione della prima grande antologica italiana dedicata ad Edward Hopper - spiegano Letizia Moratti e Emmanuele Francesco Maria Emanuele - Si tratta di un progetto di altissimo livello culturale che coinvolge un ente pubblico e uno dei maggiori protagonisti della vita culturale italiana e internazionale uniti dalla passione e dall amore per l arte e la cultura.

La mostra La storia di Edward Hopper è indissolubilmente legata al Whitney Museum of American Art che ospitò varie mostre dell artista, dalla prima nel 1920 al Whitney Studio Club a quelle memorabili nel museo, del 1960, 1964 e 1980. Dal 1968, grazie al lascito della vedova Josephine, il Whitney ospita tutta l eredità dell artista: oltre 3000 opere tra dipinti, disegni e incisioni. A cura di Carter Foster, conservatore del Whitney Museum, che ha concesso per l occasione il nucleo più consistente di opere, la rassegna vanta tuttavia altri importanti prestiti dal Brooklyn Museum of Art di New York, dal Newark Museum of Art, dal Terra Foundation for American Art di Chicago e dal Columbus Museum of Art. Suddivisa in sette sezioni, seguendo un ordine tematico e cronologico, l esposizione italiana ripercorre tutta la produzione di Hopper, dalla formazione accademica agli anni in cui studiava a Parigi (si recò in Europa tre volte dal 1906 al 1907, nel 1909 e nel 1910), fi no al periodo classico e più noto degli anni 30, 40 e 50, per concludere con le grandi e intense immagini degli ultimi anni. Il percorso prende in esame tutte le tecniche predilette dall artista: l olio, l acquerello e l incisione, con particolare attenzione all affascinante rapporto che lega i disegni preparatori ai dipinti: un aspetto fondamentale della sua produzione fi no ad ora ancora poco considerato nelle rassegne a lui dedicate. Le prime sezioni Autoritratti, Formazione e prime opere e Hopper a Parigi illustrano le opere del periodo accademico e quindi le opere del periodo parigino. Mentre la sala dedicata a La defi nizione dell immagine: Hopper incisore mette in evidenza la sua tecnica elegante e quel senso di incredibile potenzialità dell esperienza quotidiana che segna l inizio di una felice carriera. Nella sezione titolata L elaborazione di Hopper: dal disegno alla tela, che celebra la straordinaria mano di Hopper, viene presentato un gruppo signifi cativo di disegni preparatori per il celebre Morning Sun (1952) e per il precedente New York Movie (1939). Questa sezione svela quanto il realismo hopperiano non sia una semplice riproduzione dal vero, bensì il frutto di una sintesi di più immagini e situazioni, colte in tempi e luoghi diversi, resa spesso al meglio con un taglio cinematografi co. Le sale dedicate a L erotismo di Hopper e I concetti essenziali: il tempo, lo spazio, la memoria illustrano al meglio la poetica dell artista, il suo discreto realismo e soprattutto l abilità nel rivelare la bellezza nei soggetti più comuni, divenuti delle vere e proprie icone, come testimoniano i celebri capolavori esposti: Cape Cod Sunset (1934), Second Story Sunlight (1960) e A Woman in the Sun (1961). La mostra è arricchita di un importante apparato fotografi co, biografi co e storico, in cui viene ripercorsa la storia americana dagli anni 20 agli anni 60 del XX secolo: la grande crisi, il sogno dei Kennedy, il boom economico. Un occasione dunque per capire meglio anche la nuova crisi di oggi e l America di Barack Obama. Nel catalogo, edito da Skira, i saggi di Carter Foster, Carol Troyen, Sasha Nicholas, Goffredo Fofi, Demetrio Paparoni, Luigi Sampietro.

