M usica e. edicina. XV edizione. dal 18 gennaio al 22 febbraio. Centro Congressi AGORÀ PALACE HOTEL Via Lamarmora, 13/A - Biella

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1 In collaborazione con la Fondazione Edo ed Elvo Tempia Onlus FONDAZIONE EDO ED ELVO TEMPIA VALENTA per la lotta contro i tumori - ONLUS M usica e edicina 2015 dal 18 gennaio al 22 febbraio XV edizione Centro Congressi AGORÀ PALACE HOTEL Via Lamarmora, 13/A - Biella

2 N.I.S.I. ArteMusica Tel. e Fax Cell Cell segreteria@nuovoisi.it - ASL BI Tel Direzione Artistica Sergio Patria, Elena Ballario Organizzazione a cura di: N.I.S.I. ArteMusica ASL BI Supervisione Medico-Scientifica Dr. Angelo Penna Direttore Direzione Medica Ospedale di Biella Comunicazione Margherita Borello, Laura Segato, Selena Bernardi, Dania Brioschi Ufficio Pubbliche Relazioni (Formazione e Comunicazione) Organizzazione Luciano Vallesi - Tecnico di Laboratorio Giornata del Malato Don Roberto Lunardi BIGLIETTERIA 15,00 tessera socio N.I.S.I. ArteMusica La tessera socio N.I.S.I. dà diritto al biglietto ridotto per tutti gli eventi annuali e a ricevere presso il proprio indirizzo postale o mail le info riguardanti lʼattività dellʼassociazione. 5,00 ingresso ad ogni concerto per i soci. 8,00 ingresso ad ogni concerto per i non associati. 30,00 solo per i soci: biglietto unico per 6 concerti con posto riservato. Ingresso gratuito per i bambini al di sotto dei 12 anni. Biglietto omaggio per il personale ospedaliero. Prenotazione telefonica con assegnazione del posto al numero (Hotel Agorà Palace) da lunedì 12 gennaio dalle alle e ritiro del biglietto presso il Centro Congressi Agorà Palace 30 minuti prima di ogni concerto. I posti prenotati saranno tenuti occupati fino a 10 minuti prima dellʼinizio del concerto. Ingressi ancora disponibili in vendita fino allʼesaurimento dei posti direttamente presso la sede dei concerti a partire da 45 minuti prima dellʼinizio del concerto. Segreteria N.I.S.I.: Tel. e Fax Cell segreteria@nuovoisi.it OFFERTE 8 febbraio: le offerte raccolte saranno devolute alla Fondazione Edo ed Elvo Tempia. Domenica 15 e domenica 22 febbraio saranno raccolte offerte per lʼassociazione Amici dellʼospedale. APERITIVO CON LʼARTISTA Al termine di ogni concerto sarà possibile un aperitivo con gli artisti al costo di 5,00. Prenotarsi presso la biglietteria entro le ore

3 M usica e edicina 2015

4 Lʼedizione che celebra la XV rassegna Musica e Medicina si presenta come una Gold Edition nei contenuti della programmazione artistica e medica e compie ben quindici anni di attività dapprima svolta presso la Sala Ristoro dellʼospedale degli Infermi appena dismesso e dal 2008 trasferite nellʼattuale sala. Dal 2001 la manifestazione anima i pomeriggi domenicali biellesi dei mesi di gennaio e febbraio nella location centrale ed accogliente del Centro Congressi di Agorà Palace Hotel. I Solisti dellʼorchestra Filarmonica Italiana apriranno il cartellone domenica 18 gennaio, baroccheggiando Vivaldi con la celebre mandolinista Cecilia Loda al cospetto di uno dei brani più celebri della letteratura per mandolino solista. Donne semplici e Muse protagoniste e antagoniste domenica 25 gennaio, saranno i soggetti della conferenza a cura del Dr. Alberto Siclari e dello spettacolo di cui è attesa la partecipazione di Vanessa Gravina nel ruolo di Graciela, eroina dellʼunico testo teatrale del grande scrittore colombiano premio Nobel per la Letteratura nel Costante la partecipazione degli Artisti del Teatro Regio di Torino a Musica e Medicina: SoleVoci, gruppo vocale costituitosi nel 2005 che ha fatto della storia della musica leggera dʼautore abilmente trascritta e arrangiata da mani esperte il punto di forza del repertorio proposto, domenica 1 febbraio coinvolgerà anche il pubblico attivamente allʼinsegna di un