Un Ringraziamento particolare a: Federica Pergola, Lucio Arleo, Massimo Orsi, Giovanni Sileo

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4 Direttore Generale: Dino Quaratino Rapporti Istituzionali: Michela De Canio Programmazione Teatro Ragazzi e Pubbliche Relazioni: Donatella Romaniello Area Comunicazione: Antonello Condelli Ufficio Stampa: Roberta Pecora Amministrazione: Maria Carlucci Segreteria: Rosa Casarolo Marketing e Promozione: Margherita Giordano Biglietterie: Rosalba Quaratino, Andrea Trivigno Responsabile Tecnico: Raffaele Perillo - Raeda Equipments Un Ringraziamento particolare a: Federica Pergola, Lucio Arleo, Massimo Orsi, Giovanni Sileo Contatti: Info&tickets: info.tickets@cosediteatroemusica.com c/o secondo piano cineteatro Don Bosco Cose di teatro e musica: tel info@cosediteatroemusica.com Facebook: Stagione Teatrale Potenza (Pagina Ufficiale) Cosediteatro e musica - Cosediteatro e musicab Youtube: cosediteatroemusica Twitter: cosediteatro emusica

5 Partner Istituzionali Organizzazione Consorzio Teatri Uniti di Basilicata

6 Un bravo attore non fa mai la sua entrata prima che il teatro sia pieno. - Jorge Luis Borges Guardo con stupore e con una certa ammirazione il cartellone teatrale di questa prossima stagione messo assieme dal Consorzio Teatri Uniti di Basilicata. Lo stupore nasce innanzitutto dalla qualità dell offerta, che esplora generi e tipologie anche molto diverse tra loro. Questo mi conferma quanto il teatro in Basilicata debba essere considerato un presidio culturale essenziale per le nostre piccole comunità, a volte un vero e proprio atto di resistenza. Inno all identità, alla coscienza di sé e alla scoperta dell altro. Mettere assieme gli operatori per garantire, in un tempo così difficile per l industria culturale, un cartellone condiviso come questo è la vera sfida posta in essere dal Consorzio. Che è quella di una regione in cui i territori, spesso troppo piccoli per essere autonomi, devono saper ragionare insieme mettendo in campo strategie ed azioni comuni per poter (r)esistere. Il teatro è un settore vivace perché i suoi lavoratori silenziosi amano quello che fanno, ma è giunto il tempo di dare loro la considerazione che meritano. La cultura produce Pil e benessere sociale, quella dell attore è una professione vera e seria. Il teatro, dal canto suo, deve ascoltare il mondo che lo circonda. Deve instaurare un nuovo rapporto con lo spettatore, recuperandone la centralità nella stessa azione creativa, deve riportare i giovani tra i fruitori di cartelloni più interessanti, deve lasciare spazio alle proposte più innovative sperimentando coraggiosamente i linguaggi della modernità e la fusione contemporanea degli stili e delle arti, senza rinunciare a quelle più classiche. La Regione dovrà svolgere il suo ruolo, intercettando una programmazione europea di risorse dedicate alla creatività, ma anche interloquendo con il Ministero per dare al nostro teatro lo spazio che merita. Lavorando a stretto contatto con gli operatori, nella direzione di una educazione del pubblico, fin dai più piccoli. Perché il teatro deve essere un luogo aperto, accogliente, amato, popolato. Marcello Pittella Presidente Regione Basilicata

