il Corpo nel Suono II convegno internazionale sul musicista nella danza accademia nazionale di danza

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1 il Corpo nel Suono II convegno internazionale sul musicista nella danza accademia nazionale di danza 28 ottobre 1 novembre 2016

2 il Corpo nel Suono realizzato da con il sostegno di si ringrazia Cinzia Pierantonelli Valentina Ramaglia Tania Pallabazzer Paolo Demitry e tutti coloro che hanno contribuito con le loro idee, con il loro tempo e con la loro complicità artistica e organizzativa Il Corpo nel Suono approda alla seconda edizione, grazie al riscontro sorprendente ottenuto lo scorso anno. Quel riscontro, testimoniato anzitutto dalla curiosità e dalla passione di coloro che vi hanno partecipato, ci ha dato la misura di essere sulla giusta strada, quella in cui musica e danza, come tutti i sistemi, hanno bisogno di essere indagate a partire dal loro rapporto, prima ancora che dai loro linguaggi individuali; come a voler disegnare una cartografia fatta di vie di comunicazione anziché di luoghi. L edizione di quest anno è stata composta come una partitura in cui le sezioni obbligate sono affiancate da diversi ad libitum, cadenze lasciate alla libertà e all iniziativa di chi vorrà esserci. Sarà così per i confronti aperti di Piano Circus, dedicati alla pratica musicale nella lezione di danza e ugualmente per le sessioni di Scena aperta, jam di improvvisazione con musicisti e danzatori. L ambito della collaborazione musicale nella lezione di danza si avvarrà anche degli approfondimenti di Marco Melia, sull uso dell elettronica, di Karen McIver, sull importanza dell esperienza improvvisativa. Quest ultimo intervento, assieme a quelli di Kim Helweg e Antonio Sorgi, sarà parte degli Scambi di Formazione, riflessioni e contributi emersi in Europa dai percorsi di formazione del musicista della danza. Nell ambito degli interventi volti ad approfondire l interazione tra suono e movimento, si collocano i laboratori di Ivan Mijacevic, di Massimo Carrano, di Marco Ariano, di Mounir Saeed e quello di Body Percussion di Keith Terry, che sarà anche in scena in una performance individuale. Nel territorio della memoria, come occasione di rilancio e comprensione del presente, si inseriscono sia gli incontri di Erin Brannigan, che esplora tre incroci chiave tra musica e danza nel 900, sia una ricognizione di diverse composizioni inedite di Louis Horst, riaffiorate dalla collezione musicale di Suzanne Knosp. L ultima giornata sarà dedicata ad una riflessione collettiva su alcuni dei tanti temi pertinenti al ruolo del musicista nella danza. A dispetto degli occasionali tentativi di voler rimettere in discussione questa figura, di volerne derubricare la funzione irrinunciabile, noi continuiamo a proporre la visione, l esperienza creativa e la ricchezza dei tanti artisti assieme ai quali tracciamo quella mappa nella quale non smettiamo di riconoscerci. Cristiano Grifone curatore del convegno Il Corpo nel Suono is at its second edition thanks to the surprising feedback received last year. An outcome first witnessed by the curiosity and passion of those artists who participated in it, gave us the certainty of being on the right path, one in which music and dance, as in all systems, needs to be investigated from their relationship, not just from their individual languages; as if to design a cartography composed of communicating paths instead of places. This year s edition is composed as a musical score in which the obbligato sections are flanked by several ad libitum, cadences left to the freedom and initiative of who desires to be there. As it will be in the open debates of Piano Circus, dedicated to the music in dance class and also for the sessions of Scena Aperta, improvisational jams with musicians and dancers. The field of musical collaboration in dance class will also draw on the insights of Marco Melia, on the use of electronics, Karen McIver, on the importance of the experience of improvisation. This intervention, along with those of Kim Helweg and Antonio Sorgi, will be part of Scambi di Formazione, reflections and contributions emerging from the European educations of musicians working with dance. For the activity proposed to deepen the interaction between sound and movement, are the workshops of Ivan Mijacevic, Massimo Carrano, Marco Ariano, Mounir Saeed and the Body Percussion by Keith Terry, who will also be performing in an individual performance. In the area of historical memory, as an opportunity to reintroduce and understand the present, are the meetings with Erin Brannigan, which explores three key intersections between music and dance in the 900, and a survey of several unpublished or forgotten scores by Louis Horst, re-emerged from the Suzanne Knosp s collection of music. The last day will be devoted to a collective reflection on some of the many issues relevant to the role of the musician in the dance. Despite occasional attempts of questioning this figure, of wanting declassified the indispensable function, we continue to offer a vision, the creative experience and the richness of the many artists together with whom we trace a map in which we do not cease to recognize us. Cristiano Grifone conference curator

3 Piano Circus Confronto aperto sulla pratica musicale nelle lezioni di danza classica e di danza contemporanea Piano Circus classico con Laurent Choukroun, Luis M. Carmona Barrio, Vinicio Colella Sabato, 29 ottobre ore 9,00-10,45 Teatro Domenica, 30 ottobre ore 9,45-11,30 Teatro Lunedì, 31 ottobre ore 14,30-16,15 Teatro Piano Circus contemporaneo con Philip Feeney, Paolo Demitry, Federico Di Maio Sabato, 29 ottobre ore 14,30-16,15 Teatro Domenica, 30 ottobre ore 14,30-16,15 Teatro Lunedì, 31 ottobre ore 14,30-16,15 Teatro Le possibilità di interpretazione musicale del movimento saranno offerte sulla scena da più pianisti su esercizi di danza mostrati dal vivo. I diversi e personali approcci lessicali e di relazione, sia nell invenzione estemporanea che nella rielaborazione del repertorio saranno lo spunto per interrogarsi sulle diverse strategie, consuete o inedite: metri, colore, dinamica, approcci armonici, stili, complementarietà, minimalismo, illustrazione, alea, musica prodotta dai danzatori, e così via. Questo libero confronto sarà arricchito dalla ribalta aperta agli interventi dei partecipanti, che potranno suggerire soluzioni diverse ed originali. Il Piano Circus classico si snoderà secondo i tradizionali canoni della lezione di tecnica classica; quello contemporaneo, dal canto suo, sarà articolato secondo un percorso più libero, indagando le questioni dinamiche e linguistiche che emergeranno dall esplorazione di tecniche differenti. Piano Circus Open discussion about music in ballet and contemporary dance classes Piano Circus - ballet with Laurent Choukroun, Luis M. Carmona Barrio, Vinicio Colella Saturday, October 29th 9,00-10,45 Teatro Sunday, October 30th 9,45-11,30 Teatro Monday, October 31st 14,30-16,15 Teatro Piano Circus - modern and contemporary dance with Philip Feeney, Paolo Demitry, Federico Di Maio Saturday, October 29th 14,30-16,15 Teatro Sunday, October 30th 14,30-16,15 Teatro Monday, October 31st 14,30-16,15 Teatro Three musicians for Ballet and three for Contemporary dance present their musical interpretation of the movement, on dance exercises showed live. The individual approaches, regarding both improvisation, and repertoire s reprocessing will be the spark to wonder about musical strategies to be enacted: meters, colours, dynamics, styles, minimalism, complementarity, illustration, chance operation, dancers producing music and so on. The talk will be open to the participants who may propose their own ideas. The Piano Circus-Ballet will progress according to the traditional structure of a ballet class; the Piano Circus modern and contemporary dance will proceed more freely, exploring dynamics and aesthetical features of different techniques. 4 5

