Qualche idea didattica per prepararsi ai concerti. Giuseppe Gammino. Felix Mendelssohn-Bartholdy, Le Ebridi (la grotta di Fingal), op.

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1 Qualche idea didattica per prepararsi ai concerti Giuseppe Gammino LA GROTTA DI FINGAL Felix Mendelssohn-Bartholdy, Le Ebridi (la grotta di Fingal), op. 26 Per la scuola secondaria di primo grado 1

2 Introduzione Nel 1829, all'età di vent'anni, Felix Mendelssohn (Amburgo 1809 Lipsia 1847) era già un autore molto noto al pubblico di Berlino per le sue opere (l Ouverture per il Sogno di una notte di mezza estate, dall omonimo lavoro teatrale di W. Shakespeare, tra tutte) e per aver riportato alla luce la musica di J.S.Bach 1 e di W.A.Mozart, dal quale subì una profonda influenza musicale. Per completare la sua formazione musicale e consolidare la sua notorietà affrontò un lungo viaggio che lo portò, dal 1829 al 1832, in giro per l Europa: in Gran Bretagna, Svizzera, Francia e Italia; qui si diresse dapprima a Venezia, poi a Firenze, Roma e Napoli, esibendosi come pianista e direttore d orchestra e ottenendo ovunque grande successo. Finalmente in Italia! Vi ho sempre pensato come a una delle gioie più grandi della mia vita, da quando ho la facoltà di intendere. Ora questa meravigliosa avventura è incominciata e io la sto vivendo. La giornata di oggi è stata ricca di impressioni, cosicché ho potuto avere un po di raccoglimento solo questa sera, e vi scrivo per ringraziarvi, cari genitori, della felicità che mi avete procurato, e voglio pensare anche a voi, care sorelle, e mi augurerei, o Paolo, che tu fossi qui per godere insieme a me della affaccendata attività di questa gente. Vorrei far vedere a te, o Hensel, che l Assunzione di Maria Vergine è veramente la cosa più divina che un uomo abbia mai potuto dipingere! Ma voi non siete qui, e io devo manifestare il mio entusiasmo in pessimo italiano al facchino, quando ci fermiamo. Se continuo così come in questo primo giorno la mia mente si confonderà tutta, poiché a ogni ora mi si presentano cose tanto meravigliose e indimenticabili che non so davvero come potrò fare per riuscire a comprenderle bene e a fondo. Ho veduto l Assunzione, poi un intera galleria nel palazzo Manfrini, poi una solennità religiosa nella chiesa dove ho trovato il San Pietro del Tiziano, 1 Nello stesso anno diresse un esecuzione della Passione secondo Matteo, mai più eseguita dalla morte di Bach. 2

3 poi ancora la chiesa di San Marco. Dopo pranzo ho fatto una gita lungo il mare Adriatico; quindi sono andato ai giardini pubblici, dove il popolo si sdraia sull erba e mangia; infine, ancora a piazza San Marco, dove sul far della sera vi è un incredibile movimento e affollamento di gente. E tutto si deve vedere oggi, perché domani resta ancora molto da vedere e c è sempre qualche cosa di nuovo 2 Durante la tappa londinese, dopo l'esecuzione della sua Sinfonia in do minore, il compositore si concesse un periodo di vacanza in Scozia e ai primi d'agosto raggiunse le isole Ebridi, in una delle quali, Staffa, ebbe modo di visitare la celebre grotta di Fingal. Grotta di Fingal Mendelssohn si entusiasmò talmente tanto del paesaggio, che iniziò subito a lavorare ad una nuova composizione Per farvi comprendere come mi sia sentito strano alle Ebridi, mi è venuto in mente quello che vi mando... 2 Lettera alla famiglia del 10 ottobre