7 Con un pizzico di rammarico, ma con altrettanto orgoglio constato come Potenza città cultura possa considerarsi una realtà consolidata, ben oltre i confini cittadini e regionali, anche in ambito teatrale con una stagione che, per qualità dei cartelloni proposti, successo di pubblico e critiche di spettatori e stampa, risulta essere il complesso di spettacoli dal vivo di maggiore impatto in città. Il rammarico di chi lascia questa esperienza dopo dieci anni di percorsi condivisi, l orgoglio di chi riconosce a questo progetto una valenza di tipo culturale nel senso più ampio della sua accezione. L obiettivo che ci si era posti all inizio di questo cammino amministrativo, e che possiamo dire di aver conseguito, è quello di superare una sorta di estemporaneità delle manifestazioni per privilegiare rassegne e lavori permanenti in grado di interessare con continuità il pubblico, favorendone un pieno e ampio coinvolgimento. E in quest ambito che si inserisce il nascente Consorzio Teatri Uniti di Basilicata, ulteriore testimonianza di come la capacità di lavorare in sinergia sia prodromo ineludibile alla felice riuscita dei progetti più ambiziosi. La Stagione Teatrale, da novembre a giugno, vedrà le tavole dei palcoscenici potentini calcate da personaggi di indubbio valore del panorama artistico nazionale, con un offerta che si avvarrà di nomi giovani e nomi affermati, per un repertorio che spazierà dal classico e al contemporaneo pensato per un pubblico eterogeneo. Gli artisti del Comic Festival, i Cantieri d arte, la rassegna Ripensamenti, di Fiaba in Fiaba e tanto altro per trascorrere insieme momenti che spero possano arricchire noi potentini singolarmente, i nostri ospiti e l intera comunità sotto tutti i punti di vista. Saluto con particolare favore gli 8 appuntamenti di Apertamente, un felice sodalizio tra teatro e musica, figlio, per così dire, di un altro matrimonio, quello tra il Consorzio Teatri Uniti di Basilicata e l Ateneo Musica Basilicata, realizzatosi grazie a sinergie fortemente volute e che, basandosi sulla esperienza e la capacità di entrambi i protagonisti, è garanzia di risultati più che lusinghieri. Vito Santarsiero Sindaco città di Potenza

8 Quante volte ho fatto questo sogno: sono seduto in teatro, al mio solito posto, in attesa che si apra il sipario: l attore deve dire la sua battuta ma non gli viene, ce l ha sulla punta della lingua ma gli sfugge. Vedo gli attori che aspettano la sua frase per rilanciare la loro e vengo preso da una paura cieca e disperata. Cerco di suggerirgli io la battuta freneticamente, che pure so che conosce e che ha già ripetuto tante volte ma non riesce a trovarla. A questo punto mi sveglio in preda al panico, con la gola stretta per l angoscia. Ho sempre avuto una grande attrazione per il teatro, da principio assolutamente istintivo e inspiegabile, poi, man mano che mi inoltravo nel suo complicato mondo, più consapevole e ragionato. Ma poiché mi considero prima di tutto un fruitore di storie, rimane per me un poco misterioso questo mio amore ostinato e indistruttibile per il teatro. Ho cominciato molto presto a leggere teatro, ed ho organizzato degli spettacoli prima ancora di assistere a delle vere e proprie rappresentazioni di compagnie professionali. Vivendolo il teatro, si scopre che ogni volta è una scommessa e il più delle volte si perde la puntata. Perché è molto difficile coagulare intorno ad un progetto tante teste pensanti, tanti corpi respiranti, tante bocche parlanti, tanti piedi, tante mani, tante invenzioni, tanta disciplina, tanta esperienza, tanta umiltà, tanta libertà, tanto talento Non conoscevo le tribolazioni molteplici del fare teatro: le sue tagliole burocratiche, i suoi raggiri professionali, le sue croste storiche, le sue trappole gerarchiche, i suoi lacci e laccioli ministeriali e regionali. Basti dire che son decenni che non esiste una legge sul teatro e che le stagioni teatrali vanno avanti per decisioni provvisorie e arbitrarie degli organi competenti. Eppure IO AMO il teatro e considero l atto rituale dell apertura del sipario un momento di grande emozione. Prima di tutto come spettatore, e poi come addetto ai lavori. Forse fare teatro significa proprio questo: vincere una paura profonda, ridare la parola ad un silenzio primordiale che ancora minaccia i nostri sogni. Si alza il sipario. Una scena che ho visto così tante volte, eppure sarà sempre nuova per me. Ed io continuo ad amare il teatro. Amo il palcoscenico, il sipario, le quinte e la platea Dino Quaratino Presidente Consorzio Teatri Uniti di Basilicata

