La grande Danza. al Piccolo. La lunga estate. al Piccolo. Maggio-Giugno 2015 May-June Grand Dance at the Piccolo.

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1 Mr & Mrs Dream Pietragalla- Derouault Pascal Elliott Maggio-Giugno 2015 May-June 2015 La grande Danza Grand Dance at the Piccolo al Piccolo seguici su follow us on La lunga estate A long summer at the Piccolo al Piccolo Maggio-Ottobre 2015 May-October 2015

2 Piccolo Teatro Strehler maggio 2015 Una performance completamente nuova concepita per catapultare lo spettatore in un mondo dove i confini tra reale e virtuale si fondono. Un sogno ad occhi aperti che intreccia danza, teatro e illusione, nel quale la realtà è ribaltata, manipolata e resa virtuale. Mr & Mrs Dream si ispira alle opere di Eugène Ionesco, tra i massimi esponenti del teatro dell assurdo, che nei suoi lavori ha usato la comicità paradossale e il nonsense per mettere in scena l angoscia e l irrazionalità della condizione umana. Ma la particolarità e unicità dello spettacolo è una scenografia onirica e allo stesso tempo estremamente tecnologica che permette ai due ballerini non solo di danzare all interno di essa, ma anche di interagire con le immagini e le visualizzazioni che appaiono sul palcoscenico. A completely new performance which catapults the audience into a world where the confines between the real and the virtual are blurred. A daydream which weaves together dance, theatre and illusion, in which reality is turned upside-down, manipulated and made virtual. Mr & Mrs Dream draws inspiration from the works of Eugène Ionesco, one of the most important figures in the theatre of the absurd, who in his works used paradoxical comedy and nonsense to represent the anguish and the irrationality of the human condition. What renders the show so particular and unique is the use of a set which is both dreamlike and extremely technological, allowing the two dancers not only to dance within the scenery, but also to interact with the images and the visualizations which appear on the stage. La danza virtuale di Pietragalla/Derouault Virtual dance of Pietragalla/Derouault Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault Mr & Mrs Dream coreografia e allestimento / choreography and staging by Marie-Claude Pietragalla e Julien Derouault liberamente ispirato all opera di / loosely based on the opera by Eugène Ionesco con / with Marie-Claude Pietragalla e / and Julien Derouault musiche / music by Laurent Garnier concezione e realizzazione grafica / graphic design and production by Gaël Perrin concezione della realtà virtuale e tecnologia / virtual reality design and technology by Benoît Marini, sviluppo della realtà virtuale / virtual reality development by Leïla Aït-Kaci costumi / costumes by Johanna Hilaire, con l amichevole partecipazione di / with the kind participation of Julien Fournié coproduzione Dassault Systèmes/ The 3DExperience company; équipe Dassault Systèmes diretta da Mehdi Tayoub / a Dassault Systèmes/The 3DExperience company coproduction, équipe Dassault Systèmes directed by Mehdi Tayoubi Pascal Elliott