4 Scambi di Formazione La formazione dei musicisti nella danza nelle esperienze europee - Glascow, Copenhagen, Roma Scambi di Formazione The education of musicians in dance: the european experiences - Glascow, Copenhagen, Roma I. Roma - La formazione integrata danzatori/musicisti Antonio Sorgi Sabato, 29 ottobre ore 11,15-13,00 Teatro La formazione musicale del danzatore e la formazione del musicista della danza sono aspetti congiunti dello stesso tema. In questa doppia veste, Antonio Sorgi, affronterà gli snodi tecnici e di comunicazione che questo rapporto mette in luce e mostrerà le potenzialità di un lavoro congiunto degli studenti del biennio di didattica di danza classica con quelli del biennio per Maestro Collaboratore per la Danza. II. Copenhagen - From Plies to Symphonies Kim Helweg Domenica, 30 ottobre ore 14,30-16,15 Aula Rosa Una lezione sulla creatività musicale nelle lezioni di danza e l importanza che essa riveste sia per lo sviluppo artistico dei musicisti, compositori o improvvisatori, sia per le feconde ricadute nelle altre pratiche artistiche (arti performative in genere, installazioni, film, ecc.). III. Glascow - The importance of improvisation for dance class Karen McIver Lunedì, 31 ottobre ore 11,15-13,00 Aula Rosa Karen McIver esplora la relazione che la risposta musicale innesca con l immagine in movimento e spiega la necessità di accrescere le capacità di improvvisazione per interagire più facilmente con i danzatori. Secondo Karen McIver sono sei le capacità da sviluppare per instaurare un percorso di comprensione del reciproco vocabolario. Queste riflessioni sono il risultato degli oltre 10 anni di docenza al MMus-Piano for Dance, nato dalla partnership del Royal Conservatoire of Scotland e dello Scottish Ballet. I. Roma - La formazione integrata danzatori/musicisti Antonio Sorgi Saturday, October 29th 11,15-13,00 Teatro The musical education of the dancer and the education of the musician in dance are different aspects of the same problem. Antonio Sorgi will face the technical and communication issues inherent this relationship. Moreover he will show how useful is a combined work of the MD students with the MM students. II. Copenhagen - From Plies to Symphonies Kim Helweg Sunday, October 30th 14,30-16,15 Aula Rosa About the musical creativity in the dance classes and its importance for the artistic development of composers and improvisers as well as the potential influence on other artistic practices (other performing art forms, installations, film...) III. Glascow - The importance of improvisation for dance class Karen McIver Monday, October 31st 11,15-13,00 Aula Rosa Karen McIver explores how we relate musical response to the moving image. Why we should enhance our ability to play (class) without music in order that we can more easily interact with dancers. She will look at six capacities that she has developed in order to negotiate an easier pathway to understanding each others vocabulary in dance and music. These have been developed over 10 years working as a teacher and mentor on the MMus course Piano for Dance based at the Royal Conservatoire of Scotland and delivered through Scottish Ballet. 6 7

5 Body Percussion Keith Terry Sabato, 29 ottobre ore 11,15-13,00 Aula Rosa Domenica, 30 ottobre ore 16,45-18,30 Aula Rosa Lunedì, 31 ottobre ore 11,15-13,00 Aula Rosa Domenica, 30 ottobre ore 11,45-12,45 performance Teatro Le possibilità di interpretazione musicale del movimento saranno offerte Usando il corpo come strumento è possibile condurre un lavoro di interiorizzazione che sviluppi la capacità di ascolto e la consapevolezza del ritmo, del timing, del fraseggio, dell indipendenza, della coordinazione e del lavoro collettivo. Nel workshop saranno esplorati diversi sistemi e concetti ritmici provenienti da tutto il mondo, compresi poliritmie, polimetrie, phasing ed altro. È rivolto a musicisti, danzatori e chiunque lavori con il movimento e sia interessato ad approfondire le proprie capacità ritmiche. Non è richiesta alcuna esperienza precedente; serve solo un abbigliamento comodo e sneakers pulite o scarpe da jazz. Rhythm is a Language (not a Slang) Massimo Carrano Lunedì, 31 ottobre ore 11,15-13,00 Teatro La grammatica della musica e della Danza si basa su un concetto condiviso che, a sua volta, è basato su una percezione condivisa. Prima di diventare struttura, per costituire la propria ripetibilità e tramandabilità. L evento danzato necessita di analizzare la propria profondità, l itinerario ritmico dei propri pesi ed il regolatissimo gioco dell incastonatura delle forme nel tempo. Riflessione collettiva sulla corporeità. Body Percussion Keith Terry Saturday, October 29th 11,15-13,00 Aula Rosa Sunday, October 30th 16,45-18,30 Aula Rosa Monday, October 31st 11,15-13,00 Aula Rosa Sunday, October 30th 11,45-12,45 performance Teatro Using the oldest instrument on the planet - the human body - we clap, slap, snap, step and vocalize our way through some very fun and funky, original and traditional rhythmic music. Body Music is an effective way of internalizing rhythmic work, which enhances the development of time, timing, phrasing, listening skills, independence, coordination and ensemble awareness. We will explore a variety of rhythmic systems and concepts from around the world, including polyrhythms, crosspulses, polymeters, phasing, half time/ double time, and more. It is a useful tool for musicians, dancers and movers of all kinds, actors, DJs and film editors - anyone interested in deepening their rhythmic skills. Wear comfortable cloting and clean sneakers or jazz shoes. No previous experience necessary. Rhythm is a Language (not a Slang) Massimo Carrano Monday, October 31st 11,15-13,00 Teatro The grammar of both music and dance rests on a shared concept, and it rests on a shared perception. Dancing, before it becomes a structure, needs to be investigated about the relationship of the weight, the form and the time. Collective thought on the corporeality. 8 9

6 Creative Practice across music and dance Erin Brannigan con Federico Di Maio e Paolo Demitry I. Dalcroze s Eurythmics Sabato, 29 ottobre ore 9,00-10,45 Aula Rosa II. Choreographing Minimalism Domenica, 30 ottobre ore 9,45-11,30 Aula Rosa III. Experimental Composition: Cage and Cunningham Lunedì, 31 ottobre ore 14,30-16,15 Aula Rosa Il laboratorio affronta gli aspetti storici e pratici delle relazioni tra musica e danza esaminando alcune collaborazioni chiave. I tre incontri mostreranno quanto potenziale creativo affiori dall incrociarsi delle diverse forme d arte. Le idee presentate nella prima parte di ciascun incontro saranno al centro della successiva sperimentazione. Creative Practice across music and dance Erin Brannigan with Federico Di Maio and Paolo Demitry I. Dalcroze s Eurythmics Saturday, October 29th 9,00-10,45 Aula Rosa II. Choreographing Minimalism Sunday, October 30th 9,45-11,30 Aula Rosa III. Experimental Composition: Cage and Cunningham Monday, October 31st 14,30-16,15 Aula Rosa I Creative Practice across Music and Dance explores historical and practical aspects of the relationship of music and dance by examining a number of key collaborations, selected from among western choreographers and composers. Three sessions will show the potential of creative work emerging from cross-art form collaborations. The ideas presented in the lectures will be experimented in the following studio workshop. Fenomenologia del corpo-suono e improvvisazione Marco Ariano Sabato, 29 ottobre ore 11,15-13,00 Aula Palatina La sospensione fenomenologica dei linguaggi coreutico-musicali rivela il corpo-suono come inerenza risonante prima e costitutiva che può scriversi artisticamente soltanto nell improvvisazione intesa come evento. Un percorso di esperienza spensante articolato in tre fasi correlate: Delirio - Apertura estatica - Corpi risonanti. Phenomenology of body-sound and improvisation Marco Ariano Saturday, October 29th 11,15-13,00 Aula Palatina The phenomenological suspension of the choreutical-musical languages unveils the body-sound as the first and constitutive resonant inherence, which can be written just through the improvisation, meant as event. A dis-thinking experience, organized in three correlated phases: Delirio - Apertura estatica - Corpi risonanti