4 Così scriveva ai familiari, mandando loro anche le prime venti battute del nuovo lavoro. Da quell'abbozzo sarebbe nata l'ouverture nota sotto il nome di Le Ebridi o La grotta di Fingal. La partitura ebbe una gestazione piuttosto lunga e complessa tanto che se ne contano almeno tre redazioni (secondo alcuni studiosi addirittura quattro). La prima versione fu ultimata a Venezia nel settembre 1830 con il nome di L'isola solitaria (Die einsame Insel). La prima esecuzione, invece, avvenne due anni dopo, a Londra nel maggio 1832, e fu accolta con grande entusiasmo. Die Hebriden "Fingals Höhle" è considerata una delle opere più rappresentative del Romanticismo tedesco e in particolar modo di F. Mendelssohn-Bartholdy. Il genere dell Ouverture, infatti, già reso autonomo dalla funzione teatrale e destinato all esecuzione concertistica, viene concepito, dal compositore amburghese, con un intento programmatico, anticipando sotto diversi aspetti la nascita del Poema Sinfonico. 4

5 Scheda 1: Mendelssohn-Bartholdy, Felix Dall Enciclopedia dei ragazzi Treccani 3 Felix Mendelssohn-Bartholdy nacque ad Amburgo nel 1809, da una ricca e colta famiglia ebrea convertita al protestantesimo. L educazione di Felix, sia umanistica sia musicale, fu completa e di prim ordine; riconoscendone le doti eccezionali, i genitori lo affidarono ai migliori insegnanti di Berlino, città allora al centro della vita musicale tedesca, dove la famiglia si era trasferita dal Nel 1821 Mendelssohn-Bartholdy ebbe modo di frequentare Wolfgang Goethe, instaurando con l anziano poeta un rapporto di sincera amicizia. Intraprese poi lunghi viaggi all estero, durante i quali poté conoscere i protagonisti della vita culturale e musicale dell epoca, ma anche dimostrare le proprie qualità di promettente musicista

6 Mendelssohn-Bartholdy, dopo aver esordito come pianista a otto anni, si dedicò alla composizione fin dall adolescenza mostrando già uno stile originale e personale, come testimoniano tra l altro le dodici Sinfonie per archi ( ), i Quartetti per pianoforte e archi op. 1 (1823), op. 2 (1923) e op. 3 (1825), e il primo capolavoro, l Ottetto per doppio quartetto d archi op. 20 (1825). L attività di Felix Mendelssohn-Bartholdy come compositore e pianista proseguì incessante e la sua brillante carriera decollò rapidamente in tutta Europa. L anno 1829 segnò, fra l altro, l esordio come direttore d orchestra, con la prima esecuzione moderna della Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach, che diede inizio alla riscoperta del sommo musicista barocco, allora pressoché dimenticato. Tra le composizioni più rilevanti di questo periodo vi sono la Sinfonia italiana per orchestra ( ); la cantata per coro e orchestra La prima notte di Valpurga, su testo di Goethe ( ); il primo di otto fascicoli di Romanze senza parole ( ), brevi e spontanee composizioni per pianoforte, e le ouvertures per orchestra Calma di mare e felice viaggio ( ) e Le Ebridi (conosciuta anche come La grotta di Fingal, ). Nel 1833 Mendelssohn-Bartholdy diventò direttore del teatro di Düsseldorf e dal 1835 assunse la prestigiosa carica di direttore della Società dei concerti del Gewandhaus di Lipsia. Nella città tedesca egli si stabilì fino alla sua morte, avvenuta prematuramente nel 1847, riuscendo nel 1843 a fondarvi anche il Conservatorio; la sua operosità intelligente e appassionata rese Lipsia uno dei maggiori centri musicali d Europa. A questo periodo appartiene anche una tra le composizioni più note di Mendelssohn- Bartholdy, il Sogno di una notte di mezza estate (1842), musica di scena per l omonima commedia di William Shakespeare. L ouverture era stata scritta in gioventù, nel 1826, e aveva goduto di un grande successo. 6