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10 MARTEDÌ 19 NOVEMBRE 2013 TEATRO DON BOSCO LINA SASTRI LINAPOLINA - Le stanze del cuore Spettacolo in prosa, musica e danza scritto e diretto da Lina Sastri <<Il mio nome finisce con l inizio del nome della mia città, il nome della mia città finisce con l inizio del mio nome... Linapolina. Ho provato a dirlo come un unico suono, e sembra proprio di cantare, sempre, Napoli...senza fine... E per questo che ho voluto chiamare così questo spettacolo, questo concerto in musica e parole dove racconto la mia terra con la sua musica immortale, infinita, passando, come sempre, dalla parola alla musica alla danza, in un flusso dell anima che va e viene, come il mare>>. Con queste parole la cantattrice napoletana spiega il suo spettacolo, un viaggio musicale che spazia dalla canzone napoletana alle sonorità del fado, che passa dal tango al flamenco. Affiancata sul palco da otto musicisti e un danzatore, Lina Sastri interpreta un vasto repertorio di brani e accompagna il pubblico in un affascinante giro di un mondo ideale, dove non esistono barriere linguistiche né culturali. Da Malafemmena a Maruzzella, da Era de maggio a O sole mio, fino ad arrivare ad Al fama, Corazon encatenad e The man I love. Con il bagaglio di questi anni, l artista, che da tempo ormai mescola strumenti e note per cantare la tradizione senza limitarsi alla tradizione, dà vita ad uno spettacolo che - valendosi delle sue performance e di un eccezionale orchestra, su arrangiamenti del maestro Maurizio Pica - cerca nella musica il teatro ed amalgama emozioni e linguaggi, mescolandoli all infinito, come i due nomi da cui è partita: Lina e Napoli: LiNapoLiNa

11 Lina Sastri, attrice e cantante napoletana, nel giugno 2011 è stata insignita del titolo di commendatore al merito dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Ha esordito nel cinema con La bella Otero; il primo ruolo importante è nel film Il prefetto di ferro (1977) di Pasquale Squitieri. Ha lavorato in vari film tra cui Ecce bombo di Nanni Moretti, Segreti segreti di Giuseppe Bertolucci, Mi manda Picone di Nanni Loy, L inchiesta di Damiano Damiani e Vite strozzate di Ricky Tognazzi. Ha vinto tre David di Donatello e un Nastro d argento per le sue interpretazioni. In teatro ha lavorato, tra gli altri, con Francesco Rosi, Armando Pugliese, Giuseppe Patroni Griffi. Come cantante ha pubblicato numerosi album, principalmente in napoletano. Nel 2002 ha tenuto un concerto a Yokohama in Giappone. Da questa esibizione è stato prodotto l album Live in Japan che contiene un brano interpretato in giapponese. Nell album Concerto Napoletano sono raccolte le più prestigiose e storiche canzoni napoletane del 900 interpretate dal vivo in uno spettacolo del 2005.

12 LUNEDÌ 2 DICEMBRE 2013 TEATRO FRANCESCO STABILE EGIDIA BRUNO RI-PENSAMENTI W L ITALIA NOI NON SAPEVAMO di Egidia Bruno e Marie Belotti canti a cura di Francesca Breschi Premio Internazionale Teatro dell Inclusione - Teresa Pomodoro <<Un orazione civile, un canto struggente e appassionato, uno spettacolo di contro-informazione, un urgenza teatrale di raccontare le origini di quella che Pasquale Villari, Gaetano Salvemini, Giustino Fortunato e altri chiamarono: la questione meridionale>>. Così Egidia Bruno e Marie Belotti descrivono la loro pièce teatrale. Noi non sapevamo delle tante ferite inferte al meridione in nome dell unità; non sapevamo che il brigantaggio fu una vera guerra di resistenza all esercito italiano; non sapevamo delle stragi di civili, delle fucilazioni di massa, degli stupri collettivi, dei paesi rasi al suolo, delle industrie smantellate, di tutto l oro prelevato e trasferito nel Nord Italia. Dietro le tante retoriche dell arretratezza del Regno Borbonico, in pochi sanno che in Calabria sorgeva uno dei più grandi impianti siderurgici d Italia; che la flotta navale borbonica era seconda solo a quella inglese; che da Gallipoli partivano, verso il mondo intero, navi cariche di olio d oliva; che Napoli era una delle città più all avanguardia d Europa Quasi nessuno sa che la grande emigrazione dal Sud iniziò a seguito dell Unità nazionale e non prima. La questione meridionale viene affrontata facendo luce su quegli errori e quelle responsabilità che ci hanno condotto alla situazione attuale, nella prospettiva unitaria che solo prendendosi cura di tutte le sue parti un paese può costruire il suo sviluppo. I problemi del Sud altro non sono che, in forma accentuata, i problemi dell Italia tutta. Non comprendere questo significa non aver compreso la lezione della Storia.