IL PUBBLICO PROTAGONISTA: IL MIO ARTISTA PREFERITO? EDWARD! In occasione della mostra, è prevista una campagna di comunicazione del tutto innovativa. Organizzata e ideata da Arthemisia, in accordo con Palazzo Reale di Milano e la Fondazione Roma, la campagna vuole guardare alle persone come soggetti attivi, piuttosto che come consumatori, al fine di creare un evento che sia prima di tutto un esperienza unica e coinvolgente per il visitatore. Il luogo mediatico privilegiato sarà la strada e le persone comuni saranno protagonisti e testimonial dell annuncio della mostra di Edward Hopper, pittore della vita quotidiana per eccellenza, attuando un esempio di decentramento creativo, rispetto agli standards, popolare e unico nel suo genere. Chiunque potrà esprimere il proprio amore per l arte ed essere per la prima volta parte integrante di una campagna promozionale nata con e per i fruitori. Una campagna originale anche nella scelta grafi ca del lettering del nome dell artista, ispirata ai cartelli con i nomi delle strade americane, riprodotti sovente dallo stesso Hopper nei suoi dipinti. I visitatori delle mostre di Palazzo Reale, come pure i passanti nel centro di Milano, saranno invitati a farsi fotografare su un set fotografi co allestito in Piazzetta Reale e tra i tanti scatti realizzati saranno scelti i cinque soggetti più interessanti ed espressivi per essere utilizzati nella prima campagna di informazione della mostra. Il mio artista preferito? Edward Hopper! si leggerà sui manifesti nella città di Milano, da luglio a settembre; lo dicono e lo pensano le donne e gli uomini più diversi, immortalati sul set per testimoniare, con la loro immagine, che la mostra è davvero per tutti. La campagna sarà ripetuta a Roma e tutte le foto scattate per la campagna saranno inoltre esposte in mostra. Lo shooting è previsto per venerdì 3 luglio dalle ore 10.00 alle ore 21.00, in Piazzetta Reale a Milano. L annuncio dell iniziativa sarà diffuso anche in Internet e in particolare su Facebook. Una comunicazione agile, alternativa e libera, adatta alla natura dinamica della città di Milano e della sua vita culturale. INFOLINE 199 202 202 Prenotazioni gruppi e scuole - visite guidate Ad Artem: T +39 02 659 77 28 www.edwardhopper.it Ufficio Stampa mostra Arthemisia Alessandra Zanchi T 0721 370 956 M 349 569 17 10 az@arthemisia.it Antonella Fiori M 347 252 6 982 af@arthemisia.it Ufficio Stampa Comune Di Milano Francesca Cassani T 02 884 501 77 francesca.cassani@comune.milano.it Martina Liut T 02 884 567 96 martina.liut@comune.milano.it Ufficio Stampa Fondazione Roma Giovanni Rodia M 335 303 732 grodia@fondazioneroma.it

La prima grande mostra di Edward Hopper in Italia Conferenza Stampa di anticipazione 3 luglio > Palazzo Marino, Milano BIOGRAFIA Edward Hopper nasce il 22 luglio del 1882 a Nyack, piccola cittadina sul fi ume Hudson a una quarantina di chilometri a nord di New York, da una colta famiglia di commerciante di tessuti. Nel 1900 entra alla New York School of Illustrating e un anno dopo alla New York School of Art, dove si dedica alla pittura con gli insegnanti più famosi di New York: William Merritt Chase, tra i principali rappresentanti dell impressionismo in America, e Robert Henri, fi gura guida della Ashcan School, che professava la diretta trasposizione della vita urbana in pittura. Dopo il diploma, Hopper inizia a lavorare come illustratore pubblicitario alla C. Phillips & Company. Nel 1906, compie il suo primo viaggio in Europa; visita Parigi, dove resta affascinato dalla tecnica degli impressionisti, e l anno successivo soggiorna a Londra, Amsterdam, Berlino e Bruxelles. Nel 1909 decide di tornare a Parigi per sei mesi, dipingendo a Saint-Gemain e a Fontainebleau, e nel 1910 si reca a Madrid. Fin dagli esordi Hopper è interessato a soggetti urbani e architettonici in cui inserire un unico personaggio, isolato e distaccato psicologicamente. Inoltre, mette a punto una tavolozza cromatica del tutto riconoscibile, fi nalizzata ad una resa originale della luce (ispirato dai capolavori di Rembrandt al Rijksmuseum). Mentre lo studio degli impressionisti, in particolare di Degas, gli infonde il gusto per la descrizione degli interni e per l inquadratura fotografi ca. D altra parte piuttosto che abbracciare i fermenti avanguardisti dei primi del Novecento, dal cubismo al futurismo, dal fauvismo all astrattismo, Hopper preferisce recuperare la lezione di