pomeriggio introdotto dalla Dr.ssa Lia Rusca. A seguire un appuntamento classico che nella relazione del Dr. Pietro Presti metterà a confronto i due Quartetti di Mozart per archi e pianoforte nella loro diversa concezione ed evoluzione compositiva del genio di Salisburgo. Lʼesecuzione vedrà interagire gli strumentisti dellʼorchestra Nazionale della Rai con membri del Nuovo Insieme Strumentale Italiano. Le offerte raccolte durante lʼevento saranno devolute alla Fondazione Edo ed Elvo Tempia. Con la festa, le danze, la magia della fiaba, Musica e Medicina festeggia il Carnevale, la Giornata del Malato e il quindicinale della rassegna portando sul palcoscenico di Agorà, Cendrillon ossia Cenerentola di Pauline Viardot celebre cantante lirica dellʼ800, (sorella della più nota Maria Malibran) compositrice della versione eccezionale, spettacolare e unica realizzata in coproduzione tra lʼassociazione Pauline Viardot e N.I.S.I. ArteMusica. Un pianoforte, sette cantanti, costumi, regia, scenografia, il Principe, la Fata Madrina, le sorellastre, la scarpetta ed altro ancora quali elementi fantastici e unici nella versione Viardot condotta da un narratore che terrà il filo conduttore della fiaba immortale. Lʼultimo appuntamento dedica al bambino ancora in fase di gestazione e allʼelemento musicale come mezzo per sviluppare sensazioni ed emozioni in tale fondamentale momento della crescita del feto, la tematica della conferenza a cura del Dr. Roberto Jura, a cui seguirà il recital per violoncello solo della giovane biellese Camilla Patria testimone diretta dellʼesperienza oggetto della relazione, in quanto fruitrice della musica fin dal primo giorno del concepimento. La giovane interprete sarà impegnata con alcune delle pagine più significative del repertorio per violoncello attraverso tre secoli di musica in cui lo strumento avrà la possibilità di scoprire tutte le sue carte e illustrare lʼevoluzione del suo repertorio attraverso il tempo. La consolidata collaborazione con lʼasl BI, il principale contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, della Fondazione Edo ed Elvo Tempia, della Fondazione Live Piemonte dal Vivo, nonché la fondamentale disponibilità dellʼhotel Agorà Palace, sono le componenti che concretamente permettono la realizzazione e la prosecuzione dellʼiniziativa nel tempo, a loro rivolgiamo un sentito ringraziamento. Sergio Patria Elena Ballario Direzione Artistica N.I.S.I. ArteMusica

5 Con il 2015 si apre la XV edizione della rassegna Musica e Medicina organizzata dallʼassociazione N.I.S.I. ArteMusica e dallʼaslbi. Un appuntamento importante che da 15 anni accompagna il panorama biellese grazie allʼospitalità del Centro Congressi Agorà Palace e al crescente interesse e gradimento da parte del pubblico. La musica penetra nel campo medico e assistenziale, coinvolgendo la mente, il corpo, suscitando emozioni e passioni che possono contribuire a raggiungere uno stato di generale benessere psicofisico. Anche questʼanno il tema della musica sarà affrontato da prospettive completamente differenti. Musicisti e danzatori stessi, attraverso posizioni e movimenti ripetitivi e forzati, possono andare incontro a problematiche articolari. Il Dott. Siclari illustrerà in questa occasione i progressi e le innovazioni della specialità ortopedica in relazione a questo ambito. La Dott.ssa Rusca racconterà come la musica sia capace di dar vita ad una melodia e ad una danza, racchiudendo in sé tutte le difficoltà e i sacrifici per imparare a seguirne i ritmi e le cadenze. Esattamente come un ballerino che con il sacrificio e la costanza impara lʼarmonia dei passi e dei gesti, allo stesso modo chi sfortunatamente è stato colpito da un evento disabilitante dovrà con sacrificio e difficoltà rieducarsi al passo, tornare a danzare. La danza e il passo interpretati