13 Egidia Bruno, Lucana di nascita, bolognese per studi; vive e lavora a Milano. La trasversalità caratterizza il suo percorso di attrice: dal teatro di prosa tradizionale a quello di narrazione, da quello per ragazzi ( Bambine, regia di M. Maglietta, Premio E.T.I. 96); alla televisione ( Pippo Chennedy Show ), al cinema ( Del perduto amore, regia di M. Placido); dalla radio al cabaret. Finché non diventa anche autrice dei suoi testi: Io volevo andare in America e invece so finita in India ; Non sopporto le rose blu, che sviluppa la corda a lei più congeniale, quella dell ironia. Nel 2002 vince il premio M. Troisi per la sezione Scrittura comica col racconto La mascula. Nel 2011 la svolta: pur non rinnegando i suoi trascorsi comici, scrive con M. Belotti W l Italia... Noi non sapevamo, monologo serio sulla questione meridionale. Nel 2012 il testo dello spettacolo diventa un libro edito da Rubbettino e viene presentato al Salone del Libro di Torino. W l Italia... vince il premio internazionale Teatro dell Inclusione - Teresa Pomodoro 2012.

14 LUNEDÌ 16 DICEMBRE 2013 TEATRO DON BOSCO SEBASTIANO LO MONACO - LELIA MANGANO DE FILIPPO NON E VERO MA CI CREDO di Peppino De Filippo regia Michele Mirabella Un vero e proprio classico del bagaglio drammaturgico partenopeo - ora diretto e riadattato da Michele Mirabella - Non è vero ma ci credo è l elogio della superstizione, una commedia amara incentrata sul tema delle credenze popolari e della vana illusione degli uomini di poter dominare il destino. Gervasio Savastano è un agiato imprenditore afflitto da problemi in famiglia e sul lavoro: la sorte continua a giocargli brutti tiri: la figlia, in aggiunta, si è infatuata di un giovane che il commendatore non ritiene all altezza del proprio status sociale. All improvviso, però, la fortuna sembra ricordarsi del commendator Savastano: nell azienda capita un giovane, Alberto Sammaria, e, con il suo arrivo, gli affari cominciano di colpo ad andar bene. Anche Rosina sembra aver ritrovato la serenità e il giovane di cui era innamorata è diventato un lontano ricordo. Il fatto è che il novizio aziendale ha la gobba, una magnifica gobba beneaugurante, secondo l antichissima superstizione diffusa in tutta l area mediterranea! Mirabella imposta sia la regia che lo stile recitativo recuperando i segreti intramontabili del teatro: dalla Commedia dell arte all Arte della Commedia. La pièce, giocata sui toni della farsa, non dimentica la lezione di Peppino << l intento di riallacciarsi all adattamento cinematografico interpretato da De Filippo si palesa chiaramente da alcuni elementi: dalla scelta di adattare la commedia agli anni 50, ai manierismi di Sebastiano Lo Monaco, alle infantili smancerie della figlia Rosina, alle performance di Lelia Mangano ed Antonio De Rosa, tutti perfettamente sobri e calibrati» (Francesca Bastoni, teatro.org).

15 Sebastiano Lo Monaco, diplomato all Accademia Nazionale d Arte Drammatica, prima di diventare capocomico e produttore dei suoi spettacoli, lavora in teatro anche con Enrico Maria Salerno, Salvo Randone, Adriana Asti, Annamaria Guarnieri, Giustino Durano. Con la propria compagnia produce spettacoli (nel quale è sempre protagonista) scritturando attrici come Paola Borboni e Alida Valli e registi come Giuseppe Patroni Griffi, Roberto Guicciardini e Mauro Bolognini.Tra i molti testi interpretati da Lo Monaco figurano Enrico IV, Così è se vi pare, Il berretto a sonagli, Questa sera si recita a soggetto, Sei personaggi in cerca d autore, Non si sa come di Luigi Pirandello, Cyrano de Bergerac di Edmond Rostand, Uno sguardo dal ponte di Arthur Miller, Otello di William Shakespeare. In televisione è tra gli interpreti de La piovra 9, Un prete tra noi. Al cinema ha lavorato, tra gli altri, con Pupi Avati (Festa di laurea), Roberto Faenza (I Vicerè), Giuseppe Tornatore (Baarìa). Lelia Mangano De Filippo, compagna di vita e d arte di Peppino De Filippo, oggi anche presidente della Fondazione Peppino De Filippo (costituita nel 2002) conobbe Peppino in quanto attrice di palcoscenico e lo sposò a Sali Vercellese nel giugno del La sua principale attività, anche in campo cinematografico, è quella di interprete e tra i lavori più interessanti possiamo citare la partecipazione proprio al film Non è vero ma ci credo (1980) di Giancarlo Nicotra e Peppino De Filippo.