3 Laurent Philippe Piccolo Teatro Strehler 4-6 giugno 2015 Carolyn Carlson Company Short Stories Immersion - Li - Mandala Un trittico che rende omaggio a Carolyn Carlson, grande danzatrice e coreografa dal percorso artistico originale e capace di tratteggiare una calligrafia coreografica irripetibile. La signora della danza torna al Piccolo The lady of dance returns to the Piccolo A triptych which pays homage to Carolyn Carlson, grand dancer and choreographer whose original artistic excursus traces a unique choreographic calligraphy. Immersion (Solo, 2010) coreografia e interpretazione / choreography and performance by Carolyn Carlson, musica originale / original music by Nicolas de Zorzi, luci / lighting Guillaume Bonneau / produzione delegata / delegate production Carolyn Carlson Company, produzione originale / original production Centre Chorégraphique National Roubaix - Nord Pas de Calais, in collaborazione con / in collaboration with Théâtre National de Chaillot Carolyn Carlson torna ad uno dei suoi temi preferiti, l acqua, per un assolo intenso fatto di gestualità pura. Carolyn Carlson returns to one of her favourite themes, water, for an intense solo of pure gestural expressiveness. Li (Duo, 2007) coreografia / choreography by Carolyn Carlson, interpreti / performed by Chinatsu Kosakatani, Yutaka Nakata, musica / music by Aleksi Aubry-Carlson, luci / lighting by Freddy Bonneau, scene / sets by Philippe Karpinski, costumi / costumes by Chrystel Zingiro, Han Jin-Gook, Lee Young-Hee / produzione delegata / delegate production Carolyn Carlson Company, produzione originale / original production Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, con il sostegno della / with the support of the Quinzaine du Japon La coreografia si ispira all ideogramma Li il cui significato rimanda all origine, alla base di tutte le cose, al principio, all essenza, quando l essere si accorda con il tao. The choreographer is inspired by the ideogram Li, whose meaning leads back to origins, to the base of all things, to the beginning, to the essence, when existence blended with tao. Mandala (Solo, 2010) coreografia / choreography by Carolyn Carlson, interpretazione / performed by Sara Orselli, musica / music by Michael Gordon: Weather parts 3 & 1, costumi / costumes by Chrystel Zingiro, luci / lighting by Freddy Bonneau / produzione delegata / delegate production Carolyn Carlson Company, produzione originale / original production Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais, in collaborazione con / in collaboration with the l Atelier de Paris-Carolyn Carlson La Carlson si ispira all energia del cerchio: l ensō, simbolo sacro nel buddismo Zen, ma anche agli agroglifi, motivi circolari dei campi di grano, disegni dalle origini misteriose che appaiono come un messaggio emesso da una forza dello spirito, forse venuta da altrove. Carlson is inspired by the energy of the circle: the ensō, a sacred symbol in Zen Buddhism, and also by crop circles, circular motives which appear in grain fields, designs with mysterious origins as a message from a spirit force, perhaps from far away.

4 otto_pagine_danza.qxp_layout 1 27/04/15 10:08 Pagina 4 Piccolo Teatro Strehler giugno 2015 SENTieri coreografia / choreography by Philippe Kratz musiche / music by F. Chopin, A. Grisendi, G. Haines, D. YanovYanovsky, luci / lighting by Carlo Cerri Una coreografia ispirata alle emozioni che nascono quando la mente è attraversata da un ricordo: Quando mi tornano alla mente momenti della mia infanzia dice Philippe Kratz - li rivivo intensamente, sento la mia risata, il salato delle lacrime, la curiosità agitare lo stomaco, l amarezza del mio malcontento.... A choreography inspired by the emotions generated when the mind is stimulated by a memory: When moments from my childhood come to mind says Philippe Kratz I feel them intensely, I hear my laughter, taste the salt of my tears, the curiosity which stirs my stomach, the bitterness of my unhappiness. Pression coreografia / choreography by Mauro Bigonzetti, musiche / music by Helmut Lachenmann, Franz Schubert, consulenza musicale / musical consultant Paride Bonetta, costumi / costumes by Kristopher Millar - Lois Swandale, luci / lighting by Carlo Cerri Bigonzetti lavora sulla sperimentazione fra generi diversi e sull intreccio fra classico e moderno creando due pezzi brevi su brani musicali antitetici: il solo per violoncello di Lachenmann (Pression, che dà il titolo alla coreografia) e variazioni da La morte e la fanciulla di Schubert. Bigonzetti experiments with diverse genres and on the interweaving between the classic and the modern, creating two short pieces on contrasting musical passages: Lachenmann s violoncello solo (Pression, which lends its name to the title of the choreography) and variations on Schubert s Death and the Maiden. Antitesi coreografia / choreography by Andonis Foniadakis Aterballetto in prima mondiale con Foniadakis Aterballetto with a world premiere by Foniadakis Compagnia Aterballetto direzione artistica Cristina Bozzolini Noemi Arcangeli, Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Hektor Budlla, Alessandro Calvani, Martina Forioso, Johanna Hwang, Philippe Kratz, Marietta Kro, Ina Lesnakowski, Valerio Longo, Ivana Mastroviti, Riccardo Occhilupo, Giulio Pighini, Roberto Tedesco, Lucia Vergnano, Serena Vinzio, Chiara Viscido musiche italiane dal XVI al XX secolo / Italian music from the 16th to the 20th century, sound design Julien Tarride costumi / costumes by Kristopher Millar & Lois Swandale luci / lighting by Carlo Cerri Prima Mondiale Assoluta / World Premiere In prima assoluta, il nuovo lavoro che Andonis Foniadakis, tra i più importanti coreografi di oggi, ha creato per Aterballetto. Ispirandosi ai capolavori della musica italiana dal XVI al XX secolo, Foniadakis crea una coreografia veloce ed energica che esalta il talento dei ballerini di Aterballetto. A world premier, the new work which Andonis Foniadakis, one of the most important choreographers of today, has created for Aterballetto. Drawing inspiration from the masterpieces of Italian music from the 16th to the 20th century, Foniadakis has created a fast moving and energetic choreography which highlights the talents of the dancers of Aterballetto.