importanti maestri quali Manet, Pissarro, Sisley e Courbet. Nel 1913 partecipa all Armory Show International Exhibition of Modern Art a New York e nel 1918 è tra i primi membri del Whitney Studio Club, fondato dalla scultrice ed ereditiera Gertrude Vanderbilt Whitney per sostenere gli artisti americani emergenti. Tra il 1915 e il 1923 Hopper abbandona temporaneamente la pittura, con cui non riesce a mantenersi, per dedicarsi all incisione, eseguendo puntesecche e acquaforti. Nel 1917 vede una grande mostra di incisioni al Metropolitan Museum of Art, con acqueforti di Turner, Whistler, Goya, Meryon e di artisti della cerchia di Henri, tra cui John Sloan che lo ispira particolarmente. È con l incisione che riceve i primi numerosi premi e riconoscimenti della critica e dalla National Academy of Design. Ma ottiene presto successo anche con i suoi acquerelli, partecipando alla mostra annuale del Brooklyn Museum nel 1923, dove presenta alcuni lavori estivi realizzati a Gloucester, nel Massachusetts, un villaggio di pescatori prescelto per le vacanze. Luogo frequentato da vari artisti, tra cui la vivace pittrice Josephine Nivison che sposa nel 1924, all età di quarantadue anni (lei quarant uno). Un matrimonio burrascoso ma indissolubile: Jo diventa la modella di tutte le sue fi gure femminili, oltre che la sua unica musa e portavoce. La casa al numero 3 di Washington Square, nel Greenwich Village di New York, dove Hopper abita dal 1913, diventa la dimora della loro vita. La mostra di Brooklyn (il museo acquista un suo acquarello per 100 dollari) lancia la carriera di Hopper che comincia ad esporre con regolarità. Al primo successo segue quello nell autunno del 1924 grazie al nuovo agente, Frank K. M. Rehn, che gli organizza una personale di acquerelli alla Galleria di Rehn, nella Cinquantaquattresima Strada della Quinta Avenue. Nel 1925 si sente abbastanza sicuro delle vendite e lascia il lavoro di illustratore.

Alla fi ne degli anni Venti crescono la fama e le vendite per l artista e il suo realismo pittorico viene considerato come lo stile americano per eccellenza. Non più defi nito un incisore che dipinge, viene lodato per la capacità di esprimere quel senso di infi nito, potenziale proprio dei soggetti più banali e comuni, e diventa per tutti il pittore della solitudine. Se negli anni Venti durante la villeggiatura a Gloucester e sulla costa del Maine continua a privilegiare la tecnica dell acquerello, a New York lavora quasi esclusivamente a olio e le tele dipinte nel suo studio fra la metà degli anni Venti e la metà degli anni Trenta, sono fra le sue opere più conosciute. Nel 1930 il Museum of Modern Art acquista House by the Railroad, il primo quadro acquisito dal museo che aveva solo un anno di vita e che, nel 1933, gli dedica la prima retrospettiva. Mentre il Whitney Museum of American Art compra per 3000 dollari Early Sunday Morning, che diventa il pezzo forte della collezione quando il museo apre i battenti nel 1931. Le opere di Hopper vengono esposte inoltre al Baltimore e al Cleveland Museum, al Carnegie Institute di Pittsburgh e alla Biennale di Venezia. Nel 1933 l artista acquista una casa a Truro (nel Massachusetts), nella penisola di Cape Cod, dove passerà sempre i mesi estivi, dipingendo ad acquerello e ad olio le dune, le case e i fari del posto, in opere come The House on The Hill, Cape Cod Evening o Cape Cod Morning. Hopper dipinge per più di sessant anni. Nei primi anni Cinquanta, partecipa attivamente alla rivista Reality, fronte comune degli artisti legati alla fi gurazione e al realismo, che si contrapponevano all Informale e alle nuove correnti astratte. In quel periodo tiene diverse personali in musei prestigiosi, la più importante delle quali è la retrospettiva al Whitney Museum nel 1950. Riceve diverse lauree ad honorem ed entra all American Academy of Arts and Letters. Nel 1948 un sondaggio condotto fra i lettori della rivista Look lo annovera fra i dieci migliori pittori americani del momento e nel 1956 il Time gli dedica la copertina e un articolo intitolato Il testimone silenzioso. Le sue ultime opere risalgono alla metà degli anni Sessanta, quando è già ultraottuagenario. Scelto per rappresentare gli Stati Uniti alla nona biennale di São Paulo, in Brasile, muore poco dopo, il 15 maggio del 1967. La moglie Jo lo segue nove mesi dopo e lascia l opera del marito, più di 3000 dipinti, al Whitney Museum of American Art.