7 Terpsichorean Sonics Ivan Mijačević Sabato, 29 ottobre ore 9,00-10,45 Aula Palatina Domenica, 30 ottobre ore 14,30-16,15 Aula Palatina Lunedì, 31 ottobre ore 9,00-10,45 Aula Palatina Terpsichorean Sonics esplora la musica dal punto di vista del danzatore lasciando affiorare gli strumenti per l improvvisazione e la composizione della danza. Questo processo si compie: attraverso lo studio del fenomeno della risonanza sonoro-cinestetica, nel processo sia spontaneo che analitico della scoperta del nuovo. sviluppando competenze già esistenti basate sulla percezione auditiva, tattile, propriocettiva e cognitiva di sé, degli altri e dell ambiente attraverso compiti strutturati di improvvisazione della danza in cui si confrontano gli approcci musicali di base, definiti dalla moderna teoria musicale occidentale, e l esperienza somatica e del movimento, così come si è definita attraverso gli studi di Laban/Bartnieff. Senza Corde L elettronica nella pratica musicale delle lezioni di danza Marco Melia Lunedì, 31 ottobre ore 14,30-16,15 Aula Palatina L uso della tecnologia musicale, in autonomia o a supporto del pianoforte nell accompagnamento delle lezioni di danza, può rappresentare un presidio strumentale dai grandi risultati, per la varietà della tavolozza timbrica e per la possibilità di sovrapporre piani sonori in tempo reale. Marco Melia illustra le funzionalità di alcuni software, analizza le relazioni tra ambiti di sonorità e tecniche di danza contemporanea e consentirà la sperimentazione ai partecipanti in esemplificazioni pratiche. Terpsichorean Sonics Ivan Mijačević Saturday, October 29th 9,00-10,45 Aula Palatina Sunday, October 30th 14,30-16,15 Aula Palatina Monday, October 31st 9,00-10,45 Aula Palatina Terpsichorean Sonics offers an insight in music from dancer s point of view and dance improvisation and composition tools in relation to it. It develops musicality and is suitable for beginners, as well as experts, of all dance genres. By studying the sonic-kinesthetic resonance phenomenon in both, spontaneous and analytical processes of discovering and exploring new, as well as developing existing skills based on auditory, visual, tactile, proprioceptor and cognitive observation of self, others and environment, as well as structured dance-improvisational tasks mounted in Judson Dance Theatre technologies research that relies on comparison of basic musical approaches, defined in western modern music theory, with somatic experience and characteristics of human movement, defined in Laban/Bartnieff Movement Studies. Senza Corde New technologies in the accompaniment of dance class Marco Melia Monday, October 31st 14,30-16,15 Aula Palatina New technologies, alone or jointly with the piano, can serve as a very successful instrument for accompanying dance classes, because of both the wide timbric palette and the opportunity to overlap sound layers in real time. Marco Melia sets out how a number of softwares work and analyzes the relationship between dance techniques and sound ranges; finally the participants may experience all this during a practical exemplification

8 The Online Professional Dance Institute (OPDI): Music for Dance Teachers Suzanne Knosp Domenica, 30 ottobre ore 16,45-18,30 Teatro L OPDI è un corso online mirato a favorire nel danzatore e nell insegnante la comprensione dei fondamenti musicali in relazione alla danza: tale comprensione consentirà di sviluppare gli aspetti dinamici del movimento e di conoscere ed usare strumenti decisivi in ambito sia tecnico che coreografico. Su ciascun fondamento musicale, lo studente OPDI avrà l opportunità di esplorare il concetto, di applicarlo alla danza e di scrivere una breve partitura. Suzanne Knosp ci illustra questo corso spiegandocene modalità, obiettivi e riscontri. The Online Professional Dance Institute (OPDI): Music for Dance Teachers Suzanne Knosp Sunday, October 30th 16,45-18,30 Teatro Understanding music is an essential tool for a successful dance teacher. In a classroom setting, being able to articulate to students where rhythmic patterns lie and specific accents of movements occur is hugely beneficial. As dancers, we often pick up on certain accents and articulations of movement and ignore how it is affected by the music. The PDI is an online course aimed to raise awareness of the relationship between music and dance, and how you, as a teacher, can express that to your students. By increasing the understanding of musical emphasis in dance, there will be a growth in dynamics for your own dancing and teaching. In this course, we will break down specific music fundamentals that go hand in hand with dance. With each fundamental, the OPDI student will be given an opportunity to not only explore the concept by applying it to dance, but also by writing a short musical score to demonstrate comprehension. With further knowledge of the partnership between music and dance, each dancer should find additional comfort with live musicians as well as the ability to pick up musical cues in dance more quickly. By the end of this online course, teachers should feel confident with understanding music fundamentals in relation to dance and how to use these tools to individualize both choreography and technique

9 Secondo Horst Suzanne Knosp Sabato, 29 ottobre ore 14,30-16,15 Aula Rosa Dalla ricca collezione musicale di Suzanne Knosp sono emerse le composizioni inedite che Louis Horst creò a partire dagli anni 20 per accompagnare il lavoro di ricerca di Martha Graham. Questi ed altri lavori che Horst ha scritto sia per finalità didattiche che coreografiche, saranno l occasione per affacciarsi su un musicista centrale nel contesto della danza americana tra le due guerre. Secondo Horst Suzanne Knosp Saturday, October 29th 14,30-16,15 Aula Rosa The extensive musical collection of Suzanne Knosp brought to light some unpublished works which Louis Horst composed from the 20 s in order to accompany the classes of Martha Graham. These scores together with others which he composed for educational and choreographic purposes, will be an opportunity to talk about a musician who played a key role in the context of the inter-war american dance. Growing up trip Voce e movimento Mounir Saeed Sabato, 29 ottobre ore 9,45-11,45 Aula Palatina La relazione tra movimento ed emissione vocale, indagata attraverso una lezione/laboratorio in cui si intrecciano il corpo e la voce come mezzi espressivi sinergici e complementari. Il lavoro si svilupperà attorno alla percezione dell energia come fattore determinante nell esplorazione della fitta rete di rapporti che la loro coesistenza mette in essere. Growing up trip Voice e movement Mounir Saeed Saturday, October 29th 9,45-11,45 Aula Palatina The relationship between movement and voice, will be investigate in a class where body and voice interplay as synergic and complementary means of expression. The work will be focused on the perception of energy as decisive factor to explore the network of relationships that they spark

10 On stage societies Composizione e performance Alain Franco Sabato, 29 ottobre ore 14,30-16,15 Aula Palatina Domenica, 30 ottobre ore 16,45-18,30 Aula Palatina Lunedì, 31 ottobre ore 11,15-13,00 Aula Palatina Tre incontri dedicati ad esplorare, nel territorio della performance, le relazioni che si formano tra suono e movimento. Relazioni peculiari che plasmano l identità della performance, facendone altro rispetto alla rappresentazione, in termini di procedure creative, uso dei materiali sonori, ma anche in termini drammaturgici, estetici, politici. Il I incontro affronterà questi aspetti secondo una prospettiva teoretica. Nel II e III incontro la visione e poi l analisi di alcuni lavori di Franco costituirà occasione d indagine e di approfondimento degli aspetti musicali della performance. On stage societies Composition and performance Alain Franco Saturday, October 29th 14,30-16,15 Aula Palatina Sunday, October 30th 16,45-18,30 Aula Palatina Monday, October 31st 11,15-13,00 Aula Palatina Three lectures on the performance. The shift that occured for a while ago already - from classical representation and performance is not only one about ways and procedure to write or compose. It modified as well the very sources of wherefrom artistic material is being constituted. We seem to have succeeded in extrapolating the range of what stage work and activity is capable of. As such we can notice a certain generally admitted - level of independance in regard to the legacy of more imperative formats i.e the ones that carved the main horizon of our theatricality. But we experience at the same time an increased index of neutrality (some call it fatigue) in regard to the relevance of performing arts. The usual explanation consists in pointing at neo-liberal times and politics as to say that being relevant is mainly copying and showing on stage what is happening in society. That fits into the long tradition of «mimesis» indeed. «Digital life» though - as this is our situation and if we want it to be superior than merely data processing, deserves a dramaturgy of its own. In the first lecture Alain Franco will deal with these issues from a theoretical perspective. In the second and third lectures, the vision and the analysis of some of Franco s works, will provide an opportunity to further explore and deepen these issues