5 Alfredo Anceschi Piccolo Teatro Strehler giugno 2015 Bigonzetti e le notti rock di Ligabue Bigonzetti and Ligabue s nights of rock Compagnia Aterballetto Certe notti coreografia / choreography by Mauro Bigonzetti canzoni e poesie / songs and poems by Luciano Ligabue scene e video installazioni / sets and video installations by Angelo Davoli, costumi / costumes by Kristopher Millar e / and Lois Swandale, luci / lighting by Carlo Cerri in collaborazione con / in collaboration with the Mariella Burani Fashion Group Compagnia Aterballetto Fondazione Nazionale della Danza L incontro con Luciano Ligabue è stata una di quelle strane alchimie alle quali non si sa dare una spiegazione, ha detto Mauro Bigonzetti. Sarà la sua straordinaria immediatezza, la sua semplicità nei rapporti con gli altri, ma da subito si è creato un forte legame. Da questa alchimia è nata una coreografia unica, che ha l energia pura e fisica dei concerti rock perfettamente amalgamata con la vitalità espressiva e corporea della danza, interpretata dall Aterballetto con grande intensità. The meeting with Luciano Ligabue was one of those strange alchemies which cannot be explained - says Mauro Bigonzetti -: put it down to his extraordinary immediacy, his simplicity in relating to others, but a strong bond formed straight away. This alchemy lead to the creation of a unique choreography, which has the pure and physical energy of rock concerts perfectly blended with the expressive and physical expressiveness of dance, interpreted with great intensity by Aterballetto.

6 Piccolo Teatro Studio Melato giugno 2015 Compagnia Zahrbat / Brahim Bouchelaghem Tracks coreografia / choreography by Brahim Bouchelaghem assistente artistico / artistic assistant Vincent Delétang musiche / music On the sunny side of the street (Louis Armstrong) / Yesterday (Billie Holiday) / Erroll s bounce (Erroll Garner) / My funny Valentine (Gerry Mulligan) / For dancers only (Jimmy Lunceford) / Imagine (Vijay Iyer) / Take five (Dave Brubeck), Nicolas De Zorzi, Put A Lid On It (Caspar Remix Squirrel Nut Zippers), Booty Swing, Rough Cuts (Parov Stelar) consulente e mix / consultant and mix Nicolas De Zorzi costumi / costumes Emmanuelle Geoffroy produzione Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais / a Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord- Pas de Calais production con il sostegno di / with the support of Communauté d Agglomération Artoiscomm, Conseil Général du Pas-de- Calais, Conseil Général du Nord e Conseil Général du Pas-de-Calais In collaborazione con / In collaboration with Institut français Milano Nato a Roubaix, nel profondo nord della Francia, affascinato fin dall adolescenza dalla danza, che scopre in televisione e nelle vie della sua città, Brahim Bouchelaghem ha segnato la storia della danza hip hop nel suo paese. Bouchelaghem utilizza un linguaggio e uno stile personalissimo, il virtuosismo dell hip hop allo stato puro si accompagna ad una danza allo stesso tempo delicata e generosa, vigorosa e ingenua, poetica e possente. In Tracks, prima italiana, Brahim Bouchelaghem intreccia l hip hop con il jazz e con la danza contemporanea trasportandoli nel cuore degli années folles, gli Anni Venti del XIX secolo. Born in Roubaix, in the heart of Northern France, fascinated since adolescence by the dancing he saw on television and in the streets of his city, Brahim Bouchelaghem has made his mark in the history of hiphop in France. Bouchelaghem uses a highly personal language and style, the virtuosity of pure hip-hop joins with a style of dance which is delicate and generous, vigorous and innocent, poetic and powerful. In Tracks, an Italian premiere, Brahim Bouchelaghem weaves hip-hop and jazz with contemporary dance, transporting them into the heart of the golden twenties. Quando l hip hop incontra il jazz... nasce Tracks Tracks: when hip hip meets jazz