La prima grande mostra di Edward Hopper in Italia Conferenza Stampa di anticipazione 3 luglio > Palazzo Marino, Milano SCHEDA INFORMATIVA EDWARD Milano, Palazzo Reale 15 ottobre 2009-24 gennaio 2010 Roma, Fondazione Roma Museo 16 febbraio - 13 giugno 2010 e Losanna, Fondation Hermitage 24 giugno - 17 ottobre 2010 Mostra promossa da Comune di Milano - Cultura Fondazione Roma Arthemisia Una produzione Palazzo Reale Fondazione Roma Arthemisia Organizzazione Arthemisia In collaborazione con Whitney Museum of American Art, New York Mostra a cura di Carter Foster Catalogo Skira INFOLINE 199 202 202 Prenotazioni gruppi e scuole - visite guidate Ad Artem: T +39 02 659 77 28 www.edwardhopper.it Ufficio Stampa mostra Arthemisia Alessandra Zanchi T 0721 370 956 M 349 569 17 10 az@arthemisia.it Antonella Fiori M 347 252 69 82 af@arthemisia.it Ufficio Stampa Comune di Milano Francesca Cassani T 02 884 501 77 francesca.cassani@comune.milano.it Martina Liut T 02 884 567 96 martina.liut@comune.milano.it Ufficio Stampa Fondazione Roma Giovanni Rodia M 335 303 732 grodia@fondazioneroma.it

Breve storia La storia della Fondazione Roma inizia nel 1539 con la nascita del Monte di Pietà di Roma, istituito con Bolla Pontificia di Paolo III, e continua nel 1836 per mezzo della costituzione, con Rescritto Pontificio di Gregorio XVI e per iniziativa di benemeriti cittadini, della Cassa di Risparmio di Roma, che nel 1937 incorporò il Monte di Pietà. La storia ha visto in seguito il sorgere della Fondazione Cassa di Risparmio di Roma, che nei primi anni 90, in attuazione della Riforma Amato, ha ereditato le originarie finalità di utilità sociale della Cassa di Risparmio. La Fondazione Roma rappresenta l ultima tappa di questo lungo ed articolato percorso di trasformazione e rinnovamento che, nel perseguimento delle finalità istituzionali, seppure aggiornate in funzione del mutato contesto socio-economico, è testimonianza di un legame indissolubile con la Città Eterna e le sue connotazioni peculiari. Sotto la presidenza del Prof. Avv. Emmanuele F.M. Emanuele la Fondazione Roma, innovando rispetto al passato, ha avviato una nuova modalità di intervento, orientata alla realizzazione di iniziative strutturali, la maggior parte delle quali a carattere continuativo, per rispondere alle grandi emergenze del territorio di riferimento nel Lazio. Nella convinzione di dover portare a maturazione, calandoli nella realtà contingente, gli obiettivi indicati dai fondatori, la Fondazione Roma ha progressivamente privilegiato l opzione per il modello operating, che le ha consentito, attraverso lo strumento delle Fondazioni Aperte, di sviluppare un autonoma capacità progettuale, che si confronta ed interseca con quella degli altri protagonisti del tessuto sociale del territorio per dare forma ad interventi di grande impatto sociale in cinque settori rilevanti: Sanità Ricerca scientifica Arte e cultura Istruzione Assistenza alle categorie sociali deboli. Sono questi i settori all interno dei quali la Fondazione opera, facendosi protagonista di iniziative di alto valore aggiunto sociale e moltiplicatore di interventi a favore del benessere della collettività. Fondazione Roma Via Marco Minghetti, 17 00187 Roma www.fondazioneroma.it