16 MARTEDÌ 7 GENNAIO 2014 TEATRO DON BOSCO SERGIO RUBINI, MICHELE PLACIDO ZIO VANJA di Anton Cechov regia Marco Bellocchio e con Pier Giorgio Bellocchio Un Cechov umanissimo, questo spettacolo costruito dalla regia di Marco Bellocchio che si avvale delle interpretazioni di Sergio Rubini e di Michele Placido. I due attori danno vita alla coppia più conflittuale, più popolare e più meridionale cui mai una commedia del russo Anton Cechov abbia fatto ricorso. Il primo nel ruolo del titolo, Vanja, il generoso e rassegnato amministratore di una tenuta di campagna, e il secondo nei panni dell accademico in pensione Serebrjakov, proprietario della tenuta. Afferma Placido: ho trovato giusta per me la parte del vecchio intellettuale, alle prese con un Sergio Rubini fuori dagli schemi, un po clown tragico.... Zio Vanja è uno dei capolavori assoluti del teatro cechoviano, in cui si intrecciano le monotone conversazioni e le banalissime vicende di un gruppetto di personaggi. La ricostruzione minuziosa di atmosfere sospese e vagamente inquietanti; l indifferenza abulica dei personaggi intorno agli eventi; l indefinito senso di attesa di una catastrofe incombente rendono questo testo una geniale anticipazione della drammaturgia novecentesca. La trama ha inizio nella casa di campagna ereditata dal professor Serebrjakov, cognato di zio Vanja e padre di Sonia. La prima moglie, sorella di Vanja, è deceduta e il professore si è risposato con Helena. Tra amori e vicissitudini di vario genere, Serebrjakov comunica a Vanja che è intenzionato a vendere il podere e questo fa trascendere il povero zio Coraggioso, puntuale, deciso Marco Bellocchio firma un altra regia forte e complessa.

17 Michele Placido, attore, regista e sceneggiatore italiano. Suo padre Beniamino è originario di Rionero in Vulture e, dalla parte paterna, Michele è discendente del famoso brigante lucano Carmine Crocco. Debutta in teatro nel 1970 col regista Luca Ronconi, nella trasposizione teatrale dell Orlando Furioso di Ludovico Ariosto. Dopo la partecipazione televisiva ne Il Picciotto (1973), nel 1974 entrò nel mondo del cinema. Ha lavorato con Damiano Damiani (La Piovra); Marco Risi (Mery per sempre), ha interpretato Giovanni Falcone nell omonimo film di G. Ferrara. Negli anni novanta ha interpretato anche Lamerica (1994) di Gianni Amelio, Padre e figlio (1994) di Pasquale Pozzessere, La lupa (1996) di Gabriele Lavia Tra le sue ultime prove d attore Il caimano di Nanni Moretti (2006), Baarìa di Tornatore (2009). Come regista ricordiamo Pummarò, sul problema dello sfruttamento lavorativo degli extracomunitari; Le amiche del cuore (1992), Un eroe borghese (1995), Del perduto amore (1998), Romanzo criminale (2005), storia della banda della Magliana, grande successo in Italia e alla Berlinale Sergio Rubini grande appassionato di teatro, vanta esperienze con importanti registi quali Antonio Calenda, Gabriele Lavia, Enzo Siciliano ed Ennio Coltorti. Dopo alcune esperienze radiofoniche, esordisce sul grande schermo nel 1985 con Figlio mio infinitamente caro, a cui faranno seguito Desiderando Giulia e Il caso Moro. Nel 1987 svolge i provini, ottenendo con sua grande sopresa la parte del giovane Fellini, nella pellicola Intervista. Il primo ruolo da protagonista è nell opera prima di Giuseppe Piccioni: Il grande Blek. La svolta artistica è nel 1989, anno in cui incontra l autore e sceneggiatore Umberto Marino, con cui inizierà un lungo e fecondo sodalizio artistico. Nel 1990 esordisce come regista in La stazione, film tratto da un opera teatrale di Marino con cui viene premiato al Festival di Venezia. Seguono Il viaggio della sposa (1997), Tutto l amore che c è (2000), L anima gemella (2002), L amore ritorna (2004), L uomo nero (2009). Con Gabriele Salvatores gira Nirvana, Denti e Amnèsia, ma lavora anche con tutti i registi del momento: da Giuseppe Piccioni a Carlo Verdone, da Tornatore alla Archibugi, da D Alatri a Veronesi

