Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Sandro Botticelli

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1 Giulia Parmeggiani 3P Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Botticelli Pagina 1 di 6 Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Il Verrocchio Andrea di Michele di Francesco di Cione chiamato più comunemente Andrea del Verrocchio nacque a Firenze attorno al 1435 e morì a Venezia, dove più volte risedette per lavoro, nel Inizialmente svolse la professione di orafo nelle botteghe di vari artisti tra i quali Giuliano Verriocchi dal quale deriva il suo soprannome. Nel 1461, Andrea si mise in proprio aprendo una bottega che in breve tempo diventerà una delle più celebri e famose di Firenze. La bottega del Verrocchio era polivalente, ovvero si praticavano tutte le arti soprattutto l oreficeria e la pittura. Il Verrocchio ebbe allievi che sarebbero diventati famosi artisti come, Il Perugino, Leonardo da Vinci e Il Ghirlandaio. Spesso gli allievi del Verrocchio partecipavano direttamente alle opere, il maestro faceva la bozza e poi assegnava una parte a ogni allievo. È per questo molto difficile distinguere nei dipinti la mano del Verrocchio da quella dei suoi allievi. Le caratteristiche del Verrocchio sono: - il linearismo e i contorni neri che indagano le anatomie e le espressioni - l inclinazione al naturalismo attraverso studi quasi scientifici, poi idealizzati nella realizzazione dei soggetti - la precisione dei particolari che imparò dall arte fiamminga e dalla sua esperienza di orafo, attività che richiede una grande cura per i dettagli. Il Verocchio cercò di insegnare queste sue caratteristiche stilistiche ai suoi allievi. Il capolavoro del Verrocchio è Il Battesimo di Cristo dipinto per i monaci di San Salvi.

2 Giulia Parmeggiani 3P Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Botticelli Pagina 2 di 6 Il battesimo di Cristo ca. Andrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci Galleria degli Uffizi - Firenze Tempera e olio su tavola 180 x 152,5 cm Il Ghirlandaio La tavola rappresenta il Battesimo di Cristo: Gesù e San Giovanni Battista hanno i piedi immersi nelle acque del fiume Giordano. Il Battista è intento ad aspergere la testa di Cristo, assorto in preghiera. A sinistra due angeli genuflessi assistono al sacro evento. Per completare la Trinità sono presenti anche lo Spirito Santo sotto forma di colomba e le mani di Dio Padre il cui volto è rappresentato, con molta fantasia, nell acqua della bacinella che San Giovanni sta per versare sopra la testa di Gesù. Il Verrocchio impostò il progetto ed eseguì le figure del Cristo e di San Giovanni. Il dipinto, però, non deve essere attribuito unicamente al Verrocchio perché parteciparono alla sua realizzazione anche i suoi allievi tra cui Botticelli, che eseguì, secondo alcuni studiosi, il secondo angelo da sinistra, ma soprattutto Leonardo, che a quell epoca era ancora molto giovane ma riusciva già a esprimere il suo talento. Infatti Il Vasari riporta che il maestro fu talmente colpito dall arte di Leonardo da esclamare: Finché ci sarà lui non toccherò più pennello! Leonardo rappresentò l angelo di profilo, che alcuni esperti ritengono sia un suo autoritratto, il corpo di Cristo dalla vita in giù e il paesaggio sullo sfondo. Leonardo intervenne con delle modifiche ad olio sull acqua che lambisce le caviglie dei due personaggi principali; infatti è emerso dai test ai raggi infrarossi che inizialmente le caviglie di San Giovanni erano all asciutto. Le caratteristiche di Leonardo sono in quest opera già chiare: il panneggio delle vesti dell angelo è ben curato e anche l effetto luce-ombra è ben studiato. Inoltre le sfumature usate per il corpo di Cristo e l ampio paesaggio retrostante sono eseguiti con assoluta precisione e realtà. L acqua è rappresentata molto realisticamente, infatti intorno alla caviglia di Gesù si forma un piccolo vortice. Domenico Bigordi, detto il Ghirlandaio ( ) nacque e morì a Firenze. Era soprannominato così per le ghirlande (gioielli per le acconciature delle signore) che il padre orafo produceva. Inizialmente si formò nella bottega del padre (dove imparò l arte orafa), poi in quella del Verrocchio (dove apprese l arte della pittura e del disegno) e infine sarà a capo di una propria bottega. Lavorò soprattutto per la famiglia Medici e per l alta società fiorentina poiché era apprezzato per il suo stile preciso e piacevole. La sua produzione pittorica fu influenzata sia dalle sue esperienze come orefice, sia dalla pittura fiamminga, da cui apprese l attenzione per i particolari. Aveva