come inno alla vita. E ancora la musica sembra poter essere un importante mezzo di comunicazione tra la mamma e il feto, efficace non solo per ridurre il livello di ansia e stress emozionale della gestante, ma anche per potenziare lo sviluppo cerebrale del feto stesso. Il Dott. Jura ci accompagnerà nella scoperta delle vari fasi di sviluppo dellʼembrione delineando le risposte che la scienza ad oggi è in grado di offrire. Un momento culturale, sociale, spirituale da vivere e condividere grazie al talento dei musicisti, oltre che alla collaborazione di importanti professionalità del mondo sanitario. Gianfranco Zulian Direttore Generale Ritorna anche nel 2015 la rassegna musicale Musica e medicina che la Fondazione è lieta di sostenere. Una programmazione importante e ormai consolidata nel panorama culturale biellese che favorisce lʼincontro tra lʼarte della musica e la nobile disciplina medica. Un connubio che permette di vedere lʼuomo (e il musicista) nella sua interezza, con le sue fragilità e i suoi slanci di infinito. Esiste infatti un legame profondo tra benessere della mente e del corpo; inoltre è ormai dimostrato che la musica è capace di influenzare positivamente non solo i nostri stati dʼanimo, ma anche di aiutare la guarigione dei malati. LʼAssociazione N.I.S.I. ArteMusica va riconosciuto il merito di lavora da anni con grande competenza e passione a questo progetto innovativo che la Fondazione Cassa di Risparmio di Biella sostiene attivamente, anche in considerazione dellʼindubbio valore culturale di cui è portatore. Un momento di approfondimento culturale ma anche di introspezione per i malati e per i loro familiari i quali, insieme al mondo culturale biellese, hanno sancito il successo dellʼiniziativa che viene riproposta nel 2015 con rinnovato entusiasmo. Il Presidente Luigi Squillario

6 DOMENICA 18 gennaio Ore Intervento di Apertura da parte della Direzione Generale dellʼaslbi VIVALDIANA I Solisti dellʼorchestra Filarmonica Italiana Cecilia Loda mandolino Cesare Carretta violino Giancarlo De Lorenzo direttore Cesare Carretta, Barbara Kruger Violini primi Bonacini Francesco, Salsi Francesco Violini secondi Pinto Michele, Tagliavini Maurizia Viole Protani Alessandro Violoncello Sala Andrea Contrabbasso Giovan Battista Pergolesi ( ) Concerto n 1 per archi in Sol magg (Grave-allegro Grave, staccato Allegro) Antonio Vivaldi ( ) Concerto in La min RV 356 op 3 n 6 (Allegro, Largo, Presto) Antonio Vivaldi Concerto in Do magg per mandolino e archi RV 425 (Allegro, Largo, Allegro) Antonio Vivaldi Concerto in La min RV 522 op 3 n 8 (Allegro, Larghetto e spiccato, Allegro) Antonio Vivaldi Concerto in Sol min RV 578 op 3 n 2 (Adagio e spiccato, Allegro, Larghetto, Allegro) Cecilia Loda. Si è diplomata in mandolino nel 1984 al Conservatorio C. Pollini di Padova. Già nel 1974 ha fatto parte dellʼorchestra a plettro Città di Brescia, ricoprendo spesso il ruolo di solista con unʼintensa attività concertistica in importanti città italiane e in Europa. Ha collaborato, sempre in qualità di solista, con I Solisti Veneti, I Solisti di Perugia, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Sinfonica di Grosseto, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra da Camera di Istanbul, la Helsinki Baroque Orchestra, Orchestra dellʼermitage di San Pietroburgo, Orquestra Clássica da Madeira, Arpeggione Kammerorchester (Austria), Orchestra Sinfônica di Kalisz (Polônia), Orchestra Sinfonia Toronto, Kotor Art Festival Orchestra (Montenegro) e con altre orchestre dʼarchi. Ha inciso per la Casa Discografica Fonè. Collabora stabilmente in qualità di solista con lʼorchestra da Camera Vox Aurae di Brescia, Orchestra Filarmonica Italiana e Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Con questʼultima ha effettuato anche due tournèe a New York.