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20 VENERDÌ 17 GENNAIO 2014 TEATRO FRANCESCO STABILE ULDERICO PESCE moro. La strage di via Fani scritto da Ferdinando Imposimato e Ulderico Pesce interventi in video del giudice Ferdinando Imposimato interpretato e diretto da Ulderico Pesce Sulla scena i momenti più terribili della nostra storia repubblicana. Ulderico Pesce recita da mattatore la storia ancora tutta da chiarire del caso Moro. Il racconto parte dai fatti del 16 marzo 1978, quando fu rapito Aldo Moro e furono uccisi gli uomini della scorta: Raffaele Iozzino, Francesco Zizzi, Domenico Ricci, Giulio Rivera e Oreste Leonardi. Raffaele Iozzino fu l unico a sparare due colpi di pistola contro i terroristi, prima di morire. Era di Casola di Napoli e proveniva da una famiglia di contadini. Alla Cresima aveva avuto in regalo dal fratello un orologio. Lo stesso orologio che suo fratello Ciro vide spuntare, in televisione, da un lenzuolo bianco che copriva un corpo morto Il dolore di Ciro, protagonista dello spettacolo, diventa rabbia, e questa rabbia lo spinge a rintracciare il giudice Imposimato, titolare dei primi processi sul caso Moro, che nello spettacolo compare in video interagendo con il protagonista. Sarà il rapporto tra Ciro e il giudice a rendere chiaro che ad uccidere Moro e la sua scorta furono i più alti esponenti dello Stato italiano, con la collaborazione dei Servizi segreti americani.<<ulderico Pesce recita con passione. Racconta il dolore, l angoscia, i lunghi silenzi, il dramma. Chiede ad alta voce risposte che non arrivano. Le luci si accendono e si spengono, regolano gli alti e i bassi della storia, le luci e le tante ombre. Le immagini lacerano la mente e il cuore, mentre Pesce con il suo monologo ti lega alla sedia, ti fa diventare parte della storia, ti rapisce.>>(vincenzo Diego). <<Ulderico Pesce è un attore come ce ne sono pochi, un artista impossibile che sarebbe piaciuto a Italo Calvino, un raccontatore tenace che avrebbe colpito Natalia Ginzburg, un conferenziere poetico che avrebbe incuriosito Pasolini>>(Rodolfo di Gianmarco, La Repubblica).

21 Ulderico Pesce è nato a Rivello (PZ). Si è diplomato come attore presso l Istituto del Dramma Antico di Siracusa e poi come regista presso l Accademia d Arte Drammatica di Mosca. Dirige il Centro Mediterraneo delle Arti. In teatro ha lavorato con registi quali Walter Pagliaro, Giancarlo Sbragia, Carmelo Bene, Antonio Calenda, Gabriele Lavia, Luca Ronconi; Ha partecipato a tante fiction televisive, tra cui: Un medico in famiglia -Il destino ha quattro zampe -La squadra -Raccontami. Da anni ormai firma delle regie teatrali che hanno ottenuto premi e riconoscimenti (ricordiamo Novecento di Alessandro Baricco; Contadini del sud, da testi di Rocco Scotellaro e Amelia Rosselli) e scrive testi teatrali di denuncia sociale, come per esempio: L innaffiatore del cervello di Passannante; Storie di scorie: il pericolo nucleare italiano (vincitore dei seguenti premi: PREMIO FRANCO ENRIQUEZ 2008 per un teatro e una comunicazione d impegno civile; PREMIO CALANDRA 2008; PREMIO NAZIONALE LEGAMBIENTE 2005); FIATo sul collo: i 21 giorni di lotta degli operai della Fiat di Melfi, con cui ha vinto il Premio Marisa Fabbri sez. Premio Riccione Teatro 2005.