11 Marco Ariano Percussionista, sperimentatore sonoro, artista multimediale, Marco Ariano ha articolato un percorso di studio e ricerca ai margini di arte e filosofia, interessandosi della relazione corpo-suono-segno. Suona musiche non convenzionali. La sua scrittura unisce spesso elementi scenico-video-poetici a quelli sonori. Tra i suoi lavori interdisciplinari La Vacuità Splendente, Degli Insetti, Quaderno Cinese n.1. È fondatore/co-fondatore di gruppi legati a pratiche improvvisative eterogenee come Opera Mutica, Xubuxue, K Mundi, Orchestra Circuiterie. Ha suonato e registrato con alcuni dei più importanti musicisti della scena contemporanea, tra cui Alvin Curran, Giancarlo Schiaffini, Tom Harrell, Mike Mainieri. Ha collaborato con artisti e gruppi della ricerca artistica, tra cui Marcello Sambati/Dark Camera, Fabrizio Crisafulli/ Il Pudore Bene in Vista, Giovanna Summo, Alessandra Cristiani, Isabella Bordoni, Jennifer Scappettone. È docente percussionista dell Accademia Nazionale di Danza. Marco Ariano is percussionist, sound researcher, composer of improvised music. He writes pieces that imply poetry and staging elements as well as sound, finding out musical production strategies, walking down a path along the border of music and philosophy. Among his many performance pieces, installations and mixed media works: La Vacuità Splendente, Sentire Offerente, Degli Insetti entomofonie immaginali. He has collaborated with some of the most relevant musicians and artists in the contemporary scene: Alvin Curran, Antonello Neri, Elio Martusciello, Jamilia Jazilbekova, Tom Harrell, Mike Mainieri, Vincent Courtois, Roberto Bellatalla, Don Moye, Marcello Sambati, Jennifer Scappettone, Marco Giovenale, Isabella Bordoni, Andrea Cusumano. He founded or co-founded improvising groups as diverse as Xubuxue, Difforme Ensemble, Opera Mutica. He is percussionist and lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, Rome. www. marcoariano.idra.it. Erin Brannigan Erin Brannigan è Senior Lecturer in Dance presso la University of New South Wales in Australia e lavora come ricercatrice e curatrice nell ambito della danza, delle arte visive e del cinema. Negli ultimi anni ha pubblicato: Moving Across Disciplines: Dance in the Twenty-First Century (Sydney: Currency House, 2010), Dancefilm: Choreography and the Moving Image (New York: Oxford University Press, 2011) e Bodies of Thought: 12 Australian Choreographers in collaborazione con Virginia Baxter (Kent Town: Wakefield Press, 2014). I suoi progetti di ricerca più recenti sono Experimental Humanities (con Edward Scheer and Stephen Muecke), After Rauschenberg Composition: Movement: Experiment (con i coreografi Matthew Day e Lizzie Thomson), New Paradigms for Performance Pedagogies e Dancing Our City (con Julie-Anne Long e Amanda Card). Erin Brannigan fa parte del comitato editoriale de The International Journal of Screendance ed è membro dell International Performance Philosophy Network. È inoltre membro del gruppo di ricerca Espas (Esthétique de la Performance et Arts du Spectacle) all Université Panthéon Sorbonne, Paris. Dr. Erin Brannigan is Senior Lecturer in Dance at the University of New South Wales and works in the fields of dance, visual arts and film as an academic and curator. Her recent publications include Moving Across Disciplines: Dance in the Twenty-First Century (Sydney: Currency House, 2010), Dancefilm: Choreography and the Moving Image (New York: Oxford University Press, 2011) and Bodies of Thought: 12 Australian Choreographers, co-edited with Virginia Baxter (Kent Town: Wakefield Press, 2014). Her current research projects are Experimental Humanities (Arc DP with Edward Scheer and Stephen Muecke), After Rauschenberg Composition: Movement: Experiment (with choreographers Matthew Day and Lizzie Thomson), New Paradigms for Performance Pedagogies (UNSW T&L Grant with Bryoni Trezise) and Dancing Our City (with Julie-Anne Long and Amanda Card). She is on the editorial board of The International Journal of Screendance, part of the Intermedial Composition Research Cell at UNSW, and is a member of the international Performance Philosophy network. She is also a member of the research team Espas (Esthétique de la Performance et Arts du Spectacle) at Panthéon Sorbonne, Paris

12 Luis Manuel Carmona Barrio Luis M. Carmona Barrio è nato a San Sebastian e studia pianoforte al Conservatorio Superiore di musica di Madrid e composizione a New York. Lavora in Europa, USA e Giappone come accompagnatore e compositore per la danza con personaggi di spicco come María de Ávila, Carmen Roche, Victor Ullate, Azari Plizetski, Elisabeth Corbett, Jean Claude Gallotta, Anne Teresa de Keersmaker, David Zambrano, Susanne Linke, Milton Myers, Risa Steinberg, Wim Vandekeybus, Susanne Linke, con la Dance Company di José Limón, la Jennifer Muller Company, Compañía Nacional de danza, P.A.R.T.S., IMPULSTANZ di Vienna. All Institut del Teatre di Barcellona, dove lavora da 25 anni, ha anche elaborato il programma analisi musicale applicato alla danza il quale viene impartito al Conservatorio Superiore di Danza di Barcellona. Ha al suo attivo numerose composizioni per il cinema, la danza e il teatro e la partecipazione a grandi festival di musica come pianista. Carmona Barrio ha registrato una serie di CD e attualmente sta lavorando alla registrazione dei suoi brani per pianoforte. Luis M. Carmona Barrio was born in San Sebastián. He studied piano at the Conservatorio Superior de Mùsica in Madrid and composition in New York. He has been working in Europe, U.S.A. and Japan as dance accompanist and composer with such artists as María de Ávila, Carmen Roche, Victor Ullate, Azari Plizetski, Elisabth Corbett, Jean Claude Gallotta, Anne Teresa de Keersmaker, David Zambrano, Susanne Linke, Milton Myers, Risa Steinberg, Wim Vandekeybus, with the José Limón Dance Company, the Jennifer Muller Company, the Compañía Nacional de Danza, P.A.R.T.S., IMPULSTANZ Wien. He has been working for 25 years at the Institut del Teatre, Barcelona where he has elaborated the Analisys of Music Applied to Dance that is teached at the Conservatorio Superior de Danza, Barcelona. Furthermore he composed several pieces for film, dance, theatre, Luis Carmona Barrio has recorded several CDs and currently he is recording his own piano pieces. Massimo Carrano Decano dei percussionisti italiani, svolge da quattro decenni un intensa attività come solista, side-man e compositore. Nel campo della musica antica ha suonato in prestigiosi ensemble come Concerto Köln, l orchestra di René Jacob (tournè mondiale de Orfeo di Monteverdi), Alessandro de Marchi, Andrea Toschi, Shizuko Noiri. Nel corso della sua carriera ha collaborato con Teresa de Sio, Lucilla Galeazzi, Ornella Vanoni, Fabrizio de Andre, Shakira, Karl Potter, Indaco, Mauro Pagani, Olla Vogala, Maria Pia De Vito, Rita Marcotulli, Nuova Compagnia di Canto Popolare. Nel campo della danza ha suonato per le coreografie di artisti quali Felix Ruchert (Pina Bausch combany), Chiara Ossicini, Hal Yamanuchi, Trisha Brown, Aurelio Gatti, Gisella Speranza Johnson, Claudia Celi, Paola Leoni, Caterina Genta, Gioia Guida. Alla attività concertistica affianca quella di didatta, musicoterapeuta, counselor. È docente percussionista dell Accademia Nazionale di Danza. Massimo Carrano, as a percussionist, has been involved, for the last 20 years, in an intense musical career in groups and as a soloist, with some of the most important groups in Italy and abroad. In the context of baroque music, Carrano has worked with leading international ensembles under the direction of René Jacobs and Alessandro De Marchi. He has also collaborated with the Köln Concert and the Ensemble Arpeggiata. Over the years he has collaborated with artists such as Teresa De Sio, Mimmo Locasciulli, Ornella Vanoni, Fabrizio de Andrè, Karl Potter, Massimo Moriconi, Mariapia De Vito, Rita Marcotulli, Nuova Compagnia di Canto Popolare. He has also been involved regularly as a collaborator with the composers Luis Bacalov, Germano Mazzocchetti, Nicola Piovani Ambrogio Sparagna and Alessio Vlad. Massimo Carrano has composed and performed music for the choreographers such as Felix Ruchert, Lucina De Martis, Choronde, Hal Yamanouchi, Paolo Proietti, Gisella Speranza Johnson and Caterina Genta. He has also played for dance stages run by Jean Godin, Finola Cronin, Felix Ruchert, Bob Curtis and David Parsons. He is percussionist and lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, Rome