7 Cesare Carretta si diploma in violino al conservatorio di Parma perfezionandosi successivamente con M. Sirbu e G. Carmignola. Fin da giovanissimo intraprende una brillante carriera, sia come solista sia come camerista, che lo porterà nei più rinomati teatri e sale da concerto al mondo quali Vienna, Berlino, Parigi, Madrid, Mosca, Tokio, New York e Buenos Aires. È primo violino di spalla in numerose orchestre e gruppi da camera. Fra questi citiamo Salotto ʼ800, gruppo strumentale fondato dal famoso baritono Leo Nucci, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Musici di Parma, Camerata di Cremona e Orchestra Sinfonica di Darfo, Orchestra Sinfonica Maderna. Con gli Archi Italiani ha eseguito come solista i concerti per violino di J.S. Bach e Le quattro stagioni di A. Vivaldi. Ha inoltre collaborato con importanti enti quali lʼopera di Roma e lʼorchestra Regionale Emilia Romagna. Dal 1986 lavora stabilmente con lʼorchestra da Camera di Mantova, una delle più importanti compagine cameristiche dʼitalia insignita nel 1997 del premio Franco Abbiati dalla critica italiana. Con questa orchestra collabora con solisti di fama internazionale: S. Accordo, G. Kremer, S. Mintz, M. Maisky, G. Carmignola, U. Ughi, A. Lonquich. Giancarlo De Lorenzo ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio di Musica di Brescia, diplomandosi in Organo e Composizione organistica. Dopo avere conseguito il diploma di Maturità Classica ha proseguito i suoi studi alla facoltà di Lettere e Filosofia dellʼuniversità di Bologna, presso il D.A.M.S. nella sezione Musica. Ha studiato inoltre composizione e direzione dʼorchestra con il maestro G. Cataldo. Direttore stabile dal 1992 dellʼorchestra Vox Auræ di Brescia, nel 2003 gli viene affidata la carica di Direttore Artistico e Direttore Principale dellʼorchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, carica che ha ricoperto sino a dicembre Con questa orchestra, nel corso degli anni, ha effettuato numerosissimi concerti in Italia ed allʼestero. Per la Casa Discografica Agorà di Milano ha registrato, alla guida dellʼorchestra Vox Aurae, lʼintegrale delle Sinfonie per archi di F. Durante, il primo volume di autori italiani del Novecento che hanno scritto in stile Barocco, le Sinfonie per archi di J. Myslivecek, lʼintegrale delle Sinfonie per archi di F.L. Gassman, ed un CD dedicato ai concerti per pianoforte e orchestra di W.A. Mozart. È Direttore Artistico della stagione musicale Spazio Sinfonico di Brescia. Da gennaio 2012 è stato nominato Direttore principale ospite dellʼorchestra Filarmonica Italiana e dellʼorchestra Sinfonica di Grosseto. Dal 1 Gennaio 2015 ricopre la carica di direttore artistico e direttore principale dellʼorchestra Sinfonica di Sanremo. Orchestra Filarmonica Italiana. Fondata nel 1977, nel segno della continuità delle ricche tradizioni culturali della città che la ospita, lʼorchestra Filarmonica Italiana, formata al completo di circa 120 elementi, ha da sempre attribuito particolare riguardo sia alla tradizione più popolare dei repertori lirico e sinfonico, sia ad un decisivo apporto innovativo al proprio raggio dʼattività comprendente titoli a torto raramente eseguiti, anche con importanti incursioni in area contemporanea; a questa impronta varia e decisamente vincente è da aggiungere il costante impegno nella diffusione e valorizzazione della sezione cameristica. Nel Novembre del 2008 viene scelta per rappresentare lʼitalia (insieme allʼorchestra Nazionale della RAI di Torino) dalla London Sym phony Orchestra, per la formazione di unʼorchestra di utenti della comunity di YouTube che vede lʼofi, insieme alle più grandi orchestre di 23 paesi del mondo, partecipare in Internet come teacher tramite i filmati dei propri musicisti dʼorchestra.