22 SABATO 25 GENNAIO 2014 TEATRO FRANCESCO STABILE ANTONIA LISKOVA NEL NOME DI CHI? Dentro i muri del Vaticano di Gabriele Guidi e Ennio Speranza regia Gabriele Guidi All interno di uno spazio scenico quasi surreale, una donna (della quale si scoprirà gradualmente la reale identità) si muove con energia, sofferenza e commozione, rivolgendosi ad una persona che ha di fronte (e che all inizio è anch essa sconosciuta). Senza mai mettere in discussione la propria fede, con un approccio pacato, ma deciso, la Liskova dà vita ad uno spettacolo di denuncia che è il risultato di mesi di ricerche e di studio: un attenta analisi sull operato degli organi direttivi del Vaticano negli ultimi decenni. Non un testo contro un istituzione in quanto tale, ma uno spettacolo che espone eventi reali, accaduti a scapito dei fedeli stessi e della comunità cattolica, che non si riconosce più in certe vicende dello Stato Pontificio. Una trama forte che affronta temi attualissimi come la pedofilia, i beni immobili della Chiesa, lo IOR, senza però dimenticare le molteplici opere di carità, i tanti piccoli grandi sacerdoti che lealmente si dedicano a molte comunità e gli oltre 800 missionari caduti sul campo negli ultimi venti anni. Il teatro civile trasforma quindi il palcoscenico in un luogo capace di indurre nel pubblico una forte esigenza di riflessione, abbinando all emozione del palco un messaggio più profondo, in grado di generare un senso di appartenenza ed identificazione. Una pagina teatrale (e di storia) irreprensibile ed elegante, con momenti di cronaca dura, ma anche molti frangenti emotivi.

23 Antonia Liskova nata in Slovacchia, a 18 anni si trasferisce in Italia. Lavora prima come modella e in campo pubblicitario, per poi intraprendere la carriera d attrice, alternandosi tra cinema e televisione. Tra i suoi numerosi lavori televisivi ricordiamo: la serie tv Incantesimo 6 (2003); Don Matteo 2; I figli strappati (2006) e Caccia segreta (2007). Nel 2008 ha ottenuto un candidatura ai David di Donatello come migliore attrice protagonista per Riparo di Marco Puccioni. Nel 2010 è stata protagonista, in coppia con Emilio Solfrizzi, della seconda serie di Tutti pazzi per amore, interpretando il ruolo che nella prima stagione era di Stefania Rocca. Nell aprile 2012 il suo debutto in teatro con Il gioco dell amore e del caso, di Marivaux. Al cinema ha lavorato, tra gli altri, con Giuseppe Piccioni (Giulia non esce la sera) Carlo Verdone (C era un cinese in coma). Al Festival du Cinéma Italien d Annecy (2007) ha ottenuto il Prix d Interprétation Féminine per il suo ruolo nel film Riparo; mentre come migliore attrice televisiva dell anno 2012 ha ricevuto il Premio Flaiano per il film di Rai Uno Troppo amore.

24 VENERDÌ 31 GENNAIO 2014 TEATRO FRANCESCO STABILE LES ENFANTS TERRIBLES TOGHE ROSSO SANGUE uno spettacolo di Francesco Marino scritto da Giacomo Carbone, ispirato da Paride Leporace con Francesco Marino, Emanuela Valiante, Diego Migeni, Sebastiano Gavasso Con il patrocinio dell Associazione Nazionale Magistrati Dalla morte della giustizia alla giustizia della morte una linea rossa, del rosso del sangue, unifica tristemente l Italia nella sua storia più cupa. Nell arco di 25 anni, dal 1969 al 1994, 27 magistrati italiani hanno perso la vita per mano della mafia, della ndrangheta, del terrorismo rosso, di quello nero, di soliti ignoti o di tristemente noti. Con pochissime eccezioni, oltre alla pena di morte decretata dai mandanti e decantata dagli esecutori, tali magistrati hanno subito una nuova morte: l oblio. Per rendere giustizia a questi martiri della Giustizia nasce Toghe rosso sangue, di Giacomo Carbone. Ispirato all omonimo libro di Paride Leporace, fondatore del quotidiano Calabria Ora e ex-direttore del Quotidiano della Basilicata, tutt ora presidente della Lucana Film Commission. La storia di questi giudici attraversa la storia dell Italia: dagli errori giudiziari verso il singolo cittadino ai processi sommari dei Nuclei Armati Rivoluzionari, dal Padrino di Coppola e Brando alla Magliana di Placido e Scamarcio, dalle micce corte di Prima Linea ai lunghi strascichi di Via D Amelio, dalla sabbia e dal vento della Calabria alle vendette delle ndrine per le vie della grigia Torino, dalle stragi di Stato allo stato di scomparso di Paolo Adinolfi. Quattro voci, quattro attori, quattro anime avvolte da un atmosfera tra il realismo e il noir e da una scenografia essenziale, che mirano con rabbia e con amore ad un teatro che non spettacolarizza ma, senza condanne né valutazioni politiche, silenziosamente grida un omaggio a uomini morti nell adempimento del loro dovere: un omaggio al loro senso dello Stato. Un vecchio Stato di appena 150 anni.