7 Ascoltiamo insieme 4 L insegnante, senza nulla anticipare ai ragazzi, propone loro di ascoltare il brano e di rispondere ad alcune domande esposte di seguito Abilità intuitive per cogliere il carattere affettivo del brano Scegli, tra questi, gli aggettivi che meglio esprimono, secondo te, il carattere del brano appena ascoltato (puoi effettuare una o più scelte): o Triste o Allegro o Malinconico o Vivace o Paura o Maestosità o Lento o Nessuno di questi o. Hai già sentito altre volte questo genere di musica? o Si o No Se si, dove? 4 o Tv o Radio o Teatro o Internet o Telefonino o. Si propone l esecuzione dei Berliner Philhamoniker diretti da Herbert von Karajan: 7

8 Abilita cognitive per riconoscere la struttura del brano Per una più immediata consultazione corrisponde alle risposte esatte Da chi è suonato il brano: o Banda o Quartetto d archi o Orchestra d archi Orchestra All interno del brano vi sono dei cantanti? o Si No Quali tra questi strumenti musicali riconosci all ascolto? Violino o Pianoforte o Maracas Violoncello Flauto Clarinetto Oboe o Gong Corno o Arpa Trombe o Chitarra Quali sono le caratteristiche della melodia? È una melodia orecchiabile e facilmente cantabile o È una melodia caratterizzata da tante dissonanze, quindi non cantabile o È una melodia con tante note e molto veloce o È una melodia caratterizzata da accordi strumentali 8

9 Scheda 2: Le isole Ebridi Isole Ebridi: In rosa le Ebridi interne; arancione le Ebridi esterne e in verde la Scozia Al largo della costa occidentale scozzese, troviamo le Isole Ebridi 9

10 Le Ebridi Interne, che includono Skye, Mull, Islay, Jura e le Small Isles, tra cui Staffa Le colonne basaltiche dell Isola di Staffa Le Ebridi Esterne, che includono Lewis e Harris, North Uist, South Uist e Saint Kilda. Le Ebridi interne erano abitate da navigatori Vichinghi già prima del IX secolo. Le Ebridi Esterne conosciute anche come Western Isles (Isole occidentali): termine utilizzato per indicare le Isole Ebridi nel loro complesso e non le sole Ebridi esterne. 10

11 Contesti, funzioni e società Tenendo conto delle caratteristiche del brano, questa musica dove pensi possa essere stata eseguita? (se lo ritieni necessario, puoi scegliere più risposte) o In chiesa o In una piazza o Durante una parata militare A teatro o Eseguita da un gruppo di musicisti dilettanti o In una corte rinascimentale Eseguita da dei musicisti professionisti In che periodo potremmo collocare questa musica? o Duecento o Trecento o Cinquecento Ottocento o Novecento Ascoltiamo adesso tre diversi brani di tre stili differenti - Vivaldi, La primavera - C.M. von Weber, Oberon: ouverture - Debussy, Prelude a l Après-Midi Quale di questi, pensi, possa essere più simile al brano da noi precedentemente ascoltato? Perché? Quali criteri ti hanno guidato nella tua scelta? Raccolta delle informazioni e delle ipotesi Le risposte e le ipotesi formulate dai ragazzi saranno adesso raccolte e sintetizzate: esse dovranno essere sottoposte a verifica confrontandole con altri tipi di fonti o consultando l insegnante; autorizzato (fungendo da fonte orale) a rispondere alle domande dei ragazzi e a completare le informazioni acquisite. 11

12 La ricerca in classe potrà essere effettuata dividendo i ragazzi in gruppi, 5 gruppi da quattro o viceversa, 4 gruppi da cinque (in una classe media di 20 alunni). Utilizzando quindi la metodologia dell apprendimento cooperativo, cooperative learning, a ciascun gruppo sarà assegnato il compito di confermare o smentire le ipotesi formulate, consultando materiali e fonti diverse. In questa fase del lavoro ci si potrà anche servire anche del libro di testo, di semplici testi predisposti dall insegnante o da siti internet per acquisire maggiori informazioni su Mendelssohn e l opera ascoltata. 12