8 DOMENICA 25 gennaio Ore I Conferenza - Concerto Possono due muse, figlie di Zeus, dare lavoro ad un semidio come Esculapio? Relatore Dr. Alberto Siclari Direttore f.f. SOC Ortopedia e Traumatologia ASLBI Alberto Siclari si laurea con lode nel 1983 presso la Facoltà di Medicina e Chirurgia e nel 1988 consegue la specializzazione in Ortopedia e Traumatologia presso lʼuniversità degli Studi di Pavia. Dal 1987 lavora presso lʼospedale degli Infermi di Biella nella Struttura Complessa di Ortopedia e Traumatologia. Dal 2003 fino a fine 2014 assume lʼincarico di Alta Specializzazione in Chirurgia del Ginocchio e Medicina e Chirurgia del Piede. È Responsabile degli Ambulatori del Ginocchio, di Ortopedia Pediatrica e di Medicina e Chirurgia del Piede, da molti anni si occupa di chirurgia artroscopica sia di elezione che nel trattamento delle fratture. Autore di lavori scientifici, negli ultimi anni si è dedicato in particolare allʼapplicazione della tecnica artroscopica alla chirurgia del piede e nel trattamento delle lesioni cartilaginee. Dal 2005 usa una tecnica originale per la cura dellʼalluce valgo con lʼuso dellʼartroscopio, i cui risultati sono stati presentati al 9 congresso EFORT di Nizza 2008 e pubblicati sulla rivista Foot and Ankle International. Dal 2006 si è dedicato alla biotecnologia e alla medicina rigenerativa. Dal 2007 adotta un sistema per la ricostruzione della cartilagine articolare basato sullʼinnesto diretto di una matrice (tecnica AMIC) con risultati clinici ed istologici molto buoni, da cui sono derivate delle pubblicazioni su riviste internazionali. I risultati di questa attività sono stati comunicati in varie relazioni in congressi italiani ed europei sulle lesioni focali del ginocchio, della caviglia e nel piede, nellʼanca e nella spalla. Dal 2012 è membro del Comunication Committee della ICRS (International Cartilage Repair Society). Dal 2007 impiega, con una estesa casistica, le biotecnologie sia per il trattamento delle lesioni condrali dopo i 55 anni che nelle perdite di sostanza ossea di varia origine e anche nel trattamento delle lesioni legamentose del ginocchio. Ha inoltre individuato una tecnica innovativa per il trattamento delle lesioni del legamento peroneo astragalico anteriore, che permette un recupero molto rapido anche negli sportivi agonisti. Ha una casistica personale di circa interventi chirurgici sia di elezione sia nel trattamento di fratture. Dal Novembre 2014 è Direttore f.f. della Struttura Complessa di Ortopedia e Traumatologia dellʼospedale degli Infermi di Biella.

9 Ore GRACIELA Opera teatrale in musica liberamente tratta dal monologo Diatriba dʼamore di Gabriel Garcia Marquez Vanessa Gravina attrice Duo Pianistico PIANOx2 Alessandro Calcagnile e Rossella Spinosa Graciela è una donna del sud del mondo, figlia di una lavandaia, che è riuscita a compiere unʼimponente ascesa sociale grazie al matrimonio con un uomo benestante e a uno strenuo impegno negli studi. Sembra destinata alla felicità, almeno la felicità borghese fatta di benessere materiale e riconoscimenti sociali; eppure non è felice, e dopo venticinque anni di matrimonio trova il coraggio di reclamare il suo bisogno dʼamore: davanti al marito, seduto in poltrona a leggere con indifferenza il giornale, si lascia andare a un lungo, intenso monologo. Unico testo teatrale dellʼautore, lʼopera vive del linguaggio poetico dei romanzi dellʼautore e dellʼinconfondibile clima del realismo magico sudamericano. Vanessa Gravina. Nasce a Milano e debutta giovanissima nel mondo della moda posando come testimonial per alcuni dei maestri della fotografia internazionale tra i quali Avedon, Ferri, Frontoni, Tapie e Toscani. Allʼetà di sette anni lʼesordio in radio con la commedia di Diego Cugia Torno Subito. Nel 1985 il debutto sul grande schermo con il film Colpo di Fulmine di Marco Risi. Nomination al Nastro dʼargento come miglior attrice protagonista. È poi diretta per il cinema da Lattuada A., Veronesi, De Crescenzo, Greco, Ponzi, Assous, Parent, Strecker, Herdt, Luciani. diciassette anni entra al Piccolo teatro di Milano dove Giorgio Strehler la dirige nella La Donna del mare di Ibsen. È protagonista di