13 Laurent Choukroun Laurent Choukroun è nato a Toulouse dove ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatoire National Régional. Ben presto ha iniziato a collaborare come pianista per le lezioni di balletto presso l Opéra di Parigi dove continua tuttora a lavorare. Ha sviluppato un originale metodo di interpretazione del movimento che, lasciando completa libertà al danzatore, risulta funzionale e favorisce il rapporto e la comprensione tra l insegnante di danza e il musicista. Ha tenuto masterclass in tutto il mondo (Usa, Giappone, Spagna, Belgio). Nell ambito dell Opéra, Choukroun si occupa della formazione dei pianisti collaboratori nelle classi di danza. Inoltre organizza e tiene corsi di formazione sulla interpretazione del movimento. Laurent Choukroun ha lavorato con diverse personalità della danza internazionale, stringendo un particolare rapporto di collaborazione con Mademoiselle Claude Bessy, le Paris Ballet Stars e moltissimi danzatori in tutto il mondo. La sua esperienza è il risultato delle tante collaborazioni in Francia e all estero, dei suoi corsi internazionali di formazione e, naturalmente, del suo lavoro presso l Opéra di Parigi. Born in Toulouse, Laurent Choukroun, studied at the Regional National Conservatory. Soon after, he was hired as a pianist in charge of rehearsing ballet classes at the Opéra de Paris (Chef de chant) and has been working there ever since. Laurent Choukroun developed an authentic method of interpretation of the movement applied to all kinds of dance giving complete freedom to the dancer. This application serves to create a good harmony and understanding between ballet teachers and musicians. He directed masterclass all over the world ( Usa, Japan, Spain, Belgium, Cretan, ) With the Opéra, Laurent Choukroun is responsible for the training of pianists accompanying ballet classes as well as the preparation of the accompanying pianist state diploma. He also organises and leads training courses on the interpretation of movement. Laurent Choukroun has had the honour to work with numerous famous international ballet stars and has been working in very close collaboration with Claude Bessy, all Paris Ballet Stars and a lot of famous dancers all over the world for many years. He has gained his experience through his many business trips abroad and in France, his international training courses, world famous competitions and of course his work at the Opéra de Paris. Vinicio Colella Vinicio Colella, dopo il diploma in organo, pianoforte e composizione organistica, ha dedicato la sua attività di musicista alla danza e al teatro. Ha collaborato con il Ballet Theatre Franaise de Nancy in Francia, Belgio, Svizzera, Canada, U.S.A., Germania, Russia e Lussemburgo e in quell occasione ha avuto modo di suonare nei balletti di Diaghilev per Rudolf Nureyev. Nel corso degli anni ha lavorato con artisti come Anya Gilbert, Anne Marie Holmes, Margherita Traianova, Denis Ganyo, Anthony Basile, Viktor Litvinov, Riccardo Nunez, Patrick Armand, Robert Streiner, Michel Sebban, Jorge Garcia, Ande Peck, Mauro e Alessandro Bigonzetti, John Sutherland, Rino Pedrazzini, Mara Fusco, Erick Bruhn, Richard Lee, Ekaterina Maximova, Ivette Chauviré, Irina Grjebina, Antonio Gades, Annatina Hug, Clarissa Mucci, Elisabetta Terabust. È docente all Accademia Nazionale di Danza. Vinicio Colella graduated with a degree in organ, organistic composition and piano. For over thirty years he has been dedicating his working as musician to dance and theatre. He has collaborated with the Ballet Theatre Franaise de Nancy in France, Belgium, Switzerland, Canada, U.S.A., Germany, Russia and Luxembourg where he has performed in the Diaghilev s ballets for Rudolf Nureyev. Throughout the years he has collaborated with such artists Anya Gilbert, Anne Marie Holmes, Margherita Traianova, Denis Ganyo, Anthony Basile, Viktor Litvinov, Riccardo Nunez, Patrick Armand, Robert Streiner, Michel Sebban, Jorge Garcia, Ande Peck, Mauro e Alessandro Bigonzetti, John Sutherland, Rino Pedrazzini, Mara Fusco, Erick Bruhn, Richard Lee, Ekaterina Maximova, Ivette Chauviré, Irina Grjebina, Antonio Gades, Annatina Hug, Clarissa Mucci, Elisabetta Terabust. Vinicio Colella is lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, Rome

14 Federico Di Maio Diplomatosi nel 2007 in Strumenti a percussione, con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, si è specializzato in seguito in flauto traverso. In qualità di timpanista e multipercussionista, ha affrontato numerose tournée in Italia e all Estero, perfezionandosi, infine, come musicista accompagnatore in spettacoli di danza e teatro-danza. Nel 2011 e nel 2012 è stato in Cina presso la Bejing Dance Academy collaborando con Dino Verga, Adriana Borriello e Valeria Diana. Nel 2013, assieme alla coreografa Laura Martorana, è stato ospite presso il Conservatorio Superiore di Danza a Valencia. Collabora regolarmente con coreografi quali Nina Watt, Dino Verga, Gigi Caciuleanu, Dominique Mercy, Adriana Borriello, Max Luna, Elsa Piperno, Daniela Capacci, Luca Russo, Laura Martorana, Cristina Caponera. Collabora con Aion Teater sia in Italia che all estero (Skampa International Festival, Teatro Quarticciolo Roma), tenendo anche alcune lezioni-concerto presso l Università La Sapienza di Roma e l Università di Tirana. È docente percussionista dell Accademia Nazionale di Danza. Federico Di Maio, after having graduated in 2007 from Conservatorio di Santa Cecilia, Rome with a percussion degree, specialized in transverse flute. In the later years he focused on music in choreographic experience. In 2011 and 2012 he was in China at the Bejing Dance Academy as a collaborator with Dino Verga, Adriana Borriello e Valeria Diana. He has been involved regularly with choreographer such as Nina Watt, Dino Verga, Gigi Caciuleanu, Dominique Mercy, Adriana Borriello, Elsa Piperno, Laura Martorana, Cristina Caponera. He is percussionist and lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, Rome. Paolo Demitry Pianista e compositore, si diploma presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia di Roma. Il suo lavoro si articola da subito nel rapporto tra strumentazione acustica e musica elettronica ed è incentrato essenzialmente sui molteplici aspetti del connubio tra suono ed immagine. Nel 1990 vince il concorso Trento Cinema-La Colonna Sonora, presieduto da Ennio Morricone, con un lavoro su frammenti di filmati inediti di Roberto Rossellini. Nel 1997 entra a far parte della Compagnia CMP Michele Pogliani in qualità di ideatore e compositore, firmando lavori per produzioni nazionali ed internazionali commissionate da Romaeuropa Festival, Montpellier Danse, de Singel Anversa, The Place di Londra, Suzanne Della Center di Tel Aviv, Festival Internazionale Inteatro Polverigi, AddaDanza, La Versiliana Festival, Civitanova Danza. Ha inoltre scritto musica per il Balletto di Toscana, per il Teatro Nuovo di Torino e per la coreografa Adriana Borriello. Nel 2004 è tra i fondatori del PIDYEFFE Coolective, un collettivo di musicisti e danzatori che ha come obiettivo la fusione tra la cultura hip hop underground e la danza contemporanea. Oltre al lavoro di compositore ha collaborato in qualità di maestro accompagnatore con numerosi coreografi tra cui Isamel Ivo, Birgit Cullberg, Adriana Borriello, Cristiana Morganti, Beatrice Libonati, Nina Watt, Susana Hayman. Dal 2001 è docente presso l Accademia Nazionale di Danza di Roma. Paolo Demitry is a pianist and a composer. After having graduated from Conservatorio di Santa Cecilia, Rome, he started to explore the relationship between acoustical instruments and electronic music, focusing on the interaction between sound and image. In 1990 he won the Trento Cinema - La Colonna Sonora contest, chaired by Ennio Morricone, for a work on some unpublished fragments of Roberto Rossellini s movie. In 1997 he joined the Compagnia CMP Michele Pogliani as project creator and composer of several works commissioned by Romaeuropa Festival, Montpellier Danse, desingel Antwerp, The Place London, Suzanne Dellal Center Tel Aviv, Festival Internazionale Inteatro Polverigi, AddaDanza, La Versiliana Festival, Civitanova Danza. Furthermore he composed music for Balletto di Toscana, Teatro Nuovo Torino and for the choreographer Adriana Borriello. In 2004 he was a co-founder of the PIDYEFFE Coolective, a musicians and dancers collective, whose goal is the merger of the hip hop underground culture and the contemporary dance. Besides his work as composer Paolo Demitry collaborated as accompanying pianist with such choreographer as Ismael Ivo, Birgit Cullberg, Adriana Borriello, Cristiana Morganti, Beatrice Libonati, Nina Watt, Susana Hayman. Since 2001 he has been lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, Rome