13 Scheda 3: il Poema Sinfonico e la musica a programma I compositori romantici utilizzarono spesso la musica strumentale per descrivere una vicenda, un sentimento, un testo letterario o anche un quadro. Fu Franz Liszt a inventare il genere del poema sinfonico. Questo è: - Una composizione orchestrale - Formata da un solo movimento - Caratterizzata da un programma extramusicale - E con una struttura libera L Enciclopedia Treccani ci dice che il poema sinfonico è una Composizione musicale per orchestra derivata dalla musica a programma, ossia da quel genere compositivo che si propone di evocare vicende drammatiche o ambienti naturali o particolari figure storiche e leggendarie. Sebbene di tale musica descrittiva si potrebbero segnalare saggi fin dal Medioevo e dal Rinascimento Un famosissimo esempio di musica a programma sono Le Stagioni di Vivaldi. 13

14 Scheda 4: I caratteri della musica romantica In opposizione al pensiero razionalista illuministico, si avverte, nell Ottocento, la necessità di dare libero sfogo ai sentimenti; tale rivoluzione culturale si realizza con il Romanticismo. L artista romantica esalta: - L irrazionalità, appunto contrapposta alla razionalità illuminista - L amore, potente forza in grado di esaltare l animo umano - Gli ideali di libertà e di appartenenza a una cultura e ad un popolo, il nazionalismo - La natura - Il rapporto con il passato: nello specifico, del Medioevo Caspar David Friedrich, Viandante sul mare di nebbia,

15 All inizio dell Ottocento abbiamo due figure molto importanti del panorama musicale, esse rappresentano il punto d arrivo della tradizione settecentesca e il punto di partenza per la musica dell Ottocento: Ludwig van Beethoven e Gioacchino Rossini. Il primo rappresenta la tradizione strumentale tedesca; il secondo, il melodramma italiano. Si indica nel 1830 circa, la data di inizio del Romanticismo musicale vero e proprio grazie ad alcuni compositori della nuova generazione: Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Robert Schumann, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, solo per citarne alcuni. Nel Romanticismo: - Si esalta la musica strumentale e il melodramma acquista nuovamente un posto in primo piano soprattutto in Italia, Francia e Germania. - Il pianoforte diventa lo strumento per eccellenza, presente in tutti i salotti borghesi. - Nasce la figura del musicista virtuoso e quindi troviamo pagine di musica basate sull estremo virtuosismo. - I musicisti non sono più al servizio dei nobili, ma diventano liberi professionisti. Nasce così una nuova figura di compositore che si guadagna da vivere con la sue opere. - Nasce l orchestra sinfonica. Nell Ottocento si diffusero, infatti, le rappresentazioni nei grandi teatri pubblici; queste rappresentazioni, appunto perché eseguite in locali di grandi dimensioni, resero necessaria un aumento della sonorità, che si ebbe appunto con l aggiunta di nuovi strumenti in orchestra.. 15

16 Suoniamo insieme 5 Proviamo adesso a entrare direttamente dentro la musica di Mendelssohn. Il percorso è stato pensato per una classe terza, dove l abilità con il flauto è (o dovrebbe essere) sicuramente più sviluppata. Anche nelle prime classi, comunque, si può realizzare questo tipo di attività: l insegnante, infatti, potrebbe suonare la melodia (primo flauto), e i ragazzi accompagnare il docente con la parte del secondo flauto e/o con gli altri strumenti previsti in partitura. Nella partitura troviamo: - due flauti: la parte del primo flauto più complessa rispetto a quella del secondo; - strumentario Orff: in quasi tutte le scuole dovrebbe essere presente almeno un metallofono e un xilofono, o uno dei due. In partitura i due strumenti sono nella tessitura del contralto, ma in realtà qualunque tipo di metallofono o xilofono va bene per eseguire questo tipo di accompagnamento; - strumentini didattici a percussione: si è pensato a degli strumenti che si trovano facilmente in tutte le aule di musica; questi eseguono lo stesso ritmo del metallofono e dell xilofono, così da non creare ulteriori complicanze ritmiche e inoltre, in mancanza di strumentario Orff, sono indicati per ricreare l atmosfera delle pagine di Mendelssohn. 5 Le parti dei singoli strumenti possono essere richieste scrivendo a gigammino@gmail.com 16

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