numerose fiction cult degli ultimi 20 anni di televisione, da La Piovra a Incantesimo. Nel 2001 vince la Grolla DʼOro come miglior attrice. Parallelamente a quella cinematografica e televisiva, dopo lʼesperienza del 1991 al Piccolo di Milano molto attiva è la carriera dellʼartista in campo teatrale. Tra i titoli più significativi ricordiamo Nella Città lʼinferno di Suso Cecchi Dʼamico, Pilato Sempre di Albertazzi/Proclemer, Le Troiane e lʼ Elettra di Euripide, Orestiade di Eschilo, Rudens di Plauto, Peccato che sia una sgualdrina di John Ford, Agata di Rocco Familiari, Capitano Ulisse di Alberto Savinio, La signorina Giulia di Strindberg, Vestire gli ignudi di Pirandello, Antigone di Sofocle, La bisbetica domata di Shakespeare e A piedi nudi nel Parco di Neil Simon. Rossella Spinosa. Rossella consegue giovanissima i diplomi di pianoforte, clavicembalo e composizione presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, laureandosi al contempo in legge e in musicologia, sempre col massimo dei voti. Si perfeziona in pianoforte presso la prestigiosa Accademia Pianistica di Imola, conseguendo il Master cum laude oltre che in Austria, Germania e Inghilterra. Consegue il Diploma di Merito e la prestigiosa borsa di studio Emma Contestabile presso lʼaccademia Chigiana di Siena, perfezionandosi in composizione per musica da film con il Premio Oscar Luis Bacalov, oltre che con Azio

10 Corghi e Giacomo Manzoni. Dal 2009 avvia una collaborazione in duo pianistico e compositiva con lo stesso Premio Oscar Luis Bacalov. Collabora come solista e viene eseguita, come compositrice, da numerose orchestre, tra cui lʼorchestra de I Pomeriggi Musicali, lʼorchestra da Camera Fiorentina, lʼorchestra Carlo Coccia, lʼorchestra di Stato di San Pietroburgo, lʼorchestra Kyev Camerata e molte altre ancora, suonando nellʼintera Europa, Russia, Canada, Stati Uniti, Giappone, Corea, America del Sud. La sua incisione delle musiche dellʼautore americano John Cage per Stradivarius riceve 5 stelle dalla critica nazionale e internazionale e viene selezionata dal New York City Ballet per la realizzazione di uno spettacolo dedicato a John Cage. Incide per la rivista Amadeus per il bicentenario della nascita di F. Liszt, la versione inedita di Via Crucis dello stesso autore, in duo pianistico con Alessandro Calcagnile. Riceve nel 2013 la Medaglia PRO CULTURA HUNGARIA, dal Ministro della Cultura Ungherese quale ambasciatrice della musica ungherese nel mondo, oltre alla Medaglia del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano nel 2012, 2013 e 2014 per la direzione artistica del Festival di Bellagio e del Lago di Como. Alessandro Calcagnile. Direttore dʼorchestra e pianista, raffinato interprete della musica del Novecento, ha collaborato con alcuni dei più importanti compositori italiani viventi. Ha studiato presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, Conservatorio L. Marenzio di Brescia, Hochschule für Musik Nürnberg, Accademia Musicale Pescarese. Si è esibito con numerose orchestra e ensemble tra cui lʼorchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Nuova Sinfonica Italiana, Orchestra Nuova Cameristica, Orchestra Toscana Classica, lʼorchestra da Camera dʼaosta, lʼorchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Bellagio Festival Orchestra, I Solisti Lombardi, New MADE Ensemble, Icarus Ensemble, Orchestra da Camera di Lugano (Svizzera), Orchestra Filarmonica Mihail Jora di Bacau (Romania), Accent Orchestra di Cincinnati University (USA), Orchestra Accademica di Stato di San Pietroburgo e Konstantinovsky Symphony Orchestra (Russia), Seoul Proart Orchestra (Corea del Sud), Orchestra Academy of Soloist (Kazakistan). Ha realizzato decine di masterclass e workshop, seminari e presentazioni in Italia (Conservatorio di Milano, Conservatorio di Torino, Conservatorio di Venezia, Museo del Novecento e il Museo del Cinema di Milano, Fondazione Siotto di Cagliari) e Sud America (Buenos Aires, Santa Fé, Montevideo). Come pianista e direttore dʼorchestra ha registrato per varie etichette discografiche, tra le quali Amadeus e Sconfinarte. Dallʼestate 2014 è Direttore Musicale dellʼorchestra Cantelli di Milano.