3 Giulia Parmeggiani 3P Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Botticelli Pagina 3 di 6 La conferma della regola Il Ghirlandaio Cappella Sassetti, Chiesa di Santa Trinità Firenze Affresco una grande abilità nel eseguire i ritratti. Collaborò anche con Michelangelo per circa dieci anni. Il Ghirlandaio affrescò la Cappella Sistina (a Roma) e la Cappella Sassetti, nella Chiesa della Santa Trinità (a Firenze). La Cappella Sassetti è l'ultima cappella del transetto sinistro della chiesa di Santa Trinità a Firenze. Conserva un importante ciclo di affreschi con le Storie di San Francesco d'assisi, considerato il capolavoro di Domenico Ghirlandaio e tra le opere più significative dell'umanesimo. L artista ebbe l incarico dal banchiere Francesco Sassetti, uomo di fiducia dei Medici. Il ciclo formato da sei affreschi raffigura scene della vita di San Francesco: la Rinuncia ai beni terreni, il Miracolo delle stimmate, la Conferma della Regola, il Miracolo del fanciullo resuscitato, la Prova del fuoco davanti al sultano e le Esequie. La Conferma della Regola, con il Miracolo del fanciullo resuscitato, occupano la parete centrale e sono le più rappresentative dell'intero ciclo. La Conferma della regola è una composizione molto scenografica all interno di uno sfondo riccamente arredato a livello architettonico. La scena si inquadra con grande perizia ed originalità all'interno di un portico aperto, facendo sì che l'arco della cappella sembri un arco della chiesa sulla quale si apre la veduta. La scena è ambientata a Firenze anziché a Roma, con una chiara rappresentazione di Piazza della Signoria sullo sfondo. Questa scelta denota l'importanza data alla città. Una serie di piccoli personaggi, ripresi nelle loro attività quotidiane dà alla veduta l'aspetto di un vivace scorcio reale. A destra in primo piano compaiono il Gonfaloniere di Giustizia Antonio Pucci, cognato di Francesco Sassetti, Lorenzo il Magnifico, Francesco Sassetti stesso e il figlio Federigo, destinato alla carriera religiosa. Lorenzo è quello che tende la mano al poeta e umanista Agnolo Poliziano, in testa ai figli di Lorenzo il Magnifico che stanno salendo le scale dietro di lui: Giuliano, Piero e Giovanni; chiudono il corteo gli altri educatori dei rampolli di casa Medici, Luigi Pulci e Matteo Franco. La loro presenza è un omaggio del committente alla famiglia grazie al cui appoggio aveva potuto fare carriera. Il Sassetti con un gesto della mano indica i suoi figli dall'altra parte della scala a sinistra: Galeazzo, Teodoro e Cosimo. Precisa è la resa della loro dignità e del loro abbigliamento che testimonia l'appartenenza alla ricca borghesia fiorentina. I due gruppi laterali guidano l'occhio dello spettatore verso