15 Philip Feeney Pianista e compositore, formatosi a Cambridge e a Roma, si è fatto apprezzare per il suo lavoro nella danza. Ha composto per compagnie come il Northern Ballet (per il quale ha scritto Dracula, Hamlet and Cinderella ), Il Cullberg Ballet, il Cedar Lake Contemporary Ballet, lo Scottish Dance Theatre e la Rambert Dance Company con la coreografa Didy Veldman. Dalla lunga collaborazione con Michel Keegan-Dolan direttore del Fabulous Beast Dance Theatre, sono nati diversi lavori tra cui Giselle e The Bull. Attualmente è impegnato nella produzione de The Picture of Dorian Gray per il Milwaukee Ballet, con la coreografia di Michael Pink, con cui in passato aveva già collaborato dando vita ai balletti Peter Pan e Mirror, Mirror. Inoltre, in collaborazione con la coreografa Cathy Marston, sta lavorando alle musiche di Jane Eyre, una nuova produzione del Northern Ballet. Feeney è direttore musicale del Ballet Central a Londra e pianista alla London Contemporary Dance School. Composer and pianist, Philip Feeney (b.1954), studied composition at the University of Cambridge with Robin Holloway and Hugh Wood, and later with Franco Donatoni in Rome at the Accademia di Santa Cecilia. He is best known for his work in dance, which he first encountered in Italy and has since worked with many companies, including Northern Ballet Theatre, Rambert Dance Company, the White Oak Project and the Martha Graham Company. He has collaborated with many choreographers including Michael Pink, Didy Veldman, Michael Keegan-Dolan, Derek Williams, David Nixon, Adam Cooper and Sara Matthews, and his works have been performed by dance companies as diverse as Northern Ballet Theatre, Rambert Dance Company, Cullberg Ballet, Boston Ballet, Fabulous Beast, Scottish Dance Theatre, in addition to more than forty works for Ballet Central. From he lectured in composition at Reading University. He is currently composer in residence for Ballet Central and has been a longstanding accompanist at the London Contemporary Dance School. Alain Franco Alain Franco ha studiato musica nei conservatori di Bruxelles, Liegi, Anversa e ha conseguito il DEA Master in Musica e Storia della Musica del XX secolo presso l IRCAM-EHESS Institute di Parigi. Dal 1989 al 1993 Franco è stato direttore stabile dell ensemble Champ d Action e ha collaborato con Ensemble Modern (Frankfurt), Ictus (Bruxelles), National Orchestra of Belgium, Orchestra of Lyon s Opera House e l ensemble Ah Ton (Oldenburg). Nel corso della sua attività ha collaborato con compositori quali Karel Goeyvaerts, Hugues Dufourt, Philippe Schoeller, Serge Verstockt, Kaija Saariaho, Heiner Goebbels, Jonathan Harvey, Enno Poppe, Benoît Mernier, Kris Defoort, Denis Bosse, Walter Hus. Parallelamente alla sua attività di musicista ha maturato una sua riflessione in ambito teatrale relativamente alla messa in scena, che lo ha portato a collaborare con direttori e coreografi quali Dito Dito, De Parade, Needcompany, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg stuart, Romeo Catellucci, Isabel Schad, Loïc Touzé, Etienne Guilloteau, Benajmin Vandewalle. Nel 2007 è stato co-autore di Zeitung con Anne Teresa De Keersmaeker. Ha insegnato a Berlino presso la Akademie der Künste e la HZT, a Bruxelles al P.A.R.T.S. Nel ha condotto una serie di 5 lezioni-concerto per la Volksbühne Berlin, ha eseguito l intero Das Wohltemperierte Klavier di J.S. Bach e ha tenuto diversi altri progetti a Bruxelles, Berlino e altre città. Alain Franco was born in Antwerp. He graduated in piano and music theory in Belgium and Tel-Aviv and obtained as well a post-master degree at the Ircam-Ehess Institut of Paris in XXth century Musicology. His genuine interest for Contemporary Music and Art (both as pianist and Conductor) resulted primarily in collaborations with leading ensembles and musicians in Europe, among these Ensemble Modern, Ictus Ensemble, Liege Philharmonic Orchestra, Lyon Opera Orchestra, Brussels Opera Chamber Orchestra. In addition to that - and as an esthetic and artistic extension of his practice - he progressively developed an original reflection on representation and Performance. This lead to artistic collaborations with performers, choreographers and theater directors such as Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuart,Thomas Plischke, Kattrin Deufert, Jan Lauwers, Romeo Castellucci, Isabelle Schad, Benjamin Vandewalle, Arkadi Zaides, Daniel Linehan. He is currently lecturing and curating at the P.A.R.T.S Research Cycle (Brussels), teaching at the Liege Conservatory and works as musician, performer and music dramaturg on several stage and choreographic projects. He lives in Brussels and Berlin

16 Kim Helweg Kim Helweg è un pianista e compositore danese. Dal 1983 è stabilmente sostenuto dalla Danish Art Foundation. La sua musica è eseguita regolarmente nei più importanti festival in Europa, Nord America, America Latina e Sud Corea, ed è distribuita da etichette quali Chandos, Olympia, Rondo, Focus, IRCO e Classico. Una parte decisiva della sua attività musicale è costitutita dalle collaborazioni con diversi coreografi: per la Rambert Dance Company ha composto Eidolon, per il Royal Danish Ballet Cupid and Psyche e molti lavori per il coreografo danese Jens Bjerregaard: Divided in three, Spiri, Silent Tales, Nothing Florid e The Labyrinth. I suoi ultimi lavori comprendono Nothing Florid (2005), RAUM ( ), Ballerina/ Danseur Noble (2009), tutti per le coreografie di Kim Brandstrup. Kim Helweg dirige il biennio di formazione Musical Accompaniment for Dance (MAD) presso lo Scenekunstskole di Copenhagen e in collaborazione con il Royal Danish Music Conservatory. Kim Helweg is a danish pianist and composer. Since 1983 Kim Helweg has been regular supported by the Danish Arts Foundation. His music has been regularly performed in Europe, North America, South America and in South Korea, and since 1992 his works have been commissioned from Italy, Canada, Argentina, Brazil, Finland, Germany, Holland, Sweden, USA and England. The CD-labels are Chandos, Olympia, Rondo, Focus, IRCO and Classico among others. Collaborations with different choreographers are an important part of his musical activity. He has composed Eidolon for Rambert DC, Cupid and Psyche for The Royal Danish Ballet and several compositions for the Danish choreographer Jens Bjerregaard: Divided in three, Spiri, Silent Tales, Nothing Florid and The Labyrinth. Among the later works are: Nothing Florid (2005), RAUM ( ). for the choreographer Jens Bjerregaard and Ballerina/Danseur Noble (2009) for The Royal Danish Ballet with choreography by Kim Brandstrup. Kim Helweg Kim Helweg is the Head of the Musical Accompaniment for Dance education (MAD) at the Scenekunstskole, Copenhagen. Suzanne Knosp Suzanne Knosp lavora come musicista nell ambito della danza da oltre 30 anni. È Professor of Dance e Music Director for the School of Dance presso la University of Arizona a Tucson, dove insegna musica e danza e accompagna le lezioni di tecnica. Ha lavorato con artisti quali Ben Stevenson, Ben Vereen, Edward Villella, Bill Evans, Basil Thompson, Ann Hutchinson-Guest, Francoise Martinet, Melissa Lowe, Amy Ernst e molti altri. Nell ottobre del 2015 ha ricevuto per il suo contributo nell ambito della musica e danza. il Louis Horst Award dalla International Guild of Musicians in Dance di cui è stata presidente per molti anni. Come pianista e compositrice ha realizzato alcuni DVD in collaborazione con la danzatrice Melissa Lowe e le sue composizioni sono distribuite dalla Princeton Book Company. Per 10 anni ha fatto parte di Crossing Barriers, un gruppo sperimentale di improvvisazione diretto da Patrick Neher. Suzanne knosp si occupa di ricerca e formazione dei musicisti della danza. Ha realizzato il programma di studi per il corso di Master of Music in Dance Accompaniment, sia per per il pianoforte che per le percussioni. Ha insegnato e suonato in numerosi festivals e conferenze nazionali ed internazionali. È un membro della NDEO (National Dance Education Organization) e della Music Teachers national Association. Dr. Suzanne Knosp began studying piano at age 5 and has worked in the field of dance for over 30 years. She is a Professor of Dance and Music Director for the School of Dance at the University of Arizona in Tucson, Arizona where she teaches undergraduate and graduate courses in music and dance and accompanies dance technique classes. She has worked with notable artists such as Ben Stevenson, Ben Vereen, Edward Villella, Bill Evans, Basil Thompson, Ann Hutchinson-Guest, Francoise Martinet, Melissa Lowe, Amy Ernst and many others. In October 2015, she received the Louis Horst Award from the International Guild of Musicians in Dance for outstanding contributions to the fields of music and dance. Her work with dancer Melissa Lowe includes three DVDs distributed internationally on the KULTUR label. Her ballet and contemporary scores and recordings for dance class are available from Princeton Book Company Publishers and on Amazon. For 10 years, she was a member of Crossing Barriers, an experimental improvisational group directed by internationally known double bassist, Patrick Neher. Dr. Knosp is a specialist in the research, education and training of dance musicians. She has created the curriculum for the MM in Dance Accompaniment in both piano and percussion performance. She has lectured and performed at numerous national and international festivals and conferences and is an active member of NDEO, Music Teachers National Association and is Past-President of the International Guild of Musicians in Dance. In 1988, she received a DMA in piano performance pedagogy from the University of Iowa where she was a student of Kenneth Amada

