Ministero dell Istruzione, dell Università e della Ricerca ALTA FORMAZIONE ARTISTICA, MUSICALE E COREUTICA ISTITUTO SUPERIORE DI STUDI MUSICALI CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA LATINA POESIA PER MUSICA E DRAMMATURGIA MUSICALE TRIENNIO DI I LIVELLO DRAMMATURGIA MUSICALE Il corso vuole fornire conoscenze e strumenti utili ad un ragionato approccio al teatro d opera. A tal fine verranno effettuate: un indagine sugli elementi strutturali del genere, inteso come sistema interrelato di parola, musica e azione; l analisi di un significativo campionario d esempi su una tematica assegnata. L argomento proposto quest anno riguarda alcune declinazioni del rapporto fra amore e potere nel melodramma romantico, da esaminarsi all interno delle seguenti opere: 1) I Puritani di Pepoli e Bellini; 2) Lucia di Lamermoor di Cammarano e Donizetti; 3) I Masnadieri di Maffei e Verdi; una ricognizione sulla poetica e sui caratteri del melodramma romantico in Italia e un più generale inquadramento delle opere nel contesto storico-culturale d appartenenza. Per l indagine sugli elementi strutturali del genere: - Carl Dahlhaus, Drammaturgia dell opera italiana, Torino, EDT Collana Risonanze, 2005. - L. Bianconi G. Pagannone, Piccolo glossario di drammaturgia musicale, in Insegnare il melodramma. Saperi essenziali, proposte didattiche, a cura di G. Pagannone, Lecce-Iseo, Pensa MultiMedia, 2010, pp. 201-263 (scaricabile dal seguente sito http://www.muspe.unibo.it/home/corso/corsi/drammaturgiamusicale/piccolo-glossario-di-drammaturgia-musicale).
Per la lettura e l analisi delle opere: - Libretti d'opera italiani dal Seicento al Novecento, a cura di G. Gronda e P. Fabbri, Milano, Mondadori (in riferimento alle opere prese in considerazione). Per la contestualizzazione storica e lo studio dei caratteri del genere e delle opere: - Fabrizio Dorsi, Giuseppe Rausa, Storia dell opera italiana, Milano, Bruno Mondadori, 2000 (limitatamente al periodo e alle opere prese in esame); - Patrick J. Smith, La decima musa: storia del libretto d'opera, Firenze, Sansoni, 1981 (limitatamente al periodo preso in esame). Per il recupero e/o il consolidamento degli strumenti di metrica e retorica, si consiglia la consultazione di: Pietro Beltrami, Gli strumenti della poesia, N.E., Bologna, Il mulino, 2002. Ulteriori materiali didattici verranno eventualmente forniti in itinere dalla docente. L esame si articolerà in un colloquio sugli argomenti del corso. In aggiunta e a supporto della prova orale, il candidato qualora lo voglia potrà anche presentare per iscritto un elaborato di approfondimento su un tema concordato con la docente. FORME DELLA POESIA PER MUSICA Il corso intende guidare gli allievi all acquisizione degli strumenti e delle tecniche di lettura, analisi e interpretazione del testo in musica e per musica, con privilegiato riferimento ai meccanismi di interazione fra il codice poetico e quello musicale. Esso si pone, dunque, l obiettivo di sviluppare la capacità di individuare e differenziare gli elementi strutturali e i caratteri stilistici delle principali forme poetiche, considerate sia sotto il profilo strettamente letterario, sia in rapporto alle loro trasposizioni in musica. Pertanto, verranno prese in esame i seguenti aspetti della disciplina: Il testo poetico Il significato - Livello tematico - Livello simbolico - Intenzionalità e modi comunicativi, anche in rapporto al destinatario d elezione. Il significante - Livello linguistico (morfologia, sintassi, uso del codice)
- Livello semantico (metasememi, metalogismi) - Livello fonico (metaplasmi, metatassi) - Livello metrico e ritmico (elementi essenziali di prosodia e metrica, le principali tipologie di componimenti e strutture strofiche) Corrispondenze fra strutture musicali e testo poetico - Implicazioni di poetica e di estetica nel rapporto fra poesia e musica - Ritmo e metro in poesia e in musica e modalità di reciproca interazione - La dialettica fra significante e significato nelle trasposizioni musicali del testo poetico L analisi viene esercitata in concreto su campionari tratti dal repertorio del madrigale drammatico e del libretto d opera. I materiali didattici necessari all esercitazione (spartiti e testi) sono forniti in itinere dalla docente. Per l acquisizione delle conoscenze e degli strumenti di prosodia, metrica e retorica: - Pietro Beltrami, Gli strumenti della poesia, N.E., Bologna, Il mulino, 2002. - Lorenzo Bianconi, Sillaba, quantità, accento, tono, «Il Saggiatore musicale», XII, n.1, 2005, pp. 183-218. Per lo studio dei rapporti fra poesia e musica e per l analisi di alcune forme: - Stefano La Via, Poesia per musica e musica per poesia. Dai trovatori a Paolo Conte, Roma, Carocci, 2006 (Parte I pp. 23-134; Parte II 5.1). - Paolo Fabbri, Metro e canto nell opera italiana, Torino, EDT, 2007. Per l approfondimento dei contesti storico-musicali, limitatamente agli argomenti e alle opere trattate, si consiglia la consultazione di: - Fabrizio Dorsi, Giuseppe Rausa, Storia dell opera italiana, Milano, Bruno Mondadori, 2000 oppure - Vittorio Coletti, Da Monteverdi a Puccini. Introduzione all opera italiana, Torino, Einaudi, 2003. L esame si articolerà in un colloquio sugli argomenti del corso. In aggiunta e a supporto della prova orale, il candidato qualora lo voglia potrà anche presentare per iscritto un elaborato di approfondimento su un tema concordato con la docente.
BIENNIO DI II LIVELLO FORME DELLA POESIA PER MUSICA Per il corrente anno accademico il programma è stato mutuato da quello della corrispondente disciplina del Triennio di I Livello, a cui si rimanda. STORIA DEL TEATRO MUSICALE Nel bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, il corso propone una riflessione sul melodramma romantico attraverso l opera del grande Maestro, considerata non solo nelle sue valenze musicali e drammaturgiche, ma anche sotto il profilo storico e sociologico, per quel carattere che molti critici hanno chiamato nazional-popolare e che ha finito per costituire l emblema stesso dell Italia ottocentesca e dei suoi valori. Pertanto, si offrirà agli allievi una ricognizione necessariamente sintetica dei seguenti aspetti: l inquadramento nel contesto storico e nei più generali fenomeni di cultura e letteratura; il rapporto fra musicista e librettisti, con particolare attenzione per l esperienza con Temistocle Solera; i meccanismi che presiedono alla costruzione della fabula e al sistema dei personaggi, la complessiva architettura drammaturgica; le interazioni coi principi della nascente borghesia e con la mentalità collettiva dell epoca. Dario Romeo, Giuseppe Verdi e la cultura del melodramma, Roma, ed. Scienze e Lettere, 2012. Nell eventualità che l allievo voglia autonomamente approfondire, si consigliano le seguenti letture - Massimo Mila, Verdi, XXXX, BUR Biblioteca Universale Rizzoli, 2012; - Julian Budden, Le opere di Verdi, voll. I II - III, Torino, EDT, 1985, 1986, 1988; - La voce Verdi, in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 7ª edizione, London, Macmillan, 2001. L esame si articolerà in un colloquio sull argomento del corso.
In aggiunta, il candidato qualora lo voglia potrà anche presentare per iscritto un elaborato di approfondimento su un tema concordato con la docente.