4 Giulia Parmeggiani 3P Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Botticelli Pagina 4 di 6 Nascita di Venere Firenze, Galleria degli Uffizi Tempera su tela 172,5 x 278,5 il centro, come quinte teatrali, verso la scena religiosa che rappresenta San Francesco ricevuto da Papa Onorio III. La composizione, così originale e perfettamente armoniosa, ne fa uno dei vertici più alti dell'arte del Ghirlandaio. Sandro Filipépi ( ), detto Botticelli, fu uno dei maggiori rappresentanti del Rinascimento fiorentino. Imparò l arte orafa nella bottega del Verrocchio, da cui apprese l uso dei colori e il linearismo. Successivamente lavorò in proprio. Operò soprattutto alla corte dei Medici per Lorenzo il Magnifico realizzando delle pitture di favole, tra queste La Primavera, La nascita di Venere e Venere e Marte; dipinti dedicati al mito di Venere, ispirati a opere di poeti classici come Ovidio. Risedette anche a Roma dove dipinse la Cappella Sistina. Per Botticelli è fondamentale la figura e soprattutto il disegno, infatti nella metà del Quattrocento si afferma la convinzione che l idea sia superiore alla realtà e il disegno risulti più vicino all idea, all invenzione artistica di quanto non sia l opera compiuta: il disegno quindi assume una propria dignità indipendente dall opera a cui si riferisce. Per Botticelli il disegno è fondamentalmente linea di contorno: una linea agile e elegante che circonda il soggetto e lo stacca dal fondo. Il limite di Botticelli è che la sua è un arte aulica e quindi la possono capire solo le persone colte. Egli infatti aveva pensato le sue opere per la corte medicea. La Nascita di Venere fu realizzata dopo il soggiorno a Roma e in essa prendono forma i sofisticati ideali di bellezza del neoplatonismo: la bellezza esteriore è la manifestazione di quella interiore. L opera rappresenta la nascita di Venere, dea della bellezza. La dea è appena nata dalla schiuma del mare, ma si presenta già come una donna. È nuda e si trova su una conchiglia che grazie al vento Zefiro e alla brezza Aura raggiunge l isola di Cipro. Qui è accolta da una delle Ore che le offre un mantello fiorito per coprirsi. Nell opera si riconosce un iconografia di tipo sacro simile a quella utilizzata per il Battesimo di Cristo che attribuisce alla Venere un carattere spirituale. Infatti il soggetto principale è in posizione eretta al centro della composizione, a destra è presente una seconda figura che gli tiene il braccio sollevato sopra la testa e a sinistra sono presenti due o tre figure che assistono alla scena. In quest opera c è mancanza di profondità, quindi si

5 Giulia Parmeggiani 3P Il Verrocchio, Il Ghirlandaio e Botticelli Pagina 5 di 6 particolare presenta quasi bidimensionale, basata solo sul semplice gioco lineare. Il paesaggio è ridotto all essenziale, le onde del mare sono delle semplici increspature a forma di V, la costa è una linea che sembra accentuare le pieghe del manto che la figura sulla terra ferma porge alla dea. In questo modo l attenzione dell osservatore si concentra sulla raffigurazione dei venti, sulla ninfa e ovviamente sulla dea. Il mare accennato con questi tratti sinuosi e la luce che evidenzia il paesaggio sono di provenienza fiamminga. Venere si presenta quasi immobile. Il suo lato destro si presenta come un unica linea sinuosa, al contrario della sua parte sinistra dove si trovano i lunghissimi capelli biondi, con cui la dea si copre, che si muovono per il vento. La dea si presenta fragile, delicata e malinconica (assomiglia quasi al Pensiero malinconico di Hayez) caratteristiche comuni a tutte le rappresentazioni femminili di Botticelli. Botticelli nel rappresentarla compi degli errori che però rendono la dea ancora più perfetta. Le spalle si presentano troppo spioventi, il braccio sinistro si presenta troppo lungo come il collo, che sembra un sostegno non troppo adatto per sostenere la testa e la grande massa di capelli. Infine si presenta un po strabica, ma ciò rende i suo sguardo ancora più intenso. Venere è rappresentata in modo molto pudico, classico: è l incarnazione dell humanitas (aspetti spirituali e razionali dell anima, della purezza e dell amore sublime). Questi ideali sono resi attraverso i colori perlacei, il linearismo, gli evidenti profili netti, la sinuosità dei panneggi, dei capelli e dell infrangersi delle onde. Pensiero malinconico di Hayez Pinacoteca di Brera - Milano