11 DOMENICA 1 febbraio Ore II Conferenza - Concerto Danza e musica nellʼarmonia del gesto e dellʼanima: dallʼesercizio al recupero per un inno alla vita Relatore Dr.ssa Lia Rusca Direttore SOC Medicina Riabilitativa ASLBI Lia Rusca, nasce a Novara nel Si laurea in Medicina e Chirurgia nel 1989 e si specializza con lode nel 1994 in Medicina Fisica e Riabilitativa indirizzo generale presso lʼuniversità degli Studi di Torino. Nel 2001 si specializza in Foniatria e nel 2012 consegue un Master in Cure Palliative e di fine vita. Da Luglio a Settembre 1990 svolge lʼattività di medico convenzionato. Nel 1991 entra in servizio presso lʼospedale di Biella nella Struttura Complessa di Medicina Riabilitativa con rapporto di lavoro a tempo pieno (dal 1991 con la qualifica di Assistente medico, dal 1995 con la qualifica di I livello dirigenziale fascia B, dal 1997 con la qualifica I livello dirigenziale, dal 2003 con incarico triennale di Alta Specializzazione Recupero e Rieducazione Funzionale). Dal 2008 diventa responsabile facente funzioni della Struttura Complessa di Medicina Riabilitativa dellʼasl BI e nel 2009 viene nominata Direttore della Struttura Complessa di Medicina Riabilitativa dellʼasl BI. Tra le sue attività rientrano docenze ai corsi di laurea infermieristica di Medicina Riabilitativa, attività di docenza al Laboratorio per le disabilità sensoriali presso lʼuniversità Cattolica di Milano e ancora prima ai corsi per massofisioterapisti e per Assistenti domiciliari e dei servizi tutelari. Ha svolto inoltre attività di docenza in progetti formativi specifici. È coautrice di oltre 30 pubblicazioni, oltre ad aver apportato il suo contributo in numerosi eventi, congressi e aggiornamenti scientifici. Ore SoleVoci Artisti del Coro Teatro Regio di Torino Cristiana Cordero soprano - Angelica Buzzolan contralto Pierangelo Aimè tenore - Franco Rizzo baritono Marco Sportelli baritono - Davide Motta Fré basso John Lennon ( ) - Paul McCartney (1942) Ob-La-Di, Ob-La-Da (arrangiamento Bill Ives) Randy Newman (1943) Short People (arrangiamento Simon Carrington)

12 John Lennon - Paul McCartney When Iʼm Sixty-Four (arrangiamento Paul Hart) Edoardo Bennato (1946) Viva la mamma (arrangiamento Ciro e Diego Caravano) John Lennon - Paul McCartney Michelle (arrangiamento Grayston Ives) Franz Campi (1962) - Maurizio Minardi (1963) Banane e lampone (arrangiamento Mario Allìa) John Lennon - Paul McCartney Penny Lane (arrangiamento Bob Chilcott) Tradizionali gospel Down to the River to Pray (arrangiamento Philip Lawson) Standing in the Need of Prayer (arrangiamento Simon Park) Duke Ellington ( ) The Creole Love Call (arrangiamento Paul Kuhn) Franco Battiato (1945) Centro di gravità permanente (arrangiamento Ciro e Diego Caravano) Billy Joel (1949) Sheʼs Always a Woman (arrangiamento Philip Lawson) Fabrizio De André ( ) - Mauro Pagani (1946) Don Raffaè (arrangiamento Davide Motta Fré) John Lennon - Paul McCartney Yesterday (arrangiamento Bob Chilcott) SoleVoci: sei cantanti e nessun pianoforte!. Questo lo slogan che i componenti del gruppo a cappella formato da Artisti del Coro del Teatro Regio di Torino potrebbero adottare per i loro concerti. Nato nel 2005, lʼensemble porta in scena un programma che spazia dai grandi successi dei Beatles alle ballate dei folksingers americani, ma si ritaglia uno spazio per omaggiare i nostri cantautori (De André, Bennato) con arrangiamenti inediti; il tutto utilizzando solo le voci, senza ausilio di alcuno strumento. Il complesso, formato da Cristiana Cordero (soprano), Angelica Buzzolan (contralto), Pierangelo Aimè (tenore), Franco Rizzo e Marco Sportelli (baritoni) e Davide Motta Frè (basso), si ispira al famoso gruppo inglese dei Kingʼs Singers, vero e proprio punto dʼarrivo per quanto riguarda le formazioni a cappella. Il pubblico non sarà solamente ascoltatore ma diventerà parte attiva nel concerto risultando il settimo elemento, essenziale alla riuscita dello spettacolo, trascinato dalla verve e dalla simpatia che i SoleVoci riescono a trasmettere.