17 Karen McIver Karen McIver ha dedicato la maggior parte della sua vita professionale a promuovere l eccellenza nella musica per la danza. Ha lavorato con molte compagnie di balletto britanniche: in particolare la sua collaborazione con lo Scottish Ballet dura da 20 anni e negli ultimi 10 ha formato i giovani musicisti nell ambito di un Master of Music - Piano for Dance nato dalla partnership dello Scottish Ballet con il Royal Conservatoire of Scotland. Karen McIver ha collaborato anche con il Birmingham Royal Ballet e The Royal Ballet. Nell ambito del Festival di Edimburgo ha collaborato con le tante compagnie ospiti, tra le quali American Ballet Theatre, Mark Morris Group e Rambert Dance. Karen has spent the major part of her professional career encouraging excellence in music for dance. She has worked for many of the UK Ballet companies whether as a staff member, freelance musician or contract player. Her work with Scottish Ballet has spanned 20 years and in the past 10 years has been coaching young musicians in a unique postgraduate Master of Music programme in association with the Scottish Ballet Company and the Royal Conservatoire of Scotland. Karen worked as a contract musician with Birmingham Royal Ballet and a freelance player with The Royal Ballet. She has worked as freelance Class musician for visiting dance companies at the Edinburgh Festival where, over the years, she played for American Ballet Theatre, Mark Morris Group and Rambert Dance. Marco Melia Marco Melia da oltre trent anni dedica la sua attività di musicista, alla danza, al teatro e alle arti visive. Formatosi a Roma e presso la Julliard School di New York, ha collaborato nel corso degli anni con danzatori e coreografi come Carla Maxwell, Elsa Piperno, Daniela Capacci, Cristina Caponera, Nina Watt, Betty Jones, Lybbie Nye, Adriana Borriello, Grant Muradoff, Carmen Panader, Edward Harkless, Inna Zobovskaja, Margareta Trajanova, Victor Livtinov, Mara Fusco, Robert Strainer, Elisabetta Terabust, Ivan Wolfe, Susan Sentier. In ambito teatrale ha firmato le musiche per diverse produzioni in Italia e al estero, dedicandosi anche alle realizzazioni musicali per istallazioni multimediali. È docente presso l Accademia Nazionale di Danza di Roma come pianista e percussionista. Dal 2011 è docente al Biennio di II livello per Maestro Collaboratore per la Danza al Conservatorio A. Casella de L Aquila. For over three decades, Marco Melia has been dedicating his working as musician to dance, theatre, visual arts. He studied in Rome and in New York at the Juilliard School and over the years he has collaborated with dancers and choreographers including Carla Maxwell, Elsa Piperno, Daniela Capacci, Cristina Caponera, Nina Watt, Betty Jones, Lybbie Nye, Adriana Borriello, Grant Muradoff, Carmen Panader, Edward Harkless, Inna Zobovskaja, Margareta Trajanova, Victor Livtinov, Mara Fusco, Robert Strainer, Elisabetta Terabust, Ivan Wolfe, Susan Sentier. He has composed the music for several theatrical works both in Italy and abroad. He has also conceived and realized the music for multimedia installation projects. Marco Melia is pianist, percussionist and lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, Rome. Since 2011 he has been teaching at the MM Maestro Collaboratore per la Danza at the Conservatorio A. Casella, L Aquila

18 Ivan Mijačević Ivan Mijačević, nato nel 1979 a Ptuj (SFRY), è un performer, maker e formatore negli ambiti della musica e delle arti performative e visive. Profondamente interessato nella possibilità di creare le condizioni per lo sviluppo di comunità solidali, Ivan Mijačević divide la sua residenza tra Colonia, Ljubljana e ovunque nel mondo. Nel 2015 presso l Accademia di Musica e Danza di Colonia, consegue il Master of Arts in Dance Dissemination (sotto la guida di Martin Sonderkamp). Nel 2008 presso la Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) consegue il diploma in Coreografia e Danza (con Susan Rethorst). Ha studiato pedagogia musicale all Università di Maribor ( ) e pianoforte presso il Conservatorio di Musica e Balletto di Maribor ( ). È fondatore de The One And Only Slovenian Contemporary Dance Company (2008), Dance Party (2011) and Inability crew (2014), ed è membro dei collettivi artistici SZ3, Two Kings and a French Town, con/temporary choreo-graphics, danceco, MDMI e Task 15. Nel corso della sua attività ha collaborato con D. Alfirević, M. Bučar, M. Danoch, J. Fabre, J. Hamilton, M. Kejžar, K. Lorenci, L. Nelson, S. Premuš e I. Reulecke. Ivan Mijačević (*1979, Ptuj, SFRY), maker, performer and educator in the fields of music, performing and visual arts, currently residing between Cologne, Ljubljana and everywhere, whose rudimentary interest is the paving of conditions for solidary communities, holds an MA (2015) in Dance Dissemination (mentor Martin Sonderkamp) from the Academy of Music and Dance Cologne and a diploma (2008) in choreography and dance performance (mentor Susan Rethorst) from the Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). He studied music pedagogy ( ) at the University of Maribor and classical piano performance ( ) at the Maribor Conservatory of Music and Ballet. He is a 2005 danceweb scholarship recipient, a founding member of The One And Only Slovenian Contemporary Dance Company (2008), Dance Party (2011) and inability crew (2014), and a member of art collectives SZ3, Two Kings and a French Town, con/temporary choreo-graphics, danceco, MDMI and Task 15. His teaching on the relations of music and dance involves, among other institutions, cooperation with the Salzburg Experimental Academy of Dance, Academy of Music and Dance Cologne, Academy of Music and Performing Arts Frankfurt, Jerusalem Academy of Music and Dance, Dance Academy Ljubljana, Contemporary dance High school Ljubljana, World DanceSport Federation, Carmina Slovenica, Tanzfabrik Berlin, Drama Teatro Modena and Yasmeen Godder Studio. Mounir Saeed Mounir Saeed è nato al Cairo nel Ha studiato dal 2008 al 2011 al Cairo Contemporary Dance Workshop Program, fondato e prodotto dalla Fondazione Studio Emad Eddin e curato da Laurence Rondoni e Nevine EI Ibiary. Si è formato anche con il danzatore, coreografo ed insegnante Karima Mansour. È stato artist-in-residence nei Paesi Bassi (Dancing on the Edge), in Svezia, Francia (Les Bancs Publics) e Italia. Come coreografo ha al suo attivo diverse produzioni. I suoi lavori più importanti sono: The Other & Me, Maybe, Don t Make Hurt You, Dead Dog/Vision, A Room Filled with Smoke, Small Story, Over the Horizon. Nel 2009 ha vinto con The Game il Primo Premio del X International Modern Dance Festival del Cairo Opera House all Open Air Theater. Nel 2014 in collaborazione con il British Council Egypt, ha presentato una performance dal titolo Prophesy/Submission. Mounir Saeed born in Cairo in He studied from at the Cairo Contemporary Dance Workshop Program, initiated and produced by Studio Emad Eddin Foundation and curated by Laurence Rondoni & Nevine EI Ibiary. He also trained with the dancer, teacher and choreographer Karima Mansour. He also did some residencies in The Netherlands (Dancing on the Edge), Sweden, France ( Les Bancs Publics ) and Italy. Mounir has choreographed several works: Blood under water voices, The Hanging man, The Game, The other and me, Maybe and Small Story. In 2009, Mounir s Game won the first price at the 10th International Modern Dance Festival of the Cairo Opera House