7 JP Sageot Piccolo Teatro Strehler giugno 2015 Dance, but not only dance circus, theatre, music the creations of L Éolienne weave together various entertainment arts, but with a different approach from the acrobatic-choreographic movement used by other groups. A peculiarity of the work of L Éolienne is the use of voices (spoken, whispered, sung ), the fundamental presence of music and a strong bond with the world of cinema. Marie-Louise is the name of a kind of intermediate frame which is placed between a real frame and a painting not to be confused with the cardboard framing mat - and it is the title chosen by L Éolienne for a show inspired by the world of art: a sensorial and emotional journey, as defined by the company, through painting. From Jérôme Bosch to Edward Hopper, via Miró and Egon Schiele. L Éolienne Marie-Louise Circo coreografico ideazione e coreografia / created and choreographed by Florence Caillon musiche originali / original music by Xavier Demerliac, Florence Caillon luci / lighting by Dominique Maréchal, Gilles Mogis costumi / costumes by Flora Loyau con / with Victoria Belen-Martinez, Laura Collin, Arnaud Jamin, Sébastien Jolly, Marion Soyer, Guillaume Varin Compagnia L Éolienne / The L Éolienne Company In collaborazione con / In collaboration with Institut français Milano Danza, ma non solo circo, teatro, musica le creazioni dell Éolienne intrecciano diverse arti dello spettacolo, ma con un approccio atipico al movimento acrobatico-coreografico già utilizzato da altri gruppi. Particolarità dei lavori dell Éolienne è l utilizzo della voce (parlata, sussurrata, cantata ), la presenza fondamentale della musica e un legame profondo con l universo cinematografico. Marie-Louise è il nome di una sorta di cornice intermedia che si pone tra la cornice vera e il quadro - da non confondere con il passepartout, in cartone - ed è il titolo scelto dall Éolienne per uno spettacolo ispirato al mondo dell arte: una passeggiata sensoriale ed emozionale, come lo definisce la compagnia, attorno alla pittura. Da Jérôme Bosch a Edward Hopper, passando per Miró e Egon Schiele. Il circo coreografico di L Éolienne è pieno di emozioni The choreographic circus of L Éolienne is rich with emotion

8 Info Orari biglietteria Teatro Strehler (L.go Greppi, 1) da lunedì sabato continuato; domenica ; festività chiuso In caso di spettacolo il servizio di prevendita dei biglietti è sospeso a partire da un ora prima della rappresentazione. Biglietteria telefonica (max 1 scatto urbano da telefono fisso) da lunedì a sabato ; domenica Festività solo se è previsto uno spettacolo in giornata. Per chi chiama dall estero tel Box Office Opening Times Teatro Strehler (L.go Greppi, 1) from Monday to Saturday 9.45 am pm, Sunday 1.00 pm pm Closed for public holidays. On the evening of the performance the pre-sale of tickets closes one hour before the start of the show. For the Piccolo Box Office, please call open from Monday to Saturday 9.45 am pm, Sunday 10 am - 5 pm. Public holidays only on the day of a performance from 10 am - 5 pm from outside Italy, please call Gruppi e pubblico organizzato Per informazioni su biglietti e abbonamenti per i gruppi ed il pubblico organizzato, pomeridiane per le scuole, recite mattutine, rivolgersi al Servizio Promozione Pubblico e Proposte Culturali. promozione.pubblico@piccoloteatromilano.it Groups For information on group tickets and subscriptions, afternoon performances for schools and matinees please contact Servizio Promozione Pubblico e Proposte Culturali promozione.pubblico@piccoloteatromilano.it Biglietti in vendita con carta di credito. Promozioni, offerte e last minute. Tickets can be purchased by credit card. Promotions, offers and last minute tickets. Servizi per la disabilità Per le informazioni relative ai servizi dedicati a spettatori con deficit motori, uditivi e visivi, è possibile contattare il numero , oppure inviare una mail a servizioalpubblico@piccoloteatromilano.it o collegarsi a > Biglietteria > Servizi per la disabilità Access For information on reduced mobility access, facilities for deaf and hard-of-hearing patrons, for blind and partially-sighted patrons, please call: , or send an to: servizioalpubblico@piccoloteatromilano.it or go to > Tickets > access