25 Novità in cartellone - Fuori abbonamento Les Enfants Terribles La compagnia nasce nel 2005, con l obiettivo di creare nuovi percorsi e linguaggi che contribuiscano a promuovere e incentivare la proposta teatrale ed ad arricchire il dialogo e il confronto culturale. Nel 2005 produce lo spettacolo La Gente è Matta di Marcello Isidori (spettacolo itinerante nei centri storici) Nell aprile 2006 debutta con lo spettacolo In Casa del Giudice di Marcello Isidori (recitato in appartamento). In Calabria presso il Teatro Comunale di Cassano Jonio (CS), e nel Lazio - presso il Teatro Comunale di Monte Romano (VT). Nello stesso anno mette in scena un adattamento di La guerra di Troia non si farà di Jean Giraudoux (recitato nei siti archeologici). Nel 2008 con Davide e il Lupo, scritto diretto e interpretato da Francesco Marino, ritorna in teatro. Sempre nel 2008 I Racconti del Pianerottolo, uno spettacolo itinerante, in cui gli attori interpretano i loro personaggi sulla soglia di casa. I vari angoli di un centro storico diventano così luogo scenico per situazioni di vita. Nel 2009 ha prodotto la seconda edizione de I Racconti del Pianerottolo e I Sibariti. Zorro è morto (2010) di Daniela Ariano. Regia F. Marino con C. Ettorre, S. Gavasso, M. Poltroni. Nel 2010 vengono prodotti Ma l Amor mio non Muore, sulla dignità e sull amore e Dante nelle Grotte, progetto speciale per le grotte di Sant Angelo, Cassano allo Ionio. Nel 2011 vinene portato in scena Toghe Rosso Sangue ispirato all omonimo libro di Paride Leporace.

26 MERCOLEDÌ 5 FEBBRAIO 2014 TEATRO DON BOSCO ADRIAN ARAGON E ERICA BOAGLIO PASIONES TANGO Y MUSICAL Coreografie di Adrian Aragon e Erica Boaglio La magia e l emozione del tango, l energia e la sensualità dei corpi, il ritmo travolgente di uno spettacolo che riprende e rinnova la formula del tango in musical: ecco il segreto del grande successo di Pasiones Tango y Musical. Erica Boaglio e Adrian Aragon, insieme alla loro Pasiones Company, ci accompagnano in un nuovo appassionante viaggio verso l anima argentina, in bilico tra seduzione e sogno, eros e romanticismo, tradizione e modernità. Tango, danza popolare e moderna, musica, canto, in uno spettacolo di grande impatto emotivo, struggente e allegro; un inestricabile groviglio di sensazioni da cui emerge lo straordinario talento della compagnia. L amore, la seduzione, la notte, gli incontri, le feste, il calcio: tutto questo è Pasiones: il tango contaminato dal musical e dai balli di strada che racconta l argentina di oggi. Lo spettacolo segna infatti l inizio di una nuova forma di musical argentino, che rompe definitivamente con le tradizionali rappresentazioni del tango, per creare un evento assolutamente unico, dove i temi originali della colonna sonora (creati da Esteban Gutiérrez e Luis Corallini) danno forza e personalità all opera e i classici di Astor Piazzolla e Carlos Gardel completano la delicata scaletta dello spettacolo.