19 36 Antonio Sorgi Dopo il diploma in pianoforte e direzione d orchestra, ha studiato composizione e analisi musicale con i maestri E. Alandia, T. Procaccini e J. Estrada. Ha iniziato la sua attività concertistica sia in Italia che all estero come pianista accompagnatore di cantanti lirici, collaborando, tra gli altri con il Teatro Bellini di Napoli, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto e il Teatro Verdi di Sassari. Parallelamente ha svolto l attività di direttore con l Orchestra da Camera Arcangelo Corelli e l Orchestra Sinfonica di Roma. Ha inoltre diretto repertorio operistico in diversi teatri, tra i quali: Carcano di Milano, Comunale di Treviso, Comunale di Sulmona, Donizetti di Bergamo, Nazionale di Miskolc, Verdi di Firenze, e nelle stagioni concertistiche del Palazzo della Cancelleria e dell Oratorio del Gonfalone. Ha lavorato presso il Teatro dell Opera di Roma come pianista al corpo di ballo e alla scuola di danza e ha collaborato in stages e concorsi con noti maestri quali F. Bartolomei, L. Calizza, L. Comi, V. Derevianko, V. Litvinov, A. Molin, R. Paganini, M. Pierin, R. Pedrazzini, Z. Prebil, T. Rigano, E. Terabust, M. Trajanova, V. Vassiliev. Attualmente è docente di pratiche musicali in ambito coreutico presso L Accademia Nazionale di Danza, e insegna al Biennio di II livello per Maestro Collaboratore per la Danza al Conservatorio A. Casella de L Aquila. After graduating in piano and conducting, he studied composition and musical analysis with E. Alandia, T. Procaccini e J. Estrada. As an accompanist of opera singers he has appeared in such venues as Teatro Bellini, Napoli, Teatro Lirico Sperimentale, Spoleto, Teatro Verdi, Sassari. As a conductor he has worked with the Orchestra da Camera Arcangelo Corelli and the Orchestra Sinfonica di Roma, Moreover he has conducted opera repertoire in several theatre, including Teatro Carcano, Milano, Teatro Comunale, Treviso, Teatro Comunale, Sulmona, Teatro Donizetti, Bergamo, Teatro Nazionale, Miskolc, Teatro Verdi, Firenze and in the concert seasons of Palazzo della Cancelleria and Oratorio del Gonfalone. As a pianist for dance he has extensively worked at Teatro dell Opera, Rome and he has been involved in collaborations with such dancers as F. Bartolomei, L. Calizza, L. Comi, V. Derevianko, V. Litvinov, A. Molin, R. Paganini, M. Pierin, R. Pedrazzini, Z. Prebil, T. Rigano, E. Terabust, M. Trajanova, V. Vassiliev. He is pianist and lecturer at the Accademia Nazionale di Danza, and since 2011, lecturer in the Maestro collaboratore per la Danza a MM programme in association with Accademia Nazionale di Danza and the Conservatorio A.Casella, L Aquila. Keith Terry Il percorso artistico di Keith Terry, percussionista, rhythm dancer ed educatore, ha attraversato per oltre quattro decenni i territori comuni di musica e danza. Come solista e con le sue formazioni (Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry s Circus Band Extraordinaire e Body Tjak) si è esibito in tutto il mondo in contesti quali: Lincoln Center, Bumbershoot, Vienna International Dance Festival, Paradiso van Slag World Drum Festival in Amsterdam, Bali Arts Festival. Ha collaborato con artisti come Charles Honi Coles, Turtle Island Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams e Bobby McFerrin. È fondatore e direttore di Crosspulse, progetto dedicato alla creazione, all esecuzione e alla diffusione della body music nelle sue manifestazioni interculturali. È Fondatore e Direttore Artistico dello International Body Music Festival, festival nato nel 2008 e realizzato gli scorsi anni in US, Brasile, Turchia, Indonesia e quest anno in Francia. Dal 1998 al 2005 Keith Terry ha lavorato al Department of World Arts and Cultures della UCLA, dove ha progettato e tenuto diversi corsi tra i quali: relazioni tra musica e danza, ascolto profondo, sincronicità, tempo e timing, comunicazione interculturale tra le arti. Nel 2006 ha ideato e diretto il primo International Body Music Performance Project per l Orff Institute di Salisburgo. Nel 2010 ha lavorato al Dance Program Faculty della UC Berkeley. Crosspulse, International Body Music Festival Keith Terry is a percussionist/rhythm-dancer/educator whose artistic vision has straddled the line between music and dance for more than four decades. As a soloist he has appeared in such settings as Lincoln Center, Bumbershoot, NPR s All Things Considered, PRI s The World, the Vienna International Dance Festival, and the Paradiso van Slag World Drum Festival in Amsterdam. His groups Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry s Circus Band Extraordinaire, and Body Tjak (with I Wayan Dibia) have performed in a variety of venues, including Joe s Pub, WNYC, and Lincoln Center Out-of-Doors (NY); Grand Performances, LACMA Jazz, and the Roxy, (LA); Vancouver Island MusicFest, and the Bali Arts Festival. In addition, Keith has performed with a wide range of artists including Charles Honi Coles, Turtle Island Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams, and Bobby McFerrin. As a producer he has released on Crosspulse Media: 6 CDs and 5 DVDs, plus the Book / DVD, Rhythm of Math, a unit for teaching mathematical concepts for grades 3-5 using Body Music. Keith tours extensively in the Americas, Asia, and Europe. From 1998 to 2005 Keith was on the faculty at UCLA s Department of World Arts and Cultures, where he designed and taught a dozen courses on the relationship of music and dance. In 2006 he conceived and directed the first International Body Music Performance Project for the Orff Institute in Salzburg, Austria. In 2010 Keith was on the Dance Program faculty at UC Berkeley. Keith Terry is the founding Artistic Director of the International Body Music Festival (IBMF). Launched in 2008, this annual, six day festival explores the language of body music from culture to culture and has been produced in the US, Brazil, Turkey, Indonesia, and this year in France. In 2010 Keith directed and performed in IBMF s Americas concert for the Lincoln Center Out of Doors Festival in New York. Keith is a 2008 Guggenheim Fellow, as well as the Founding Director of Crosspulse, a 38 year-old, Oakland, California based, non-profit organization dedicated to the creation and performance of rhythm-based intercultural music and dance. Crosspulse is the producer of the International Body Music Festival. 37