13 DOMENICA 8 febbraio Ore III Conferenza - concerto I quartetti con pianoforte: la sperimentazione mozartiana tra dimensione cameristica e concertistica Relatore Dr. Pietro Presti Direttore Generale Fondazione Edo ed Elvo Tempia Pietro Presti nasce a Torino nel Dopo essersi laureato a pieni voti al DAMS di Torino (indirizzo musica) con una tesi in Drammaturgia Musicale e conseguito lʼattestato di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Torino e il V anno di chitarra presso il Conservatorio di Cuneo, intraprende gli studi di diritto presso la Facoltà di Giurisprudenza di Torino, conseguendo la laurea triennale in Scienze Giuridiche (tesi in Diritto Penale Commerciale) e la laurea specialistica in Giurisprudenza a pieni voti con una tesi in Filosofia del Diritto. Ha conseguito inoltre un MBA (con indirizzo in International Management) presso il dipartimento degli Hautes Etudes Commerciales dellʼuniversità di Ginevra. Sul lato professionale, dopo alcune esperienze nellʼambito delle pubbliche relazioni e organizzazione di eventi, inizia a collaborare dapprima con lʼassociazione di volontariato Fondo Edo Tempia (dal 2005) e nel 2007 con la Fondazione Edo ed Elvo Tempia Onlus di Biella, diventandone Direttore Generale dal Sotto la sua direzione, la Fondazione Tempia si sviluppa organicamente e territorialmente, diventando un punto di riferimento del non profit oncologico per lʼarea del Piemonte Nord-Orientale negli ambiti della prevenzione, diagnosi, cura, assistenza e ricerca, integrandosi e sostenendo il piano regionale oncologico (con un contributo medio annuo di oltre un milione di euro). Solo dal 2007 al 2014, la Fondazione Tempia ha raccolto e investito oltre 22 milioni di euro per progetti, attività istituzionali e territoriali finalizzati alla propria mission, collaborando a livello nazionale e internazionale con i principali centri di ricerca, università e organizzazioni oncologiche. Dal 2011 è Amministratore Delegato dello spin-off accademico universitario im3d Clinic Piemonte Scarl, società senza scopo di lucro, costituita dellʼuniversità degli Studi di Torino, la im3d Clinic Srl, la Fondazione Edo ed Elvo Tempia, al fine di realizzare in Piemonte uno dei più importanti progetti sperimentali di screening mammografico a livello internazionale, basato sulla implementazione di modelli tecnologicoorganizzativi innovativi e sulla introduzione di nuove metodiche cliniche come la Tomosintesi (lʼevoluzione 3D della mammografia digitale 2D). Ricopre inoltre le seguenti cariche: Presidente del Collegio dei Revisori dei Conti della F.A.V.O (Roma) -Segretario generale dellʼassociazione Gomitolo Rosa - Membro del Comitato di Coordinamento del Polo di Innovazione BioPmed (Ivrea- Torino) -Membro del Comitato di Controllo della E.C.P.C (Bruxelles) - Consigliere dʼamministrazione della im3d Clinic Piemonte Scarl (Torino) - Consigliere dʼamministrazione della Pia Istituzione Medico Sella (Mosso-Biella) - Delegato per il Piemonte dellʼassociazione Nazionale ʻEuropa Uomo Italiaʼ (Milano) - Appassionato di musica (classica, jazz e rock), di letteratura e cinema, pratica lo sci, la subacquea e il trekking.